St. Petersburger Staatsballett on Ice - Лебединое озеро с 28 декабря 2019 по 17 января 2020

Для всех любителей уникальных цирковых шоу! Московский театр Куклачёва едет в Германию! С новым спектаклем, в котором кошки с удовольствием продемонстрируют зрителям своё умение и подарят массу позитивных эмоций! Не пропустите! Будет здорово! Звёздам мировой клоунады посвящается На сегодняшний день в репертуаре единственного в мире театра кошек насчитывается около 20 уникальных шоу. Заслуженный артист РФ Дмитрий Куклачёв решил дополнить его ещё одним. Реализовав свою давнюю мечту, он поставил спектакль, посвящённый звёздам мировой клоунады: Чарли Чаплину; Леониду Енгибарову; Гроку (наст. имя – Шарль Адриен Веттах). Его работа – это взгляд на великие имена с позиции современности и, конечно же, через призму его театра. Мастерски вживаясь в образы и представляя зрителям репризы великих клоунов, Дмитрий Куклачёв усложняет номера, добавляя в них всевозможные трюки со своими пушистыми артистами. Делает он это с таким мастерством, что зрители с лёгкостью верят: перед ними действительно Чаплин, балансирующий шестом с невозмутимо сидящей сверху кошкой. Столь же реалистичен дрессировщик и в образе Грока, играющего на пиле и извлекающего из этого немузыкального инструмента невероятно красивые звуки. А уж сложнейшая реприза, которую когда-то исполнял Леонид Енгибаров, и вовсе заставляет зал затаить дыхание. Куклачёв смело и без колебаний покоряет 1, 3 и даже 5 катушек, поставленных друг на друга! Благодаря своему мастерству и помощи четвероногих друзей, все замысловатые трюки артист выполняет легко и непринуждённо. На первый взгляд, смешные действа кажутся простыми. На самом деле на подготовку одного выступления может потребоваться от 2 до 7 лет. Это очень кропотливый труд. Купить билеты в театр Куклачёва стоит уже только ради того, чтобы оценить усилия необычной труппы. Для зрителей любого возраста Несмотря на то что первые выступления усатых артистов начались более 20 лет назад, интерес к ним не угасает и сегодня. Каждое шоу театра кошек уникально! Идея постановки «принадлежит» самим мурлыкам. Создатели спектаклей внимательно следят за животными и дают им ту роль, которую они охотно выполняют. Иногда пушистые «артисты» могут покапризничать, но в целом осознают важность такой работы и с удовольствием демонстрируют свои гениальные способности всему миру. Театр Куклачёва успел побывать на гастролях во многих странах – Румынии, на Кубе, в Канаде, США, Японии, Аргентине, Уругвае, Перу, Венесуэле, Франции, Израиле, Нидерландах, Бельгии, Италии. В этот раз артисты порадуют публику и в Германии. Стоит отметить, что при работе с животными используются лишь гуманные способы. В театре Куклачёва отсутствует само понятие «дрессура», ведь кошки очень независимы, и их невозможно заставить делать то, чего они не хотят. Животным предоставляют полную свободу, считая себя воспитателями, а своих подопечных – мистическими существами. Здесь не делают ставку на породу, многие четвероногие актёры попадают в театр Куклачёва из приютов. Может быть, именно поэтому коллектив пользуется такой любовью у публики. Скучно на таких спектаклях не бывает, и вы сами сможете в этом скоро убедиться. Билеты на выступление театра кошек Куклачёва стоит заказать всем – и взрослым, и детям. Шоу доставит удовольствие каждому!

