Егор Крид (Black Star)

Уникальное шоу для всей семьи – «Спящая красавица». От создателей спектакля «Холодное сердце». Посетив это шоу, Вы попадёте в средневековую сказку, в холле театра Вас будут ждать исторические персонажи, настоящая средневековая ярмарка и рыцарские бои, где события развернутся задолго до начала спектакля.  Мы раскроем Вам тайну, что же произошло на самом деле в известной сказке, и поведаем историю феи Малефисенты. Не обойдется без традиционной любви прекрасной принцессы Авроры и смелого принца Филиппа, которая пройдет все испытания выпавшие на их судьбы и объединит их сердца. Вы станете свидетелями и участниками настоящего волшебства, которое будут творить три веселые и непредсказуемые феи. Что же победит, добро или зло? Возможен ли третий вариант? Яркие костюмы, неповторимая хореография, захватывающее музыкальное оформление, акробатические трюки, ходулисты, спецэффекты от более 65-ти персонажей, ростовых костюмы, не оставят Вас равнодушными и окунут в историческую эпоху, где сказка тесно переплеталась с реальностью. И главное – всё шоу сопровождается живыми декорациями.

В марте 2020 года самый гастролирующий и ротируемый на радио певец Макс Барских едет в Германию! С новой программой, которая станет настоящим подарком для всех поклонников! Не пропустите: вас ждёт масштабное зрелищное шоу и несколько часов отборного танцевального саунда. Макс Барских постарается превзойти самого себя! Имя Макса Барских — одного из самых эпатажных и скандальных певцов, покорившего всё постсоветское пространство проникновенным голосом, экстравагантными поступками и отличным репертуаром — хорошо известно широкой публике. Многие помнят его ещё по участию в украинском шоу «Фабрика звёзд». Несмотря на юный возраст, Макс завоевал сердца миллионов поклонников первым же своим выступлением. Молодой человек держался без скованности, хорошо двигался на сцене, демонстрировал неплохие вокальные данные. К финишу проекта он так и не дошёл, покинув его из-за скандальной выходки. Но даже отправившись в свободное плаванье, Макс Барских продолжил творческие поиски и стал первым «фабрикантом», выпустившим в 2009 году сольный альбом. На тот момент ему было 19 лет. На сегодняшний день в копилке исполнителя 23 видеоклипа и более 3 десятков песен, часть из которых была отмечена престижными наградами. Сам Макс Барских — один из главных хитмейкеров страны, находящийся на пике своей музыкальной карьеры и задающий тренд во всей русскоязычной популярной музыке. За последние годы он установил такой уровень качества танцевальных хитов, что оставил далеко позади многих исполнителей. Его четвертый студийный альбом «Туманы» многие критики признали лучшим поп-альбомом в СНГ. Его чувственные ультрасовременные композиции, созданные душой и сердцем, окончательно захватили танцполы страны. Они взрывают чарты, долгое время не выходят из ротации радиостанций и прочно оседают в плейлистах фанатов. Но особое удовольствие зрителям доставляют его концерты, где певец отдаёт публике всего себя и общается со своими поклонниками с неподражаемой искренностью. Ярким доказательством популярности Макса Барских стало первое мировое турне артиста, состоявшееся в 2018 году. Оно охватило 15 стран и прошло с огромным успехом. В 2020 году Макс Барских вновь отправится в гастрольный тур NEZEMNAYA WORLD TOUR 2020, в рамках которого посетит США, Канаду, Великобританию, Германию, страны Балтии и СНГ. Не исключено, что это масштабное событие станет последним в творческой карьере певца: в одном из интервью артист намекнул о желании покинуть шоу-бизнес и заняться личной жизнью. Подобное заявление, активно обсуждаемое в СМИ, но пока ничем официально не подтверждённое, лишь подогрело интерес к предстоящим выступлениям. Услышать любимые хиты в живую теперь стремятся и те, кто уже неоднократно бывал на концертах знаменитости, и те, кому ещё не удалось это сделать. Тем более что в этот раз Макс Барских готовится превзойти самого себя! Самые громкие танцевальные хиты В программе концерта прозвучат лучшие песни артиста из нового альбома, среди которых: «Берега»; «Странная»; «Неземная» и др. Композиции, большей частью выдержанные в стиле 80-х, придутся по душе ценителям разных музыкальных жанров. К слову сказать, последний из вышеупомянутых хитов артиста, «не дождавшись» официального релиза, попал в чарты топовых радиостанций и плейлисты Apple Music, прозвучав в радиоэфирах около 200 тысяч раз за два месяца. Теперь оценить трек смогут и все присутствующие в зале. Приходите, будет круто! Своей энергией певец сумеет зарядить каждого, усидеть на месте будет невозможно! Купить билеты на выступление знаменитого певца по номинальной цене можно прямо на нашем сайте.

