Балет Эйфмана - Анна Каренина с 19 по 20 октября 2019

Владимир Могилевский известен во многих странах, и тем не менее, именно публика в Германии может смело считать себя самой большой поклонницей музыканта. В 2019 году виртуоз снова даст в Германии несколько концертов. Не пропустите это волшебство музыкального таланта. Владимир Могилевский является лауреатом многих интернациональных фестивалей и конкурсов. Так его Duo Recital с Вадимом Репиным был удостоен Гран-при на интернациональном летнем фестивале в Охриде как лучший фестивальный концерт. В 2004 году Могилевский получил приз за заслуги в музыкальном искусстве. География выступлений Могилевского охватывает почти все европейские страны, а также Мексику, Израиль, Турцию, Китай и ЮАР. В Германии он выступает в лучших филармониях и на лучших концертных площадках, таких как Берлинская Филармония, Концертный дом Берлина, Мюнхенская Филармония, Концертный дом в Дортмунде и многих других. Концерт в Гамбурге "Русская Романтика". 16.03.2019. Программа: Часть 1: А.К.Лядов - 5 прелюдий А.С.Аренский - Marsch B-Dur, op.36 Nr.21 А.Г.Рубинштейн - Romance Es-Dur, op.44 Nr.1; Melodie F-Dur, op.3 Nr.1; Polka (Boheme), G-Dur, op.82 Nr.7 А.Н.Скрябин - прелюдия и ноктюрн для левой руки; этюд cis-moll, op.2 Nr.1; этюд G-Dur, op.65 Nr.3; Vers la flamme, Poème op.72; С.В.Рахманинов - 2 прелюдии: g-moll,op.23 Nr.5; cis-moll,op.3 Nr.2 Часть 2: П.И.Чайковский - Grand Sonate op.37 Франц Лист - Paraphrase о полонезе из Евгения Онегина Концерт в Берлине "The Best of Frédéric Chopin". 07.04.2019. Программа: Часть 1: 4 ноктюрна: b-moll, op.9 Nr.1; Es-Dur, op.9 Nr.2; f-moll, op.55; cis-moll, op. posth Polonaise A-dur, op.40 Nr.1 8 Préludes aus op.28: h-moll, Nr.6; A-Dur, Nr.2; e-moll, Nr.4; es-moll, Nr.14; Des-Dur, Nr.15; Fis-Dur, Nr.13; As-Dur, Nr. 17; c-moll, Nr.20 Polonaise fis-moll, op.44 Часть 2: Romanze. Larghetto aus Klavierkonzert Nr. 1 e-moll, op.11 7 вальсов: "Grande valse brillante" a-moll, op.34 Nr.2; h-moll, op.69 Nr.2; cis-moll, op.64 Nr.2; f-moll, op.70 Nr.2; Des-Dur, op.64 Nr.1 (« Minutenwalzer »); As-Dur, op.69 Nr.1; "Grande valse brillante" Es-Dur, op.18 Polonaise As-Dur, op.53 (« Heroische ») Концерт в Гамбурге "The Best of Peter Tschaikowsky". 22.09.2019. Программа: Часть 1: П.И.Чайковский - Lied ohne Worte („Erinnerung an Hapsal"), op.2 Nr.3; Valse sentimentale, op.51 Nr.6; Chanson triste, op.40 Nr.2; Romance, op.5; 5 Stücke aus op.19: «Rêverie du Soir», «Scherzo humoristique», «Feuillet d’Album», «Nocturne», «Capriccioso» П.А.Пабст - Konzertparaphrase nach der Oper "Eugene Onegin" von Peter Tschaikowsky op.81 Часть 2: П.И.Чайковский - Große Sonate op.37: Moderato e risolute; Andante non troppo quasi moderato; Scherzo. Allegro giocoso; Final. Allegro vivace Франц Лист - Konzertparaphrase über Polonaise aus: Oper "Eugene Onegin” von Peter Tschaikowsky Концерт в Гамбурге "Сокровища классики". 21.12.2019. Программа: Часть 1: Вольфганг Амадей Моцарт - Fantasie d-moll KV 397 Людвиг ван Бетховен - "Für Elise”, Klavierstück; Sonate cis-moll (Nr.14) op.27 Nr.2 «MONDSCHEINSONATE» Франц Лист - Valse Caprice Nr.6 („Soirées de Vienne"); Notturno Nr. 3 (S 541) («Liebesträume») Клод Дебюсси - «Clair de Lune» („Suite Bergamasque"); „La plus que lente", Valse Джорж Гершвин - 3 прелюдии; «I got rhythm», Liedtranskription Часть 2: Фредерик Шопен - 2 Nocturnes: Es-Dur, op.9 Nr.2 + cis-moll, op. posth; 2 Walzer: cis-moll, op.64 Nr.2 + Grande valse brillante, Es-Dur, op.18; Polonaise fis-moll, op.44 А.А.Алябьев, Франц Лист - „Die Nachtigall", Liedtranskription А.Г.Рубинштейн - „Romanze" Es-Dur, op.44 Nr.1; „Melodie" F-Dur,op.3 Nr.1, „Polka" (Bohème) А.Н.Скрябин - прелюдия и ноктюрн для левой руки; С.В.Рахманинов - 2 прелюдии - g-moll, op.23 Nr.5 + cis-moll, op.3 Nr.2

