Макс Барских в Германии и Чехии с 18 марта 2020 по 12 апреля 2020

Всем знакома радостная предрождественская суета. Предвкушение подарков, ярмарки, праздничный аромат корицы, витающий в зимнем воздухе – с детства любимая всеми неповторимая атмосфера! Торжественное посещение балета «Щелкунчик» уже более ста лет занимает одно из первых мест в иерархии традиционных зимних удовольствий. Родители ведут на представление своих детей, радуясь возможности ещё раз окунуться в волшебную атмосферу рождественской сказки. Написанный П.И.Чайковским в 1892-м году «Щелкунчик» сразу завоевал любовь публики. Знаменитая сказка Гофмана «Щелкунчик и мышиный король», рассказанная пластичным языком классического балета покорила сердца зрителей всех возрастов. Яркая, необычная, до наших дней сохранившая своё новаторское очарование партитура по праву считается самым популярным произведением Чайковского, написанным для балетной сцены. Действие происходит в Рождественскую ночь, на балу в богатом и гостеприимном доме. Дочь хозяина Мари получает в подарок деревянного Щелкунчика. По ходу развития сюжета главная героиня превращается из обыкновенной девочки в маленькую принцессу, чтобы пережить все жуткие и прекрасные приключения, которые готовит ей сказка. И прежде чем вернуться в реальный мир, под горящую огнями рождественскую ёлку, она познает любовь прекрасного принца – Щелкунчика, которому поможет победить полчища врагов. Благодаря Русскому Государственному Классическому балету, зритель проникает в чудесный сказочный мир, в котором танцуют ожившие игрушки, полчища вооруженных мышей отступают под натиском игрушечного войска, а в конце побеждают Добро и Любовь. Музыка изумительной красоты, мастерство танцоров и изысканная хореография гарантируют настоящий праздник не только начинающим, но и опытным любителям классического балета.

Цирк создан, чтобы удивлять. Это древнее искусство на протяжении сотен лет потрясает воображение и детей, и взрослых. Он заставляет замирать сердца, воодушевляться, смеяться от души и рукоплескать от восторга. Именно с этой целью Московский цирк на льду с новой программой «Гранд Отель» отправится на гастроли в Германию. Ошеломительный успех прокатился волной по всему миру, и уже этой зимой новое шоу готово предстать на суд публики.  «Гранд Отель» — это единственная в своем роде постановка. Она перенесет вас в другой мир, где есть благородные дамы, харизматичный портье, суетливые горничные, самобытный повар и множество аристократичных гостей заведения. Здесь каждый персонаж имеет свою историю и тайну, которую вам предстоит узнать.  Вас ждет уникальное ледовое шоу с головокружительными трюками, уморительными клоунами, искусными акробатами, великолепными гимнастами, экстравагантными эксцентриками, неповторимыми жонглерами, а также фокусники, иллюзионисты, эквилибристы и много других выдающихся персон.  Ледовая арена является лучшим местом для этого действия. Она создает неповторимую атмосферу, делая из простого выступления настоящую феерию. Сочетание передовых технологий, удивительные способности лучших фигуристов мира, мастерская актерская игра, сила и грация персонажей, фантастический сценический дизайн — Московский Цирк Юрия Никулина на Цветном бульваре не перестает удивлять. Ведь каждое его новое шоу превосходит предыдущее. И «Гранд Отель» не исключение. Профессионализм, отточенный до совершенства Moscow Circus On Ice — один их немногих цирков, которым посчастливилось объездить весь мир. Он побывал на всех континентах, дал свои представления во множестве стран. У него богатая история, которая уходит корнями в конец XIX века. За это время на его арене побывали сотни талантливейших акробатов, силачей, гимнастов, клоунов, трюкачей и других артистов.  