Путь Васильева от театрального художника до иконы стиля
Александр Васильев сегодня известен как историк моды, телеведущий и автор десятков книг, но начиналось все совсем иначе. Он вырос в артистической семье, с детства видел закулисье театра и своими руками шил костюмы для домашних спектаклей. Постепенно увлечение сценой и костюмами превратилось в профессию: юный художник-декоратор сделал первые шаги в московских театрах, а потом вышел на международный уровень.
Как семья привила любовь к искусству и моде
Александр родился 8 декабря 1958 года в Москве. Его отец, театральный художник Александр Павлович Васильев, оформил сотни спектаклей, а мать, актриса Татьяна Васильева-Гулевич, преподавала в Школе-студии МХАТ.
Дом был полон декораций, тканей и репетиций, поэтому театр для мальчика был естественной средой. Он шил костюмы для домашних постановок, в двенадцать лет поставил собственный «Волшебник Изумрудного города» и нередко появлялся в детских телепередачах. После школы окончил постановочный факультет МХАТ и начал работать художником по костюмам в театре на Малой Бронной, перенимая мастерство у отца.
Эмиграция во Францию и образование
После окончания постановочного факультета Школы-студии МХАТ Александр Васильев в 1982 году решился на перемены и переехал во Францию. Сначала он отправился в Париж по приглашению друзей-театралов и быстро влился в культурную среду. В Сорбонне Васильев изучал историю искусства и европейскую культуру, параллельно работая художником-постановщиком и декоратором. Его проекты украшали сцены Théâtre du Rond-Point на Елисейских Полях, Королевской оперы Версаля, Авиньонского фестиваля и ведущих театров Женевы и Лондона.
В Париже он создавал костюмы и интерьеры для оперных и балетных постановок, оформлял выставочные пространства и сотрудничал с молодыми французскими модельерами. Этот период стал в биографии Александра Васильева временем не только профессионального роста, но и личного открытия Европы: он расширил свою знаменитую коллекцию старинного костюма и укрепил репутацию знатока моды далеко за пределами России.
Творческая Вселенная Александра Васильева
Трудно найти сферу искусства, где Васильев не оставил бы свой след. Он совмещает работу искусствоведа, коллекционера, театрального художника и популяризатора истории моды. Его творчество давно вышло за рамки сцены или академических лекций, став частью культурного диалога между странами и поколениями.
Историк моды: лекции, книги и уникальная коллекция
Александр Васильев известен как один из крупнейших специалистов по истории костюма. Его частная коллекция насчитывает более 60 000 экспонатов — от редких платьев XIX века до аксессуаров эпохи ар-деко и шедевров высокой моды XVII–XX столетий.
Собрание, которое он пополняет уже более трех десятилетий, хранится во Франции и регулярно путешествует по миру: выставки проходили в Австралии, Европе, Азии и Америке. В коллекции есть не только наряды и обувь, но и старинные фотографии, живопись и графика, отражающие моду разных эпох, включая историю русского зарубежья.
Особый интерес вызывают вещи с личной историей. Среди них — костюмы, принадлежавшие княжне Марии Щербатовой, баронессе Галине Дельвиг, графине Жаклин де Богурдон, графине Ольге фон Крейц. В дар Васильеву передавали наряды и российские звезды театра и кино: Людмила Гурченко, Любовь Орлова, Галина Уланова, Клара Лучко, Наталья Фатеева и другие. Эта уникальная коллекция стала основой десятков выставок и лекций, в том числе и в Германии.
Расписание ближайших лекций в Германии можно посмотреть на Kontramarka.de.
Книги Александра Васильева стали настольными изданиями для дизайнеров, историков и всех, кто интересуется модой. Являясь автором более тридцати книг, он сделал историю костюма доступной широкой публике: его издания переведены на множество языков и используются как учебные пособия в университетах и школах дизайна по всему миру.
Название книги
Год издания
Основная тема
Русская мода
2000
Эволюция стиля в России от XVIII до XX века
Элегантность на все времена
2005
История европейской моды и ее культовые образы
Мода в зеркале истории
2010
Костюм и культура разных стран
Красота в изгнании
2014
Русская эмиграция и влияние на мировую моду
Дамы эпохи
2018
Женские образы в искусстве и моде
В своих статьях и телевизионных программах искусствовед Александр Васильев показывает, как эволюция одежды отражает культурные и социальные перемены. Каждая его книга — это не только справочник по истории моды, но и увлекательный рассказ о людях, времени и вкусе.
