Валентина Паевская - Семинары для родителей

с 04 по 06 мая 2018

Вы готовы смеяться до слёз? Тогда встречайте! Любимая миллионами зрителей артистка, королева пародийного жанра, создавшая на сцене целую галерею незабываемых образов, Елена Воробей (Elena Vorobey) едет в Германию! С новой юмористической шоу-программой, хорошим настроением и массой позитива! На сцене – королева пародии Яркая, талантливая и очень смешная, Воробей хорошо известна всем ценителям качественного юмора. Впервые девушка заявила о себе в 1991 году на конкурсе актёрской песни. Тогда у неё, студентки института, не было ни репертуара, ни должного представления, что нужно делать на сцене. Но был кураж. Она взяла старенький потёртый саквояж, нацепила на голову клоунскую шляпу и под музыку из фильма «Кабаре» вышла к зрителям. Она вовсе не стремилась подражать Лайзе Минелли и пела её песни по-своему. Жюри не оценило, но публика была в восторге. Приз зрительских симпатий пришлось вручить Елене. Сегодня Елена Воробей знаменита и успешна. Её концерты всегда проходят на одном дыхании: невероятная харизма и мощная актёрская энергетика звезды заставляют зал буквально взрываться от смеха. За 20 лет выступлений на большой сцене артистка представила публике сотни первоклассных номеров, исполняемых как сольно, так и в дуэте с другими юмористами. Чаще всего Воробей работает в жанре пародии. В её творческой копилке, способной сделать честь любому артисту, множество ярких образов, среди которых: Алла Пугачёва и Надежда Бабкина; Лайма Вайкуле и Наташа Королёва; Алсу и Земфира; Анжелика Варум и Татьяна Буланова; Трофим и Александр Розенбаум; Валерий Леонтьев и Борис Моисеев. Сейчас мало кто с успехом занимается этим жанром. И Воробей ярко выделяется на фоне остальных. Она не просто открывает рот под фонограмму, артистка поёт сама, передавая мимику и жесты «оригинала», мастерски показывая всё самое комическое и смешное в выбранном образе. При этом она остаётся очень тактичной по отношению к своим героям и никогда не переступает рамки дозволенного. И главное, Воробей является великолепной пересмешницей, в точности копирующей тембры и интонации пародируемых людей. Это умение звезды восхищает всех без исключения. Талантлива во всём Елена Воробей не только замечательный юморист, покоряющий публику своими искромётными пародиями. Она снимается в кино, играет в театре, участвует в телешоу. Её талант настолько многогранен, что позволяет актрисе блистать в любой новой ипостаси. Доказательством этому служат многочисленные достижения и награды артистки, среди которых: гран-при конкурса эстрадных исполнителей «Москва-Ялта-Транзит», победа во втором сезоне программы «Три аккорда», премия «Шансон года 2018» за песню «Снова снег». Но она не останавливается на достигнутом. Всё своё свободное время она уделяет творчеству, работе в собственном театре и выступлениям перед поклонниками. Со своими гастролями популярная юмористка объездила полмира. Теперь её ждёт новый тур в Германии. Для всех любителей искромётной пародии Бенефис Елены Воробей, в котором будет царить эта удивительная женщина, станет настоящим праздником смеха и искромётного юмора. Скучать публике точно не придётся! Музыкальные пародии будут сменяться зрелищными сценками и яркими монологами, Воробей на ходу меняет многочисленные костюмы, всякий раз появляясь в ином образе. Пришедшие на выступление популярной артистки смогут увидеть не только полюбившиеся, но и свежие номера. Гастрольный тур запланирован на декабрь 2019 года. Выбрать дату и место и заказать билеты на концерт Елены Воробей можно на kontramarka.de.Вы готовы смеяться до слёз? Тогда встречайте! Любимая миллионами зрителей артистка, королева пародийного жанра, создавшая на сцене целую галерею незабываемых образов, Елена Воробей (Elena Vorobey) едет в Германию! С новой юмористической шоу-программой, хорошим настроением и массой позитива! На сцене – королева пародии Яркая, талантливая и очень смешная, эта артистка хорошо известна всем ценителям качественного юмора. Впервые девушка заявила о себе в 1991 году на конкурсе актёрской песни. Тогда у неё, студентки института, не было ни репертуара, ни должного представления, что нужно делать на сцене. Но был кураж. Она взяла старенький потёртый саквояж, нацепила на голову клоунскую шляпу и под музыку из фильма «Кабаре» вышла к зрителям. Она вовсе не стремилась подражать Лайзе Минелли и пела её песни по-своему. Жюри не оценило, но публика была в восторге. Приз зрительских симпатий пришлось вручить Елене. Путь к славе был непростым. Сложнее всего было найти свой жанр. Девушке хотелось стать и клоунессой, и актрисой, и певицей. После многочисленных проб и экспериментов компромисс был найден! Сегодня Елена Воробей знаменита и успешна. Её концерты всегда проходят на одном дыхании: невероятная харизма и мощная актёрская энергетика звезды заставляют зал буквально взрываться от смеха. За 20 лет выступлений на большой сцене артистка представила публике сотни первоклассных номеров, исполняемых как сольно, так и в дуэте с другими юмористами. Чаще всего Воробей работает в жанре пародии. В её