Московский Цирк Юрия Никулина на Цветном бульваре всегда был на шаг впереди. Аудитория с каждым годом менялась, жизненные ценности стали иными, публика теперь более требовательная, но интерес к цирку никогда не терялся. Ведь талантливые руководители всегда находили способ покорить зрительские сердца чем-то нестандартным. Идея надеть на цирковых артистов коньки и создать новый жанр искусства возникла в 1962 году у Арнольда Григорьевича Арнольда (не зря же его считают одним из лучших советских режиссеров). На постановку номеров, подготовку актеров, длительные тренировки, оттачивание мастерства фигурного катания ушло 2 года. Но первое выступление на льду вызвало неимоверный фурор! Это было что-то новое и невиданное ранее.  Moscow Circus On Ice всегда имел особое отношение к цирковому искусству. Здесь и сегодня сохраняют традиции, лелеют память и историю, уважают и почитают опыт предшественников. Каждый участник труппы, помимо блестящего исполнения, старается совершенствовать и развивать свой номер. Ведь цирк — это намного больше, чем просто развлечение. Это отдельный мир, правилам которого нужно следовать.  Потрясающее зрелище от московских циркачей ждет вас Выступление на ледниковой арене — это цирк нового формата. В нем сочетаются театральные лейтмотивы, развлекательные номера, современное шоу со спецэффектами. Мы гарантируем, что после просмотра «Гранд Отеля» ваше представление о цирке изменится. Ведь это новое европейское явление, в котором синтезируются десятки направлений. И сделано все так мастерски, что напоминает больше настоящую сказку, а не актерскую постановку. Поспешите купить билеты себе и вашим детям, родителям, друзьям. Следите за афишами, ведь такое зрелище мирового уровня нельзя пропустить!

Уникальное шоу для всей семьи – «Спящая красавица». От создателей спектакля «Холодное сердце». Посетив это шоу, Вы попадёте в средневековую сказку, в холле театра Вас будут ждать исторические персонажи, настоящая средневековая ярмарка и рыцарские бои, где события развернутся задолго до начала спектакля.  Мы раскроем Вам тайну, что же произошло на самом деле в известной сказке, и поведаем историю феи Малефисенты. Не обойдется без традиционной любви прекрасной принцессы Авроры и смелого принца Филиппа, которая пройдет все испытания выпавшие на их судьбы и объединит их сердца. Вы станете свидетелями и участниками настоящего волшебства, которое будут творить три веселые и непредсказуемые феи. Что же победит, добро или зло? Возможен ли третий вариант? Яркие костюмы, неповторимая хореография, захватывающее музыкальное оформление, акробатические трюки, ходулисты, спецэффекты от более 65-ти персонажей, ростовых костюмы, не оставят Вас равнодушными и окунут в историческую эпоху, где сказка тесно переплеталась с реальностью. И главное – всё шоу сопровождается живыми декорациями.

Об одесском юморе ходят легенды. Он действительно способен поднять настроение кому угодно. И вы сами сможете убедиться в этом, посмотрев комедийный спектакль «Семейка Фани», который представит в Германии Московский Современный Художественный Театр! Оригинальный сюжет в чисто одесском стиле, замечательная постановка Алексея Ожогина и великолепная игра актёров МСХТ заставят хохотать до слёз каждого! Счастье есть! Премьерный показ спектакля «Семейка Фани», созданного по мотивам произведения израильского драматурга Даниэля Агрона, состоялся осенью 2017 года. Но и сегодня зрители проявляют к нему огромный интерес, встречая практически каждую реплику героев безудержным смехом. Ещё бы, ведь постановка наполнена неподражаемыми шутками, многие из которых просто гениальны. Действие в спектакле происходит в маленьком городке под Хайфой, куда эмигрировали персонажи пьесы. Главная героиня говорит, что он напоминает Житомир, но только с арабами и бедуинами. Жителей городка поражает, что самих евреев тут раз-два и обчёлся, а узбеков и казахов принято называть русскими. Персонажи этой истории — три поколения одесситов — обаятельны, забавны, легко узнаваемы. Как и любой из нас, они пытаются обрести счастье в этой непростой жизни. В центре событий — любвеобильная и эксцентричная Фаня, побывавшая замужем 5 раз, и её чудаковатая семейка. Главная