Владимир Могилевский. Концерты в Германии

с 16 марта 2019 по 21 декабря 2019

Самый главный Open Air августа пройдет на острове Sylt, хедлайнером которого становится никто иной, как один из самых известных немецких диджеев и продюссеров - Роман Шульц (нем. Robin Schulz).   Ритмы его музыки известны всем любителям направления House музыки. А началась история в далеком 2002 году, когда Робин купил свои первые профессиональные проигрыватели пластинок. С тех пор Шульц отдает себя целиком профессии диджея.   В 2014 году ремикс на песню «Waves» исполнителя Mr Probz возглавляет многие европейские чарты. Его следующий сингл, выпущенный 6 июня 2014 года, был ремиксом на песню «Prayer in C» Lilly Wood & the Prick. Оба ремикса имели успех во многих европейских странах и США, что привело к международному признанию Робина. А в 2017 году Шульц занимает 76 место в списке лучших диджеев мира по версии журнала DJ Magazine, а 2018 году улучшает этот результат, заняв 60 место.   Не пропусти это событие!

Грандиозное событие, которое не может остаться незамеченным истинными ценителями классической музыки! Известнейший скрипач и дирижёр Владимир Спиваков и его камерный оркестр «Виртуозы Москвы» едут в гастрольный тур, приуроченный к 40-летию легендарного коллектива! Это невозможно пропустить! Артист мира ЮНЕСКО, обладатель многочисленных премий и регалий, президент Московского Дома музыки, основатель, худрук и дирижер Национального филармонического оркестра России и «Виртуозов Москвы» даст несколько концертов в ряде городов Европы, в том числе в Берлине, Цюрихе, Гамбурге, Брюсселе, Праге, Мюнхене, Дюссельдорфе. Билеты – уже в продаже! Всемирно известный скрипач и его оркестр Имя этого музыканта хорошо известно многочисленной публике. Владимир Спиваков (Vladimir Spivakov) – виртуозный скрипач, выступавший с лучшими симфоническими оркестрами мира. В архиве музыканта – богатейший репертуар от классиков до лучших авторов современности, десятки наград и обширная география поездок. Ему приходилось работать с талантливейшими и знаменитейшими дирижерами и музыкантами XX века, среди которых Светланов, Мравинский, Ростропович, Темирканов, Джулини. Решив в совершенстве овладеть мастерством, он некоторое время учился у прославленного профессора из Израиля Гусмана, знаменитых Лорина Маазеля и Леонарда Бернстайна. В конце обучения Бернстайн подарил начинающему коллеге свою дирижёрскую палочку, с которой Спиваков не расстаётся никогда. В 1979 году Владимир Теодорович решил попробовать себя в роли дирижёра Чикагского симфонического оркестра. Дебют оказался весьма успешным: по мнению критиков, Спиваков был признан одним из лучших маэстро в мире. В этом же году он основал оркестр «Виртуозы Москвы», став его бессменным худруком, дирижёром и солистом. Именно благодаря Маэстро, его кропотливой работе и невероятному таланту, коллектив имеет высочайшую репутацию, благодарную аудиторию и является одним из самых востребованных и известных. «Виртуозы» дают по 100 концертов в год, выступая и в лучших залах мира – «Консертгебау» в Амстердаме, «Мюзикферайн» в Вене, «Ройал-Фестивал-холл» и «Альберт-холл» в Лондоне, «Театр Елисейских полей» в Париже, «Карнеги-холл» в Нью-Йорке – и на обычных площадках маленьких городков. Каждое из таких мероприятий превращается в настоящее событие и проходит с неизменным аншлагом. И это вполне объяснимо: всякий раз, выходя на сцену, оркестр радует публику чистотой и изысканностью стиля, высочайшей культурой исполнения, артистизмом и любовью к исполняемым произведениям. Музыканты увлекают любых слушателей, дарят им радость от общения с мировыми музыкальными шедеврами, побуждают их приходить на концерт не один раз. Великолепный праздник классической музыки Тур, посвящённый 40-летию основания оркестра, станет одним из самых запоминающихся музыкальных событий года. В программе будут звучать известные произведения: Луиджи Боккерини; Вольфганга Амадея Моцарта; Астора Пьяццоллы и др. Гастрольный тур запланирован в период с 16 по 22 октября 2019 года. Ознакомиться с афишей выступлений и заказать билеты на один из концертов Спивакова и оркестра «Виртуозы Москвы» в Германии можно на нашем сайте kontramarka.de. Не упустите уникальный шанс насладиться чарующей классической музыкой в живом профессиональном исполнении!