творческой копилке, способной сделать честь любому артисту, множество ярких образов, среди которых: Алла Пугачёва и Надежда Бабкина; Лайма Вайкуле и Наташа Королёва; Алсу и Земфира; Анжелика Варум и Татьяна Буланова; Трофим и Александр Розенбаум; Валерий Леонтьев и Борис Моисеев. Сейчас мало кто с успехом занимается этим жанром. И Воробей ярко выделяется на фоне остальных. Она не просто открывает рот под фонограмму, артистка поёт сама, передавая мимику и жесты «оригинала», мастерски показывая всё самое комическое и смешное в выбранном образе. При этом она остаётся очень тактичной по отношению к своим героям и никогда не переступает рамки дозволенного. И главное, Воробей является великолепной пересмешницей, в точности копирующей тембры и интонации пародируемых людей. Это умение звезды восхищает всех без исключения. Талантлива во всём Елена Воробей не только замечательный юморист, покоряющий публику своими искромётными пародиями. Она снимается в кино, играет в театре, участвует в телешоу. Её талант настолько многогранен, что позволяет актрисе блистать в любой новой ипостаси. Доказательством этому служат многочисленные достижения и награды артистки, среди которых: гран-при конкурса эстрадных исполнителей «Москва-Ялта-Транзит», победа во втором сезоне программы «Три аккорда», премия «Шансон года 2018» за песню «Снова снег». Но она не останавливается на достигнутом. Всё своё свободное время она уделяет творчеству, работе в собственном театре и выступлениям перед поклонниками. Со своими гастролями популярная юмористка объездила полмира. Теперь её ждёт новый тур в Германии. Для всех любителей искромётной пародии Бенефис Елены Воробей, в котором будет царить эта удивительная женщина, станет настоящим праздником смеха и искромётного юмора. Скучать публике точно не придётся! Музыкальные пародии будут сменяться зрелищными сценками и яркими монологами, Воробей на ходу меняет многочисленные костюмы, всякий раз появляясь в ином образе. Пришедшие на выступление популярной артистки смогут увидеть не только полюбившиеся, но и свежие номера. Гастрольный тур знаменитости запланирован на декабрь 2019 года. Выбрать дату и место и заказать билеты на концерт Елены Воробей можно на kontramarka.de.

Балет «Спящая красавица» - жемчужина классического репертуара, шедевр, который второй век подряд восхищает публику во всем мире. Обаяние, красота и элегантность, невообразимая легкость и техническая виртуозность погружает зрителей в сказочный мир беззаботных принцесс и их галантных кавалеров, доброй феи Сирени и ее волшебной свиты, злой колдуньи Карабосы, а также всеми известных с детства сказочных героев-Кота в сапогах, Злого волка и Красной шапочки и много других. Эта сказка ведет зрителя в царство волшебства, где правят добро и красота, и куда даже взрослые всегда хотят вернуться. Великолепие декораций, 300 костюмов, сказочное действие, музыка и танец очаровывают зрителя. Во дворце короля Флорестана праздник в честь крестин новорожденной дочери – принцессы Авроры. В сопровождении придворных появляются счастливые родители. Прибывают крестные принцессы – добрые волшебницы во главе с Феей Сирени. Они наделяют виновницу торжества лучшими человеческими качествами, предрекая ей счастливую судьбу. Атмосферу праздника нарушает вторжение злой Феи Карабос. Ее забыли с пригласить на крестины, поэтому она мстит обидчикам: предрекает принцессе гибель от укола спицей. Фея Сирени смягчает это проклятие: Аврора не умрет – лишь уснет на время. Настанет день, когда молодой принц, очарованный красотой принцессы, поцелует ее и тем самым вернет к жизни… Каждая сцена сопровождается повествованием сказочницы, делая её наглядной даже для самых маленьких зрителей. Русский Национальный балет был первой независимой труппой, основанной в Москве во время Перестройки в конце восьмидесятых годов. Первые солисты пришли из Большого и Мариинки, а также из Риги, Киева и Казани. Русский Национальный балет располагает сегодня собственной школой, насчитывающей более семидесяти танцоров, в которой работают выдающиеся педагоги с мировой известностью и огромным, разносторонним опытом. Первым художественным директором Русского Национального балета был Сергей Радченко, легендарный первый солист Большого Театра ипостоянный, в течение 25 лет, партнер известнейшей в мире балерины Майи Плисецкой. Русский Национальный балет уделяет основное внимание воспитанию новых талантов и – о чем свидетельствует его название – сохранению национальной традиции выдающихся русских балетных постановок. Репертуар включает в себя, практически, все известные, законченные работы Мариуса Петипа, как, например, «Дон Кихот», «Баядерка», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Раймонда», «Пакита», а также и другие постановки, например, «Щелкунчик», «Сильфида« и «La Fille Mal Gardèe», «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Жизель» и много других. С таким широким репертуаром Русский Национальный балет достиг мирового успеха, в том числе в Англии, США, ЮАР, Мексике, Китае, Италии, Германии, Франции, Дании, Швеции, Швейцарии, Австрии и других странах.

