Владимир Могилевский. Концерты в Германии

с 16 марта 2019 по 21 декабря 2019

Как соединить булгаковскую фразу «зачем же гнаться по следам того, что уже окончено» и совет одного из учителей Вениамина Смехова – Петра Фоменко: «двигаться спиной вперед»? Об этом пойдет речь в новой программе Вениамина Смехова «На театральных перекрестках». Актер легендарной Таганки, автор любимой всеми пластинки «Али-баба и 40 разбойников», незабываемый Атос, частный гость Берлина расскажет о том, что он делает в XXI-ом веке. Речь пойдет об актерских работах Вениамина Смехова. А это - «Волны» в Политеатре - спектакль по рассказам Владимира Сорокина, «Пастернак – сестра моя жизнь» в Гоголь-центре, постановка Максима Диденко и мастерской Брусникина «Х дней, которые потрясли мир 2017» к юбилею революции и в память о знаменитом спектакле Театр на Таганке. А красной нитью всей программы «На театральных перекрестках» станет рассказ о поэтических вечерах на канале «Культура» - «Я пришел к вам со стихами». Стихами все начинается для того, чтобы никогда не закончиться. Приходите «на театральные перекрестки»!

Спектакль «Анна Каренина» в постановке Московского Современного Художественного театра – это ещё одна интерпретация известнейшего романа Льва Толстого. Знаменитый писатель был хорошим психологом, неплохо разбирался во всех тонкостях характера русского человека. Именно это умение позволило ему создать десятки литературных шедевров, их хочется перечитывать и сегодня. К таким произведениям можно смело отнести и «Анну Каренину». Литературная классика, не теряющая своей актуальности Этот роман недаром считается настоящей семейной энциклопедией, описывающей множество ситуаций из жизни. Любовный треугольник Вронский – Анна – Каренин возникает на фоне вполне счастливых взаимоотношений Кити и Константина Левина. В произведении присутствует ещё одна не совсем благополучная семья Стивы Облонского, брата Анны. Перед читателем предстаёт полная картина тогдашнего общества, где «все счастливые семьи похожи друг на друга», а несчастливы каждый по-своему. Хотя роман вышел из-под пера писателя в совершенно другую эпоху, понять происходящее современному человеку несложно, ведь характеры людей почти не изменились. И в наши дни женщины всё так же приходят в отчаяние, если их семейная жизнь оказывается неудачной. Будучи самодостаточными и успешными, они могут найти силы разобраться в происходящем, попробовать понять себя, свою вторую половину и начать всё сначала. Сегодня роман «Анна Каренина» является признанной классикой. Он переведён на множество языков, есть десятки экранизаций и театральных инсценировок – от спектакля до мюзикла и даже балета. Все прочтения романа были разными. Но каждое из них позволяло взглянуть на знакомый сюжет по-другому, открыть для себя то, что раньше ускользало от внимания. Новая интерпретация известного произведения обещает быть не менее интересной для всех любителей классики. Постановка позволит не просто отдохнуть, провести приятный вечер. Многих она наверняка заставит заглянуть в себя и задуматься о своей жизни. Ещё одно прочтение романа Спектакль был поставлен весной 2017 года. Его режиссёром стал Руслан Банковский. Для работы над постановкой он пригласил популярных актёров театра и кино: Владимира Стеклова; Бориса Галкина; Яну Науменко; Ингу Светлову; Дмитрия Мазурова; Константина Михайлова и др. Действующих лиц здесь намного меньше, чем в самом романе. Однако сюжетные линии в постановке сохранены. Одним из основных персонажей в спектакле становится высшее общество, выступающее в качестве безжалостного судьи. По мнению автора и создателей постановки, выносить приговор кому-то может только совесть и суд божий. Посмотреть спектакль в Германии можно будет совсем скоро – в апреле 2019 года. Все подробности, касающиеся будущего тура, ищите в нашей афише. Купить билеты можно уже сегодня. Для этого достаточно сделать заказ на сайте или позвонить по телефонам, указанным на www.kontramarka.de. Постановка – Руслан Банковский Роли исполняют: КАРЕНИН - Народный артист России Владимир Стеклов АННА - Яна Науменко  ВРОНСКИЙ - Дмитрий Мазуров ВРОНСКАЯ - Инга Светлова ЛИДИЯ ИВАНОВНА -  Заслуженная артистка России Ольга Анохина ТУШКЕВИЧ - Михаил Павлик СТИВА - Руслан Банковский БЭТСИ - Светлана Клаус 

