Баста в Германии

с 13 по 18 ноября 2017

Сенсационная новость для всех почитателей французского шансона, зажигательного джаза, душевного фолка и просто качественной музыки! Популярнейшая певица Изабель Жеффруа (Isabelle Geffroy), выступающая под псевдонимом Zaz, едет в Германию! Творчество, достойное восхищения Её называют второй Эдит Пиаф. Завораживающий голос певицы, обладающий мягкой хрипотцой в сочетании с магией самого французского языка, влюбил в себя не только публику в её родной стране, но и весь мир. Творческая карьера Заз началась более полутора десятилетий назад. К тому времени 21-летняя певица училась в школе современной музыки в городе Бордо. В 2002 году она стала солисткой коллектива, игравшего в основном музыку в жанре латинского рока. При заключении контракта девушка впервые подписалась псевдонимом, который через несколько лет станет известен всему миру. Его выбор не случаен. Своим новым сценическим именем Изабель хотела подчеркнуть, что её интересуют все жанры и направления музыки — от первой до последней буквы и обратно. Несколько лет ушло на работу с разными группами, но обладающей огромным потенциалом и неслабыми амбициями девушке хотелось большего. И Заз переехала в Париж. Поначалу певица выступала в клубе, а когда поняла, что этим она ограничивает свою свободу, вышла на улицы города. Отныне её потрясающий голос можно было услышать и на Монмартре, и на площади Холма. Пела девушка не от нужды, хотя прохожие щедро оплачивали её старания, а по велению души. Переломным моментом в творческой биографии стало знакомство с продюсером Керредином Солтани, разыскивающим в то время певицу с хрипловатым голосом. Среди более чем 300 претендентов он выбрал Zaz. Дебютной композицией, которую девушка записала под руководством Солтани, была Je veux («Я хочу»). Став суперхитом в одно мгновение, она принесла певице известность далеко за пределами Франции. Строки из неё подхватывали даже те, кто не знает ни слова по-французски. Вскоре певица выпустила свой дебютный диск. Его главным синглом стал Je veux, получивший статус золотого, а затем и бриллиантового. Сама Zaz была названа лучшим артистом года. В целом же за время своей творческой деятельности певица получила множество наград, включая французскую и немецкую премии «Грэмми», а также продала более 4 млн записей по всему миру. Кроме того, Заз выступила на 500 концертах на 5 континентах, доказывая зрителям, что музыка не знает границ. Теперь Изабель Жеффруа отправляется в большой гастрольный тур по Европе и миру. В программе поездки — и выступления в Германии. В программе — известные хиты и новые композиции Во время концерта поклонники французской певицы смогут услышать самые популярные композиции, принесшие ей мировую известность и ставшие абсолютными хитами. Кроме того, их будет ждать мега-сюрприз — презентация нового, четвёртого студийного альбома, получившего название Effet miroir («Зеркальный эффект»). Эмоции в зале будут зашкаливать, ведь с момента выхода предыдущего диска прошло около 5 лет! В новый альбом вошло лучшее из записанного за последние годы. Главным синглом диска стала песня Qué Vendrá («Что будет?»), исполняемая на французском и испанском языке и повествующая о принятии жизни такой, как она есть. Все композиции разные по стилю, здесь есть: шансон; поп; сальса; рок. Каждая из песен, без сомнения, найдёт своих поклонников. Концерты певицы запланированы на июль-сентябрь 2019 года, но купить билеты на нашем сайте можно уже сегодня. Сделав заказ заранее, вы точно не пропустите это событие, сможете насладиться потрясающим голосом певицы, а при желании — вовсю оторваться под любимые композиции.