Для всех поклонников оперной музыки! Блистательный творческий и семейный дуэт Юсиф Эйвазов и Анна Нетребко снова в Германии! Совместный концерт самых ярких звёзд мировой классической сцены в сопровождении Немецкого государственного филармонического оркестра «Рейнланд-Пфальца» будет проходить 13 сентября 2019 года. Площадкой грандиозного оперного гала-вечера станет арена Gerry Weber Stadion. Билеты – уже на нашем сайте! Две оперных звезды – на одной сцене Имя знаменитой оперной дивы Анны Нетребко хорошо известно широкой публике. Её блистательное лирико-драматическое сопрано никого не оставляет равнодушным и приводит в восторг даже тех, кто мало интересуется этим видом искусства. У Нетребко невероятно красивый и сильный голос, позволившей ей перевернуть все представления об оперном искусстве и возможностях классической музыки. Среди других слагаемых успеха певицы следует отметить исключительную манеру актёрской игры, способность вживаться в каждую роль, природное обаяние и мощную харизму. На сегодняшний день Анна Нетребко является настоящей примадонной оперной сцены. Её достижения отмечены множеством званий и регалий, среди которых 11 немецких премий ECHO Klassik, номинация на «Грэмми», а также почетный титул Kammersängerin, официально присуждённый ей Венской оперой. Анна Нетребко выступает на лучших мировых площадках, и везде её появления на сцене становится самыми ожидаемыми и яркими событиями сезона. Вместе со знаменитой певицей в концерте будет участвовать драматический тенор Юсиф Эйвазов. Репертуар этого исполнителя составляют в основном партии из опер итальянских композиторов. Именно они позволяют раскрыться и вокальному мастерству певца, и его драматическому таланту. Отправной точкой в своей творческой карьере Эйвазов считает дебют в опере «Тоска», состоявшийся на подмостках ГАБТ в 2010-м году. После блестящего исполнения роли Каварадосси, певец получил множество предложений от известнейших оперных театров, среди которых «Ла Скала», «Ковент Гарден», Парижская и Венская опера. Выступать вместе Анна Нетребко и Юсиф Эйвазов стали не так давно: артисты познакомились лишь в 2014 году на одной из репетиций оперы «Манон Леско». Гастрольные графики каждого из них составлены на много месяцев вперёд, поэтому услышать знаменитостей на одной сцене, когда красоту сопрано Анны подчёркивает голос её супруга, зрителям удаётся не часто. Но этого того стоит! По мнению критиков, такие совместные концерты отличаются особой трогательностью, энергетикой и оставляют множество положительный эмоций в душе всех, кому удалось услышать этот великолепный дуэт. Концерт будет грандиозным Не станет исключением и концерт, который дадут Юсиф Эйвазов и Анна Нетребко в Германии во время осенних гастролей. В программе выступления – лучшая оперная музыка мира, арии и фрагменты из широко известных произведений. Услышать их в исполнении самых ярких оперных звёзд современности стоит непременно! Ознакомится с афишей выступлений и уточнить наличие свободных мест можно на нашем сайте. Поскольку это единственный концерт, который дадут в Германии Юсиф Эйвазов и Анна Нетребко, билеты лучше купить заранее.

Зрители окунутся в атмосферу доброго детского праздника и посмотрят поучительную Новогоднюю сказку. В программе весёлые конкурсы, яркие представления, сладкие подарки и многочисленные сюрпризы. Яркие декорации, оригинальные костюмы и анимационные проекции на экране сцены полностью погрузят детей и взрослых в атмосферу Новогоднего представления. Спец-эффекты Новогодние Подарки от Деда Мороза и Снегурочки, каждому ребёнку Бесплатная Фотосессия с Дедом Морозом и Снегурочкой, и героями сказки Детям до 3-х лет билет не требуется (без предоставления отдельного места). Подарите своему ребёнку незабываемую Новогоднюю сказку.