Vivaldianno:" Перезагрузка"– грандиозное концертное шоу, волшебная иллюзия и фантастическое действо с невероятными спецэффектами. Подтверждают эти слова до отказа заполненные залы и овации зрителей по всему миру. Именно так в разных странах мира поражает воображение 3D-перформанс, в котором великая классика переплетается с современным искусством. На одной сцене для вас будут играть и создавать 3D-иллюзию мировые звезды современной классической музыкальной сцены: Тина Гуо, Роман Паточка, Мартина Бачова, Тереза Ковалева, Ярослав Свец, которые играли и выступали вместе со многими мировыми звездами – Карлосом Сантаной, Питером Гебриелом, Стиви Уандером, Хансом Циммером, группой «Foo Fighters», знаменитым «Cirque du Soleil» и другими. В основе проекта – история жизни и творчества гения эпохи барокко, великого итальянского композитора Антонио Вивальди. История полная надежд и разочарований. Благодаря 3D-анимации, танцевальным и театральным сценам, бессмертные произведения Антонио Вивальди возникают перед зрителями в новом свете. Уникальное культурное событие объединяет в себе несколько жанров: классическая музыка и рок, балет и бразильские танцы, театр и впечатляющую визуализацию. Бессмертные произведения Антонио Вивальди, отображенные в зеркале современности, не оставят равнодушным ни единого зрителя. Не упустите возможность увидеть все это собственными глазами!

ТЮЗ им. А.А. Брянцева из Санкт-Петербурга – один из старейших в России. Репертуар театра содержит около 50-ти спектаклей для детей, юношества, молодёжи и взрослых. Это традиционные и экспериментальные постановки, основанные на русской и зарубежной классике, а также драматургии современных авторов. Дорога из желтого кирпича ведет в Изумрудный город, в фантастическую страну, сошедшую со страниц книги Александра Волкова. Спектакль предлагает своим зрителям на некоторое время почувствовать себя участниками этой истории и совершить увлекательное путешествие в сказочный город в компании девочки Элли, ее щенка Тотошки, железного Дровосека, Страшилы и Льва. В волшебной стране их ждут необычные жители, диковинные звери, захватывающие, а порою опасные приключения. Но Элли и ее друзья все преодолеют и обретут самое важное – веру в себя, в ценность добра, в силу дружбы. Спектакль будет интересен не только детям, но и их родителям, для которых «Волшебник изумрудного города» – прекрасная возможность вновь окунуться в мир детства. Волшебство превратится в реальность. Нужно лишь пойти по дороге из желтого кирпича! Режиссёр: Евгений Зимин Художник: Рахлин Бориc Композитор: Тонковидов Василий Художник по свету: Шугаев Гидал Хореограф: Новик Ирина Продолжительность: 1 час 45 минут, с одним антрактом Спектакль рекомендован для зрителей от 6 лет. Гастроли проходят в рамках проекта "Русские сезоны.