«Бременские музыканты» -Легендарный мюзикл для всей семьи в Германии! Октябрь 2019 Премьера этой яркой и воодушевляющей постановки готовилась к юбилею известного одноименного мультфильма – 45-летию, и вот она перед вами! «Бременские музыканты» – это, безусловно, мюзикл, рассчитанный на семейный просмотр. В новом сезоне всё по-новому: стильные костюмы, красочные декорации. Вы услышите любимые композиции: «Мы к вам заехали на час», «Ничего на свете лучше нету», «Ох рано встает охрана», «Песня принцессы – Ничего я не хочу», «Говорят мы бяки-буки», «Песня короля – Такая-сякая сбежала из дворца», «Работники ножа и топора», «Песня гениального сыщика», «А, как известно, мы народ горячий», «Луч солнца золотого» и многие другие. Создатели современного мюзикла «Бременские музыканты» сохранили в постановке веселье и задор мультипликационного фильма, деликатно и продуманно переработав материал для сценической версии. Красочные костюмы, новейшие спецэффекты, умопомрачительные трюки в исполнении акробатов добавили красок знакомому с детства действу, привнесли в него еще больше волшебства и энергии. Этот прекрасный музыкальный спектакль станет незабываемым и ярким событием для зрителей любого возраста. Уверены, мастерство создателей и актеров мюзикла «Бременские музыканты» заслужит ваши искренние улыбки и аплодисменты. В премьере примут участие более 20-и артистов.

Сенсационная новость для всех почитателей французского шансона, зажигательного джаза, душевного фолка и просто качественной музыки! Популярнейшая певица Изабель Жеффруа (Isabelle Geffroy), выступающая под псевдонимом Zaz, едет в Германию! Творчество, достойное восхищения Её называют второй Эдит Пиаф. Завораживающий голос певицы, обладающий мягкой хрипотцой в сочетании с магией самого французского языка, влюбил в себя не только публику в её родной стране, но и весь мир. Творческая карьера Заз началась более полутора десятилетий назад. К тому времени 21-летняя певица училась в школе современной музыки в городе Бордо. В 2002 году она стала солисткой коллектива, игравшего в основном музыку в жанре латинского рока. При заключении контракта девушка впервые подписалась псевдонимом, который через несколько лет станет известен всему миру. Его выбор не случаен. Своим новым сценическим именем Изабель хотела подчеркнуть, что её интересуют все жанры и направления музыки — от первой до последней буквы и обратно. Несколько лет ушло на работу с разными группами, но обладающей огромным потенциалом и неслабыми амбициями девушке хотелось большего. И Заз переехала в Париж. Поначалу певица выступала в клубе, а когда поняла, что этим она ограничивает свою свободу, вышла на улицы города. Отныне её потрясающий голос можно было услышать и на Монмартре, и на площади Холма. Пела девушка не от нужды, хотя прохожие щедро оплачивали её старания, а по велению души. Переломным моментом в творческой биографии стало знакомство с продюсером Керредином Солтани, разыскивающим в то время певицу с хрипловатым голосом. Среди более чем 300 претендентов он выбрал Zaz. Дебютной композицией, которую девушка записала под руководством Солтани, была Je veux («Я хочу»). Став суперхитом в одно мгновение, она принесла певице известность далеко за пределами Франции. Строки из неё подхватывали даже те, кто не знает ни слова по-французски. Вскоре певица выпустила свой дебютный диск. Его главным синглом стал Je veux, получивший статус золотого, а затем и бриллиантового. Сама Zaz была названа лучшим артистом года. В целом же за время своей творческой деятельности певица получила множество наград, включая французскую и немецкую премии «Грэмми», а также продала более 4 млн записей по всему миру. Кроме того, Заз выступила на 500 концертах на 5 континентах, доказывая зрителям, что музыка не знает границ. Теперь Изабель Жеффруа отправляется в большой гастрольный тур по Европе и миру. В программе поездки — и выступления в Германии. В программе — известные хиты и новые композиции Во время концерта поклонники французской певицы смогут услышать самые популярные композиции, принесшие ей мировую