Новогодний мюзикл для детей от 3 лет и их родителей с участием героев популярных сказок. ДЕТСКИЙ БИЛЕТ =20,- € / Фиксированная цена на все категории Новогодняя музыкальная сказка приведет наших юных зрителей в сказочную страну Сказандию, в которой захватила власть Снежная Королева и ее подручные. Теперь не добрый Дед Мороз правит волшебным народом, а злая Снежная Королева при помощи коварного льда. Сказочные герои в растерянности, кто же спасет их от злых чар? В нашей новогодней истории зрители смогут встретиться с любимыми героями, среди которых Золушка и Алладин, Оловянный солдатик и хитрая Лиса Алиса, и многие другие жители сказочной страны, которые из-за чар Снежной Королевы забыли все на свете, и не могут, найти дорогу в свои сказки. Кто же распутает эту почти детективную историю и поможет Деду Морозу и Снегурочке спасти сказочных героев ? Конечно же, зрители и самый находчивый сказочный герой - Кот в Сапогах. В спектакле много музыки, яркие красочные костюмы и необычные эффекты и, конечно, сказочное новогоднее чудо. Спектакль, поставленный в 2015 году Пушкинским музыкальным театром, был показан более 300 раз на самых престижных площадках Москвы и Подмосковья. Десятки тысяч зрителей аплодировали, танцевали, подпевали героям и вместе с ними спасали героев мюзикла. Ведь в нашей сказке без участия маленьких зрителей Снежную Королеву не одолеть! Пушкинский музыкальный театр– один из немногих музыкальных театров Московского региона, специализирующихся на постановке музыкальных спектаклей для детей. Труппу театра составляют артисты музыкального театра – выпускники ведущих театральных вузов Москвы: ГИТИС, Академия и Колледж имени Гнесиных, Щукинский театральный институт и др. Артисты театра участники таких популярных конкурсов, как «Фактор А», «Голос», «Новая волна» и др.

Петросян вновь в Германии! Мэтр отечественного юмора везёт новую программу «Шутка за шуткой». Поклонникам будут представлены премьеры и самые смешные номера в неподражаемом исполнении известного артиста. Искромётный юмор, острая сатира и просто хорошее настроение всегда сопровождают выступления Евгения Петросяна. Гастроли запланированы с 20 по 29 декабря 2019 года и пройдут в 10 городах по западному региону Германии. Список населенных пунктов, где пройдут концерты, указаны на сайте kontramarka.de. Не упустите возможность увидеть живое выступление Евгения Петросяна в преддверии рождественских праздников! Полвека на сцене Карьера Евгения Петросяна началась с работы конферансье. С 1962 года после окончания Всероссийской творческой мастерской эстрадного искусства (ВТМЭИ) он вёл концерты в московском Театре эстрады. Уже тогда в газетах писали о талантливом конферансье. Правда, в то время Петросяна знали под именем Евгений Петров.  С 1964 г. он работал с Утёсовым, которому и предложил создать спектакль на основе разницы в их возрасте. Так родилась известная программа «Перелистывая страницы». В ней пожилой мэтр (Утёсов) повествовал молодому артисту о песнях, спетых на протяжении многих лет, и о том, какие «шутки шутил». Потом начались гастроли Петросяна с оркестром, а с 70-х годов выступал с сольными монологами. Окончательно Евгений Ваганович «завязал» с карьерой конферансье в 1974 году. Артист решил покорять вершины юмористического жанра. Первое выступление Петросяна – сольная программа «Монологи». Она появилась в 1975 г. Параллельно он участвовал в записи телевизионных программ. Ещё в 1964 году артист был приглашён на роль ведущего «Голубого огонька». Позже Евгений Петросян вёл авторскую программу в Останкино «Вечера юмора», которая переросла в знаменитую передачу «Вокруг смеха». И вот на протяжении уже более полувека имя юмориста остаётся на слуху. В 1985 Евгению Петросяну дали «Заслуженного артиста», в 1991 он получил «Народного артиста РСФСР». Юмор для каждого Казалось бы, за годы на эстраде должен иссякнуть даже самый бездонный запас шуток. Но нет! Каждый концерт Евгения Петросяна построен не только на любимых номерах, но и на премьерах, поэтому публике никогда не бывает скучно на его выступлении. Юморист тонко чувствует грань между современным стилем шуток и традициями сатиры. Этим и объясняется тот факт, что на его программы идут зрители самых разных возрастов. Дерзкие и простые, интеллектуальные шутки находят отклик в сердце каждого, независимо от пола, социального статуса и профессии. Серьёзно о «Шутке за шуткой» Новая программа Петросяна, с которой он едет в Германию в конце 2019 года, теперь предназначена для жителей