«Русская ярмарка» – это проект, который позволяет нашим соотечественникам окунуться в родную культуру и традиции. Это место, куда съезжается множество русскоговорящих из всех уголков Германии, а также многих других европейских стран. Главная цель «Русской ярмарки» – поддержка культурных связей между русскоязычными соотечественниками, проживающими в Германии, и их исторической Родиной. Также мы ставим перед собой еще одну цель – приучение детей и молодежи, которые родились и проживают в Германии, к национальным традициям и культуре, сохранение русского языка. Мы даем возможность всем русскоговорящим людям в Германии окунуться в родную атмосферу, встретиться с соотечественниками, насладиться любимой и родной музыкой и просто отлично провести время на «Русской ярмарке» всей семьей.

Мюзикл „Екатерина Великая" приезжает в Берлин! Екатерина II, единственная правительница в истории , которой присвоили титул «Великая», немецкая принцесса, любимая русскими и почти забытая немцами. Императрица сердец и просвященная европейка. «Музыкальные хроники времен Империи» созданы композитором Сергеем Дрезниным и драматургами Михаилом Рощиным и Александром Анно на основе самых ярких станиц российской истории. Мировая премьера состоялась в Екатеринбурге 15 мая 2008 года. Этот мюзикл можно посмотреть только в исполнении екатеринбургских артистов. «Екатерина Великая» – спектакль, который крайне сложно вывозить на гастроли, это самый масштабный проект Свердловской музкомедии. Исторический сюжет мюзикла разворачивается при участии беспрецедентного количества персонажей - в спектакле занято 39 солистов, более 40 артистов балета и хора, большой состав оркестра. Для спектакля сшито более 600 костюмов, 400 головных уборов, 250 пар обуви... «Фантом» Зимнего дворца высотой 7 метров и шириной 8 метров, прибудет в двух автофурах. Юная немецкая принцесса въезжает в Россию в царской карете в натуральную величину – специально для спектакля стилевая копия карет екатерининской эпохи была изготовлена в театральных мастерских и тоже приедет в Берлин. Костюмы для спектакля, придуманные самым модным театральным художником Москвы Павлом Каплевичем, изготовлены из «пророщенной ткани будущего» - ноу-хау художника, технология, секрет которой принадлежит только его мастерам. Оценить красоту и необычную фактуру ткани можно только в театральном свете. Художник спектакля Владимир Мартиросов, придумавший сценическое воплощение Зимнего дворца, использует редкий «фокус» театральной сценографии - эффект «объемного кино с живыми артистами». Спектакль участвовал в Национальном театральном фестивале «Золотая Маска» и удостоен двух премий: «Лучшая женская роль» (актриса Мария Виненкова, исполняющая роль молодой Екатерины) и «Лучшая работа художника по костюмам» (Павел Каплевич). музыка - Сергей Дрезнин, композитор, пианист (Москва-Париж-Берлин-Нью-Йорк) автор и постановщик двенадцати мюзиклов и музыкальных спектаклей на сценах театров Вены, Берлина, Москвы, Зальцбурга, Нью-Йорка... либретто - Михаил Рощин, драматург; Александр Анно, художник, журналист, издатель (Москва) в ряды ведущих драматургов страны Михаила Рощина вывела пьеса «Валентин и Валентина», поставленная сразу в «Современнике», МХАТе и БДТ, а потом и во множестве других театров в России и за рубежом... постановка – Нина Чусова, режиссер (Москва) успешно работает с самыми яркими звездами российского театра – Ниной Руслановой, Станиславом Садальским, Сергеем Гармашем, Еленой Яковлевой, Ольгой Дроздовой, Чулпан Хаматовой, автор многих нашумевших спектаклей в ведущих театрах Москвы, педагог-репетитор «Фабрики звезд»... костюмы – Павел Каплевич, театральный художник, продюсер (Москва) в «ткани будущего» от Павла Каплевича «одеты» спектакли лучших московских театров, по его эскизам в мастерских театра к новому мюзиклу шьется более 600 костюмов, 400 головных уборов, 250 пар обуви... хореография – Татьяна Баганова, хореограф (Екатеринбург) многократный обладатель Национальной театральной премии «Золотая Маска», создатель и руководитель всемирно известного коллектива - «Провинциальные танцы»... дирижер – Борис Нодельман, главный дирижер Свердловской музкомедии (Екатеринбург)  многократный лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучшая работа дирижера в оперетте/мюзикле»... художники-сценографы – Владимир Мартиросов, Анастасия Глебова, театральные художники (Москва) «фантом» Зимнего дворца величиной практически во всю сцену (высота декорации 7 метров, ширина – 8), царская карета в натуральную величину – стилевая копия карет эпохи Екатерины, «фокус» театральной сценографии - эффект «объемного кино с живыми артистами»...