известность и ставшие абсолютными хитами. Кроме того, их будет ждать мега-сюрприз — презентация нового, четвёртого студийного альбома, получившего название Effet miroir («Зеркальный эффект»). Эмоции в зале будут зашкаливать, ведь с момента выхода предыдущего диска прошло около 5 лет! В новый альбом вошло лучшее из записанного за последние годы. Главным синглом диска стала песня Qué Vendrá («Что будет?»), исполняемая на французском и испанском языке и повествующая о принятии жизни такой, как она есть. Все композиции разные по стилю, здесь есть: шансон; поп; сальса; рок. Каждая из песен, без сомнения, найдёт своих поклонников. Концерты певицы запланированы на июль-сентябрь 2019 года, но купить билеты на нашем сайте можно уже сегодня. Сделав заказ заранее, вы точно не пропустите это событие, сможете насладиться потрясающим голосом певицы, а при желании — вовсю оторваться под любимые композиции.

Вы готовы смеяться до слёз? Тогда встречайте! Любимая миллионами зрителей артистка, королева пародийного жанра, создавшая на сцене целую галерею незабываемых образов, Елена Воробей (Elena Vorobey) едет в Германию! С новой юмористической шоу-программой, хорошим настроением и массой позитива! На сцене – королева пародии Яркая, талантливая и очень смешная, Воробей хорошо известна всем ценителям качественного юмора. Впервые девушка заявила о себе в 1991 году на конкурсе актёрской песни. Тогда у неё, студентки института, не было ни репертуара, ни должного представления, что нужно делать на сцене. Но был кураж. Она взяла старенький потёртый саквояж, нацепила на голову клоунскую шляпу и под музыку из фильма «Кабаре» вышла к зрителям. Она вовсе не стремилась подражать Лайзе Минелли и пела её песни по-своему. Жюри не оценило, но публика была в восторге. Приз зрительских симпатий пришлось вручить Елене. Сегодня Елена Воробей знаменита и успешна. Её концерты всегда проходят на одном дыхании: невероятная харизма и мощная актёрская энергетика звезды заставляют зал буквально взрываться от смеха. За 20 лет выступлений на большой сцене артистка представила публике сотни первоклассных номеров, исполняемых как сольно, так и в дуэте с другими юмористами. Чаще всего Воробей работает в жанре пародии. В её творческой копилке, способной сделать честь любому артисту, множество ярких образов, среди которых: Алла Пугачёва и Надежда Бабкина; Лайма Вайкуле и Наташа Королёва; Алсу и Земфира; Анжелика Варум и Татьяна Буланова; Трофим и Александр Розенбаум; Валерий Леонтьев и Борис Моисеев. Сейчас мало кто с успехом занимается этим жанром. И Воробей ярко выделяется на фоне остальных. Она не просто открывает рот под фонограмму, артистка поёт сама, передавая мимику и жесты «оригинала», мастерски показывая всё самое комическое и смешное в выбранном образе. При этом она остаётся очень тактичной по отношению к своим героям и никогда не переступает рамки дозволенного. И главное, Воробей является великолепной пересмешницей, в точности копирующей тембры и интонации пародируемых людей. Это умение звезды восхищает всех без исключения. Талантлива во всём Елена Воробей не только замечательный юморист, покоряющий публику своими искромётными пародиями. Она снимается в кино, играет в театре, участвует в телешоу. Её талант настолько многогранен, что позволяет актрисе блистать в любой новой ипостаси. Доказательством этому служат многочисленные достижения и награды артистки, среди которых: гран-при конкурса эстрадных исполнителей «Москва-Ялта-Транзит», победа во втором сезоне программы «Три аккорда», премия «Шансон года 2018» за песню «Снова снег». Но она не останавливается на достигнутом. Всё своё свободное время она уделяет творчеству, работе в собственном театре и выступлениям перед поклонниками. Со своими гастролями популярная юмористка объездила полмира. Теперь её ждёт новый тур в Германии. Для всех любителей искромётной пародии Бенефис Елены Воробей, в котором будет царить эта удивительная женщина, станет настоящим праздником смеха и искромётного юмора. Скучать публике точно не придётся! Музыкальные пародии будут сменяться зрелищными сценками и яркими монологами, Воробей на ходу меняет многочисленные костюмы, всякий раз появляясь в ином образе. Пришедшие на выступление популярной артистки смогут увидеть не только полюбившиеся, но и свежие номера. Гастрольный тур запланирован на декабрь 2019 года. Выбрать дату и место и заказать билеты на концерт Елены Воробей можно на kontramarka.de.