Спектакль «Анна Каренина» в постановке Московского Современного Художественного театра – это ещё одна интерпретация известнейшего романа Льва Толстого. Знаменитый писатель был хорошим психологом, неплохо разбирался во всех тонкостях характера русского человека. Именно это умение позволило ему создать десятки литературных шедевров, их хочется перечитывать и сегодня. К таким произведениям можно смело отнести и «Анну Каренину». Литературная классика, не теряющая своей актуальности Этот роман недаром считается настоящей семейной энциклопедией, описывающей множество ситуаций из жизни. Любовный треугольник Вронский – Анна – Каренин возникает на фоне вполне счастливых взаимоотношений Кити и Константина Левина. В произведении присутствует ещё одна не совсем благополучная семья Стивы Облонского, брата Анны. Перед читателем предстаёт полная картина тогдашнего общества, где «все счастливые семьи похожи друг на друга», а несчастливы каждый по-своему. Хотя роман вышел из-под пера писателя в совершенно другую эпоху, понять происходящее современному человеку несложно, ведь характеры людей почти не изменились. И в наши дни женщины всё так же приходят в отчаяние, если их семейная жизнь оказывается неудачной. Будучи самодостаточными и успешными, они могут найти силы разобраться в происходящем, попробовать понять себя, свою вторую половину и начать всё сначала. Сегодня роман «Анна Каренина» является признанной классикой. Он переведён на множество языков, есть десятки экранизаций и театральных инсценировок – от спектакля до мюзикла и даже балета. Все прочтения романа были разными. Но каждое из них позволяло взглянуть на знакомый сюжет по-другому, открыть для себя то, что раньше ускользало от внимания. Новая интерпретация известного произведения обещает быть не менее интересной для всех любителей классики. Постановка позволит не просто отдохнуть, провести приятный вечер. Многих она наверняка заставит заглянуть в себя и задуматься о своей жизни. Ещё одно прочтение романа Спектакль был поставлен весной 2017 года. Его режиссёром стал Руслан Банковский. Для работы над постановкой он пригласил популярных актёров театра и кино: Владимира Стеклова; Бориса Галкина; Яну Науменко; Ингу Светлову; Дмитрия Мазурова; Константина Михайлова и др. Действующих лиц здесь намного меньше, чем в самом романе. Однако сюжетные линии в постановке сохранены. Одним из основных персонажей в спектакле становится высшее общество, выступающее в качестве безжалостного судьи. По мнению автора и создателей постановки, выносить приговор кому-то может только совесть и суд божий. Посмотреть спектакль в Германии можно будет совсем скоро – в апреле 2019 года. Все подробности, касающиеся будущего тура, ищите в нашей афише. Купить билеты можно уже сегодня. Для этого достаточно сделать заказ на сайте или позвонить по телефонам, указанным на www.kontramarka.de. Постановка – Руслан Банковский Роли исполняют: КАРЕНИН - Народный артист России Владимир Стеклов АННА - Яна Науменко  ВРОНСКИЙ - Дмитрий Мазуров ВРОНСКАЯ - Инга Светлова ЛИДИЯ ИВАНОВНА -  Заслуженная артистка России Ольга Анохина ТУШКЕВИЧ - Михаил Павлик СТИВА - Руслан Банковский БЭТСИ - Светлана Клаус 

Поэтическое убежище. Поэт Андрей Орлов, живущий в Москве, известен своим талантом мгновенно сочинять сатирические экспромты на горячие политические и социальные темы, будоражащие общество. Некоторое время он делал это в команде шоу "Господин хороший" на "Дожде" вместе с Михаилом Ефремовым, Андреем Васильевым и Васей Обломовым. "Господину хорошему", продолжившему проект Быкова — Ефремова "Гражданин поэт", быстро пришел конец, да оно и так было понятно — такое российская цензура долго терпеть не будет. На его концертах в дорогих московских клубах — аншлаги, а каждое новое стихотворение становится хитом социальных сетей. Авторитетный русский писатель Дмитрий Быков называет его главным поэтом современной России, а поклонники таланта гадают, почему он до сих пор на свободе и спокойно пишет о сбитом Боинге МН-17, российских кадровых военных в Украине и жестко иронизирует о первых лицах РФ. Андрей Орлов, более известен под псевдонимом Орлуша. Он прославился в 2000‑е благодаря поэтическому блогу на сайте Литпром, а теперь признается, что писал стихи, чтобы повеселить близких друзей. Политтехнолог, стоявший у основ российской партии Единство, удачливый продюсер, журналист и хиппи — все это тоже его ипостаси. Сегодня вместе с российским актером Михаилом Ефремовым он участвует в медиапроекте Господин хороший, представляющем собой актуальную политическую сатиру о российских реалиях.

«Голая правда» – феерическое интерактивное представление двух любимых и популярных актеров. К работе привлекли любимого режиссера «звездной пары» Владимира Устюгова, и в итоге родился проект, разрушивший все границы театральных жанров. Актеры ведут предельно откровенный разговор о себе, о любви, о предательстве, о сладости и коварстве актерской профессии. И все это происходит с активным участием зрителей. Не случайно театральные критики, не пропускающие ни одной громкой постановки, выходя после премьерного спектакля, ставили ему самую высокую оценку. При этом единогласно добавляя, что такой степени откровения, такой «голой правды» зрители ещё не видели! Актеры выходят к зрителям в роскошных костюмах – сшитых по спецзаказу. Представление длится 1 час 40 минут, в двух частях с антрактом 20 минут.