Балет «Спящая красавица» - жемчужина классического репертуара, шедевр, который второй век подряд восхищает публику во всем мире. Обаяние, красота и элегантность, невообразимая легкость и техническая виртуозность погружает зрителей в сказочный мир беззаботных принцесс и их галантных кавалеров, доброй феи Сирени и ее волшебной свиты, злой колдуньи Карабосы, а также всеми известных с детства сказочных героев-Кота в сапогах, Злого волка и Красной шапочки и много других. Эта сказка ведет зрителя в царство волшебства, где правят добро и красота, и куда даже взрослые всегда хотят вернуться. Великолепие декораций, 300 костюмов, сказочное действие, музыка и танец очаровывают зрителя. Во дворце короля Флорестана праздник в честь крестин новорожденной дочери – принцессы Авроры. В сопровождении придворных появляются счастливые родители. Прибывают крестные принцессы – добрые волшебницы во главе с Феей Сирени. Они наделяют виновницу торжества лучшими человеческими качествами, предрекая ей счастливую судьбу. Атмосферу праздника нарушает вторжение злой Феи Карабос. Ее забыли с пригласить на крестины, поэтому она мстит обидчикам: предрекает принцессе гибель от укола спицей. Фея Сирени смягчает это проклятие: Аврора не умрет – лишь уснет на время. Настанет день, когда молодой принц, очарованный красотой принцессы, поцелует ее и тем самым вернет к жизни… Каждая сцена сопровождается повествованием сказочницы, делая её наглядной даже для самых маленьких зрителей. Русский Национальный балет был первой независимой труппой, основанной в Москве во время Перестройки в конце восьмидесятых годов. Первые солисты пришли из Большого и Мариинки, а также из Риги, Киева и Казани. Русский Национальный балет располагает сегодня собственной школой, насчитывающей более семидесяти танцоров, в которой работают выдающиеся педагоги с мировой известностью и огромным, разносторонним опытом. Первым художественным директором Русского Национального балета был Сергей Радченко, легендарный первый солист Большого Театра ипостоянный, в течение 25 лет, партнер известнейшей в мире балерины Майи Плисецкой. Русский Национальный балет уделяет основное внимание воспитанию новых талантов и – о чем свидетельствует его название – сохранению национальной традиции выдающихся русских балетных постановок. Репертуар включает в себя, практически, все известные, законченные работы Мариуса Петипа, как, например, «Дон Кихот», «Баядерка», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Раймонда», «Пакита», а также и другие постановки, например, «Щелкунчик», «Сильфида« и «La Fille Mal Gardèe», «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Жизель» и много других. С таким широким репертуаром Русский Национальный балет достиг мирового успеха, в том числе в Англии, США, ЮАР, Мексике, Китае, Италии, Германии, Франции, Дании, Швеции, Швейцарии, Австрии и других странах.

Международный Театр Юного Зрителя приглашает всех на Сказочную Новогоднюю Ёлку. Новый год - это самое настоящее время для сказки и волшебных историй. Мы предлагаем вам попасть в одну из них, где вы не просто будете наблюдать за происходящим на сцене, но и станете непосредственным участником всех событий. Вас ждёт незабываемая сказочная история, где вы встретитесь с Дедом Морозом и Снегурочкой и будете участвовать в новогодних приключениях вместе со всеми героями сказки, а также примите участие в зажигании праздничных огней на ёлке. Здесь не обойдётся и без козней Бабы-Яги, которая украдёт волшебный посох Деда Мороза и похитит мешок с новогодними подарками. Новый Год под угрозой, но отважные герои - волшебные куклы, спешат на помощь. Зрителям предстоит много приключений, оказавшись в заколдованном лесу вместе со Снеговиком - почтовиком и его друзьями. А чем закончится эта сказочная история, все узнают, прийдя на праздник к Деду Морозу и Снегурочке. Театр юного зрителя погрузит вас в чарующую новогоднюю атмосферу и подарит много радости и веселья. В фойе маленьких зрителей будут приветствовать сказочные персонажи и ростовые куклы, которые вместе со всеми примут участие в весёлой шоу-программе.  По старой доброй традиции, так полюбившейся всем детям, Мишка-Топтыжка будет встречать маленьких зрителей и угощать сладкими леденцами. И это ещё не всё!!! После спектакля всех детей ждёт развлекательная программа с клоунами и ростовыми куклами, а также дружный хоровод и весёлая дискотека. В завершении праздника все дети отправятся в новогоднем паровозе с Дедом Морозом за подарками. А потом, Дед Мороз, Снегурочка и ростовые куклы с радостью сфотографируются со всеми желающими возле новогодней красавицы ёлки. Не пропустите! Подарите незабываемый праздник вашим детям. Мероприятие проходит в духе Российских новогодних ёлок. Продолжительность спектакля: 60 минут Длительность шоу программы: 30 минут