Вы готовы смеяться до слёз? Тогда встречайте! Любимая миллионами зрителей артистка, королева пародийного жанра, создавшая на сцене целую галерею незабываемых образов, Елена Воробей (Elena Vorobey) едет в Германию! С новой юмористической шоу-программой, хорошим настроением и массой позитива! На сцене – королева пародии Яркая, талантливая и очень смешная, эта артистка хорошо известна всем ценителям качественного юмора. Впервые девушка заявила о себе в 1991 году на конкурсе актёрской песни. Тогда у неё, студентки института, не было ни репертуара, ни должного представления, что нужно делать на сцене. Но был кураж. Она взяла старенький потёртый саквояж, нацепила на голову клоунскую шляпу и под музыку из фильма «Кабаре» вышла к зрителям. Она вовсе не стремилась подражать Лайзе Минелли и пела её песни по-своему. Жюри не оценило, но публика была в восторге. Приз зрительских симпатий пришлось вручить Елене. Путь к славе был непростым. Сложнее всего было найти свой жанр. Девушке хотелось стать и клоунессой, и актрисой, и певицей. После многочисленных проб и экспериментов компромисс был найден! Сегодня Елена Воробей знаменита и успешна. Её концерты всегда проходят на одном дыхании: невероятная харизма и мощная актёрская энергетика звезды заставляют зал буквально взрываться от смеха. За 20 лет выступлений на большой сцене артистка представила публике сотни первоклассных номеров, исполняемых как сольно, так и в дуэте с другими юмористами. Чаще всего Воробей работает в жанре пародии. В её творческой копилке, способной сделать честь любому артисту, множество ярких образов, среди которых: Алла Пугачёва и Надежда Бабкина; Лайма Вайкуле и Наташа Королёва; Алсу и Земфира; Анжелика Варум и Татьяна Буланова; Трофим и Александр Розенбаум; Валерий Леонтьев и Борис Моисеев. Сейчас мало кто с успехом занимается этим жанром. И Воробей ярко выделяется на фоне остальных. Она не просто открывает рот под фонограмму, артистка поёт сама, передавая мимику и жесты «оригинала», мастерски показывая всё самое комическое и смешное в выбранном образе. При этом она остаётся очень тактичной по отношению к своим героям и никогда не переступает рамки дозволенного. И главное, Воробей является великолепной пересмешницей, в точности копирующей тембры и интонации пародируемых людей. Это умение звезды восхищает всех без исключения. Талантлива во всём Елена Воробей не только замечательный юморист, покоряющий публику своими искромётными пародиями. Она снимается в кино, играет в театре, участвует в телешоу. Её талант настолько многогранен, что позволяет актрисе блистать в любой новой ипостаси. Доказательством этому служат многочисленные достижения и награды артистки, среди которых: гран-при конкурса эстрадных исполнителей «Москва-Ялта-Транзит», победа во втором сезоне программы «Три аккорда», премия «Шансон года 2018» за песню «Снова снег». Но она не останавливается на достигнутом. Всё своё свободное время она уделяет творчеству, работе в собственном театре и выступлениям перед поклонниками. Со своими гастролями популярная юмористка объездила полмира. Теперь её ждёт новый тур в Германии. Для всех любителей искромётной пародии Бенефис Елены Воробей, в котором будет царить эта удивительная женщина, станет настоящим праздником смеха и искромётного юмора. Скучать публике точно не придётся! Музыкальные пародии будут сменяться зрелищными сценками и яркими монологами, Воробей на ходу меняет многочисленные костюмы, всякий раз появляясь в ином образе. Пришедшие на выступление популярной артистки смогут увидеть не только полюбившиеся, но и свежие номера. Гастрольный тур знаменитости запланирован на декабрь 2019 года. Выбрать дату и место и заказать билеты на концерт Елены Воробей можно на kontramarka.de.