героиня рассказывает о своей жизни, и каждая её реплика становится объектом комментариев — зачастую неуместных, поэтому ещё более смешных. Между персонажами завязывается колоритный диалог, который побуждает зрителей вслушиваться в каждое слово. Чего только стоит история старого Фимы! Он был женат 5 раз, причём трижды на Циле, которая время от времени выходила из тюрьмы. Объясняя этот факт, Фима философски замечает: «Она же работала завхозом, а это такое место, что не грех и посидеть». Не менее забавными окажутся и истории других персонажей спектакля «Семейка Фани». Происходящее на сцене может показаться зрителям нелепостью, каким-то фарсом, даже гротеском, но они не смогут удержаться от смеха, наслаждаясь колоритными одесскими шуточками, щедро дополненными лёгким сарказмом. А главное, за почти 2 с половиной часа искромётного действа публика сможет убедиться, что счастье есть, оно рядом, и за ним не нужно отправляться на край света. Вы таки будете смеяться! Постановка Ожогина «Семейка Фани» получилась естественной, живой, очень весёлой и заводной с одной стороны, и философской — с другой. От узнавания того, что спрятано за смешными фразами, на глаза зачастую будут наворачиваться слёзы. И это делает спектакль ещё интереснее. Впечатлит публику и игра актёров: Ольги Хохловой; Владимира Стеклова, народного артиста РФ; Владимира Стержакова, заслуженного артиста России; Мити Фомина, экс-солиста музыкальной поп-группы Hi-Fi (российский певец, актёр, телеведущий. Лауреат премии «Золотой граммофон» и фестиваля «Песня года»); Артура Диланяна; Людмилы Татаровой и др. Одним словом, это таки нужно увидеть! В гастрольный тур по Германии спектакль МСХТ «Семейка Фани» отправится в последние дни января 2020 года. Купить билеты на событие на нашем сайте можно уже сегодня. Заказывайте лучшие места — и до встречи на спектакле! В двух частях (16+) Спектакль идёт с одним антрактом Продолжительность спектакля – 2 часа 20 минут

Юмористической дуэт "Кролики" Владимир Данилец и Владимир Моисеенко с новой юмористической программой "Два веселых Кролика" рассмешат до коликов! "Кролики" - это не только ценный мех, но и целых 2 часа позитивного и легкоусвояемого юмора.  По многочисленным просьбам неповторимый и яркий дуэт "Кролики"; снова в Германии. После гастролей в прошлом году "Кролики" завоевали любовь и признание публики, они приедут с новой программой и подарят еще больше позитива и заставят вас смеяться все два часа и вы надолго сохраните хорошое настроение. Зажигательный дуэт представит огромное количество своих новых номеров. Владимир Данилец и Владимир Моисеенко- народные артисты Украины. За долгие годы своего творчества, дуэт получил множество наград и премий, но, по словам самих артистов, главная награда для них – любимая публика, смех переполненного зала, несмолкаемые аплодисменты, любовь преданных фанатов.... Кроме многочисленных, практически непрекращающихся сольных концертов и гастролей, дуэт «Кролики» участвует во многих телевизионных шоу на многих российских и украинских телевизионных каналах, которые мы все прекрасно помним. Всегда яркие и неординарные концерты этих талантливых артистов отличаются прежде всего огромным количеством смешных персонажей, в которых они перевоплощаются в эстрадных номерах, молниеносно меняя костюмы и реквизит. Каждый новый скетч дуэта «Кролики» - это поистине хит, который раз и навсегда запоминается зрителю. Яркий пример тому название дуэта – «Кролики». Ведь это название к ним само «приросло», после выступления с юмористическим номером под названием «Кролики прилетели!», в программе "Аншлаг- Аншлаг!" еще в самом начале карьеры известного дуэта. И прожив на эстраде двадцать пять лет, они не утратили присущей именно им «изюминки», а напротив – с каждым выступлением их творческие таланты раскрываются все больше и ярче! Юмор и смех продлевают жизнь, так что смейтесь на здоровье и не пропустите концерт любимого дуэта! Спешите посетить концерты любимых артистов.