Веселые и находчивые, непредсказуемые и оригинальные участники коллектива «Уральские пельмени» едут покорять Европу. Их главная цель – нести позитив и положительные эмоции в массы. «Официальные дилеры белого юмора в России» на этот раз несут свой запал в Милан! 30 ноября 2019 года может стать запоминающимся днем в вашей жизни, ведь каждая встреча с бывшими КВНщиками всегда проходит ярко. Изобилие шуток этого вечера разгонит осеннюю хандру и наполнит зрителя новой энергией. Шутки, которые мгновенно расходятся на цитаты Основанная в далеком 1993 году команда КВН «Уральские пельмени» вряд ли могла предположить, что эта деятельность станет делом всей их жизни. Уже более 25 лет они не устают радовать своих поклонников отборным юмором и искрометными шутками. Мастерство перевоплощения, импровизация, актерский талант и всенародная тематика их представлений сделали коллектив мегапопулярным. Собрав всевозможные награды «Клуба веселых и находчивых», они вышли на широкий экран. А затем стали уважаемыми участниками масштабных концертов и фестивалей, желанными гостями на различных мероприятиях, организаторами праздников. Программы их выступлений состоят из музыкальных номеров и эстрадных миниатюр, сценарии к которым пишут в большей части сами участники. Билеты на их шоу раскупаются в мгновение ока, независимо от цены или города. В их коллекции творческого объединения из Екатеринбурга Uralskie Pelmeni есть уже две престижные телевизионные награды ТЭФИ, и это далеко не их максимум. Но для артистов намного важнее слышать смех и веселье зрительного зала, знать, что их любят, чувствовать отдачу аудитории. Каждый их выход на сцену – это стопроцентная выкладка. И такой труд нельзя не оценить. Миланская программа представления «Уральские пельмени» – это единственная на сегодня команда КВН, которая перешла со сцены на телеэкраны, надежно там укрепившись. Но разве можно сравнивать просмотр телевизора с настоящей живой атмосферой зала? Только на концерте удается прочувствовать истинный драйв и задор. Ведь именно на сцене возникают веселые ляпы, есть место импровизациям и спонтанным фразам. Часто во время шоу рождаются свежие идеи, и они зачастую самые смешные. Новая программа «Ваши пельмени» расширяет рамки стандартных выступлений коллектива. Для Миланской публики организаторы подготовили настоящее представление. Музыкант и актер Вячеслав Мясников в дуэте с капитаном команды Андреем Рожковым сотворили нечто новое и уникальное. Это их сольная программа, в которой есть место как лучшим номерам, так и свежим постановкам. Артисты обещают, что не позволят скучать никому. Ведь всем известно, насколько мастерски они взаимодействуют с публикой. Каждый здесь может стать участником шоу, вживую пообщаться с «мэтрами юмора» и при всем этот похохотать от души. Их новые концерты полны сюрпризов и неожиданностей, ведь публика меняется, становится более требовательной. Но и «Уральские пельмени» не стоят на месте! Их юмор – это уникальное достояние. В отличие от большинства современных комиков, их уровень профессионализма не позволяет нагло высмеивать кого-то или жестко критиковать. Темы для шуток «добрые и вечные». Они сочетают в программе и актуальную тематику, смеясь над событиями вчерашнего дня, и общепринятую, которая десятилетиями не стареет. Именно поэтому на концерты «Уральских пельменей» ходят целыми семьями. Купив билет себе, можете смело приглашать не только друзей, но и бабушек-дедушек. Более того, дети тоже там не скучают, они являются неотъемлемой частью их постоянной аудитории. Поспешите оформить заказ, ведь количество мест ограничено. Не упустите шанс в преддверии зимы получить заряд бодрости, позитива и хорошего настроения!

Для всех поклонников Наташи Королёвой! Знаменитая «русалка» российской эстрады едет в Германию! На этот раз — с новой программой «Ягодка», посвящённой 45-летию певицы! Не пропустите юбилейный концерт Наташи Королевой — шоу будет грандиозным! Билеты уже в продаже! Грандиозное шоу с множеством сюрпризов Её имя ассоциируется с любовью, искренностью, теплом. На её песнях выросло не одно поколение российских слушателей. Многочисленные поклонники Наташи до сих пор помнят красивые и по-детски наивные композиции: «Жёлтые тюльпаны»; «Синие лебеди»; «Маленькая страна»; «Конфетти»; «Бриллианты слёз». Практически каждая из этих песен была удостоена самых престижных наград и стала настоящим хитом. Но Королёва не собирается уходить со сцены. Она по-прежнему собирает полные залы и пользуется невероятной популярностью у зрителей, продолжая радовать слушателей новыми яркими композициями. Подтверждением этого станет новая «ягодная» концертная программа, которую певица представит в Государственном Кремлёвском Дворце, а затем во время гастрольного тура в Германии. Она обещает быть масштабной и очень зрелищной. Всех успевших купить билеты на Наташу Королеву ждёт захватывающее шоу с множеством спецэффектов, оригинальные хореографические постановки, интерактив с публикой, живой качественный звук. В программе прозвучат как премьеры новых песен, так и композиции, хорошо известные публике и ставшие абсолютными хитами. Долгожданное событие для всех поклонников певицы Желающим стать участниками столь грандиозного события стоит поторопиться: в тур по Германии Наташа Королева отправится уже в марте 2020 года. И хотя её концерты запланированы в 8 городах страны, желающих попасть на выступление звезды, чтобы ощутить всю глубину таланта и невероятное обаяние вечно молодой певицы, будет немало. Купить билеты на шоу, которое представит Наташа Королева в Германии, лучше заранее. Выбрать подходящие по стоимости места и сделать заказ можно на kontramarka.de. Продажа билетов на сайте осуществляется без наценки и сервисного сбора. Покупайте билеты не переплачивая.