Балет «Щелкунчик» П.И. Чайковского, пожалуй, один из самых известных и любимых русских балетов. В его основе лежит новелла немецкого романтика Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король», в которой описывается рождественский вечер в небольшом немецком городке. К этой сказочной истории Чайковский сочинил замечательную, наполненную глубоким смыслом музыку, способную заставить поверить в чудо и взрослых, и детей. Он создал симфоническую поэму о детстве, о взрослении души, о чудесах рождественской ночи, о сражении света и тьмы и о победе любви.  В продолжение мирового турне, приуроченного к 200 летию великого и незабвенного хореографа Мариуса Петипа, сотворившего бессмертные произведения балетного классического искусства в оправе музыки П.И.Чайковского – "Moscow Classic Ballet” под руководством Хасана Усманова.  Ценителям и последователям известно, что именно русский классический балет является эталоном грации, техники исполнения и перфекционизма. Труппа нашего театра состоит исключительно из лучших выпускников известных балетных школ России, задействованных в репертуаре таких театров как "Большой театр”, "Мариинский театр”. Посещение балета, в рождественское время, стало доброй традицией для публики Германии. Зрители любого возраста смогут окунуться в сказочный мир балета на основе немецкой сказки Гофмана (Щелкунчик) и легенды о принце Зигфриде (Лебединое озеро). Декорации, по эскизам 19 века и костюмы, разработанные лучшими дизайнерами балетного мира станут лучшим дополнением к прекрасным впечатлениям для Вас!

Давно не веселились от души? Забыли, как это, когда невозможно сдержать слезы от смеха? У вас есть шанс всё исправить! Ведь «Новые русские бабки» едут в Германию, чтобы подарить вам хорошее настроение и позитивный заряд на долгое время. Они с нетерпением ждут возможности представить вам свою новую программу «Ю.М.О.Р», над которой долго и усердно трудились. И это того стоило – невероятное шоу с развеселыми музыкальными номерами, колкими шуточками, новыми приколами, остроумными репризами и самым позитивным настроением ждет своего зрителя! Уморительные бабки, не стареющие с годами Вы наверняка знаете, кто они, эти неутомимые «старушки», ведь ещё с начала 90-х они веселят зрителей. «Новые русские бабки» быстро завоевали любовь аудитории, и по сей день имеют толпы поклонников. Novie Russkie Babki – это театр двух актеров. Игорь Касилов и Сергей Чванов, более известные под псевдонимами Цветочек и Матрена, основали комедийный дуэт, не имея актерского образования или режиссерского опыта. Но их талант настолько велик, а шутки такие смешные, что признание публики не заставило себя долго ждать. Гармонично подобранные образы, продуманные манеры, сценические характеры, темпераменты, и актерское мастерство – просто идеальные герои современного времени. Кабаре-дуэт срывает бурные аплодисменты после каждого выступления. Их шутки цитирует уже не одно поколение, а они не отстают от жизни, оставаясь по-прежнему яркими и актуальными. Начиная карьеру с небольшого эфира на тольяттинской радиостанции «Август», они быстро добрались до самого Евгения Петросяна. Первый сольный концерт был ещё в 1999 году в Театре эстрады. И с тех пор любимицы миллионов не исчезают с телевизионных экранов. «Смехопанорама», «Кривое зеркало», «Шутка за шуткой», «Это смешно», «Улица веселая» – эти шоу с их участием взрывали рейтинги центральных российских каналов. Их юмор тонкий, лишенный пошлостей и заумных идей. Над их высказываниями хохочут и дети, и взрослые. Они изящно подшучивают над обыденными, простыми вещами, которые близки каждому. «Новые русские бабки» всячески стараются стать примером для людей: невзирая на трудности и проблемы, нужно с юмором относиться к жизни. Оптимизм и позитивный настрой помогут решить любые невзгоды.  «Ю.М.О.Р» нового формата На их концертах люди забывают о повседневных проблемах, расслабляются, погружаются в атмосферу беззаботности и тепла. Новая программа «Ю.М.О.Р» состоит из пародий и анекдотов, диалогов и миниатюр, шуток и импровизаций, песен и частушек, а также других, не менее забавных эстрадных номеров. Русские бабки всегда взаимодействуют с публикой. Они разговаривают, вовлекают в свои сценки, дарят подарки, устраивают конкурсы. Активное общение со зрителем – вот одна из «фишек», которую просто обожает народ. И Матрена с Цветочком делают это мастерски. На их концертах еще никогда и никому не удавалось заскучать. Полтора часа выступления пролетают, как мгновение, оставляя за собой массу приятных впечатлений. В программе «Ю.