Величественная история страстной цыганки покорила сердца нескольких поколений и продолжает впечатлять зрителей. Ледовое шоу Ильи Авербуха «Кармен» – зрелище, которое нельзя пропустить. Это одна из самых эффектных, масштабных и дорогостоящих постановок автора. Она получила высокое признание на фестивале искусств «Черешневый лес» и удостоилась премии «Творческое открытие» им. Олега Янковского. Спектакль с первых дней показа стал настоящей сенсацией и в культурной, и в светской жизни. Этот мюзикл высоко оценила российская публика, и уже осенью этого года в рамках международного проекта «Русские сезоны» он приедет с гастролями в Германию. Грандиозность события Ледовое шоу «Кармен» – это знаменитая история в новой интерпретации. Она глубоко пропитана испанским духом, наполнена страстью и чувственностью.  Музыка, которая используется в мюзикле, сочетает в себе классические и современные мотивы. Над ней совместно работали французский и российский композиторы: Ж. Бизе и Р. Игнатьев. А для большего эффекта шоу дополнено живым вокалом лучших исполнителей РФ. В постановке участвуют около 80 артистов. Специально для их ролей дизайнеры отшивали более 200 стилизованных сценических костюмов. В проекте используется грандиозная сценография, световые и звуковые спецэффекты. А масштабность декораций не имеет аналогов. Представление происходит на нескольких ярусах. Здесь вы увидите не просто тонны украшений и занавесов, а настоящую Испанию. Ледовая арена, мост, и музыкальная площадка перевоплотились в небольшой городок: старинная часовня, вдалеке просматривается порт с маяком, плывут корабли под парусами. За 2,5 часа представления вы успеете побывать и на колокольне, и на корриде.  Каждая деталь отображает в себе некое противоречие времени: старинные мотивы пересекаются с современным стилем. Это одна из отличительных черт спектакля. Более того, финал постановки – это не просто драма. Он несет жизнеутверждающий и философский характер. В главных ролях Успех ледового шоу во многом зависит от мастерства фигуристов, отточенности их движений, умения чувствовать арену. Мюзикл «Кармен» собрал сильнейших в этой сфере: Маргариту Дробязко, Повиласа Ванагаса, Романа Костомарова, Оксану Домнину, Марию Петрову, Алексея Тихонова, Албену Денкову, Максима Ставиского, Владимира Беседина, Алексея Полищука и многих других. Среди них есть чемпионы Олимпийских игр, международных конкурсов, национальных соревнований.  Главную роль цыганки Кармен исполняет Маргарита Дробязко. Для нее это самый любимый и значимый персонаж, ведь он идеально подходит артистке по темпераменту и характеру. Изысканный образ, колоритный костюм, выразительные движения и горящее сердце – то, что Маргарите удается передавать лучше всего. Будучи тринадцатикратной чемпионкой Литвы, двукратной победительницей чемпионатов Европы, призёром мировых соревнований, она не только мастерски играет, но и ощущает себя на льду увереннее, чем на земле.  Илья Авербух – гений ледовой арены Известный фигурист, а сегодня еще и продюсер, Илья Авербух всегда отличался тем, что создавал грандиозные постановки. Его проекты масштабные и уникальные. Он умеет искусно сочетать театральную драму, цирковое представление, виртуозность фигурного катания. Более того, всегда особое внимание уделяет музыке и сценографическим технологиям. Именно поэтому его приглашают режиссировать такие мероприятия, как Олимпийские игры, чемпионаты мира, Универсиады. Он организовывает ледовые шоу более 15 лет, и «Кармен», бесспорно, лучший его спектакль. Он вложил всю душу в свое детище. Продюсер проекта обещает, что даже тем, кто уже видел эту постановку ранее, будет на что посмотреть. Ведь ледовый мюзикл наполнили новыми красками, внесли некоторые изменения, усовершенствовали действие, а также подготовили сюрпризы для зрителей. Новое представление стало еще ярче, более страстным и насыщенным эмоциями.   Ледовый мюзикл «Кармен» Ильи Авербуха признан одним из самых впечатляющих спектаклей нашего времени. Поспешите купить билет на это представление в Дюссельдорфе. Следите за афишами и не упустите шанс окунуться в пламенный мир испанского фламенко.