Самые громкие театральные постановки по всему миру
Карьера Александра Васильева как театрального художника охватывает более ста постановок на пяти континентах. Его декорации и костюмы всегда отличает историческая точность и утонченный стиль. Ниже — ключевые проекты, которые ярко демонстрируют масштаб его творчества.
Международные проекты:
Королевская опера Версаля (Франция) — создание декораций и костюмов к классическим балетам;
Авиньонский фестиваль — оформление спектаклей в рамках крупнейшего театрального форума Европы;
Лондонский Национальный театр и Шотландский балет в Глазго — сценография для балетных и драматических постановок;
Женева, Париж, Лондон — работа в ведущих театрах, включая Théâtre du Rond-Point и Lucernaire;
Япония, США, Чили — оформление спектаклей для национальных балетных трупп.
Российская сцена:
Московский театр оперетты и Академический музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко;
оперные театры Новосибирска, Самары, Ростова-на-Дону;
в 2012 году — возобновление одноактного балета «Павильон Армиды» в Самарском академическом театре оперы и балета.
Знаковые спектакли:
балеты «Ромео и Джульетта», «Лебединое озеро», «Анна Каренина»;
спектакль «И вдруг...» для Театра им. Пушкина в Москве.
Полный список гастролей и афишу спектаклей смотрите в разделе гастроли театров.
Благодаря этим работам Александр Васильев заслужил репутацию художника, который соединяет глубокое знание истории моды с безупречным чувством стиля, превращая каждую сцену в живописное полотно.
Музеи, выставки и школа моды Васильева
Часть своей коллекции Александр Васильев передал в собственный музейный фонд. Его выставки, посвященные истории моды XIX–XX веков, регулярно проходят в крупнейших культурных центрах Европы. Кроме того, он основал Школу моды Васильева, где проводит мастер-классы и обучающие курсы по истории костюма, стилю и сценографии, помогая молодым дизайнерам и историкам моды осваивать профессию.
Личная жизнь Александра Васильева
Несмотря на известность и открытость в творчестве, историк моды редко делится подробностями личной жизни. Истории о семье Александра Васильева звучат скорее как воспоминания о близких людях и духовных ценностях, чем как светская хроника.
Первая любовь и брак
В молодости Александр Васильев был женат на француженке Марии. Этот союз помог ему переехать во Францию и начать европейский этап карьеры, но вскоре брак распался. После этого официальных семейных отношений у него не было, и уже много лет он живет один.
Взгляды на семью и жизнь
Сам Васильев говорит, что его «семья» — это друзья, ученики и коллеги, с которыми он постоянно общается. Он ценит независимость и возможность полностью посвящать себя лекциям, книгам и музейным проектам. Свободное время историк моды проводит в путешествиях и в своем саду, называя заботу о растениях «лучшей медитацией».
Дети и наследие
Своих детей у Александра Васильева официально нет. Зато у него есть три крестные дочери, и особенно теплые отношения сложились с Марфой Миловидовой — дочерью его школьной подруги. По словам Марфы, крестный часто дарит ей модную одежду и научил одеваться женственно. Васильев признается, что гордится такой духовной связью и считает крестных детей частью своей семьи.
Историк уже составил завещание: часть имущества перейдет в его музейный фонд, а среди наследников названа и крестная дочь Марфа. В прессе обсуждались слухи о внебрачном ребенке, но сам Александр предпочитает не раскрывать подробностей, отвечая: «Вы все узнаете из моих воспоминаний — не все можно рассказывать публично».
Так Васильев подчеркивает: главным «потомством» для него остается творческое наследие — коллекции, выставки и книги, которые будут жить дольше любой светской истории.
Александр Васильев в «Модном приговоре»
С 2009 года Александр Васильев — бессменный ведущий и главный эксперт телепроекта «Модный приговор» на Первом канале. Благодаря харизме и чувству стиля он стал одним из самых узнаваемых телеведущих России, а сама программа превратилась в настоящую школу моды для миллионов зрителей.