М.О.Р» наши любимые старушки обещают предстать в новом амплуа. Сменить имидж, выбрать модные костюмы, омолодиться… Кто знает, что они там задумали? Но одно известно наверняка – они смело идут в ногу со временем и не желают останавливаться на достигнутом. Спешите купить билеты, ведь на их выступлениях всегда аншлаги! Зима придет в Германию очень быстро, а вместе с ней – и декабрьский концерт «Новых русских бабок». На нашем сайте вы можете заранее оформить заказ, узнать цены и гастрольный график артистов. Приглашайте своих знакомых и близких и отправляйтесь на настоящий праздник хохота и веселья. Но будьте осторожны, не порвите животы от смеха!

О, времена, о, нравы! Любить одного мужчину, быть женой другого; метаться между всепоглощающей страстью и семейным долгом. Знакомо? Это старый как мир, сюжет, который Лев Николаевич Толстой взял для одного из своих самых знаменитых произведений. Его героиня, молодая женщина по имени Анна, всем сердцем любит Вронского, но связана законным браком с Карениным и, более того, имеет от него ребёнка. Казалось бы, в чём проблема: пусть подаёт на развод и живёт себе счастливо с другим человеком. Но Анна Каренина — совсем из другой эпохи; её личная драма заключается в невозможности сделать выбор между двумя истинами, и она выбирает третье, окончательное решение. Лев Николаевич в своём романе досконально исследовал внутренний психологизм, а балет Эйфмана «Анна Каренина» движениями тел в полной мере демонстрирует чувственные переживания на грани психического срыва. Встречайте в Германии совместное произведение двух классиков, которые сквозь эпохи и поколения объединились для создания настоящего шедевра! Балетная постановка по мотивам гениального романа Любой балет Бориса Эйфмана поражает групповыми сценами и отточенным индивидуальным мастерством ведущих исполнителей. Балетная хореография и театральная режиссура находятся на высочайшем уровне! Борис Эйфман, словно иллюзионист, управляет вниманием зрителя: игра со светом — происходит постоянная смена акцентов и создание полутонов; трансформация сцены — меняются декорации и геометрические формы; костюмы — сочетание изысканного стиля, идеального покроя, уместной роскоши; музыка — великолепная подборка симфонических композиций Чайковского; исполнение — филигранная техника, выразительная пластика, искренние переживания. Для участия в балетах Эйфмана приглашаются звёзды мировой величины, которые, несмотря на свой звёздный статус, считают честью выступать под руководством знаменитого хореографа и режиссёра. Маэстро, словно скульптор, берёт профессиональную самоотдачу танцоров, дополненную артистическим талантом и способностью передавать тонкие переживания через движения тела — он создаёт на сцене новый завораживающий мир.  Осенние выступления для настоящих ценителей Осень 2019 года для любителей балетного искусства с «немецкой пропиской» ознаменуется долгожданным событием: маэстро из Санкт-Петербурга привезёт свою знаменитую постановку — балет «Анна Каренина». Это будет феерия высокого искусства. На такие мероприятия нельзя купить билеты уже за несколько дней до выступления. Поэтому заранее позаботьтесь о том, чтобы стать участником события, которое попадёт во все топовые дайджесты.  Балет Эйфмана «Анна Каренина» в Германии будет показан всего два раза: 19 и 20 октября. Местом для обоих показов выбран берлинский Theater am Potsdamer Platz. В театре есть разные по престижности секторы; билеты на лучшие места раскупят почти моментально. Вряд ли кто-то из настоящих ценителей балетного искусства станет смотреть на ценник, ведь деньги для того и существуют, чтобы покупать на них желаемое. Это будет выгодный «обмен»: зритель получит драгоценные эмоции высочайшей пробы. Время начала: девятнадцатого числа (суббота) — 19:30, двадцатого (воскресенье) — 18:30. Последние — не станут первыми За чередой летних отпусков, рабочих будней и житейских забот дни пролетят с быстротой стремительных танцоров. Октябрь придёт незаметно, а вместе с ним вплотную приблизится время, когда в Германии будет показан балет Эйфмана «Анна Каренина». Будьте первыми, кто сможет купить билеты на это долгожданное представление, гарантируйте для себя место, с которого получится увидеть всё — не пропустите начало продаж на сайте kontramarka.de.