небольших городов западной части страны. Маршрут поездок специально строился по населённым пунктам, где проживает большой процент русскоязычного населения. Бывшие соотечественники всегда с нетерпением ждут гастроли наших артистов. А уж на гуру российской юмористической эстрады, на смешных миниатюрах которого выросло не одно поколение людей, идут все – от млада до велика. Программу «Шутка за шуткой» Петросян в этот раз представляет перед новогодними праздниками. В период рождественских каникул всем хочется разбавить досуг интересным шоу, насладиться «родным», тонким юмором. На концертах Евгения Вагановича не только весело, но и создаётся непринуждённая дружественная атмосфера. Мэтр выкладывается на все 100%, ведь по-другому он, артист старой закалки, не умеет. Приходить на концерты можно всей семьёй, только нужно поторопиться и вовремя купить билеты. Разлетаются они мгновенно, ведь в Германии живёт много поклонников таланта знаменитого юмориста. В онлайн-кассе Kontramarka билеты на ближайшие шоу Петросяна уже есть в продаже. Успейте заказать!

Иван Алексеев, более известный как Noize MC, один из лучших фристайл рэперов России, приезжает с концертами в Берлине и Прагу. XVI - программа совершеннолетия группы, на концерте прозвучит лучший материал за 16 лет творчества. Будет ироничный рэп на злобу дня, трогательная романтика под гитару, хлёсткий фристайл и незабываемая мощная энергетика, которая волной захлестнёт зрителя со сцены. За свою страсть рубить правду Ваня не раз подвергался давлению власти: отбывал 15 суток после концерта, пережил ряд отмен выступлений по самым притянутым за уши поводам. Но он всё ещё выступает, и его музыка с годами становится только глубже и умнее.

Чулпан Хаматова едет в Италию! С новым моноспектаклем «Уроки музыки», который станет настоящим откровением для зрителей. Удивительное музыкальное сопровождение и до боли знакомые стихи! Даже если вы не являетесь тонким ценителем поэзии и классической музыки, этот спектакль просто невозможно пропустить. Спектакль-душа, который не оставит никого равнодушным Имя Чулпан Хаматовой хорошо знакомо не только в России, но и за рубежом. Она ведущая актриса театра «Современник». В её творческой копилке более 20 работ на сцене, среди которых: «Три товарища», «Три сестры», «Мамапапасынсобака», «Гроза», «Двое на качелях». Кроме того, актриса весьма активно снимается в кино и телесериалах, причём выбирает только те проекты, которые непременно становятся шедеврами. Это и широко известные «Дети Арбата», и нашумевший «Доктор Живаго, и не менее популярный биографический сериал «Маяковский», и десятки других знаковых работ. Чулпан Хаматова является примером для многих других актёров. Она талантлива, неординарна и, главное, способна очень тщательно подходить к выбору ролей. Её имя в титрах или на афише – это своеобразный знак качества, указывающий, что данный кинофильм или постановка заслуживает пристального внимания публики. Не станет исключением и этот проект, где Чулпан Хаматова появится перед зрителями как человек, который тонко чувствует поэзию, прозу, слово в целом и может мастерски передавать это ощущение другим. Актриса представит своим поклонникам новый спектакль-монолог «Уроки музыки», где прозвучат литературные произведения двух великих женщин XX века – Беллы Ахмадулиной и Марины Цветаевой. Вместе с Хаматовой зрители увидят в проекте Полину Кондраткову (фортепиано) и Веронику Кожухарову (саксофон). Выйдя на сцену, они подарят публике удивительный вечер, приоткроют двери в мир прекрасного, что позволит по-новому оценить происходящее в жизни. Только музыка и слово Этот проект появился по инициативе Чулпан Хаматовой. Актриса и музыканты работали над ним очень долго, а когда решили представить постановку на суд зрителей, успех был мгновенным.  «Уроки музыки» – действительно весьма необычный спектакль, в котором непостижимым образом сошлись: великолепная поэзия; музыка; тонкая актёрская игра. Когда в переплетении слов и звуков на сцене возникает фигурка актрисы в строгом тёмном костюме, зал замирает, чтобы не пропустить ни одной фразы. Ещё несколько мгновений – и у зрителей начинают рождаться образы-ассоциации. Им кажется, что они слышат и видят перед собой то великих поэтесс Цветаеву и Ахмадулину, то актрис-легенд Эдит Пиаф и Джульетту Мазину. От этого перевоплощения у зрителей захватывает дух, а у самой актрисы на глаза наворачиваются слёзы, которые она даже не пытается смахнуть. Чулпан Хаматова великолепно справилась с поставленной задачей, став прекрасным проводником в мир слова и музыки. По словам актрисы, читать со сцены такие произведения было большой дерзостью. Но радость, которая возникает, помогает преодолеть все страхи. Зажмурившись, актриса отважно ныряет в эту невероятно прекрасную, мощную стихию. То же самое она предлагает сделать и зрителям. Посмотреть постановку «Уроки музыки» в Италии можно будет совсем скоро – в октябре 2019 года. В гастрольной афише всего два спектакля, поэтому желающим попасть на удивительный вечер поэзии стоит поторопиться. Купить билеты на «Уроки музыки» можно прямо на нашем сайте.

Творчество не имеет границ. Ни географических, ни эмоциональных. И украинские артисты в который раз это подтверждают. Всемирно известная Верка Сердючка и популярная украинская группа Kazka приглашают вас убедиться в этом. Их совместный тур в Германию обещает быть незабываемым. Они подготовили оригинальную программу, объединив экспрессию и чувственность, пламя и воду. И в Международный женский день 8 марта 2020 года представят ее широкой публике в Людвигсбурге.  Популярность Верки Сердючки не угасает уже более 20 лет. Ее концерты собирают аншлаги во всех уголках планеты. В украинском шоу-бизнесе она стала культовой фигурой. А вот группа Kazka существует всего несколько лет, но за этот короткий период достигла невероятных высот, которые удаются лишь редким артистам за всю жизнь. Каждый из этих исполнителей — цунами страстей, и когда они выйдут на одну сцену, зрителей ожидает настоящий взрыв эмоций! Верка Сердючка: эксцентричная и зажигательная Verka Serduchka — украинское достояние. Андрей Данилко создал этот образ и сумел придать ему легендарность. В конце 90-х «СВ-шоу» с участием Верки Сердючки побило все телевизионные рейтинги. А после выхода первой песни «Просто Вера» стало понятно, что этого артиста ждет большое будущее. Так и произошло: «Гоп-гоп», «Чита-дрита», «Все будет хорошо» и многие другие композиции взорвали публику. Ведь именно такого драйва не хватало народу. Мировое признание пришло к Верке Сердючке после выступления на «Евровидении», где она заняла второе место. Афиши ее выступлений можно было увидеть во многих городах, а «Лаша тумбай» услышали все континенты. Группа Kazka: драматичная и оригинальная Этот коллектив стал открытием 2017 года. Он ворвался в мир музыки столь внезапно и уверенно, что вскружил головы слушателям и попал в десятку лучших в мировом рейтинге Shazam. Такого украинским исполнителям не удавалось никогда. О них заговорил весь мир. «Плакала», «Свята», «Дива», «Пісня сміливих дівчат» — эти хиты взорвали интернет, набрали огромное количество просмотров. В чем секрет? Экспериментальный поп, электро-фолк, инди-поп плюс этнические мотивы и современные мелодии — сложно назвать единый стиль, в котором они поют. Возможно, это и цепляет слушателя. Группа самобытна, не походит ни на кого. Главная ее цель — нести украинскую культуру в мир. И скажем честно, у них это получается на высшем уровне.  Впечатления — лучший подарок к 8 Марта Андрей Данилко и группа Kazka очень разные. И чем закончится их идея объединить усилия и создать абсолютно новый продукт в виде совместных гастролей, можно только предполагать. Единственное, в чем мы уверены точно: тандем невероятно удачный и многообещающий. Учитывая профессионализм режиссеров, продюсеров и команд, которые работают с Веркой Сердючкой и Kazk’ой, нет сомнений, что это шоу будет масштабным, отточенным до мелочей, ярким и эмоциональным. Новая современная музыка в сочетании с уже давно известными шлягерами подарит невероятный праздник публике. Не упустите шанс насладиться настоящей украинской душой! Купить или заказать билеты можно на нашем сайте. Бронируйте места заранее! Ведь концерт только один, а желающих увидеть это выступление много.