Но телевизионная карьера Васильева началась раньше: еще в 2002 году он был автором и ведущим программы «Дуновение века» на канале «Культура». В дальнейшем историк моды развивал образовательное направление — с 2009 по 2012 годы работал научным руководителем Московской академии моды при институте «Останкино», проводил мастер-классы и вел курсы по дизайну и истории костюма.
Васильев также сотрудничает с «Радио Маяк», где вел цикл передач «Портреты великих модников», и создает собственные лекционные проекты для ШКОЛЫ MODA.RU. Его выступления, мастер-классы и участие в телепрограммах отличаются эрудицией и артистизмом, благодаря чему каждое публичное появление становится событием для любителей моды и истории костюма.
Александр Васильев сегодня
Александр Васильев сейчас живет между Парижем, Москвой и Вильнюсом, продолжает выступать как лектор и куратор выставок. Он организовывает культурные туры, сотрудничает с мировыми музеями, проводит мастер-классы.
Васильев регулярно готовит новые экспозиции из своей коллекции старинного костюма, которые путешествуют по крупнейшим музеям Европы и Азии. Его лекции собирают аншлаги в Германии, Франции, Швейцарии и странах Балтии, а график гастролей расписан на месяцы вперед. Ближайшие даты встреч с историком моды доступны в афише Эссена.
Помимо выставочной и просветительской работы, искусствовед активно пишет: его последние книги посвящены моде XX века и интерьерным тенденциям. Васильев остается востребованным телеведущим и медийной фигурой, продолжая появляться в программах о моде и культуре, а также вести авторские курсы для дизайнеров и историков костюма.
Интересные факты об историке моды
Сколько лет Александру Васильеву? В декабре 2025 года ему исполнится 67 лет.
Главные увлечения историка моды напрямую связаны с его профессией. Он более тридцати лет собирает уникальную коллекцию винтажных нарядов и аксессуаров, которую регулярно пополняет на антикварных аукционах и блошиных рынках Европы.
Васильев много путешествует, называя Рим «самым красивым городом на Земле». Он часто бывает в Париже, Стамбуле и Буэнос-Айресе, где ищет редкие находки для своих выставок и наслаждается архитектурой старых кварталов.
Даже на отдыхе он продолжает изучать историю костюма: работает с архивами, готовит новые книги и лекции, считая, что работа и хобби неразделимы.
Иногда его путают с Александром Васильевым — лидером группы «Сплин», но их роднит лишь фамилия.
Наши рекомендации
Вам будет интересно взглянуть на наши актуальные события
Концерты
Oleg Skrypka и Vopli Vidopliassova - 40 лет на сцене!ВВ - это музыка, сопровождающая украинцев уже несколько поколений. От киевского андеграунда 80-х до мировых сцен - этот путь стал важной частью культурной истории Украины. Они соединили рок, панк, этно и особую харизму, которая сформировала уникальное украинское звучание.В программе - лучшее за все годы:"Танці", "Весна", "Країна мрій", "Любов" и другие песни, которые давно стали классикой.Не пропусти уникальный концерт, который станет частью истории!
Мировая премьера по пьесе Ивана Вырыпаева «Единственные самые высокие деревья на Земле».В Германии состоится премьера спектакля по новой пьесе Ивана Вырыпаева - одного из самых известных современных драматургов Европы. Это первый совместный творческий проект артистов с Иваном Вырыпаевым - автором, чьи пьесы переведены более чем на 30 языков и идут на сценах десятков театров по всему миру.В нарочито простой форме три актёра ведут диалог, в котором соседствуют смешное и тревожное, повседневное и философское. Простая форма разговора становится способом задать сложные вопросы - те, с которыми каждый сталкивается в жизни, но не всегда решается произнести вслух.Как и в лучших своих произведениях, Вырыпаев соединяет игру с ритмом слова, виртуозное владение текстом с парадоксальными метафорами и постоянной сменой авторской оптики, заставляя зрителя снова и снова смотреть на привычные темы под новым углом.Используя саму структуру языка как театральный инструмент, драматург превращает произнесение текста в самостоятельный элемент сценического действия. Зритель погружается в особую вселенную автора, где слой за слоем раскрываются внутренние переживания героев, постепенно подводя к главным вопросам - о вере, о любви и о поиске смысла жизни.Режиссёр: М. МишинАктёры: Чулпан Хаматова, Мария Машкова, Василий ЗоркийПродюсеры: А. Маркво, М. ВолковСовместный проект фонда Teal House и компании Bird&Carrot Productions.