Только под новый год случаются загадочные истории, которые Вам придётся разгадать с культовыми героями этого года. Фееричное приключение отправит Вас в сказочную страну к известным принцессам, а также в опасные Джунгли к царю всех зверей, всех ребят ждёт весёлая встреча с самым добрым Зелёным людоедом, и захватывающее приключение с самой известной путешественницей по Затерянному Миру. И вы станете непосредственными участниками этих приключений. Всех ребят ждут герои мультфильмов, а также динозавры, принцессы, загадки, танцы, яркие номера, много-много юмора и подарки от Деда Мороза со Снегурочкой. Эта та самая фееричная Ёлка, которую Ваш ребёнок запомнит на всю жизнь и его счастливые глаза станут тому доказательством. Зрители окунутся в атмосферу доброго детского праздника и посмотрят поучительную Новогоднюю сказку. В программе весёлые конкурсы, яркие представления, сладкие подарки и многочисленные сюрпризы. Яркие декорации, оригинальные костюмы и анимационные проекции на экране сцены полностью погрузят детей и взрослых в атмосферу Новогоднего представления. Спец-эффекты Новогодние Подарки от Деда Мороза и Снегурочки, каждому ребёнку Бесплатная Фотосессия с Дедом Морозом и Снегурочкой, и героями сказки Детям до 3-х лет билет не требуется (без предоставления отдельного места). Подарите своему ребёнку незабываемую Новогоднюю сказку.

Московский Классический Балет под управлением Анны Ивановой - Спящая красавица Балет в 2-х актах Музыка П.И. Чайковского Сам Чайковский не раз называл «Спящую красавицу» своим лучшим балетом. Действительно, это произведение, написаное им по сюжету французской сказки Шарля Перро «Красавица спящего леса», сразу произвело настоящий фурор и завоевало репутацию одного из прекраснейших произведений в истории классического балета.  Премьера, состоявшаяся в 1890-м году в Мариинском театре, дала фантастический старт этой удивительной истории театрального успеха, не прекращающейся и в наши дни. «Спящая красавица» остается гордостью репертура лучших театров культурных столиц мира – от Парижа до Нью-Йорка. Сердце современного зрителя до сих пор волнует чудесная сказка о принцессе Авроре, уснувшей столетним сном благодаря проклятью злой феи, рассказанная неповторимым языком классического танца. Разбудить несчастную девушку смог лишь поцелуй прекрасного принца, полный искренней и вечной любви. Легендарная русская школа классического балета давно является своеобразной визитной карточкой и волшебным пропуском на мировые театральные подмостки. Многие солисты и прима-балерины известнейших театров мира прошли этот сложный, но прекрасный путь российских балетных школ и училищ - и стали лучшими из лучших. Талантливые танцоры Московского классического балета – от солистов, до кордебалета – выпускники известных балетных учебных заведений в Москве, Санкт-Петербурге, Перьми и победители многочисленных международных конкурсов артистов балета. Постановка прекрасно отражает актуальные тенденции развития русского и мирового балета, оставаясь верной своему классическому первоисточнику. Этот сложная комбинация классики и модерна стала возможна благодаря концепции спектакля и хореографии Анны Ивановой, художественного руководителя и главной солистки театра.Бессмертная музыка Чайковского, фантастическое искусство классического балета, роскошные костюмы и декорации создают неповторимую атмосферу прекрасной сказки, полной красоты, страсти и вечной любви!