Яркая, сексуальная, отважная и безумно талантливая американская пианистка Лола Астанова объявила о своем первом сольном европейском турне. В ноябре 2019 года Лола посетит ведущие музыкальные столицы Старого света, к которым, безусловно, относится и Прага: ее выступление пройдет 18 ноября в Муниципальном доме.  Лола Астанова— самый популярный в мире исполнитель классической музыки, и это не просто слова: по числу подписчиков в социальных сетях с ней не может сравниться никто из коллег, а видео пианистки на YouTube только за 2018 год набрали более 30 миллионов просмотров. Она играла для политиков и звезд экрана, мэтров мира моды и общественных деятелей, завораживая публику сольными выступлениями и коллаборациями с именитыми музыкантами. Достаточно упомянуть, что Астанова выступала вместе с тенором Андреа Бочелли— самым продаваемым классическим музыкантом в истории, виолончелистом Степаном Хаусером из прославленного дуэта 2CELLOS, «королем сальсы» Марком Энтони, 16-кратным обладателем «Грэмми» Дэвидом Фостером и легендой гитарной музыки Аль Ди Меолой. Кстати, дуэт Лолы с Андреа Бочелли послужил вдохновением для документальной ленты «Путешествие в театр тишины». Среди знаковых выступлений Астановой— американский дебют в Центре исполнительских искусств имени Джона Кеннеди в Вашингтоне в 2004 году, концерт «Ноты надежды»на открытии нью-йоркского Мемориала в 2008-м (его вели мэр Нью-Йорка Майкл Блумберг, сенатор Хилари Клинтон и легендарный актер Роберт Де Ниро) и, безусловно, выступление на сцене Карнеги-холла в Нью-Йорке в 2012 году. Грандиозный концерт, посвященный пианисту и композитору Владимиру Горовицу, открыл будущий президент США Дональд Трамп, а вела оскароносная актриса Джули Эндрюс. Лола блистала в эксклюзивных нарядах от Роберто Кавалли и Марка Бауэра и в украшениях Tiffany общей стоимостью 850 тысяч долларов. В 2014 году последовало выступление на Нью-Йоркском балу в честь главного редактора итальянского Vogue Франки Соццани в окружении сливок общества, а в 2018 году Астановой выпала честь исполнить гимн США на праздновании Дня независимости в Белом доме в присутствии всей американской элиты. Для этого выступления виртуозная пианистка выбрала белое платье-смокинг Balmain, дизайн которого вдохновлен формой морских пехотинцев.  Лола играла на закрытых торжествах таких именитых мировых брендов, как DeBeers, BentleyMotors, Salvatore Ferragamo, Tiffany&Co и многих других, а фильм «All-StarOrchestra: Visions of New York», в котором Астанова исполнила «Рапсодию в стиле блюз» Джорджа Гершвина, в 2016 году получил престижную премию «Эмми». Свой невероятный успех молодая пианистка объясняет умением фокусироваться и всегда доводить начатое до конца и тем, что на ее пути встретились потрясающие учителя, включая «крестного отца российской фортепианной школы» Льва Наумова, а среди любимых композиторов упоминает Листа, Шопена и Рахманинова. Лола чувствует себя на сцене невероятно раскованно. Иногда ее называют рок-звездой классической музыки. Выступления признанной красавицы сравнивают с танцем и занятиями любовью. Вторая страсть пианистки (разумеется, после музыки) — это мода. Недаром австралийский музыкальный журнал Limelight включил ее в десятку икон стиля в мире классической музыки.Она не только меняет стильные и откровенные наряды несколько раз за вечер, но и всегда играет в туфлях на высоких каблуках. Как уверяет Лола, это совсем не сложно. Каждый концерт Астановой— это незабываемое шоу. Пражский не станет исключением. Публику ждет множество сюрпризов: Лола считает, что классическая музыка не должна превращаться в музей или гербарий, а ее исполнитель —в «нажимателя клавиш». Впрочем, классикой интересы Лолы не ограничиваются. Например, она подготовила собственную интерпретацию хита группы Queen «We are the Champions», песни Рианны «Don't Stop the Music» и рождественской мелодии «Jingle Bells». Кроме того, Астанова— не только виртуозная пианистка и талантливый аранжировщик, но и композитор. Не исключено, что гостям Муниципального дома посчастливится услышать ее собственные произведения.

