В истории советского и латвийского театрального и киноискусства имя Ивар Калныньш давно стало символом настоящего мастерства. Ивар Эдмундович родился в простой рабочей семье, но благодаря таланту, упорному труду и смелости сумел взойти на самую вершину творческого олимпа, заслужив высокое звание народного артиста Латвийской ССР (1987), а также международную награду «Балтийская звезда» (2016).
Его работы в театре и кино стали частью целой эпохи, которую многие не забудут никогда. При этом как актер Ивар Калныньш остается востребованным и поныне, продолжая удивлять зрителей новыми проектами.
Ивар Калныньш сейчас продолжает активно работать: участвует в театральных проектах, появляется на фестивалях, дает интервью, поддерживает культурные инициативы. Его путь — вдохновение для молодых актеров, которые видят в нем пример сочетания мастерства, мудрости, профессиональной честности.
От простого рижского студента к легенде советского экрана
Биография Ивара Калныньша в юности не пестрит какими-то яркими событиями. Артист появился на свет в 1948 году в Риге, в семье автомеханика и домохозяйки, и поначалу не имел никакого отношения к творчеству. Родители хотели, чтобы сын получил «практичную» профессию, и в подростковом возрасте Ивар начал изучать слесарное дело, а позже занялся ремонтом вычислительной техники.
Но все же творческую натуру юноши было не скрыть. Он играл в нескольких рок-группах и был настоящим «битломаном», и после окончания средней школы решил все-таки связать свою жизнь с искусством. Он поступил в Латвийскую государственную консерваторию им. Я. Витола на театральный факультет, и в 1974 году успешно окончил учебу.
В консерватории будущий актер получил по-настоящему фундаментальную подготовку. И уже с первого курса его начали приглашать на съемки в кино, например, он сыграл в кинолентах «Право на прыжок», «Илга-Иволга», «Верный друг Санчо» и др. В результате учеба стала той основой, на которой позже выросла карьера Ивара Калныньша. Ранние работы сделали его заметным артистом, и дали старт большому пути в театре и кино.
Театральная карьера в Райнисе и классика Шекспира
Большая сцена распахнула двери, когда артист после окончания консерватории пришел в 1972 году в театр Райниса — один из ведущих театров всей Латвии. Именно здесь сформировался его зрелый сценический стиль, который зрители полюбили за многослойность и эмоциональную глубину. Он исполнил множество ролей, среди которых:
Ричард Тишков в «Орфее» Леонида Жуховицкого;
Дон Антонио в «Дуэнье» Ричарда Шеридана;
Треплев в «Чайке» А. П. Чехова;
Индулис в «Индулисе и Арии» Райниса;
Бенедикт в «Много шума из ничего» Шекспира;
Майкл в «Умной лжи» Сэма Шеппарда;
Мюнхгаузен в «Женитьбе Мюнхгаузена» М. Зиверта.
В каждой постановке артист демонстрировал различные грани своего таланта, и в общей сложности почти 30 лет отдал служению Мельпомене на подмостках театра «Дайлес». Позже он сотрудничал и с другими театральными труппами, а также начал участвовать в антрепризе.
Особенности стиля Ивара
Стиль игры артиста всегда отличали благородство, сдержанность и глубокая эмоциональность. Во время подготовки к ролям он неизменно уделял большое внимание внутреннему миру персонажа и всегда избегал внешней наигранности. Это позволило ему создать уникальный сценический почерк, который выделял его среди других актеров, и сделал настоящей звездой театра.
Многие режиссеры отметили его способность слушать партнера на сцене, что делает игру естественной и убедительной. Важным элементом его творчества стало умение работать как с классическими текстами, так и с современными произведениями. Он создавал образы, в которых сочетались сила, тонкость характера, и драматическая глубина.
Благодаря этим качествам он завоевал уважение коллег и любовь зрителей. Его выступления в театре стали значимой частью культурной жизни Латвии, а постановки с его участием нередко были настоящими аншлагами.
Фильмография Ивара Калныньша
Фильмография этого знаменитого актера включает десятки картин, многие из которых стали настоящей классикой советского и латвийского кино. Особенно известными являются такие фильмы Ивара Калныньша, как «Сильва», культовая мелодрама «Зимняя вишня», детективный сериал «ТАСС уполномочен заявить…». Эти работы закрепили статус артиста как одного из самых популярных актеров своего времени.
Фильмография Ивара Калныньша всегда отличалась разнообразием жанров: мелодрамы, исторические фильмы, детективы, музыкальные картины – актер проявил себя в самых разных амплуа, и не стал заложником одной роли. Его герои – это и заграничный «принц» с балтийским акцентом на белом «Мерседесе», и молодой статный герой-любовник, и пожилой композитор.