Театр ДЖЕКИ ЧАНА. Спектакль с элементами кунг-фу и танца «11 воинов». Хореография в сочетании с боевыми искусствами — то, за что миллионы зрителей любят китайские боевики. Шоу Джеки Чана везет как раз такое блюдо, оригинальный китайский жанр в исполнении профессионалов. Основанный всемирно известным актером, мастером китайских боевых искусств Джеки Чаном, театр представит зрителям свою новую постановку «11 воинов». Режиссером спектакля является женщина - китаянка Лиу Лу, что мало свойственно для китайского искусства. Для завершения работы над постановкой ей понадобился год. Однако по тому, как горячо спектакль был принят в СНГ и по восторженным отзывам публики, можно было понять, что время это не потрачено зря. Каждый элемент спектакля, каждый жест, и каждая деталь наполнены глубинным смыслом. В основе сюжета лежит история 11 молодых людей. В поисках себя герои приоткрывают "Врата духа", "Врата человека", "Врата зла и искушений". Играя спектакль, китайские артисты исполняли знаменитые трюки Джеки Чана, сочетающиеся с танцем, театральной игрой и акробатикой. Это не удивительно, потому как в труппе "Дракона" работают хореографы, прошедшие стажировку в монастырях Шаолиня. Невероятные трюки в исполнении артистов – мастеров кунг-фу, блистательная акробатика, завораживающая красота костюмов, тонко подобранная музыка – это только небольшая часть того, что ждёт вас. На международном хореографическом фестивале в Хьюстоне (США) этот спектакль стал фаворитом и произвел фурор. В спектакле использована музыка современных композиторов Европы, Америки, Азии, а также ремиксы народной китайской музыки. Впрочем, о шоу «11 воинов» можно было бы не писать ничего, а только упомянуть, что оно создано самим Джеки Чаном. Головоломные трюки в исполнении мастеров кун-фу, сильные и гибкие акробатки, хорошо подобранная музыка — «11 воинов».