Владимир Могилевский известен во многих странах, и тем не менее, именно публика в Германии может смело считать себя самой большой поклонницей музыканта. В 2019 году виртуоз снова даст в Германии несколько концертов. Не пропустите это волшебство музыкального таланта. Владимир Могилевский является лауреатом многих интернациональных фестивалей и конкурсов. Так его Duo Recital с Вадимом Репиным был удостоен Гран-при на интернациональном летнем фестивале в Охриде как лучший фестивальный концерт. В 2004 году Могилевский получил приз за заслуги в музыкальном искусстве. География выступлений Могилевского охватывает почти все европейские страны, а также Мексику, Израиль, Турцию, Китай и ЮАР. В Германии он выступает в лучших филармониях и на лучших концертных площадках, таких как Берлинская Филармония, Концертный дом Берлина, Мюнхенская Филармония, Концертный дом в Дортмунде и многих других. Концерт в Гамбурге "Русская Романтика". 16.03.2019. Программа: Часть 1: А.К.Лядов - 5 прелюдий А.С.Аренский - Marsch B-Dur, op.36 Nr.21 А.Г.Рубинштейн - Romance Es-Dur, op.44 Nr.1; Melodie F-Dur, op.3 Nr.1; Polka (Boheme), G-Dur, op.82 Nr.7 А.Н.Скрябин - прелюдия и ноктюрн для левой руки; этюд cis-moll, op.2 Nr.1; этюд G-Dur, op.65 Nr.3; Vers la flamme, Poème op.72; С.В.Рахманинов - 2 прелюдии: g-moll,op.23 Nr.5; cis-moll,op.3 Nr.2 Часть 2: П.И.Чайковский - Grand Sonate op.37 Франц Лист - Paraphrase о полонезе из Евгения Онегина Концерт в Берлине "The Best of Frédéric Chopin". 07.04.2019. Программа: Часть 1: 4 ноктюрна: b-moll, op.9 Nr.1; Es-Dur, op.9 Nr.2; f-moll, op.55; cis-moll, op. posth Polonaise A-dur, op.40 Nr.1 8 Préludes aus op.28: h-moll, Nr.6; A-Dur, Nr.2; e-moll, Nr.4; es-moll, Nr.14; Des-Dur, Nr.15; Fis-Dur, Nr.13; As-Dur, Nr. 17; c-moll, Nr.20 Polonaise fis-moll, op.44 Часть 2: Romanze. Larghetto aus Klavierkonzert Nr. 1 e-moll, op.11 7 вальсов: "Grande valse brillante" a-moll, op.34 Nr.2; h-moll, op.69 Nr.2; cis-moll, op.64 Nr.2; f-moll, op.70 Nr.2; Des-Dur, op.64 Nr.1 (« Minutenwalzer »); As-Dur, op.69 Nr.1; "Grande valse brillante" Es-Dur, op.18 Polonaise As-Dur, op.53 (« Heroische ») Концерт в Гамбурге "The Best of Peter Tschaikowsky". 22.09.2019. Программа: Часть 1: П.И.Чайковский - Lied ohne Worte („Erinnerung an Hapsal"), op.2 Nr.3; Valse sentimentale, op.51 Nr.6; Chanson triste, op.40 Nr.2; Romance, op.5; 5 Stücke aus op.19: «Rêverie du Soir», «Scherzo humoristique», «Feuillet d’Album», «Nocturne», «Capriccioso» П.А.Пабст - Konzertparaphrase nach der Oper "Eugene Onegin" von Peter Tschaikowsky op.81 Часть 2: П.И.Чайковский - Große Sonate op.37: Moderato e risolute; Andante non troppo quasi moderato; Scherzo. Allegro giocoso; Final. Allegro vivace Франц Лист - Konzertparaphrase über Polonaise aus: Oper "Eugene Onegin” von Peter Tschaikowsky Концерт в Гамбурге "Сокровища классики". 21.12.2019. Программа: Часть 1: Вольфганг Амадей Моцарт - Fantasie d-moll KV 397 Людвиг ван Бетховен - "Für Elise”, Klavierstück; Sonate cis-moll (Nr.14) op.27 Nr.2 «MONDSCHEINSONATE» Франц Лист - Valse Caprice Nr.6 („Soirées de Vienne"); Notturno Nr. 3 (S 541) («Liebesträume») Клод Дебюсси - «Clair de Lune» („Suite Bergamasque"); „La plus que lente", Valse Джорж Гершвин - 3 прелюдии; «I got rhythm», Liedtranskription Часть 2: Фредерик Шопен - 2 Nocturnes: Es-Dur, op.9 Nr.2 + cis-moll, op. posth; 2 Walzer: cis-moll, op.64 Nr.2 + Grande valse brillante, Es-Dur, op.18; Polonaise fis-moll, op.44 А.А.Алябьев, Франц Лист - „Die Nachtigall", Liedtranskription А.Г.Рубинштейн - „Romanze" Es-Dur, op.44 Nr.1; „Melodie" F-Dur,op.3 Nr.1, „Polka" (Bohème) А.Н.Скрябин - прелюдия и ноктюрн для левой руки; С.В.Рахманинов - 2 прелюдии - g-moll, op.23 Nr.5 + cis-moll, op.3 Nr.2

«Бременские музыканты» -Легендарный мюзикл для всей семьи в Германии! Октябрь 2019 Премьера этой яркой и воодушевляющей постановки готовилась к юбилею известного одноименного мультфильма – 45-летию, и вот она перед вами! «Бременские музыканты» – это, безусловно, мюзикл, рассчитанный на семейный просмотр. В новом сезоне всё по-новому: стильные костюмы, красочные декорации. Вы услышите любимые композиции: «Мы к вам заехали на час», «Ничего на свете лучше нету», «Ох рано встает охрана», «Песня принцессы – Ничего я не хочу», «Говорят мы бяки-буки», «Песня короля – Такая-сякая сбежала из дворца», «Работники ножа и топора», «Песня гениального сыщика», «А, как известно, мы народ горячий», «Луч солнца золотого» и многие другие. Создатели современного мюзикла «Бременские музыканты» сохранили в постановке веселье и задор мультипликационного фильма, деликатно и продуманно переработав материал для сценической версии. Красочные костюмы, новейшие спецэффекты, умопомрачительные трюки в исполнении акробатов добавили красок знакомому с детства действу, привнесли в него еще больше волшебства и энергии. Этот прекрасный музыкальный спектакль станет незабываемым и ярким событием для зрителей любого возраста. Уверены, мастерство создателей и актеров мюзикла «Бременские музыканты» заслужит ваши искренние улыбки и аплодисменты. В премьере примут участие более 20-и артистов.