Новый концерт Кирилла Селегея про новую реальность, в которой мы оказались, не успев привыкнуть к предыдущей новой реальности.Вы можете знать Кирилла как участника шоу «Разгоны», «Книжный клуб», StandUp local, в прошлом резидента Stand Up Club #1, «Stand Up» на ТНТ, «22 комика», «Comedy Баттл».
-Underwater Bubble Show-…или…Неожиданное путешествие Мистера «Б» в красочном подводном мире БубльландииЭта истории о жизни каждого. Мы знаем…Мы все знаем, что жизнь может быть серой или цветной…Не беспокойтесь! В этот раз жизнь будет только цветной! После очередного долгого дня, полного разных дел, встреч, сроков, с которыми приходится сталкиваться, Мистер ”Б” обнаружил себя перенесённым магией в особое, красочное, радостное место под названием Бубльландия. Бубльландия, это место где задерживаются, видят сны, слушают, наблюдают, наслаждаются, творят чудеса, но прежде всего, это место для мечтаний!И это здесь, на этой планете, внутри наc…Это океан нашей души. Чтобы найти его, надо лишь проснуться!Обитатели Бубльландии – морские коньки, рыбы-драконы, морские звёзды, русалки, рыбы-клоуны и другие – будут сопровождать Мистера ”Б” во время путешествия по его воображению в этом красивом подводном мире, где фантазия становится реальностью и Вы приглашены следовать за ним. Но будьте осторожны! Вам не понадобится кислородная маска, чтобы дышать; просто дай волю своему воображению, открой своё сердце и освободись от ежедневного стресса! Внезапно миллионы пузырей всех форм и цветов, вместе с пеной от волн и другими сюрпризами поглотят и перенесут вас в параллельный мир – мир свободы и радости. Боитесь ли Вы прикосновения огромной медузы или появления гигантского кита рядом с Вами? Не беспокойтесь, Мистер ”Б” проведёт тебя за руку по путешествию в его воображаемом мире и в итоге ты почувствуешь себя легче, свободнее, счастливее… Этот опыт изменит тебя, точно так же как изменил и Мистера ”Б”…?ИсторияСюжет достаточно прост и основан на ежедневной жизни каждого: постоянная занятость, наполненная стрессом, вызванным злоупотреблением мобильным телефоном, планшетом, компьютером и другими средствами быстрой коммуникации… Вследствие чего, мы теряем связь с реальностью. Кто не узнает себя в стилизованном образе фантастического Мистера ”Б”? Как много из нас тех, кто хоть раз на мгновение хотел бы остановить время, чтобы передохнуть и окунуться в мечтания? Решение, на самом деле, простое и доступное каждому, всем: не бойся отпустить себя.Как писал французский поет Поль Валерии: «Самый лучший способ осуществить свою мечту – проснуться»Ссылаясь на цитаты таких классических произведений как «Пинокио», «Русалочка», «Красавица и Чудовище», «Золотая рыбка», а также не забывая о «Питер Пене», «Б» – современная сказка, в которой каждый , невзирая на возраст, может найти встречу с самим сабой.Проект«Б» шоу организовано благодаря поддержке «ведущих специалистов» в области развлечениq и театра Латвии. Отлично сбалансированная драма, актёрская игра, кукольный театр, жонглирование, акробатика, песок и магия, с безумной красотой мыльных пузырей – делает «Б» уникальным и подходящим шоу для любой публики. Визуальное представление шоу сопровождается оригинальной музыкой Валдиса Зилверса (Valdis Zilvers) – самого известного в Латвии композитора музыки для театров; костюмы смоделированы, специально для шоу «Б», Э.Патмалниеце (E.Patmalniece) – известным фешн-дизайнером и ведущим дизайнером костюмов Латвийской Национальной Оперы; в свою очередь артистичный макияж создан Маритой Гайделе (Marite Gaidele) – главным визажистщм телеканала Латвийское Национальное Телевидение LNT.СтильСтиль создан под вдохновением от от творчества известной канадской труппы “Cirque du Soleil” ; шоу насыщено различными спец-эффектами. На сцене используются последние лазерные технологии, снежные пушки, генераторы мыльных пузырей, искусственный туман, огромные кольца из дыма, машины , наполняющие дымом мыльные пузыри, оптическая иллюзия и много, много других сюрпризов. Всё выступление сопровождается видео проекцией на большой LED экране (35 кв.