Фильм
Роль
Год выхода на экраны
«Илга-Иволга»
Юрис
1972
«Приморский климат»
Эрик
1974
«Не стреляйте в белых лебедей»
Юрий Петрович Чувалов
1980
«Сильва»
Эдвин Веллергейм
1981
«Душа»
Карл
1982
«Тайна виллы «Грета»
Ян Плинто
1983
«Зимняя вишня»
Герберт
1985
«Жернова судьбы»
Эдукс
1997
«Гастролёры»
мэр
2015
Ивар всегда умел создать образ, который запоминался зрителям, и его кинокарьера практически не прекращалась ни в 90-е годы, ни после. Это выгодно отличает Ивара от коллег, которым часто приходилось сталкиваться с творческими простоями и невостребованностью.
Сегодня актер участвует в различных проектах у себя на родине и за рубежом, сочетая театральные роли с творческими вечерами, интервью и пр. Несмотря на свой уже весьма почтенный возраст, он по-прежнему очень востребован, и пока не планирует уходить на пенсию.
Личная жизнь и планы на будущее
Семья Ивара Калныньша — важная часть его жизни, о которой часто спрашивают поклонники. Его личная история включает три брака, каждый из которых сыграл свою роль в судьбе артиста. Семья и дети всегда поддерживали его творческий путь, несмотря на интенсивный график работы.
Первой женой артиста была Илга. Пара связала себя узами брака в 1971 году и прожила вместе около 20 лет. У них родились дочери Уна и Элена. Вторая жена Ивара — актриса Аурелия Анужите, которая на 24 года его моложе. Они познакомились в 1992 году во время съемок фильма, а в 1994 году у пары родился сын, которого назвали Микас.
Третий брак актер заключил с юристом Лаурой Магазниеце в начале 2000-х годов. Теперь избранница была моложе на 30 лет. От этого союза у Ивана есть 2 дочери — Луиза Дарта и Вивьен Анна.
Большую часть жизни артист прожил в Риге, и он до сих пор бережно сохраняет связь с родными местами. Он часто участвует в культурных проектах города, встречается с публикой, выступает на творческих вечерах, посещает классические концерты. Это «рижское наследие» делает артиста особенно близким латвийской аудитории.
Несмотря на плотный график, Ивар всегда подчеркивает важность семьи и личных ценностей. Он старается уделять время близким, участвовать в жизни детей, и поддерживать теплые отношения. Эта гармония помогает ему оставаться уверенным и спокойным, продолжая заниматься творчеством.
Где снимается Ивар Калныньш сейчас, и в каких проектах может участвовать
Ивар Калныньш сейчас активно гастролирует по Европе и Латвии, участвуя в различных творческих проектах. Его, как правило, привлекают более зрелые, глубокие роли, требующие психологической точности. Он также рассматривает участие в различных международных проектах, что открывает перед ним новые карьерные горизонты.
В последние годы он появлялся в латвийских фильмах, российских сериалах и документальных проектах, а также, конечно, на театральной сцене. Например, один из проектов, где ныне задействован Ивар Калныньш, — это спектакль «Мастер и Маргарита», поставленный режиссером Валерием Беляковичем по бессмертному произведению М. Булгакова.
Публика встречает артиста с неизменной теплотой, а режиссеры ценят за профессионализм и дисциплинированность. Его участие приносит проектам статусность и интерес со стороны широкого круга зрителей.
В будущем артист может появиться в новых театральных постановках, а также культурных проектах, посвященных истории и искусству. Он говорит в интервью, что не собирается уходить со сцены, поскольку театр и кино остаются главным делом его жизни.
Наши рекомендации
Вам будет интересно взглянуть на наши актуальные события
Концерты
"Дизель Шоу" отправляется в Европейский тур! Объединим украинцев по всему миру мощными "дизельными" шутками. Привезем с собой частичку родной Украины: ощущение семейного уюта и тепла, искренний патриотический юмор и сине-желтое настроение - все то, что напоминает о доме! "Дизель Шоу" едет в Европейский тур, чтобы собраться большой дружной семьей и поддержать друг друга. Мы едем к вам с патриотическими и фирменными историями и семейной любовью. Приходите на концерты зажигательных "дизелей" со своими друзьями, родственниками, соседями и знакомыми! Вместе украсим весенние вечера яркими шутками!Главная цель, как и у каждого украинца, одна - поддержка Вооруженных сил Украины. Традиционно часть средств, полученных с наших концертов, мы передаем в Благотворительную организацию "Дизель Фонд". Вместе помогаем закрывать потребности защитников и защитниц, которые приближают нашу победу!Соберемся вместе - как настоящая большая украинская семья! Искренне улыбнемся, крепко обнимемся и сфотографируемся на память! С нетерпением ждем в вашем городе на концертах "Дизель Шоу"!