Пьеса Александра Вампилова «Старший сын», написанная ещё в 1967 году, пережила множество постановок. Однако по-настоящему известной она стала благодаря экранизации с участием Евгения Леонова, Михаила Боярского и Николая Караченцова. В этот раз трогательную историю, полную сюжетных поворотов, любовных интриг и искренних человеческих отношений, прочтут признанные мастера российской сцены под руководством режиссёра Павла Сафонова. В постановке участвуют: Евгений Цыганов; Евгений Стычкин; Ольга Ломоносова; заслуженная артистка России Агриппина Стеклова; Василий Симонов; Роман Полянский. В роли отца, которую когда-то исполнял Леонов, – народный артист РФ, актёр кино и театра Виктор Сухоруков. Пьеса об общечеловеческих ценностях Сюжет постановки прост: двое молодых мужчин, провожая девушек, оказываются в незнакомом месте. В надежде напроситься на ночлег, они звонят в чужой дом. Чтобы как-то оправдать своё вторжение, один из мужчин выдаёт себя за незаконнорождённого сына хозяина. Поначалу всё воспринимается как безобидный розыгрыш, но в какой-то момент ситуация выходит из-под контроля. Хозяин дома поверил выдумке про старшего сына. Да и сам молодой человек успевает почувствовать себя членом этой семьи, ответственным за своих близких. История, начавшаяся с обмана, обнажает непростые судьбы и сложные характеры. За комедийной ситуацией встаёт серьёзная, местами грустная до слёз, тема. Оказывается, очень просто обмануть жизнь, и очень сложно того, кто верит каждому твоему слову. И какое это счастье, обрести родного человека, о существовании которого ты вчера даже не подозревал. Пусть это родство не по крови, ведь по-настоящему близким можно стать только по душе. Спектакль, интересный каждому Казалось бы, мысль не новая, но пьеса «Старший сын», написанная Александром Вампиловым более 50 лет назад, сегодня по-прежнему актуальна. Время, видимо такое – суетное, прагматичное, признающее лишь превосходство материальных ценностей. В таких условиях очень хочется найти свой островок, где всё всегда комфортно и уютно, где живут лишь близкие и родные люди, готовые принять тебя таким, каким ты есть. Именно такой мир и пытаются воплотить создатели спектакля. К тому же пьеса «Старший сын», поставленная Сафоновым, не привязана к какой-либо конкретной эпохе, поэтому она будет интересна каждому, независимо от возраста. Люди постарше понастальгируют по былым временам и потерянным в обществе ценностям. Молодёжь проникнется сочувствием к подростку, влюбившемуся во взрослую женщину, и увлечётся своими ровесниками, не верящими в искренность чувств. Спектакль «Старший сын» очень тонко коснётся вечной темы отцов и детей, и у зрителей разных поколений появится ещё одна возможность лучше понять друг друга. Теперь – и в Германии! В своё время эта постановка получила большой общественный резонанс и была отмечена критиками и прессой. Её премьера состоялся 26 октября 2012 года на сцене Театра им. Вахтангова. За прошедшие годы пьеса «Старший сын» в постановке Сафонова была показана сотни раз. С ней успели познакомиться тысячи любителей театра в разных городах и странах, теперь такая возможность появится и у немецких зрителей. Не пропустите одно из самых ярких театральных событий года! выбрать место проведения и купить билеты на спектакль Вампилова «Старший сын» в Германии можно на сайте kontramarka.de.