Государственный балет на льду представляет завораживающее ледовое представление «Лебединое озеро». К 180-летию со дня рождения Петра Ильича Чайковского, его родной город Санкт-Петербург посылает единственный в мире балет на льду в большое мировое турне. Этой зимой, Государственный балет на льду Санкт-Петербурга снова приезжает на гастроли в Германию со своим выдающимся спектаклем «Лебединое озеро». Для того, чтобы превратить арену за несколько дней в настоящий ледовый дворец, необходимо три тонны измельченного коктейльного льда. На ледовой сцене артисты представят элементы спортивного фигурного катания на коньках такие как: тройной тулуп, сальто назад, поддержки и пируэты в потрясающей комбинации с великолепным классическим балетом. Все костюмы и декорации для ледовых спектаклей были изготовлены в мастерских Мариинского театра. Изначально «Щелкунчик» и «Лебединое озеро» на льду были поставлены к 300-летию города Санкт-Петербург. Однако, на протяжении последних лет, эти ледовые спектакли уже стали устоявшимся событием и привлекают все больше зрителей Европы, Америки и Азии. «Это было лучшее шоу танцев на льду, которое я когда-либо видел», - писал критик из New York Post. На протяжении многих лет расширялся репертуар, совершенствовались технические возможности, оформление кулис и костюмов. На сегодняшний день ледовый балет имеет в своем багаже около 800 костюмов и декорационных элементов. Большинство артистов балета на льду выходцы из престижной школы фигурного катания Дворца спорта Юбилейный, учеником которой также являлся Евгений Плющенко. Они имеют огромный опыт в соревнованиях по парному и одиночному фигурному катанию на коньках, удостоены российских и международных наград. В разные годы в Балете танцевали многократные чемпионы Мира и Европы, двукратные Олимпийские чемпионы Людмила Белоусова и Олег Протопопов, а также олимпийский чемпион Алексей Уланов. Под руководством главного балетмейстера, заслуженного артиста России Константина Рассадина, артисты балета на льду объединяют элементы спортивного фигурного катания с элементами классического русского балета в грациозное единство. Константин Рассадин был солистом всемирно известного Мариинского театра в Санкт-Петербурге и работал там со многими известными танцорами мирового значения, в том числе с Рудольфом Нуриевым.

Для всех ценителей современной русской прозы и поклонников литературно-театрального проекта «БеспринцЫпные чтения»! Константин Хабенский и Александр Цыпкин – снова в Германии! Не пропустите: вас ждёт незабываемый творческий вечер! Литературный проект, достойный внимания «БеспинцЫпные чтения» – один из самых ярких и необычных современных проектов, в котором популярные российские актёры читают со сцены литературные произведения. Его создателем и идейным вдохновителем является Александр Цыпкин – автор книг «Женщины непреклонного возраста», «Дом до свиданий». Появившись в 2016 году, БеспринцЫпные чтения» мгновенно стали самым популярным действом среди столичной богемы, а затем в других городах России и всей Европы. В чём же кроется секрет такого успеха? В этих спектаклях нет масштабных декораций, лихо закрученного сюжета, искромётной игры артистов. Главным героем постановки является текст – живой, способный перевоплощаться и обретать в прочтении российских актёров новый смысл и звучание. Зрители тоже не остаются в стороне. В проекте «БеспринцЫпные чтения» они становятся не простыми потребителями зрелища, а внимательными слушателями, участниками театрального действа. «Секретным» ингредиентом постановок является отказ от каких-либо принципов. Сам Александр Цыпкин комментирует это так: « Любые рассказы, любые жанры, любые места, любые чтецы. Никаких принцЫпов». Всё это позволяет привлечь публику с самыми разными литературными предпочтениями. На сегодняшний день проект объединил 12 писателей и 43 актёра. За годы существования «БеспринцЫпных чтений» зрители смогли