Балет «Спящая красавица» - жемчужина классического репертуара, шедевр, который второй век подряд восхищает публику во всем мире. Обаяние, красота и элегантность, невообразимая легкость и техническая виртуозность погружает зрителей в сказочный мир беззаботных принцесс и их галантных кавалеров, доброй феи Сирени и ее волшебной свиты, злой колдуньи Карабосы, а также всеми известных с детства сказочных героев-Кота в сапогах, Злого волка и Красной шапочки и много других. Эта сказка ведет зрителя в царство волшебства, где правят добро и красота, и куда даже взрослые всегда хотят вернуться. Великолепие декораций, 300 костюмов, сказочное действие, музыка и танец очаровывают зрителя. Во дворце короля Флорестана праздник в честь крестин новорожденной дочери – принцессы Авроры. В сопровождении придворных появляются счастливые родители. Прибывают крестные принцессы – добрые волшебницы во главе с Феей Сирени. Они наделяют виновницу торжества лучшими человеческими качествами, предрекая ей счастливую судьбу. Атмосферу праздника нарушает вторжение злой Феи Карабос. Ее забыли с пригласить на крестины, поэтому она мстит обидчикам: предрекает принцессе гибель от укола спицей. Фея Сирени смягчает это проклятие: Аврора не умрет – лишь уснет на время. Настанет день, когда молодой принц, очарованный красотой принцессы, поцелует ее и тем самым вернет к жизни… Каждая сцена сопровождается повествованием сказочницы, делая её наглядной даже для самых маленьких зрителей. Русский Национальный балет был первой независимой труппой, основанной в Москве во время Перестройки в конце восьмидесятых годов. Первые солисты пришли из Большого и Мариинки, а также из Риги, Киева и Казани. Русский Национальный балет располагает сегодня собственной школой, насчитывающей более семидесяти танцоров, в которой работают выдающиеся педагоги с мировой известностью и огромным, разносторонним опытом. Первым художественным директором Русского Национального балета был Сергей Радченко, легендарный первый солист Большого Театра ипостоянный, в течение 25 лет, партнер известнейшей в мире балерины Майи Плисецкой. Русский Национальный балет уделяет основное внимание воспитанию новых талантов и – о чем свидетельствует его название – сохранению национальной традиции выдающихся русских балетных постановок. Репертуар включает в себя, практически, все известные, законченные работы Мариуса Петипа, как, например, «Дон Кихот», «Баядерка», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Раймонда», «Пакита», а также и другие постановки, например, «Щелкунчик», «Сильфида« и «La Fille Mal Gardèe», «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Жизель» и много других. С таким широким репертуаром Русский Национальный балет достиг мирового успеха, в том числе в Англии, США, ЮАР, Мексике, Китае, Италии, Германии, Франции, Дании, Швеции, Швейцарии, Австрии и других странах.

Всем знакома радостная предрождественская суета. Предвкушение подарков, ярмарки, праздничный аромат корицы, витающий в зимнем воздухе – с детства любимая всеми неповторимая атмосфера! Торжественное посещение балета «Щелкунчик» уже более ста лет занимает одно из первых мест в иерархии традиционных зимних удовольствий. Родители ведут на представление своих детей, радуясь возможности ещё раз окунуться в волшебную атмосферу рождественской сказки. Написанный П.И.Чайковским в 1892-м году «Щелкунчик» сразу завоевал любовь публики. Знаменитая сказка Гофмана «Щелкунчик и мышиный король», рассказанная пластичным языком классического балета покорила сердца зрителей всех возрастов. Яркая, необычная, до наших дней сохранившая своё новаторское очарование партитура по праву считается самым популярным произведением Чайковского, написанным для балетной сцены. Действие происходит в Рождественскую ночь, на балу в богатом и гостеприимном доме. Дочь хозяина Мари получает в подарок деревянного Щелкунчика. По ходу развития сюжета главная героиня превращается из обыкновенной девочки в маленькую принцессу, чтобы пережить все жуткие и прекрасные приключения, которые готовит ей сказка. И прежде чем вернуться в реальный мир, под горящую огнями рождественскую ёлку, она познает любовь прекрасного принца – Щелкунчика, которому поможет победить полчища врагов. Благодаря Русскому Государственному Классическому балету, зритель проникает в чудесный сказочный мир, в котором танцуют ожившие игрушки, полчища вооруженных мышей отступают под натиском игрушечного войска, а в конце побеждают Добро и Любовь. Музыка изумительной красоты, мастерство танцоров и изысканная хореография гарантируют настоящий праздник не только начинающим, но и опытным любителям классического балета.