По многочисленным просьбам зрителей захватывающее шоу для всей семьи будет вновь представлено в концертных залах Германии. "Холодное сердце" - это яркое, захватывающее, в своем роде уникальное, шоу для всей семьи! Чудеса в виде спецэффектов и интерактивные моменты, во время которых гости принимают непосредственное участие в череде фантастических событий, приводят в неописуемый восторг детей и впечатляют взрослых! Театральная труппа из 20 артистов продемонстрирует потрясающую хореографию, виртуозные акробатические номера и захватывающее дух огненное шоу. А яркие декорации и оригинальные костюмы придадут спектаклю сказочное очарование. В пути компания отважных путешественников встретит и препятствия, и поддержку. Зло попытается помешать добру, но в конце концов победит добро. Маленькие зрители тоже смогут помочь героям избежать коварных ловушек Снежной Королевы. Спектакль закончится торжеством добра и настоящим праздником с хороводами и играми. А еще фотосессией с главными героями – чтобы ваш ребенок надолго запомнил этот волшебный спектакль и радостные эмоции, которые подарило ему «Холодное сердце».   Затаив дыхание, вы будете наблюдать за приключениями Анны – девушки, которая решила спасти Царство Снежной Королевы от давнего проклятия вечного холода. Но Анне не справиться без сестры Эльзы, которую внезапно похитили. В поисках сестры Анне помогает отважный альпинист Кристоф, очаровательный снеговик Олаф и забавный олень Свен. Проект "Холодное сердце" и все его участники получили именные благодарственные сертификаты, награду за участие в фестивале "Sharjah Children's Reading Festival, 9th Edition" Это увлекательное путешествие в волшебное королевство не оставит равнодушными ни детей, ни взрослых. Фотосессия с Дедом Морозом и Снегурочкой, героями сказки и, конечно же, Новогодние Подарки!

«Русская ярмарка» – это проект, который позволяет нашим соотечественникам окунуться в родную культуру и традиции. Это место, куда съезжается множество русскоговорящих из всех уголков Германии, а также многих других европейских стран. Главная цель «Русской ярмарки» – поддержка культурных связей между русскоязычными соотечественниками, проживающими в Германии, и их исторической Родиной. Также мы ставим перед собой еще одну цель – приучение детей и молодежи, которые родились и проживают в Германии, к национальным традициям и культуре, сохранение русского языка. Мы даем возможность всем русскоговорящим людям в Германии окунуться в родную атмосферу, встретиться с соотечественниками, насладиться любимой и родной музыкой и просто отлично провести время на «Русской ярмарке» всей семьей.

«Бременские музыканты» -Легендарный мюзикл для всей семьи в Германии! Октябрь 2019 Премьера этой яркой и воодушевляющей постановки готовилась к юбилею известного одноименного мультфильма – 45-летию, и вот она перед вами! «Бременские музыканты» – это, безусловно, мюзикл, рассчитанный на семейный просмотр. В новом сезоне всё по-новому: стильные костюмы, красочные декорации. Вы услышите любимые композиции: «Мы к вам заехали на час», «Ничего на свете лучше нету», «Ох рано встает охрана», «Песня принцессы – Ничего я не хочу», «Говорят мы бяки-буки», «Песня короля – Такая-сякая сбежала из дворца», «Работники ножа и топора», «Песня гениального сыщика», «А, как известно, мы народ горячий», «Луч солнца золотого» и многие другие. Создатели современного мюзикла «Бременские музыканты» сохранили в постановке веселье и задор мультипликационного фильма, деликатно и продуманно переработав материал для сценической версии. Красочные костюмы, новейшие спецэффекты, умопомрачительные трюки в исполнении акробатов добавили красок знакомому с детства действу, привнесли в него еще больше волшебства и энергии. Этот прекрасный музыкальный спектакль станет незабываемым и ярким событием для зрителей любого возраста. Уверены, мастерство создателей и актеров мюзикла «Бременские музыканты» заслужит ваши искренние улыбки и аплодисменты. В премьере примут участие более 20-и артистов.