По многочисленным просьбам зрителей! Скандальный и один из наиболее кассовых спектаклей «Кыся» вновь едет в Германию! Эта постановка не сходит с афиш уже более 15 лет, но интерес публики к ней ничуть не уменьшился. Спектакль по-прежнему собирает полные залы в театрах и пользуется невероятной популярностью у зрителей. В чём же кроется секрет такого успеха? Философская история жизни кота В первую очередь, в особой, слегка нарочитой, скандальности самой истории. В основе пьесы лежит произведение Владимира Кунина, главным героем которого является кот Мартын, обитающий на одной из петербургских помоек и отличающийся невероятной любвеобильностью. На самом деле в Кысе переплелись все пороки и достоинства обычного человека. Из-за этого ему приходится совсем несладко, он страдает от тех же проблем, что и люди. Но рассуждает об этом и поступает без прикрас, так, как понимает своим кошачьим умишком. Неудивительно, что у автора, а затем и у создателей спектакля, получился весьма экстравагантный, но личностный рассказ об общечеловеческих ценностях и чувствах – любви и ненависти, страстях и переживаниях. Второго Кыси быть просто не может! Другой составляющей невероятного успеха спектакля «Кыся» является отличный актёрский состав. Основные роли в постановке исполняют Дмитрий Нагиев и Игорь Лифанов. Они оба не нуждаются в долгом представлении, поскольку являются весьма известными актёрами и в кино, и в театре. Они дружат очень давно, вместе участвуют во многих нашумевших проектах. Самым грандиозным для них стал именно спектакль «Кыся», который продержался на сцене столько лет. Постановка изначально задумывалась для Нагиева. И выступивший в качестве режиссёра Лев Рахлин ничуть в этом не ошибся! Дмитрий невероятно убедителен в роли Мартына. Он перевоплощается в уличного кота, повторяя его пластику, манеру поведения. Да что там повадки, актёр великолепно освоил всю «кошачью философию»! Ему лихо удаются не только движения и довольно скабрёзные шутки, но и самые тонкие душевные переживания главного героя.  Великолепно справился со своей ролью и Игорь Лифанов. В спектакле он играет хозяина кота, водилу-дальнобойщика, обаятельного и во всех смыслах положительного. Зрители увидят в спектакле и других не менее успешных актёров: Николая Дика; Дмитрия Блажко; Елену Вершинину; Валерия Смекалова; Дарью Перову; Дмитрия Быстревского и др. Каждое появление «Кыси» на сцене уникально, не походит на предыдущие. Всегда находится место для актёрской импровизации, поэтому постановка живёт своей «кошачьей жизнью». К сожалению, посмотреть спектакль в последнее время можно не так часто. Виною тому напряжённый творческий график ведущих актёров. Поэтому не упустите шанс купить билет на спектакль «Кыся» в Германии, чтобы оценить игру любимых актёров! Вы получите ни с чем не сравнимое удовольствие! Все подробности о мероприятии – на www.kontramarka.de. Актёрский состав: Дмитрий Нагиев Игорь Лифанов Николай Дик Эрик Кения Валерий Смекалов Дмитрий Блажко Елена Вершинина Дарья Перова Дмитрий Быстревский

«Бременские музыканты» -Легендарный мюзикл для всей семьи в Германии! Октябрь 2019 Премьера этой яркой и воодушевляющей постановки готовилась к юбилею известного одноименного мультфильма – 45-летию, и вот она перед вами! «Бременские музыканты» – это, безусловно, мюзикл, рассчитанный на семейный просмотр. В новом сезоне всё по-новому: стильные костюмы, красочные декорации. Вы услышите любимые композиции: «Мы к вам заехали на час», «Ничего на свете лучше нету», «Ох рано встает охрана», «Песня принцессы – Ничего я не хочу», «Говорят мы бяки-буки», «Песня короля – Такая-сякая сбежала из дворца», «Работники ножа и топора», «Песня гениального сыщика», «А, как известно, мы народ горячий», «Луч солнца золотого» и многие другие. Создатели современного мюзикла «Бременские музыканты» сохранили в постановке веселье и задор мультипликационного фильма, деликатно и продуманно переработав материал для сценической версии. Красочные костюмы, новейшие спецэффекты, умопомрачительные трюки в исполнении акробатов добавили красок знакомому с детства действу, привнесли в него еще больше волшебства и энергии. Этот прекрасный музыкальный спектакль станет незабываемым и ярким событием для зрителей любого возраста. Уверены, мастерство создателей и актеров мюзикла «Бременские музыканты» заслужит ваши искренние улыбки и аплодисменты. В премьере примут участие более 20-и артистов.

Более 100 лет красивая сказка о романтической любви добродушной служанки и принца, о торжестве любви, дружбы и справедливости, была одной из самых динамичных и красивых балетных композиций. Золушка унижена и замучена злой мачехой и эгоистичными сводными сёстрами. Тяжёлая работа и злые слова сопровождают добродушную и бескорыстную девушку в повседневной жизни. Крёстная фея жалеет бедную Золушку и исполняет её самое заветное желание, потанцевать на королевском балу. В прекрасном платье, никем не узнанная, Золушка очаровывает всех на балу и особенно принца. В полночь, когда заканчивается заклинание, Золушка в спешке покидая бал, теряет свою хрустальную туфельку. Принц, в поисках своей избранницы, решает примерить туфельку каждой девушке в королевстве. Красочная поучительная история в сочетании с волшебной музыкой Прокофьева любима уже не одним поколением детей и взрослых, позволяет окунуться в настоящую сказку и поверить в чудеса. В своей творческой постановке « Московский Kлассический Балет» под руководством Анны ИВАНОВОЙ, следуя своему принципу бережного отношения к классике и сохранения традиций русского балета, представляет известную сказку в новых ярких красках, гармонично обогащая её достижениями современной балетной школы.