В феврале-марте 2026 года группа «Каспийский груз» снова приедет в Германию! ВесЪ и Брутто представят свои самые известные треки, а также новые композиции. Это событие нельзя пропустить!Новый тур группы «Каспийский Груз» — это уникальная возможность вживую услышать культовых представителей русскоязычного рэпа. На концертах вас ждёт мощная энергетика и особая атмосфера, которая давно стала визитной карточкой коллектива.Со сцены прозвучат проверенные временем хиты, знакомые каждому поклоннику, а также свежий материал, который органично вписывается в фирменный стиль группы. Эти концерты объединят давних фанатов и тех, кто только открывает для себя творчество «Каспийского Груза».
Для поклонников симфонической музыки, фанатов Гарри Поттера, любителей кино в жанре фэнтези! Для всех, кто желает совершить захватывающее музыкальное путешествие, погрузиться в магию Хогвартса и просто замечательно провести время! Известный украинский симфонический оркестр Lords of the Sound едет в гастрольный тур по Германии со своим феерическим шоу Hogwarts Magic Symphony! Выступления состоятся с 11 ноября по 14 декабря 2025 года. Не пропустите! Билеты на концерт, где музыка Хогвартса станет главным гостем и действующим лицом, – в кассе Kontramarka.de.
Hogwarts Magic Symphony – больше чем просто концерт
Один из самых известных литературных и киногероев Гарри Поттер на протяжении многих лет собирает своих фанатов по всему миру перед экранами. Аудиторию привлекает не только удивительная история Мальчика, Который Выжил, но и знаменитые мелодии великого композитора Джона Уильямса, написанные для легендарной киносаги. Эта музыка с невероятной точностью передает атмосферу волшебного мира, создает ощущение сказки и чуда, усиливает эмоциональное воздействие фильмов. Ее хочется слушать вновь и вновь, особенно если она звучит в исполнении известного симфонического оркестра.
Концерт Lords of the Sound Hogwarts Music Magic Symphony обещает стать одним из наиболее захватывающих среди всех программ на тему Гарри Поттера. Музыка, сопровождающая самые яркие сцены, начиная от первого путешествия на Хогвартс-экспрессе до эпических сражений с темными силами, в живом исполнении артистов такого уровня обретет новую жизнь. Она позволит каждому присутствующему в зале с головой погрузиться в волшебный мир и подарит незабываемые впечатления. Дополняющие выступление световые и визуальные эффекты в сочетании с тщательно продуманными декорациями сделают это шоу по-настоящему фееричным.
Выступления этого оркестра проходят с неизменным аншлагом, поэтому о билетах на событие лучше позаботиться заранее. Среди локаций – лучшие сцены Германии с великолепной акустикой.
Выбирайте дату и площадку, встретимся на ивенте!
В ноябре 2025 и марте 2026 состоится уникальное событие — пройдет трибьют-шоу «Звезда по имени Солнце». Популярные хиты непревзойденного Виктора Цоя и легендарной группы «КИНО» прозвучат в музыкальном сопровождении одного из лучших симфонических коллективов Европы Czech Live Symphony Orchestra. Оркестр подарит старым, давно знакомым песням новое звучание. Не упустите шанс насладиться удивительным сочетанием классического рока и инструментальной музыки на концерте «КИНО» в Германии. Билеты на мероприятие уже можно купить на kontramarka.de. Почему стоит посетить симфоконцерт «КИНО» Имя Виктора Цоя знакомо даже тем, кто не считает себя поклонником рока. Талантливый поэт и композитор, актер, художник, незаменимый лидер группы «КИНО» стал настоящей легендой музыки, голосом свободы и перемен. Исполнитель до сих пор остается кумиром для сотен тысяч фанатов. Короткая, но яркая карьера удивительного артиста оставила неизгладимый след в искусстве и сердцах поклонников. Концерт «Звезда по имени Солнце» позволит фанатам творчества легендарного музыканта погрузиться в ностальгическую атмосферу, насладиться живым звучанием любимых хитов, сквозь годы ощутить неповторимую энергетику яркого светила своего времени Виктора Цоя.Знаменитые композиции «КИНО» в симфоническом исполненииВ студийных альбомах феноменальной группы более 100 треков, многие из которых стали нетленными хитами. Среди наиболее популярных можно отметить такие:Восьмиклассница;Группа крови;Закрой за мной дверь, я ухожу;Когда твоя девушка больна;Пачка сигарет;Кукушка и другие.Трибьют-концерт лучших песен «КИНО» в Берлине порадует фанатов аутентичным звучанием любимых композиций. Для программы «Звезда по имени Солнце» музыканты воссоздали оригинальные аранжировки хитов живых выступлений группы, чтобы подарить слушателям незабываемые впечатления. Не пропустите беспрецедентное мероприятие. Выбирайте лучшие места и бронируйте билеты на концерт группы «КИНО» в сопровождении симфонического оркестра на Контрамарке.