14 апреля в Берлине пройдут 2 уникальные встречи с Лялей Кандауровой в рамках семейного музыкального лектория: Ляля Кандаурова - автор просветительских курсов о музыке для взрослых и детей, автор книги «Полчаса музыки. Как понять и полюбить классику», музыкант, скрипачка, постоянный автор журнала Seasons of life, ведущая авторских курсов, посвященных классической музыке. Просто, серьёзно и увлекательно рассказывает о ней на своих занятиях, стремясь научить слушателя понимать музыку, как язык. 11:00-13:00 Для детей 6-8 лет и их родителей: " Сказки и волшебные персонажи в музыке" Разговор о музыке для детей и родителей - это  возможность совместной игры, глубокого разговора и узнавания нового. Мы вспомним старые сказки и чудесных героев: мальчик-с-пальчик, красавица и чудовище, золушка, царевна-лебедь и поговорим о том, какими их изобразили композиторы разных эпох и стран. Мы посмотрим фрагменты концертов и опер, послушаем звуковые иллюстрации к сказкам и волшебным историям, от баллад немецких романтиков,  до величественного финского эпоса.  Мы попытаемся вместе расшифровать незнакомую историю, слушая музыку.  13:30-15:30 Для детей 9-12 лет и их родителей: "Музыка в кино" Классическая музыка - это непременно филармония в позолоте, люди строгой одежде и требование не шуршать программкой? Конечно, нет!  «умная» музыка может и должна вызывать у нас сильные, естественные, живые чувства. увлекать так же легко и мощно, как это делает кино. Более того, часто именно она помогает кинематографу производить на зрителя нужное впечатление. Мы посмотрим каскад отрывков из разных кинолент: коммерческое кино последних лет и шедевры кинематографа ХХ века.  Наша цель-оказаться на границе искусства и поэкспериментировать с собственным восприятием музыки и кино.

Мюзикл „Екатерина Великая" приезжает в Берлин! Екатерина II, единственная правительница в истории , которой присвоили титул «Великая», немецкая принцесса, любимая русскими и почти забытая немцами. Императрица сердец и просвященная европейка. «Музыкальные хроники времен Империи» созданы композитором Сергеем Дрезниным и драматургами Михаилом Рощиным и Александром Анно на основе самых ярких станиц российской истории. Мировая премьера состоялась в Екатеринбурге 15 мая 2008 года. Этот мюзикл можно посмотреть только в исполнении екатеринбургских артистов. «Екатерина Великая» – спектакль, который крайне сложно вывозить на гастроли, это самый масштабный проект Свердловской музкомедии. Исторический сюжет мюзикла разворачивается при участии беспрецедентного количества персонажей - в спектакле занято 39 солистов, более 40 артистов балета и хора, большой состав оркестра. Для спектакля сшито более 600 костюмов, 400 головных уборов, 250 пар обуви... «Фантом» Зимнего дворца высотой 7 метров и шириной 8 метров, прибудет в двух автофурах. Юная немецкая принцесса въезжает в Россию в царской карете в натуральную величину – специально для спектакля стилевая копия карет екатерининской эпохи была изготовлена в театральных мастерских и тоже приедет в Берлин. Костюмы для спектакля, придуманные самым модным театральным художником Москвы Павлом Каплевичем, изготовлены из «пророщенной ткани будущего» - ноу-хау художника, технология, секрет которой принадлежит только его мастерам. Оценить красоту и необычную фактуру ткани можно только в театральном свете. Художник спектакля Владимир Мартиросов, придумавший сценическое воплощение Зимнего дворца, использует редкий «фокус» театральной сценографии - эффект «объемного кино с живыми артистами». Спектакль участвовал в Национальном театральном фестивале «Золотая Маска» и удостоен двух премий: «Лучшая женская роль» (актриса Мария Виненкова, исполняющая роль молодой Екатерины) и «Лучшая работа художника по костюмам» (Павел Каплевич). музыка - Сергей Дрезнин, композитор, пианист (Москва-Париж-Берлин-Нью-Йорк) автор и постановщик двенадцати мюзиклов и музыкальных спектаклей на сценах театров Вены, Берлина, Москвы, Зальцбурга, Нью-Йорка... либретто - Михаил Рощин, драматург; Александр Анно, художник, журналист, издатель (Москва) в ряды ведущих драматургов страны Михаила Рощина вывела пьеса «Валентин и Валентина», поставленная сразу в «Современнике», МХАТе и БДТ, а потом и во множестве других театров в России и за рубежом... постановка – Нина Чусова, режиссер (Москва) успешно работает с самыми яркими звездами российского театра – Ниной Руслановой, Станиславом Садальским, Сергеем Гармашем, Еленой Яковлевой, Ольгой Дроздовой, Чулпан Хаматовой, автор многих нашумевших спектаклей в ведущих театрах Москвы, педагог-репетитор «Фабрики звезд»... костюмы – Павел Каплевич, театральный художник, продюсер (Москва) в «ткани будущего» от Павла Каплевича «одеты» спектакли лучших московских театров, по его эскизам в мастерских театра к новому мюзиклу шьется более 600 костюмов, 400 головных уборов, 250 пар обуви... хореография – Татьяна Баганова, хореограф (Екатеринбург) многократный обладатель Национальной театральной премии «Золотая Маска», создатель и руководитель всемирно известного коллектива - «Провинциальные танцы»... дирижер – Борис Нодельман, главный дирижер Свердловской музкомедии (Екатеринбург)  многократный лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучшая работа дирижера в оперетте/мюзикле»... художники-сценографы – Владимир Мартиросов, Анастасия Глебова, театральные художники (Москва) «фантом» Зимнего дворца величиной практически во всю сцену (высота декорации 7 метров, ширина – 8), царская карета в натуральную величину – стилевая копия карет эпохи Екатерины, «фокус» театральной сценографии - эффект «объемного кино с живыми артистами»...