Об одесском юморе ходят легенды. Он действительно способен поднять настроение кому угодно. И вы сами сможете убедиться в этом, посмотрев комедийный спектакль «Семейка Фани», который представит в Германии Московский Современный Художественный Театр! Оригинальный сюжет в чисто одесском стиле, замечательная постановка Алексея Ожогина и великолепная игра актёров МСХТ заставят хохотать до слёз каждого! Счастье есть! Премьерный показ спектакля «Семейка Фани», созданного по мотивам произведения израильского драматурга Даниэля Агрона, состоялся осенью 2017 года. Но и сегодня зрители проявляют к нему огромный интерес, встречая практически каждую реплику героев безудержным смехом. Ещё бы, ведь постановка наполнена неподражаемыми шутками, многие из которых просто гениальны. Действие в спектакле происходит в маленьком городке под Хайфой, куда эмигрировали персонажи пьесы. Главная героиня говорит, что он напоминает Житомир, но только с арабами и бедуинами. Жителей городка поражает, что самих евреев тут раз-два и обчёлся, а узбеков и казахов принято называть русскими. Персонажи этой истории — три поколения одесситов — обаятельны, забавны, легко узнаваемы. Как и любой из нас, они пытаются обрести счастье в этой непростой жизни. В центре событий — любвеобильная и эксцентричная Фаня, побывавшая замужем 5 раз, и её чудаковатая семейка. Главная героиня рассказывает о своей жизни, и каждая её реплика становится объектом комментариев — зачастую неуместных, поэтому ещё более смешных. Между персонажами завязывается колоритный диалог, который побуждает зрителей вслушиваться в каждое слово. Чего только стоит история старого Фимы! Он был женат 5 раз, причём трижды на Циле, которая время от времени выходила из тюрьмы. Объясняя этот факт, Фима философски замечает: «Она же работала завхозом, а это такое место, что не грех и посидеть». Не менее забавными окажутся и истории других персонажей спектакля «Семейка Фани». Происходящее на сцене может показаться зрителям нелепостью, каким-то фарсом, даже гротеском, но они не смогут удержаться от смеха, наслаждаясь колоритными одесскими шуточками, щедро дополненными лёгким сарказмом. А главное, за почти 2 с половиной часа искромётного действа публика сможет убедиться, что счастье есть, оно рядом, и за ним не нужно отправляться на край света. Вы таки будете смеяться! Постановка Ожогина «Семейка Фани» получилась естественной, живой, очень весёлой и заводной с одной стороны, и философской — с другой. От узнавания того, что спрятано за смешными фразами, на глаза зачастую будут наворачиваться слёзы. И это делает спектакль ещё интереснее. Впечатлит публику и игра актёров: Ольги Хохловой; Владимира Стеклова, народного артиста РФ; Владимира Стержакова, заслуженного артиста России; Мити Фомина, экс-солиста музыкальной поп-группы Hi-Fi; Артура Диланяна; Людмилы Татаровой и др. Одним словом, это таки нужно увидеть! В гастрольный тур по Германии спектакль МСХТ «Семейка Фани» отправится в последние дни января 2020 года. Купить билеты на событие на нашем сайте можно уже сегодня. Заказывайте лучшие места — и до встречи на спектакле!