Мировая премьера спектакля «INOSTRANKA» по мотивам одноимённой повести Сергея Довлатова.Режиссёр — Максим ДиденкоВ главной роли — Маша МашковаОсновано на реальных событиях.Что заставляет человека уехать из дома? Политика, история, обстоятельства — или просто «плохое настроение»? Спектакль «Иностранка» по мотивам повести Сергея Довлатова ищет ответы на эти вопросы и переносит их в сегодняшнюю реальность. Но это не просто история героини Маруси Татарович — это и личная история актрисы Маши Машковой, её попытки пробиться в Голливуде, жизнь в Лос- Анджелесе, воспоминания о семье и взрослении.«Иностранка» — это спектакль-разговор без четвёртой стены: ироничный, честный, смешной и терапевтический.Он говорит об эмиграции как о вечном человеческом опыте — попытке найти своё место в этом мире и сохранить чувство юмора, когда всё вокруг становится чужим и новым.Если в 80-е эмиграция была бытовой драмой, то сегодня это экзистенциальный прыжок в неизвестность. Но суть остаётся прежней: каждый из нас однажды становится «иностранцем» — в новой стране, профессии или даже собственной жизни. «Подытожим факты. Некая Мария покидает Родину. Затем Мария, видите ли просится обратно. Создается ощущение, как будто родина для некоторых-это переменная величина. Хочу уеду, передумаю-вернусь. Между тем совершено, я извиняюсь, гнусное предательство. А значит, надо искупить вину. И уж затем будет решено, пускать ли вас обратно. Или не пускать» Сергей Довлатов. Повесть Иностранка. 1985 год.«Я долго искала материал, благодаря которому зрители в театре смогут прохохотать все накопившееся. До слез прохохотать. И ко мне пришла героиня Маруся (барабанная дробь) из Новосибирска! (кто не в курсе, я жила до 8 лет в авиагородке Толмачево), которая эмигрировала в Америку, но жизнь эмигрантская… сами понимаете. И Маруся теперь очень вдруг захотела назад. Я переворачивала трясущимися руками страницу за страницей повести, чтобы скорее выяснить, вернется ли Маруся… обратно.» Маша МашковаАвторский метод режиссёра Максима Диденко объединяет живой театр, кино имультимедиа, создавая современный язык сценического искусства и открываяновые формы театрального высказывания. В спектакле два параллельных процесса: театральный, постановочный, и кинематографический. Само кино становится частью спектакля, что придает проекту особую глубину.В «ИНОСТРАНКЕ» снимались Максим Суханов, Варя Шмыкова, Никита Кукушкин, Никола Ашурков.Авторы спектакля:Драматург — Михаил ДурненковРежиссёр — Максим ДиденкоКомпозитор — Анна ДрубичКостюмы — Татьяна ДолматовскаяХудожник-постановщик — Ксения ПеретрухинаСвет и саунд-дизайн – Юрий ГалкинМультимедиа — Олег МихайловПродюсеры – Александрина Маркво, Катерина Кашинцева, Маша МашковаСтейдж менеджер – Илья Кузнецов
Мы используем cookie-файлы, чтобы обеспечить наилучшее обслуживание сайта (корзины, учетной записи клиента и т.д.). Одни из них необходимы, другие наряду с пикселями и сопоставимыми технологиями помогают улучшить наш сайт и ваш опыт, а также способствуют отображению персонализированной рекламы. В рекламных целях эти данные могут передаваться третьим лицам, таким как поисковые системы, социальные сети или рекламные агентства.
Дополнительную информацию, в том числе о ваших правах на отзыв и возражения, можно найти на странице Datenschutz и странице AGB.
Пожалуйста, выберите ниже, какие куки могут быть установлены, и подтвердите это нажатием кнопки "Сохранить настройки", или примите все куки, нажав кнопку "Разрешить все":