Berin Iglesias Art представляет: в мае 2019 года с большими сольными концертами выступит один из самых востребованных и любимых артистов, чья популярность с каждым годом только возрастает - Валерий Меладзе. Его часто называют «последним романтиком»: неподражаемый голос, харизма и уникальный репертуар принесли артисту любовь поколений, множество наград и премий. Каждая его песня наполнена глубоким смыслом. Автор слов и музыки песен, исполняемых Валерием Меладзе — его брат Константин. Творческий тандем братьев, шикарный голос редкого тембра одного и композиторский дар другого являются образцом изысканного стиля и вкуса. Их уникальный творческий союз известен всем – совместно созданные песни стали абсолютными хитами, которые не только занимают высокие позиции в чартах, но и остаются в сердцах миллионов поклонников. Во время европейского турне прозвучат как давно полюбившиеся, уже ставшие классикой композиции, так и новые песни. Каждая из них – это отдельная история, рассказ, линия вплетённая в концертное полотно уникального вечера.

Цирк Roncalli является одним из старейших цирков в Германии. Первая премьера шоу Roncalli под названием "Самая большая поэзия космоса" состоялась в 1976 году и охватила большое количество городов ФРГ. Так началась история цирка, которая вмещаем по сей день большое количество шоу и гастролей по всему миру. В 1990 году цирк Ронкалли отказался от цирковых номеров с участием диких животных. Любовь к животным привела в 2018 году также к решению отказаться и от последнего номера с домашними животными. Вся концепция цирка построена на акробатических трюках, клоунаде и поэзии.

Вновь в Германии гастроли уникального танцевального коллектива с мировым именем и международным признанием – хореографического ансамбля «БЕРЕЗКА». Легендарный коллектив в 2018 году отметил свой 70-летний юбилей. За годы своего существования «БЕРЕЗКА» стала эталонным олицетворением классической славянской культуры, получила мировую известность и объездила с гастролями весь земной шар, покоряя сердца зрителей разных национальностей и собирая неизменные аншлаги. Уникальные танцевальные движения и костюмы, грандиозные номера просто не могли оставить кого-либо равнодушным. При этом часто работать коллективу приходилось в сложных, иногда даже экстремальных условиях – при низких температурах на открытых фестивалях в Японии или на 40-градусной жаре в Греции. Говоря о непростых условиях, стоит упоминать не только и не столько погоду, но и другие реалии: в эпоху Холодной войны и «Железного занавеса», «БЕРЕЗКА» стала тем самым связующим звеном, средством культурного диалога и общения между странами и людьми. Несмотря ни на что артисты «БЕРЕЗКИ» работали всегда со стопроцентной отдачей, с огромной любовью к своему зрителю и благодарностью ему. Отточенный профессионализм и искренняя влюбленность в свое дело – еще одна отличительная особенность членов коллектива. В конце января-начале февраля «БЕРЕЗКА» снова посетит Германию с гастролями, которые никак нельзя пропустить. Обязательно посетите концерт ансамбля и получИте эстетическое наслаждение, удовольствие от уникальных, завораживающих танцев легендарной «БЕРЕЗКИ».