Для всех любителей уникальных цирковых шоу! Московский театр Куклачёва едет в Германию! С новым спектаклем, в котором кошки с удовольствием продемонстрируют зрителям своё умение и подарят массу позитивных эмоций! Не пропустите! Будет здорово! Звёздам мировой клоунады посвящается На сегодняшний день в репертуаре единственного в мире театра кошек насчитывается около 20 уникальных шоу. Заслуженный артист РФ Дмитрий Куклачёв решил дополнить его ещё одним. Реализовав свою давнюю мечту, он поставил спектакль, посвящённый звёздам мировой клоунады: Чарли Чаплину; Леониду Енгибарову; Гроку (наст. имя – Шарль Адриен Веттах). Его работа – это взгляд на великие имена с позиции современности и, конечно же, через призму его театра. Мастерски вживаясь в образы и представляя зрителям репризы великих клоунов, Дмитрий Куклачёв усложняет номера, добавляя в них всевозможные трюки со своими пушистыми артистами. Делает он это с таким мастерством, что зрители с лёгкостью верят: перед ними действительно Чаплин, балансирующий шестом с невозмутимо сидящей сверху кошкой. Столь же реалистичен дрессировщик и в образе Грока, играющего на пиле и извлекающего из этого немузыкального инструмента невероятно красивые звуки. А уж сложнейшая реприза, которую когда-то исполнял Леонид Енгибаров, и вовсе заставляет зал затаить дыхание. Куклачёв смело и без колебаний покоряет 1, 3 и даже 5 катушек, поставленных друг на друга! Благодаря своему мастерству и помощи четвероногих друзей, все замысловатые трюки артист выполняет легко и непринуждённо. На первый взгляд, смешные действа кажутся простыми. На самом деле на подготовку одного выступления может потребоваться от 2 до 7 лет. Это очень кропотливый труд. Купить билеты в театр Куклачёва стоит уже только ради того, чтобы оценить усилия необычной труппы. Для зрителей любого возраста Несмотря на то что первые выступления усатых артистов начались более 20 лет назад, интерес к ним не угасает и сегодня. Каждое шоу театра кошек уникально! Идея постановки «принадлежит» самим мурлыкам. Создатели спектаклей внимательно следят за животными и дают им ту роль, которую они охотно выполняют. Иногда пушистые «артисты» могут покапризничать, но в целом осознают важность такой работы и с удовольствием демонстрируют свои гениальные способности всему миру. Театр Куклачёва успел побывать на гастролях во многих странах – Румынии, на Кубе, в Канаде, США, Японии, Аргентине, Уругвае, Перу, Венесуэле, Франции, Израиле, Нидерландах, Бельгии, Италии. В этот раз артисты порадуют публику и в Германии. Стоит отметить, что при работе с животными используются лишь гуманные способы. В театре Куклачёва отсутствует само понятие «дрессура», ведь кошки очень независимы, и их невозможно заставить делать то, чего они не хотят. Животным предоставляют полную свободу, считая себя воспитателями, а своих подопечных – мистическими существами. Здесь не делают ставку на породу, многие четвероногие актёры попадают в театр Куклачёва из приютов. Может быть, именно поэтому коллектив пользуется такой любовью у публики. Скучно на таких спектаклях не бывает, и вы сами сможете в этом скоро убедиться. Билеты на выступление театра кошек Куклачёва стоит заказать всем – и взрослым, и детям. Шоу доставит удовольствие каждому!

Зрителям Берлина Московский театр «Et Cetera» представит гоголевский шедевр – пьесу «Ревизор» в постановке известного грузинского режиссера с мировым именем Роберта Стуруа. Это еще одна версия из множества других: выдающихся постановок и канувших в лету, поставленных в России и за рубежом. Свой спектакль режиссер так и назвал «Ревизор.Версия», и в этой оригинальной версии впервые за всю сценическую историю пьесы, Хлестакова, молодого человека 23 лет, как написано у автора, играет выдающийся российский артист Александр Калягин, которому уже далеко за тридцать. А проворовавшихся чиновников во главе с Городничим, которых по традиции играли маститые, достигшие зрелого возраста артисты, в спектакле Стуруа исполняют молодые артисты труппы. Почти два века назад была написана пьеса «Ревизор», за это время сменилось несколько исторических эпох. В современной России чиновничий класс сильно помолодел, чиновники всех рангов и сортов стали увереннее и наглее, и вывести их на чистую воду может только умудренный опытом и всезнающий Хлестаков. Но, несмотря на новое прочтение известной пьесы, как написал известный театральный критик о спектакле «Ревизор. Версия», сохранилось самое важное: «…остался Гоголь. Зал смеется и аплодирует репликам, написанным почти 200 лет назад… Великий текст звучит не хрестоматийно, а живо». Спектакль получил признание театральной критики, был награжден несколькими театральными премиями, с большим успехом был показан в Тбилиси грузинским зрителям, в Риме прошел с оглушительным успехом, и уже в течение двух лет пользуется неизменной зрительской любовью в Москве. Александр Калягин стал лауреатом театральной премии «Московский комсомолец» (сезон 2016/2017) в категории «Мэтры: лучшая мужская роль», а также лауреатом театральной премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучшая мужская роль» — за исполнение роли Хлестакова в спектакле «Ревизор.Версия». Спектакль — лауреат театральной премии СТД РФ «Гвоздь сезона» (2018). Продолжительность спектакля 1 час 30 минут без антракта.