услышать: Ингеборгу Дапкунайте и Данилу Козловского; Сергея Гармаша и Николая Фоменко; Викторию Исакову и Михаила Горевого; Полину Толстун и Дмитрия Чеботарёва; Анну Михалкову и Сергея Шнурова. Площадками для 150 уникальных спектаклей стали 12 стан мира. И вот теперь – новая встреча. Посетить уникальный творческий вечер нужно непременно! Читать рассказы в Германии будут Александр Цыпкин и Константин Хабенский – популярный российский актёр театра и кино. Именно он является одним из самых ярких артистов, способных при помощи слов передать весь глубинный смысл происходящего, сделать текст очень личным и равным главному героя действа. В Германии Костантин Хабенский выступает не в первый раз, но интерес к постановкам с его участием меньше не становится. Известный актёр и не менее популярный современный российский писатель работают вместе менее трёх лет. Но за это время им удалось создать не одну совместную программу и объехать с ней весь мир. Их выступления с большим успехом прошли по всей России, Европе и США. В Германии Константин Хабенский и Александр Цыпкин представят программу «The best», в которую войдут лучшие и ещё не опубликованные произведения. У присутствующих в зале будет уникальная возможность услышать замечательную прозу вживую, насладиться грустными и весёлыми рассказами о жизни каждого. Посмотреть программу, которую представят Константин Хабенский и Александр Цыпкин в Германии, можно будет совсем скоро – в октябре 2019 года. Зрителей ждёт всего 2 концерта, которые надолго останутся в памяти. Они будут интересны и тем, кто уже бывал на выступлениях Константина Хабенского и Александра Цыпкина в Германии, и тем, кто решил приобщиться к этому событию впервые. Можете быть уверены: вам понравится! Однако желающим попасть на выступление стоит поторопиться. Поклонников у Александра Цыпкина и Константина Хабенского в Германии найдётся немало, и их вечера проходят с абсолютным аншлагом. Купить билеты на «Беспинцыпные чтения» по номинальной цене можно на kontramarka.de.

Цирк Roncalli является одним из старейших цирков в Германии. Первая премьера шоу Roncalli под названием "Самая большая поэзия космоса" состоялась в 1976 году и охватила большое количество городов ФРГ. Так началась история цирка, которая вмещаем по сей день большое количество шоу и гастролей по всему миру. В 1990 году цирк Ронкалли отказался от цирковых номеров с участием диких животных. Любовь к животным привела в 2018 году также к решению отказаться и от последнего номера с домашними животными. Вся концепция цирка построена на акробатических трюках, клоунаде и поэзии.

К 180-летию со дня рождения Петра Ильича Чайковского, его родной город Санкт-Петербург посылает единственный в мире балет на льду в большое мировое турне. Впервые государственный балет на льду представляет спектакль «Спящая красавица» на всемирно известную музыку П.И. Чайковского в Штадтхалле Оффенбах 12.01.2020 г. Для того, чтобы превратить зал за несколько дней в настоящий ледовый дворец, необходимо три тонны измельченного коктейльного льда. На ледовой сцене фигуристы Государственного балета на льду города Санкт-Петербурга исполнят в спектакле «Спящая красавица» элементы спортивного фигурного катания на коньках такие как: тройной тулуп, сальто назад, поддержки и пируэты в потрясающей комбинации с великолепным классическим балетом. Все костюмы и декорации для ледового спектакля были изготовлены в мастерских Мариинского театра. «Спящая красавица» на льду – это единственный в мире балетный спектакль, созданный на основе классической постановки Мариинского театра Санкт-Петербурга. Премьера балета «Спящая красавица» по рассказу Шарля Перро в Мариинском театре состоялась 3 января 1890 года. В волнующих сценах на льду артисты балета представляют противостояние Добра и Зла в образах фей, совмещенное с романтическим содержанием. Поддержки, перуэты и прыжки на сверкающих лезвиях, сила и изящество