С Германией Юрия Шатунова связывает много общего: сюда певец переехал после прекращения выступлений в «Ласковом мае», здесь получил специальность звукорежиссёра. Кумир девяностых живёт на два города: Москва и Мюнхен — это его работа, личная жизнь, воспоминания. Юра Шатунов (Yura Shatunov) на 2020 год запланировал большой тур по Германии, состоящий из более чем двадцати продолжительных концертов. Вниманию немецкой публики предстанет новая программа «Не молчи» с композициями из одноимённого альбома и хитовыми песнями, которые у всех на слуху. Ласковый апрель Весенняя афиша в Германии на 2020 год, состоящая из концертов Юрия Шатунова, наполнит увлекательным досугом апрельские вечера (вплоть до первых чисел мая). Ласковые аккорды с узнаваемыми мотивами сделают концерт просто незабываемым. Наслаждайтесь весной вместе с полюбившимися песнями, которые прозвучат на концертах Юры Шатунова в Германии, узнавайте певца с новой творческой стороны — покупайте билеты заранее, чтобы не пропустить по-настоящему весенние, душевные, тёплые мероприятия. Вы увидите уже не того паренька с настороженным цепким взглядом, которым солист «Ласкового мая» очаровывал своих поклонниц. Взрослый, заматеревший и обласканный семейным счастьем Юрий Шатунов излучает позитив, благодаря которому меняется восприятие непререкаемых хитов Будучи молодым, Юра Шатунов ещё не обладал таким жизненным опытом, чтобы достоверно, многогранно передавать смысл, заложенный в содержание исполняемых композиций. Поэтому песни тогда звучали качественно, бодро, но без глубокой эмоциональной проработки интонаций, задуманных автором стихотворных текстов. Слушатель подпадал под очарование «шлягерности», сформированной современной ритмичной музыкой и вроде бы незамысловатым содержанием. Зрелый Юрий Шатунов, полностью состоявшийся как личность, преподнесёт известные хиты через призму себя иного — помудревшего и нашедшего своё счастье. Позаботьтесь заранее о том, чтобы купить билеты на выступление артиста, значительно выросшего в личностном и профессиональном отношении. Каждый концерт Юры Шатунова в Германии — это незабываемый подарок всем тем, кто восхищался творчеством исполнителя на заре его эстрадной карьеры. Тогда он выступал вместе с музыкальным коллективом, от руководства которого во многом зависела качественная составляющая. Наряду с оригинальным «Ласковым маем» по стране гастролировали дублирующие составы, которые обеспечивали максимальный концертный охват аудитории, но из-за подмены исполнителей не имели даже права выходить на сцену. Сегодня Юрий Шатунов собственной репутацией, наработанной за годы творческой деятельности в Германии, гарантирует высокое, неподдельное качество всех концертов со своим участием. Настоящая весна  У него были трудное детство и непростая юность, его взгляд до сих пор содержит отголоски той пристальной настороженности, которая свойственна «волчатам», живущим по законам улицы. Юре Шатунову приходилось бродяжничать и познавать жизнь с самого дна. Но он вырос, возмужал, стал взрослой самостоятельной личностью, создал свою счастливую семью. Он много гастролирует, выступает по России и за её пределами, помогает интернатам и детским домам. В 2020 году апрель в Германии станет «ласковым», благодаря концертам Юрия Шатунова. Чтобы гарантированно попасть на его выступление, покупайте билеты на сайте kontramarka.de.

Балет «Щелкунчик» П.И. Чайковского, пожалуй, один из самых известных и любимых русских балетов. В его основе лежит новелла немецкого романтика Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король», в которой описывается рождественский вечер в небольшом немецком городке. К этой сказочной истории Чайковский сочинил замечательную, наполненную глубоким смыслом музыку, способную заставить поверить в чудо и взрослых, и детей. Он создал симфоническую поэму о детстве, о взрослении души, о чудесах рождественской ночи, о сражении света и тьмы и о победе любви.  В продолжение мирового турне, приуроченного к 200 летию великого и незабвенного хореографа Мариуса Петипа, сотворившего бессмертные произведения балетного классического искусства в оправе музыки П.И.Чайковского – "Moscow Classic Ballet” под руководством Хасана Усманова.  Ценителям и последователям известно, что именно русский классический балет является эталоном грации, техники исполнения и перфекционизма. Труппа нашего театра состоит исключительно из лучших выпускников известных балетных школ России, задействованных в репертуаре таких театров как "Большой театр”, "Мариинский театр”. Посещение балета, в рождественское время, стало доброй традицией для публики Германии. Зрители любого возраста смогут окунуться в сказочный мир балета на основе немецкой сказки Гофмана (Щелкунчик) и легенды о принце Зигфриде (Лебединое озеро). Декорации, по эскизам 19 века и костюмы, разработанные лучшими дизайнерами балетного мира станут лучшим дополнением к прекрасным впечатлениям для Вас!