«Мой внук Вениамин» – спектакль по пьесе Людмилы Улицкой, главная роль в котором досталась неповторимой и обаятельной Лие Ахеджаковой, одной из лучших характерных российских актрис. Драматург признаётся, что, создавая произведение о героической и стойкой женщине, она представляла себе в данной роли именно эту артистку. Ахеджакова много раз играла на сцене и в кино требуемый типаж. Она и в жизни такая: маленькая, отважная, отстаивающая свою жизненную позицию. Но в спектакле «Мой внук Вениамин» она превзошла все ожидания публики, показав себя с новой стороны. Трогательная история о материнской любви Героиня Ахеджаковой – потрясающая женщина. Трогательная, суетливая, немного смешная и в то же время властная, привыкшая решать за других. В вопросах, касающихся её любимого сына, она превращается в настоящего домашнего диктатора. Эсфирь родилась в Бобруйске, который в 1941 году стал сначала огромным гетто, а затем был лагерем смерти для тысяч евреев. Фире удалось выжить, но она потеряла во время холокоста родителей, родственников, друзей. Из всей её многочисленной семьи осталась лишь двоюродная сестра Елизавета. Женщина живёт воспоминаниями о прошлом и мечтает о том, что найдёт своему единственному, уже взрослому сыночку Льву какую-нибудь хорошую еврейскую девушку. Они поженятся, у них появится много детей. В её доме вновь зазвучит задорный смех, появится огромный обеденный стол, за которым станет собираться большая семья. И все внуки будут носить имена погибших близких. Непреклонная в своём решении, Эсфирь Львовна отправляется в родной Бобруйск и привозит оттуда девушку из «проверенной» семьи. Казалось бы, всё складывается хорошо, но чёткий план по устройству мира по старым порядкам начинает рушиться на глазах. У сына Эсфири свои планы на жизнь. Он любит другую и всячески противится навязанному браку. Девушка, которую заботливая мамочка выбрала себе в невестки, оказывается приёмной дочерью у своих родителей, совсем не еврейкой да к тому же беременной от другого. Внука главная героиня спектакля «Мой внук Вениамин» в конце концов получит, хотя и не так, как мечтала. Она говорит своей сестре: «Это сиротская, горькая, несчастная кровь! А ты говоришь – нет еврейской! Это же самая разъеврейская кровь! Мы назовем его Вениамином». А Вениамин – это сын счастья. Спектакль для всей семьи Постановщиком пьесы выступила номинант «Золотой маски» Марфа Горвиц. Благодаря её режиссёрским находкам, а также работе других создателей спектакль «Мой внук Вениамин» получился очень трогательным, уютным, по-настоящему семейным. Извечные темы взаимоотношения отцов и детей и бесконечной материнской любви, способной как созидать, так и разрушать всё вокруг, в нём преподносятся с житейским юмором, массой психологических деталей. Может быть, поэтому смотреть спектакль «Мой внук Вениамин» будет интересно всей семье: и людям старшего поколения, и молодёжи. Проблемы, затронутые в нём, не потеряли своей актуальности. Впечатлит публику и игра актёров. Кроме неподражаемой Лии Ахеджаковой, зрители увидят: Александру Ислентьеву; Надежду Лумпову; Глеба Пускепалиса. Посмотреть постановку «Мой внук Вениамин» в Германии можно будет в феврале 2020 года, но купить билеты на него лучше заранее. Сделав заказ на нашем сайте, вы гарантированно попадёте на спектакль и получите огромное удовольствие от просмотра. 