О, времена, о, нравы! Любить одного мужчину, быть женой другого; метаться между всепоглощающей страстью и семейным долгом. Знакомо? Это старый как мир, сюжет, который Лев Николаевич Толстой взял для одного из своих самых знаменитых произведений. Его героиня, молодая женщина по имени Анна, всем сердцем любит Вронского, но связана законным браком с Карениным и, более того, имеет от него ребёнка. Казалось бы, в чём проблема: пусть подаёт на развод и живёт себе счастливо с другим человеком. Но Анна Каренина — совсем из другой эпохи; её личная драма заключается в невозможности сделать выбор между двумя истинами, и она выбирает третье, окончательное решение. Лев Николаевич в своём романе досконально исследовал внутренний психологизм, а балет Эйфмана «Анна Каренина» движениями тел в полной мере демонстрирует чувственные переживания на грани психического срыва. Встречайте в Германии совместное произведение двух классиков, которые сквозь эпохи и поколения объединились для создания настоящего шедевра! Балетная постановка по мотивам гениального романа Любой балет Бориса Эйфмана поражает групповыми сценами и отточенным индивидуальным мастерством ведущих исполнителей. Балетная хореография и театральная режиссура находятся на высочайшем уровне! Борис Эйфман, словно иллюзионист, управляет вниманием зрителя: игра со светом — происходит постоянная смена акцентов и создание полутонов; трансформация сцены — меняются декорации и геометрические формы; костюмы — сочетание изысканного стиля, идеального покроя, уместной роскоши; музыка — великолепная подборка симфонических композиций Чайковского; исполнение — филигранная техника, выразительная пластика, искренние переживания. Для участия в балетах Эйфмана приглашаются звёзды мировой величины, которые, несмотря на свой звёздный статус, считают честью выступать под руководством знаменитого хореографа и режиссёра. Маэстро, словно скульптор, берёт профессиональную самоотдачу танцоров, дополненную артистическим талантом и способностью передавать тонкие переживания через движения тела — он создаёт на сцене новый завораживающий мир.  Осенние выступления для настоящих ценителей Осень 2019 года для любителей балетного искусства с «немецкой пропиской» ознаменуется долгожданным событием: маэстро из Санкт-Петербурга привезёт свою знаменитую постановку — балет «Анна Каренина». Это будет феерия высокого искусства. На такие мероприятия нельзя купить билеты уже за несколько дней до выступления. Поэтому заранее позаботьтесь о том, чтобы стать участником события, которое попадёт во все топовые дайджесты.  Балет Эйфмана «Анна Каренина» в Германии будет показан всего два раза: 19 и 20 октября. Местом для обоих показов выбран берлинский Theater am Potsdamer Platz. В театре есть разные по престижности секторы; билеты на лучшие места раскупят почти моментально. Вряд ли кто-то из настоящих ценителей балетного искусства станет смотреть на ценник, ведь деньги для того и существуют, чтобы покупать на них желаемое. Это будет выгодный «обмен»: зритель получит драгоценные эмоции высочайшей пробы. Время начала: девятнадцатого числа (суббота) — 19:30, двадцатого (воскресенье) — 18:30. Последние — не станут первыми За чередой летних отпусков, рабочих будней и житейских забот дни пролетят с быстротой стремительных танцоров. Октябрь придёт незаметно, а вместе с ним вплотную приблизится время, когда в Германии будет показан балет Эйфмана «Анна Каренина». Будьте первыми, кто сможет купить билеты на это долгожданное представление, гарантируйте для себя место, с которого получится увидеть всё — не пропустите начало продаж на сайте kontramarka.de.

Театр ДЖЕКИ ЧАНА. Спектакль с элементами кунг-фу и танца «11 воинов». Хореография в сочетании с боевыми искусствами — то, за что миллионы зрителей любят китайские боевики. Шоу Джеки Чана везет как раз такое блюдо, оригинальный китайский жанр в исполнении профессионалов. Основанный всемирно известным актером, мастером китайских боевых искусств Джеки Чаном, театр представит зрителям свою новую постановку «11 воинов». Режиссером спектакля является женщина - китаянка Лиу Лу, что мало свойственно для китайского искусства. Для завершения работы над постановкой ей понадобился год. Однако по тому, как горячо спектакль был принят в СНГ и по восторженным отзывам публики, можно было понять, что время это не потрачено зря. Каждый элемент спектакля, каждый жест, и каждая деталь наполнены глубинным смыслом. В основе сюжета лежит история 11 молодых людей. В поисках себя герои приоткрывают "Врата духа", "Врата человека", "Врата зла и искушений". Играя спектакль, китайские артисты исполняли знаменитые трюки Джеки Чана, сочетающиеся с танцем, театральной игрой и акробатикой. Это не удивительно, потому как в труппе "Дракона" работают хореографы, прошедшие стажировку в монастырях Шаолиня. Невероятные трюки в исполнении артистов – мастеров кунг-фу, блистательная акробатика, завораживающая красота костюмов, тонко подобранная музыка – это только небольшая часть того, что ждёт вас. На международном хореографическом фестивале в Хьюстоне (США) этот спектакль стал фаворитом и произвел фурор. В спектакле использована музыка современных композиторов Европы, Америки, Азии, а также ремиксы народной китайской музыки. Впрочем, о шоу «11 воинов» можно было бы не писать ничего, а только упомянуть, что оно создано самим Джеки Чаном. Головоломные трюки в исполнении мастеров кун-фу, сильные и гибкие акробатки, хорошо подобранная музыка — «11 воинов».