Новогодний мюзикл для детей от 3 лет и их родителей с участием героев популярных сказок. ДЕТСКИЙ БИЛЕТ =20,- € / Фиксированная цена на все категории Новогодняя музыкальная сказка приведет наших юных зрителей в сказочную страну Сказандию, в которой захватила власть Снежная Королева и ее подручные. Теперь не добрый Дед Мороз правит волшебным народом, а злая Снежная Королева при помощи коварного льда. Сказочные герои в растерянности, кто же спасет их от злых чар? В нашей новогодней истории зрители смогут встретиться с любимыми героями, среди которых Золушка и Алладин, Оловянный солдатик и хитрая Лиса Алиса, и многие другие жители сказочной страны, которые из-за чар Снежной Королевы забыли все на свете, и не могут, найти дорогу в свои сказки. Кто же распутает эту почти детективную историю и поможет Деду Морозу и Снегурочке спасти сказочных героев ? Конечно же, зрители и самый находчивый сказочный герой - Кот в Сапогах. В спектакле много музыки, яркие красочные костюмы и необычные эффекты и, конечно, сказочное новогоднее чудо. Спектакль, поставленный в 2015 году Пушкинским музыкальным театром, был показан более 300 раз на самых престижных площадках Москвы и Подмосковья. Десятки тысяч зрителей аплодировали, танцевали, подпевали героям и вместе с ними спасали героев мюзикла. Ведь в нашей сказке без участия маленьких зрителей Снежную Королеву не одолеть! Пушкинский музыкальный театр– один из немногих музыкальных театров Московского региона, специализирующихся на постановке музыкальных спектаклей для детей. Труппу театра составляют артисты музыкального театра – выпускники ведущих театральных вузов Москвы: ГИТИС, Академия и Колледж имени Гнесиных, Щукинский театральный институт и др. Артисты театра участники таких популярных конкурсов, как «Фактор А», «Голос», «Новая волна» и др.

Олег Винник покорил сердца украинских женщин молниеносно. Его знают как лирического исполнителя, чьи песни касаются струн души. Но настал момент, когда он готов показать себя в абсолютно другом амплуа, представив новую сольную программу «Роксолана». Она кардинально отличается от того репертуара, с которого он начинал свою карьеру.  Уже в ноябре 2020 года Германия сможет снова услышать этот бархатный голос и насладиться его неимоверным звучанием. Почему снова? Да потому, что Олег Винник уже покорил однажды сцену Люнебургского театра, спел множество опер и оперетт, предложил десятки впечатляющих выступлений. Более того, в рамках европейского гастрольного тура он весной этого года уже успел порадовать не только представителей украинской диаспоры, но и многих немцев. Ведь они точно так же любят «Нино», «Вовчицю» и многие другие шлягеры.  Величественная «Роксолана» Концертный тур обещает быть феерическим. Название «Роксолана» выбрано не случайно: судьба украинской женщины, которая покорила сердце султана Османской империи, увековечили в стихах, легендах, фильмах. Она воодушевляет художников и писателей. И появление этого символического образа в творчестве Олега вполне закономерное. Он вложил особый смысл в песню, дополнил ее оригинальным звучанием, и получился хит, который с первой ноты цепляет сердца поклонниц. Сольные концерты Олега Винника всегда отличаются помпезностью, зрелищностью и величием. Несмотря на очень плотный гастрольный график, каждое шоу качественное. Оно сопровождается: отменным звучанием; интересным освещением; грандиозными спецэффектами; уникальным виджеингом; оригинальной конструкцией сцены; детально продуманной программой; потрясающе мощной энергетикой; отличным настроением; душевной атмосферой. На гастролях используется самая современная аппаратура и свежие идеи. Такого вы больше нигде не увидите. Воспитанник великой Германии Олег Винник сегодня – это настоящая звезда украинского шоу-бизнеса. Он собирает стадионы, билеты на его концерты продаются за один день, на выступлениях всегда аншлаги, афиши украшают стены лучших залов страны, песни любят и знают наизусть. Но путь к такой популярности был весьма тернистым.  Еще в студенческие годы преподаватели вокала пророчили ему большое будущее. Он участвовал в местном коллективе, играл на разных музыкальных инструментах, писал лирические песни.Но отечественные продюсеры не разглядели в Олеге дарование. И тогда он отправился в Германию на стажировку. Здесь перед ним открылись новые возможности.  