музыки Чайковского чудесным образом сливаются и вовлекают зрителя в потрясающий сон полный эстетики и поэзии. На протяжении многих лет расширялся репертуар, совершенствовались технические возможности, оформление кулис и костюмов. На сегодняшний день ледовый балет имеет в своем багаже около 800 костюмов и декорационных элементов. Большинство артистов балета на льду выходцы из престижной школы фигурного катания Дворца спорта Юбилейный, учеником которой также являлся Евгений Плющенко. Они имеют огромный опыт в соревнованиях по парному и одиночному фигурному катанию на коньках, удостоены российских и международных наград. В разные годы в Балете танцевали многократные чемпионы Мира и Европы, двукратные Олимпийские чемпионы Людмила Белоусова и Олег Протопопов, а также олимпийский чемпион Алексей Уланов. Под руководством главного балетмейстера, заслуженного артиста России Константина Рассадина, артисты балета на льду объединяют элементы спортивного фигурного катания с элементами классического русского балета в грациозное единство. Константин Рассадин был солистом всемирно известного Мариинского театра в Санкт-Петербурге и работал там со многими известными танцорами мирового значения, в том числе с Рудольфом Нуриевым.

Новогодний мюзикл для детей от 3 лет и их родителей с участием героев популярных сказок. ДЕТСКИЙ БИЛЕТ =20,- € / Фиксированная цена на все категории Новогодняя музыкальная сказка приведет наших юных зрителей в сказочную страну Сказандию, в которой захватила власть Снежная Королева и ее подручные. Теперь не добрый Дед Мороз правит волшебным народом, а злая Снежная Королева при помощи коварного льда. Сказочные герои в растерянности, кто же спасет их от злых чар? В нашей новогодней истории зрители смогут встретиться с любимыми героями, среди которых Золушка и Алладин, Оловянный солдатик и хитрая Лиса Алиса, и многие другие жители сказочной страны, которые из-за чар Снежной Королевы забыли все на свете, и не могут, найти дорогу в свои сказки. Кто же распутает эту почти детективную историю и поможет Деду Морозу и Снегурочке спасти сказочных героев ? Конечно же, зрители и самый находчивый сказочный герой - Кот в Сапогах. В спектакле много музыки, яркие красочные костюмы и необычные эффекты и, конечно, сказочное новогоднее чудо. Спектакль, поставленный в 2015 году Пушкинским музыкальным театром, был показан более 300 раз на самых престижных площадках Москвы и Подмосковья. Десятки тысяч зрителей аплодировали, танцевали, подпевали героям и вместе с ними спасали героев мюзикла. Ведь в нашей сказке без участия маленьких зрителей Снежную Королеву не одолеть! Пушкинский музыкальный театр– один из немногих музыкальных театров Московского региона, специализирующихся на постановке музыкальных спектаклей для детей. Труппу театра составляют артисты музыкального театра – выпускники ведущих театральных вузов Москвы: ГИТИС, Академия и Колледж имени Гнесиных, Щукинский театральный институт и др. Артисты театра участники таких популярных конкурсов, как «Фактор А», «Голос», «Новая волна» и др.

Дорогие Зрители, по многочисленным просьба знаменитый театр «ЧУДАКИ» вновь приедет к вам с новой НОВОГОДНЕЙ программой « Тайна Пиратских Сокровищ» Вы увидите представление в новой аранжировке с ростовыми куклами, световыми спецэффектами. По традиции Московской Новогодней Ёлки – 1,2,3,4 и 5, уже в фойе вас ждут сказочные герои в, красочных костюмах музыкальных инструментов, пираты на ходулях и весёлая программа с Дедом Морозом и снегурочкой у новогодней Ёлки, которая ходит на своих ножках. Представление будет наполнено незабываемыми морскими и сухопутными приключениями, поисками сокровищ, борьбой со смешными и глупыми пиратами, приведениями и невероятными сюжетными поворотами, какие только можно ожидать в новогоднем празднике от ЧУДАКОВ. В перерыве вас ожидает весёлая развлекательная программа с клоунами и сказочными персонажами и мини дискотекой.