Впервые! Самая успешная звезда нашего времени Светлана Лобода (Loboda) отправляется в тур по городам Европы! Яркая и неутомимая, с сильным вокалом и притягательной харизмой певица привезёт своё «Космическое шоу», которое поразит даже самых искушённых зрителей. Шоу «космического» масштаба Это нужно непременно увидеть! Светлана привыкла удивлять публику, выдавая новые хиты, меняя образы и задавая модные тенденции во всём. Она не боится экспериментировать, поэтому каждый её видеоклип превращается в маленький оригинальный киношедевр, а любой концерт — в грандиозное шоу. В этот раз Светлана Лобода решила превзойти саму себя. В гастрольный тур по Европе певица отправится в поддержку своего альбома «H2LO», выход которого произвёл настоящий фурор среди её поклонников. Через час после официального представления он взлетел на первую строчку чарта iTunes семи стран. Шесть песен вошли в двадцатку самых скачиваемых музыкальных новинок, а видео на композиции «Случайная» и «Твои глаза» собрали миллионы просмотров. Уже даже этого достаточно, чтобы вызвать интерес публики к предстоящему событию. Но это ещё не всё. Приступая к работе над шоу, Светлана Лобода сделала ставку на новейшие технологии в области визуальных и световых решений, на драматургию, без которой не обходится ни один номер. «Космическое выступление» обещает быть поистине грандиозным. Оно будет дополнено невероятными трюками и спецэффектами, сногсшибательным световым шоу, видеоинсталляцией на огромных экранах, впечатляющей хореографией. На сцене будут одновременно работать 2 десятка человек: музыканты, бэк-вокалисты и балет. В программе прозвучат как новые песни певицы, так и хорошо известные хиты. Пришедших на выступление ждёт удивительная атмосфера и невероятный заряд адреналина! Встретимся на концерте! Выступления Светланы Лободы можно будет посмотреть в 4 городах Европы: в Лондоне, Милане, Праге и Вене. Все подробности о предстоящем мероприятии — в нашей афише на kontramarka.de. Купить билеты на концерт можно уже сегодня. Не упустите возможность увидеть живое выступление самой популярной звезды! Встретимся на шоу!