Государственный балет на льду представляет завораживающее ледовое представление «Лебединое озеро». К 180-летию со дня рождения Петра Ильича Чайковского, его родной город Санкт-Петербург посылает единственный в мире балет на льду в большое мировое турне. Этой зимой, Государственный балет на льду Санкт-Петербурга снова приезжает на гастроли в Германию со своим выдающимся спектаклем «Лебединое озеро». Для того, чтобы превратить арену за несколько дней в настоящий ледовый дворец, необходимо три тонны измельченного коктейльного льда. На ледовой сцене артисты представят элементы спортивного фигурного катания на коньках такие как: тройной тулуп, сальто назад, поддержки и пируэты в потрясающей комбинации с великолепным классическим балетом. Все костюмы и декорации для ледовых спектаклей были изготовлены в мастерских Мариинского театра. Изначально «Щелкунчик» и «Лебединое озеро» на льду были поставлены к 300-летию города Санкт-Петербург. Однако, на протяжении последних лет, эти ледовые спектакли уже стали устоявшимся событием и привлекают все больше зрителей Европы, Америки и Азии. «Это было лучшее шоу танцев на льду, которое я когда-либо видел», - писал критик из New York Post. На протяжении многих лет расширялся репертуар, совершенствовались технические возможности, оформление кулис и костюмов. На сегодняшний день ледовый балет имеет в своем багаже около 800 костюмов и декорационных элементов. Большинство артистов балета на льду выходцы из престижной школы фигурного катания Дворца спорта Юбилейный, учеником которой также являлся Евгений Плющенко. Они имеют огромный опыт в соревнованиях по парному и одиночному фигурному катанию на коньках, удостоены российских и международных наград. В разные годы в Балете танцевали многократные чемпионы Мира и Европы, двукратные Олимпийские чемпионы Людмила Белоусова и Олег Протопопов, а также олимпийский чемпион Алексей Уланов. Под руководством главного балетмейстера, заслуженного артиста России Константина Рассадина, артисты балета на льду объединяют элементы спортивного фигурного катания с элементами классического русского балета в грациозное единство. Константин Рассадин был солистом всемирно известного Мариинского театра в Санкт-Петербурге и работал там со многими известными танцорами мирового значения, в том числе с Рудольфом Нуриевым.

Вы готовы смеяться до слёз? Тогда встречайте! Любимая миллионами зрителей артистка, королева пародийного жанра, создавшая на сцене целую галерею незабываемых образов, Елена Воробей (Elena Vorobey) едет в Германию! С новой юмористической шоу-программой, хорошим настроением и массой позитива! На сцене – королева пародии Яркая, талантливая и очень смешная, Воробей хорошо известна всем ценителям качественного юмора. Впервые девушка заявила о себе в 1991 году на конкурсе актёрской песни. Тогда у неё, студентки института, не было ни репертуара, ни должного представления, что нужно делать на сцене. Но был кураж. Она взяла старенький потёртый саквояж, нацепила на голову клоунскую шляпу и под музыку из фильма «Кабаре» вышла к зрителям. Она вовсе не стремилась подражать Лайзе Минелли и пела её песни по-своему. Жюри не оценило, но публика была в восторге. Приз зрительских симпатий пришлось вручить Елене. Сегодня Елена Воробей знаменита и успешна. Её концерты всегда проходят на одном дыхании: невероятная харизма и мощная актёрская энергетика звезды заставляют зал буквально взрываться от смеха. За 20 лет выступлений на большой сцене артистка представила публике сотни первоклассных номеров, исполняемых как сольно, так и в дуэте с другими юмористами. Чаще всего Воробей работает в жанре пародии. В её творческой копилке, способной сделать честь любому артисту, множество ярких образов, среди которых: Алла Пугачёва и Надежда Бабкина; Лайма Вайкуле и Наташа Королёва; Алсу и Земфира; Анжелика Варум и Татьяна Буланова; Трофим и Александр Розенбаум; Валерий Леонтьев и Борис Моисеев. Сейчас мало кто с успехом занимается этим жанром. И Воробей ярко выделяется на фоне остальных. Она не просто открывает рот под фонограмму, артистка поёт сама, передавая мимику и жесты «оригинала», мастерски показывая всё самое комическое и смешное в выбранном образе. При этом она остаётся очень тактичной по отношению к своим героям и никогда не переступает рамки дозволенного. И главное, Воробей является великолепной пересмешницей, в точности копирующей тембры и интонации пародируемых людей. Это умение звезды восхищает всех без исключения. Талантлива во всём Елена Воробей не только замечательный