м.), который служит фоном и открывает лучший обзор для большой аудитории. («Б» выступало в театрах вместительностью более 3000 мест). И взрослым и детям одинаково понравиться шоу, благодаря интерактивности и участия зрителей. Невероятное содержание (в шоу отсутствуют слова, т.к. всё шоу музыкальное), а так же различная интерпретация увиденного заставит взрослых задуматься, а детей улыбаться. Спродюсировано латвийской компанией “Brinum-X”, которая работает более 20 лет в бизнесе развлечений и имеет богатый опыт выступлений в более чем 32 странах мира. Владельцем компании является режиссёр итальянского театра, так же актёр и создатель мыльных пузырей Энрико Пеццоли – один из самых опытных создателей мыльных пузырей в мире, который работает режиссёром и экспертом-консультантом по мыльным пузырям для многих Международных мероприятий, таких как «Рига 800» и «Олимпийские игры Сочи 2014», в сотрудничестве с исполнителем и создателем мыльных пузырей Даце Пеццоли – которая также является экспертом в этой отрасли и имеет также богатый опыт работы, как и Энрико Пеццоли, так как с 1998 года они работают как единая команда. «Б» – первое шоу мыльных пузырей, которое придаёт новое значение и новое измерение искусству мыльных пузырей, подняв его на новый невероятный уровень. Это является одним из самых увлекательных представлений, которое зрители когда-либо видели.- «Б», это визуальное, музыкальное, эмоциональнее и доброе шоу, которое переносит людей в мнимый подводный мир с настоящим чувством погружения на глубины океана». (переведено с латышского. Латвийская пресса)- «Cirque du Soleil» встречается с Гигантскими пузырями! (переведено с латышского. Латвийская пресса)
«Скамейка» - легендарная пьеса Александра Гельмана впервые на сценах Германии.В мае 2026 зритель в Германии впервые увидит один из важнейших текстов советской драматургии — пьесу Александра Гельмана «Скамейка», которая уже четыре десятилетия остаётся тонким исследованием человеческой близости и одиночества.Созданная в 1983 году и долгое время запрещённая к постановке, «Скамейка» рассказывает о случайной встрече мужчины и женщины, которые когда-то знали друг друга, но теперь словно встречаются впервые. В этом разговоре — игра и правда, желание быть услышанным и страх признаться в собственной уязвимости. Это история о поиске любви, доверия и смысла — простая и одновременно бесконечно сложная.Премьера спектакля состоялась в легендарном МХАТе под руководством Олега Ефремова. Тогда на сцене блистали Татьяна Доронина и Олег Табаков — именно с их имён началась долгая театральная жизнь «Скамейки», переведённой впоследствии на десятки языков и поставленной по всему миру.Теперь эта классика обрела новое звучание. В постановке заняты:Алексей Панин — актёр театра и кино, выпускник ГИТИСа, игравший на сцене Театра Олега Табакова и Московского драматического театра им. Пушкина. Известен по фильмам «Жмурки», «Звезда», «Д.М.Б.», «Солдаты», «Дальнобойщики». Дважды номинирован на национальную кинопремию «Ника».Вера Куценко — актриса театра и кино, чьи роли отмечены тонким психологизмом и искренностью.«Скамейка» — это не просто спектакль, а доверительный разговор со зрителем о главном: о надежде, любви и умении быть рядом.Не упустите возможность увидеть легендарную пьесу в новой интерпретации — впервые в Германии.
Мы используем cookie-файлы, чтобы обеспечить наилучшее обслуживание сайта (корзины, учетной записи клиента и т.д.). Одни из них необходимы, другие наряду с пикселями и сопоставимыми технологиями помогают улучшить наш сайт и ваш опыт, а также способствуют отображению персонализированной рекламы. В рекламных целях эти данные могут передаваться третьим лицам, таким как поисковые системы, социальные сети или рекламные агентства.
Дополнительную информацию, в том числе о ваших правах на отзыв и возражения, можно найти на странице Datenschutz и странице AGB.
Пожалуйста, выберите ниже, какие куки могут быть установлены, и подтвердите это нажатием кнопки "Сохранить настройки", или примите все куки, нажав кнопку "Разрешить все":