Музыкальный спектакль «Территория страсти», режиссёром которого выступил знаменитый актёр Александр Балуев, едет в Германию! Вас ждёт яркое динамичное зрелище с великолепной музыкой, которое просто невозможно пропустить! В основе постановки – одно из самых скандально известных произведений Шодерло де Лакло «Опасные связи», повествующее о жизни парижского высшего света, в котором царят интриги, безумные пари и самые изощрённые соблазнения. Сложное, психологически тонкое, наполненное исключительно яркими эмоциями – страстью, ненавистью, завистью, любовью, оно никого не оставляет равнодушным, несмотря на то что написано около 2 столетий назад. Не устоял перед романом и Александр Балуев, знаменитое творение вдохновило его на создание яркого мюзикла «Территория страсти». В мире любви и коварства Главный герой спектакля – виконт де Вальмон, циник и обольститель, с лёгкостью играющий на слабостях и недостатках людей. Пресыщенный жизнью и думающий, что он знает о ней абсолютно всё, он вдруг с ужасом обнаруживает в себе далеко запрятанную и давно забытую способность любить. Происходит это весьма неожиданно. Поспорив с бывшей любовницей маркизой де Мертей, с которой де Вальмону удалось остаться друзьями, виконт пытается соблазнить Сесиль – юную девушку, воспитанницу монастыря, наследницу солидного состояния. Но внезапная страсть, вспыхнувшая по отношению к замужней даме, разрушает его циничные планы. Поддаться нахлынувшему чувству виконт тоже не может из-за обещаний, данных маркизе. Намерения, обстоятельства переплетаются в сложный клубок, не оставляя де Вальмону выбора. Эту роль весьма убедительно играет сам Балуев. Другой не менее талантливый актёр, автор музыки к постановке Глеб Матвейчук выйдет на сцену в облике юного и слегка наивного шевалье Дансени. В образах трёх женщин, сыгравших важнейшую роль в этой истории, зрители увидят: Лидию Вележеву; Марию Порошину; Марию Иващенко. Благодаря великолепному актёрскому составу, «Территория страсти» смотрится с большим интересом. Кроме самого драматического сюжета, зрителям придутся по душе и великолепные, тщательно продуманные костюмы, и чудесная музыка, которая представляет собой весьма оригинальное сплетение рока, оперы, танцевальных мелодий и романса. Персонажи постановки  то говорят поэтическим языком,  характерным для того периода времени, то возвращаются к речи современной. Среди такого калейдоскопа различных стилей и эпох каждый из зрителей сможет найти для себя то, что ему понравится! Встречаемся на «Территории страсти»! Спектакли пройдут в ноябре 2019 года в 6 городах страны. Ознакомиться с расписанием постановок и купить билеты на одну из них можно на www.kontramarka.de. На нашем сайте вы найдёте все подробности, касающиеся как предстоящего спектакля, так и других мероприятий – концертов, развлекательных шоу, гастролей театра. Цена билетов  на любое из них будет такой же, как и у организаторов события. Переплачивать ничего не придётся.

«Голая правда» – феерическое интерактивное представление двух любимых и популярных актеров. К работе привлекли любимого режиссера «звездной пары» Владимира Устюгова, и в итоге родился проект, разрушивший все границы театральных жанров. Актеры ведут предельно откровенный разговор о себе, о любви, о предательстве, о сладости и коварстве актерской профессии. И все это происходит с активным участием зрителей. Не случайно театральные критики, не пропускающие ни одной громкой постановки, выходя после премьерного спектакля, ставили ему самую высокую оценку. При этом единогласно добавляя, что такой степени откровения, такой «голой правды» зрители ещё не видели! Актеры выходят к зрителям в роскошных костюмах – сшитых по спецзаказу. Представление длится 1 час 40 минут, в двух частях с антрактом 20 минут.

14 апреля в Берлине пройдут 2 уникальные встречи с Лялей Кандауровой в рамках семейного музыкального лектория: Ляля Кандаурова - автор просветительских курсов о музыке для взрослых и детей, автор книги «Полчаса музыки. Как понять и полюбить классику», музыкант, скрипачка, постоянный автор журнала Seasons of life, ведущая авторских курсов, посвященных классической музыке. Просто, серьёзно и увлекательно рассказывает о ней на своих занятиях, стремясь научить слушателя понимать музыку, как язык. 11:00-13:00 Для детей 6-8 лет и их родителей: " Сказки и волшебные персонажи в музыке" Разговор о музыке для детей и родителей - это  возможность совместной игры, глубокого разговора и узнавания нового. Мы вспомним старые сказки и чудесных героев: мальчик-с-пальчик, красавица и чудовище, золушка, царевна-лебедь и поговорим о том, какими их изобразили композиторы разных эпох и стран. Мы посмотрим фрагменты концертов и опер, послушаем звуковые иллюстрации к сказкам и волшебным историям, от баллад немецких романтиков,  до величественного финского эпоса.  Мы попытаемся вместе расшифровать незнакомую историю, слушая музыку.  13:30-15:30 Для детей 9-12 лет и их родителей: "Музыка в кино" Классическая музыка - это непременно филармония в позолоте, люди строгой одежде и требование не шуршать программкой? Конечно, нет!  «умная» музыка может и должна вызывать у нас сильные, естественные, живые чувства. увлекать так же легко и мощно, как это делает кино. Более того, часто именно она помогает кинематографу производить на зрителя нужное впечатление. Мы посмотрим каскад отрывков из разных кинолент: коммерческое кино последних лет и шедевры кинематографа ХХ века.  Наша цель-оказаться на границе искусства и поэкспериментировать с собственным восприятием музыки и кино.