юморист, покоряющий публику своими искромётными пародиями. Она снимается в кино, играет в театре, участвует в телешоу. Её талант настолько многогранен, что позволяет актрисе блистать в любой новой ипостаси. Доказательством этому служат многочисленные достижения и награды артистки, среди которых: гран-при конкурса эстрадных исполнителей «Москва-Ялта-Транзит», победа во втором сезоне программы «Три аккорда», премия «Шансон года 2018» за песню «Снова снег». Но она не останавливается на достигнутом. Всё своё свободное время она уделяет творчеству, работе в собственном театре и выступлениям перед поклонниками. Со своими гастролями популярная юмористка объездила полмира. Теперь её ждёт новый тур в Германии. Для всех любителей искромётной пародии Бенефис Елены Воробей, в котором будет царить эта удивительная женщина, станет настоящим праздником смеха и искромётного юмора. Скучать публике точно не придётся! Музыкальные пародии будут сменяться зрелищными сценками и яркими монологами, Воробей на ходу меняет многочисленные костюмы, всякий раз появляясь в ином образе. Пришедшие на выступление популярной артистки смогут увидеть не только полюбившиеся, но и свежие номера. Гастрольный тур запланирован на декабрь 2019 года. Выбрать дату и место и заказать билеты на концерт Елены Воробей можно на kontramarka.de.Вы готовы смеяться до слёз? Тогда встречайте! Любимая миллионами зрителей артистка, королева пародийного жанра, создавшая на сцене целую галерею незабываемых образов, Елена Воробей (Elena Vorobey) едет в Германию! С новой юмористической шоу-программой, хорошим настроением и массой позитива!

Король поп-музыки и хайпа Филипп Киркоров едет в Германию со своим новым шоу. Это будет масштабное и невероятно зрелищное событие, настоящий спектакль, от которого невозможно оторваться! Поп-звезда в новом амплуа Невероятная трудоспособность этого артиста сегодня никого не удивляет. Зрители ещё находятся под впечатлением от шоу «Я», созданного Франко Драгоне, режиссёром Cirque du Soleil, а для них уже подготовили следующую, ещё более грандиозную программу «Я+R» – #Цвет Настроения». Название для неё выбрано не случайно. С одной стороны, это намёк на то, что программа Филиппа Киркорова является ярким продолжением предыдущего шоу, с другой – явное указание на то, что в этот раз известнейший артист предстанет перед своими поклонниками в совершенно ином амплуа. А удивлять он умеет! Популярный российский певец был виртуозом хайпа ещё до того, как это стало актуальным трендом. Совсем недавно он вновь доказал, что не исчерпал свой потенциал и, как и прежде, готов поражать своих поклонников. Его клип «Цвет настроения синий» произвёл настоящий фурор среди публики. Видео действительно получилось оригинальным. Здесь присутствует и искромётный юмор, и тонкий троллинг молодёжи, и целый букет медийных личностей, представших в самых разных образах. Неудивительно, что видеоролик собрал на YouTube более 55 млн просмотров и стал одним из самых значимых музыкальных событий, активно обговариваемых в Рунете. Воодушевлённый успехом, Филипп Киркоров продолжил удивлять зрителей. Вслед за первым видеоклипом появился второй, записанный в дуэте с Басковым и получивший название «Ибица». Только за одни сутки он набрал 1,5 млн просмотров и прочно занял лидирующее место среди подобных роликов. Всего 2 недели спустя певец вновь решил хайпануть. На этот раз цвет настроения был черным. Сделав совместный клип вместе с Тимати и Егором Кридом, Филипп Киркоров попробовал для себя новый стиль и получил положительную оценку зрителей. Песня возглавила все популярные чарты, а видеоклип на сегодняшний день набрал 100 млн просмотров на YouTube. Однако артист хорошо понимает: одним эпатажем не обойтись, поэтому он очень тщательно выбирает композиции для исполнения. Огромное внимание он уделяет и самим выступлениям. Пришедшие на концерт Филиппа Киркорова в Германии смогут сами в этом убедиться. Зрителей ждёт феерическое шоу  В новой программе примут участие 80 человек, будут задействованы: современная сцена-трансформер; экраны с 3D-графикой; лифты, подъёмники и другая техника; множество потрясающих костюмов. Ничего подобного никто из российских певцов ранее не делал. Публику ждёт огромное количество сюрпризов, но одно можно сказать точно: цвет настроения у публики во время концерта будет непременно ярким! Присоединяйтесь! Гастроли короля поп-музыки в Германии запланированы на осень 2020 года. Однако билеты на концерт Филиппа Киркорова можно купить уже сегодня, заказав их на сайте kontramarka.de.