Он устроился в театр, начал принимать участие в мюзиклах, петь в опере, оперетте. Олег Винник постоянно тренировался, экспериментировал, повышал свой профессиональный уровень. Он овладел баритоном и тенором, ему под силу практически любые вокальные партии. О нём заговорила вся Германия, а вслед за ней – и Австрия со Швейцарией. Выбрав себе сценический псевдоним OLEGG, артист стал настоящей звездой. И на пике славы им было принято решение вернуться на родину, чтобы покорить и украинского слушателя. Сегодня имя Oleg Vinnik знают все: взрослые и дети, мужчины и женщины, столичные дивы и сельские девушки. Его душевные песни не оставляют никого равнодушным.  Нет времени ждать Чувственность и грация, которые столь гармонично сочетаются в одном человеке, достойны внимания.Неземной голос не оставит равнодушной даже самую черствую душу.Он стал легендой и гордостью Украины, а теперь готов выступить на лучшей сцене Германии.  Олега Винника можно смело назвать звездой мирового масштаба. Поэтому мы настоятельно рекомендуем поспешить,заранее купить билет. Сделать это можно на нашем сайте, предварительно выбрав место и цену. Не исключено, что на следующий день такой возможности уже не будет.У вас просто нет времени ждать!

Музыкальный спектакль «Территория страсти», режиссёром которого выступил знаменитый актёр Александр Балуев, едет в Германию! Вас ждёт яркое динамичное зрелище с великолепной музыкой, которое просто невозможно пропустить! В основе постановки – одно из самых скандально известных произведений Шодерло де Лакло «Опасные связи», повествующее о жизни парижского высшего света, в котором царят интриги, безумные пари и самые изощрённые соблазнения. Сложное, психологически тонкое, наполненное исключительно яркими эмоциями – страстью, ненавистью, завистью, любовью, оно никого не оставляет равнодушным, несмотря на то что написано около 2 столетий назад. Не устоял перед романом и Александр Балуев, знаменитое творение вдохновило его на создание яркого мюзикла «Территория страсти». В мире любви и коварства Главный герой спектакля – виконт де Вальмон, циник и обольститель, с лёгкостью играющий на слабостях и недостатках людей. Пресыщенный жизнью и думающий, что он знает о ней абсолютно всё, он вдруг с ужасом обнаруживает в себе далеко запрятанную и давно забытую способность любить. Происходит это весьма неожиданно. Поспорив с бывшей любовницей маркизой де Мертей, с которой де Вальмону удалось остаться друзьями, виконт пытается соблазнить Сесиль – юную девушку, воспитанницу монастыря, наследницу солидного состояния. Но внезапная страсть, вспыхнувшая по отношению к замужней даме, разрушает его циничные планы. Поддаться нахлынувшему чувству виконт тоже не может из-за обещаний, данных маркизе. Намерения, обстоятельства переплетаются в сложный клубок, не оставляя де Вальмону выбора. Эту роль весьма убедительно играет сам Балуев. Другой не менее талантливый актёр, автор музыки к постановке Глеб Матвейчук выйдет на сцену в облике юного и слегка наивного шевалье Дансени. В образах трёх женщин, сыгравших важнейшую роль в этой истории, зрители увидят: Лидию Вележеву; Марию Порошину; Марию Иващенко. Благодаря великолепному актёрскому составу, «Территория страсти» смотрится с большим интересом. Кроме самого драматического сюжета, зрителям придутся по душе и великолепные, тщательно продуманные костюмы, и чудесная музыка, которая представляет собой весьма оригинальное сплетение рока, оперы, танцевальных мелодий и романса. Персонажи постановки  то говорят поэтическим языком,  характерным для того периода времени, то возвращаются к речи современной. Среди такого калейдоскопа различных стилей и эпох каждый из зрителей сможет найти для себя то, что ему понравится! Встречаемся на «Территории страсти»! Спектакли пройдут в ноябре 2019 года в 6 городах страны. Ознакомиться с расписанием постановок и купить билеты на одну из них можно на www.kontramarka.de. На нашем сайте вы найдёте все подробности, касающиеся как предстоящего спектакля, так и других мероприятий – концертов, развлекательных шоу, гастролей театра. Цена билетов  на любое из них будет такой же, как и у организаторов события. Переплачивать ничего не придётся.