Сергей Шнуров планирует «завязать» — в смысле, завершить свой знаменитый проект под названием «Ленинград». Как настоящий музоман, он собирается это сделать демонстративно, что в принципе соответствует его творческому стилю. Так ударим же прощальным гастрольным туром по взяточничеству и разгильдяйству! Встречаем легендарную группу Leningrad в Германии с третьего по пятое октября 2019-ого: сначала — Дюссельдорф, потом — Берлин! Всё по-пацански  Группировка «Ленинград» прославилась неугомонным эпатажем, неиссякаемей сценической харизмой на грани психического изнасилования и песнями, «оскорбляющими чувства» всех, кого только можно оскорбить. Неудивительно, что Юрий Лужков, будучи московским градоначальником, продолжительное время даже на пушечный выстрел не подпускал к Первопрестольной «банду Шнурова». Знал «матёрый хозяйственник», чем это чревато: энергетические концерты с нулевой толерантностью ко всему «толерантному»; многотысячные стадионы, заряжающие граждан альтернативным словарным запасом; безбашенный драйв и полный разрыв шаблонов. Как это всё внести в строгую статистику о выполнении и перевыполнении? Сугубо вне официоза Группа Leningrad уже двадцать лет разбавляет своим «баснословным угаром» нафталиново-бриолиновую российскую эстраду, хотя сам формат, в котором работает Шнуров, сложно назвать эстрадным. Это смесь нотных барбитуратов, настоянных на блевотине, исстрадавшейся и потому очень загадочной русской души. И вот пришло время прощаться. Как?! Почему?! Ведь остался ещё приличный косяк недосказанного смысла, а главное — поклонники ждут, надеются, верят! Именно для них «Ленинград» организовал прощальные гастроли, которые охватят несколько месяцев, возведённых в куб настойчивого ожидания, и покроют маршрутом по следам заборных надписей тысячи квадратных километров. Немецкая афиша группировки Leningrad на осень выглядит чисто конкретно и предельно лаконично: ближайший осенний концерт состоится третьего октября 2019 года в славном городе Дюссельдорф, а финальный занавес дойчланд-выступлений приготовлен для Берлина. На максимальной мощности Прощальные октябрьские вечера пройдут приблизительно по следующему плану: Заранее — проход зрителей на территорию концертных площадок. В 19:00 (Дюссельдорф) и 20:00 (Берлин) — начало концертов, или музыкальных оргий (скучать точно не придётся). Два часа вместе с «Ленинградом» — достаточно, чтобы выйти из житейской комы. А там — как получится: может, ещё столько же; для благодарной публики ничего не жалко! Билеты на Leningrad в Германии лучше приобрести заранее, потому что дальше, скорее всего, — реальный «аллескапут». Самое последнее «прощай» Сергей Шнуров уже однажды заявлял, что проект исчерпал себя, и поэтому он его распускает. С 2008 по 2010 год «Ленинград» честно притворялся покойником, после чего взял и воскрес — сразу целой коллекцией отборных хитов, среди которых: «Сладкий сон»; «Химкинский лес»; «Горький сон»; «Экспонат». С момента последнего, пока единственного воскрешения группы прошло почти десять лет. Многое изменилось для самого Сергея, да и страна, с которой он неразрывно связывает свою творческую деятельность... Да что там — всю свою жизнь! Эта страна сильно изменилась; весь мир стал другим. Если для кого-то происходящие изменения малозначимы, то со Шнуровым — не забалуешь; его цепкий взгляд и едкое слово сформировали целое поколение людей с категоричными суждениями. Поговаривают, что последние гастроли музыкальной банды Leningrad — грамотный пиар ход. Но если это даже и так, то тем веселее должны быть концерты. Одно дело — гнать тоскливый угар, оплакивая собственные похороны, а совсем другое — выдать бодягу такой крепости, что её творческого градуса хватит на всю оставшуюся жизнь в стиле разудалого похмелья. Покупайте билеты на по-настоящему крепкое вступление «Ленинграда» на сайте www.kontramarka.de.