Чулпан Хаматова едет в Италию! С новым моноспектаклем «Уроки музыки», который станет настоящим откровением для зрителей. Удивительное музыкальное сопровождение и до боли знакомые стихи! Даже если вы не являетесь тонким ценителем поэзии и классической музыки, этот спектакль просто невозможно пропустить. Спектакль-душа, который не оставит никого равнодушным Имя Чулпан Хаматовой хорошо знакомо не только в России, но и за рубежом. Она ведущая актриса театра «Современник». В её творческой копилке более 20 работ на сцене, среди которых: «Три товарища», «Три сестры», «Мамапапасынсобака», «Гроза», «Двое на качелях». Кроме того, актриса весьма активно снимается в кино и телесериалах, причём выбирает только те проекты, которые непременно становятся шедеврами. Это и широко известные «Дети Арбата», и нашумевший «Доктор Живаго, и не менее популярный биографический сериал «Маяковский», и десятки других знаковых работ. Чулпан Хаматова является примером для многих других актёров. Она талантлива, неординарна и, главное, способна очень тщательно подходить к выбору ролей. Её имя в титрах или на афише – это своеобразный знак качества, указывающий, что данный кинофильм или постановка заслуживает пристального внимания публики. Не станет исключением и этот проект, где Чулпан Хаматова появится перед зрителями как человек, который тонко чувствует поэзию, прозу, слово в целом и может мастерски передавать это ощущение другим. Актриса представит своим поклонникам новый спектакль-монолог «Уроки музыки», где прозвучат литературные произведения двух великих женщин XX века – Беллы Ахмадулиной и Марины Цветаевой. Вместе с Хаматовой зрители увидят в проекте Полину Кондраткову (фортепиано) и Веронику Кожухарову (саксофон). Выйдя на сцену, они подарят публике удивительный вечер, приоткроют двери в мир прекрасного, что позволит по-новому оценить происходящее в жизни. Только музыка и слово Этот проект появился по инициативе Чулпан Хаматовой. Актриса и музыканты работали над ним очень долго, а когда решили представить постановку на суд зрителей, успех был мгновенным.  «Уроки музыки» – действительно весьма необычный спектакль, в котором непостижимым образом сошлись: великолепная поэзия; музыка; тонкая актёрская игра. Когда в переплетении слов и звуков на сцене возникает фигурка актрисы в строгом тёмном костюме, зал замирает, чтобы не пропустить ни одной фразы. Ещё несколько мгновений – и у зрителей начинают рождаться образы-ассоциации. Им кажется, что они слышат и видят перед собой то великих поэтесс Цветаеву и Ахмадулину, то актрис-легенд Эдит Пиаф и Джульетту Мазину. От этого перевоплощения у зрителей захватывает дух, а у самой актрисы на глаза наворачиваются слёзы, которые она даже не пытается смахнуть. Чулпан Хаматова великолепно справилась с поставленной задачей, став прекрасным проводником в мир слова и музыки. По словам актрисы, читать со сцены такие произведения было большой дерзостью. Но радость, которая возникает, помогает преодолеть все страхи. Зажмурившись, актриса отважно ныряет в эту невероятно прекрасную, мощную стихию. То же самое она предлагает сделать и зрителям. Посмотреть постановку «Уроки музыки» в Италии можно будет совсем скоро – в октябре 2019 года. В гастрольной афише всего два спектакля, поэтому желающим попасть на удивительный вечер поэзии стоит поторопиться. Купить билеты на «Уроки музыки» можно прямо на нашем сайте.