Музыка бессмертна благодаря песням, которые исполняют из поколения в поколение. На счету группы «Би-2» не одна такая композиция. За 20 с лишним лет своего существования они не просто стали легендами российского рока, но и увековечили его. «Полковнику никто не пишет», «Мой рок-н-ролл», «Варвара» и многие другие хиты пополнили золотой фонд музыки России. Гастрольный тур «Би-2» собирает стадионы и полные концертные залы, и уже в марте 2020 года они отправятся в Германию, чтобы представить новую программу под названием NewBest. «Горизонт событий» и не только Концерты группы «Би-2» никогда не бывают скучными. Каждое выступление – это яркое событие, мини-спектакль, душевное общение с публикой и неимоверный заряд драйва. Вокальный блеск Левы и феерическую игру Шуры дополняют декорации, что придает шоу помпезность и грандиозность. На этот раз их команда по-новому подошла к оформлению сценической площадки. Пространство будет обустроено таким образом, чтобы стереть границы между выступающими и публикой. Каждый зритель будет вовлечен в действие, дополнит представление, станет его неотъемлемой частью. Специально для этого гастрольного тура было разработано оригинальное световое шоу с применением современной аппаратуры. Организаторы обещают, что это будет впечатляющее зрелище нового формата. В рамках программы NewBest группа исполнит песни из десятого юбилейного альбома «Горизонт событий». Артисты обещают, что не обойдется и без уже старых, но полюбившихся всем хитов. Хоровое пение, состоящее из тысяч голосов фанатов, давно стало привычным для выступлений «Би-2».  На протяжении многих лет участники коллектива не меняют свой стиль, придерживаясь всех традиций русского рока. Незаурядная лирика и плотный «западный» рок-саунд – вот то, за что обожают этот коллектив.  Заслуженная слава и любовь поклонников За годы существования (группа «Би-2» основана в 1988 г.) выпущено 10 альбомов. В составе не раз происходили изменения, но Шура и Лева остались всегда. Путь к славе не был легким, случались творческие кризисы, большие перерывы и застои. Но они никогда не теряли связь между собой. Даже находясь на разных континентах (Шура некоторое время жил в Австралии, Лева – в Израиле), они созванивались по телефону, обсуждали возникшие вопросы, обменивались аудиописьмами и треками.  Сегодня это живые легенды альтернативного рока, которые подарили нам не одну дюжину хитов. Они часто становятся хедлайнерами на лучших рок-фестивалях, записывают культовые саундтреки к фильмам (чего только стоят синглы в шоу «Последний герой» и к/ф «Брат 2»). «Би-2» удостоились множества наград в номинации «Лучшая рок-группа». В списке их премий: MTV Russia Music Awards, «МУЗ-ТВ», «Золотой граммофон», World Music Awards, «Чартова дюжина», RU.TV (номинация «Кино и музыка»), «Российская национальная музыкальная премия» и другие.  Гастроли группы «Би-2» в Германии – значимое музыкальное событие. Они дадут всего два выступления (в Бамберге и Дюссельдорфе), поэтому ожидаемо, что купить билеты может быть проблематично. Поспешите, их количество ограничено. Следите за афишами в вашем городе, узнавайте цены, заранее оформляйте заказы. Не пропустите ближайший концерт легендарной группы «Би-2».