Цирк создан, чтобы удивлять. Это древнее искусство на протяжении сотен лет потрясает воображение и детей, и взрослых. Он заставляет замирать сердца, воодушевляться, смеяться от души и рукоплескать от восторга. Именно с этой целью Московский цирк на льду с новой программой «Гранд Отель» отправится на гастроли в Германию. Ошеломительный успех прокатился волной по всему миру, и уже этой зимой новое шоу готово предстать на суд публики.  «Гранд Отель» — это единственная в своем роде постановка. Она перенесет вас в другой мир, где есть благородные дамы, харизматичный портье, суетливые горничные, самобытный повар и множество аристократичных гостей заведения. Здесь каждый персонаж имеет свою историю и тайну, которую вам предстоит узнать.  Вас ждет уникальное ледовое шоу с головокружительными трюками, уморительными клоунами, искусными акробатами, великолепными гимнастами, экстравагантными эксцентриками, неповторимыми жонглерами, а также фокусники, иллюзионисты, эквилибристы и много других выдающихся персон.  Ледовая арена является лучшим местом для этого действия. Она создает неповторимую атмосферу, делая из простого выступления настоящую феерию. Сочетание передовых технологий, удивительные способности лучших фигуристов мира, мастерская актерская игра, сила и грация персонажей, фантастический сценический дизайн — Московский Цирк Юрия Никулина на Цветном бульваре не перестает удивлять. Ведь каждое его новое шоу превосходит предыдущее. И «Гранд Отель» не исключение. Профессионализм, отточенный до совершенства Moscow Circus On Ice — один их немногих цирков, которым посчастливилось объездить весь мир. Он побывал на всех континентах, дал свои представления во множестве стран. У него богатая история, которая уходит корнями в конец XIX века. За это время на его арене побывали сотни талантливейших акробатов, силачей, гимнастов, клоунов, трюкачей и других артистов.  Московский Цирк Юрия Никулина на Цветном бульваре всегда был на шаг впереди. Аудитория с каждым годом менялась, жизненные ценности стали иными, публика теперь более требовательная, но интерес к цирку никогда не терялся. Ведь талантливые руководители всегда находили способ покорить зрительские сердца чем-то нестандартным. Идея надеть на цирковых артистов коньки и создать новый жанр искусства возникла в 1962 году у Арнольда Григорьевича Арнольда (не зря же его считают одним из лучших советских режиссеров). На постановку номеров, подготовку актеров, длительные тренировки, оттачивание мастерства фигурного катания ушло 2 года. Но первое выступление на льду вызвало неимоверный фурор! Это было что-то новое и невиданное ранее.  Moscow Circus On Ice всегда имел особое отношение к цирковому искусству. Здесь и сегодня сохраняют традиции, лелеют память и историю, уважают и почитают опыт предшественников. Каждый участник труппы, помимо блестящего исполнения, старается совершенствовать и развивать свой номер. Ведь цирк — это намного больше, чем просто развлечение. Это отдельный мир, правилам которого нужно следовать.  Потрясающее зрелище от московских циркачей ждет вас Выступление на ледниковой арене — это цирк нового формата. В нем сочетаются театральные лейтмотивы, развлекательные номера, современное шоу со спецэффектами. Мы гарантируем, что после просмотра «Гранд Отеля» ваше представление о цирке изменится. Ведь это новое европейское явление, в котором синтезируются десятки направлений. И сделано все так мастерски, что напоминает больше настоящую сказку, а не актерскую постановку. Поспешите купить билеты себе и вашим детям, родителям, друзьям. Следите за афишами, ведь такое зрелище мирового уровня нельзя пропустить!

Яркая, сексуальная, отважная и безумно талантливая американская пианистка Лола Астанова объявила о своем первом сольном европейском турне. В ноябре 2019 года Лола посетит ведущие музыкальные столицы Старого света, к которым, безусловно, относится и Прага: ее выступление пройдет 18 ноября в Муниципальном доме.  Лола Астанова— самый популярный в мире исполнитель классической музыки, и это не просто слова: по числу подписчиков в социальных сетях с ней не может сравниться никто из коллег, а видео пианистки на YouTube только за 2018 год набрали более 30 миллионов просмотров. Она играла для политиков и звезд экрана, мэтров мира моды и общественных деятелей, завораживая публику сольными выступлениями и коллаборациями с именитыми музыкантами. Достаточно упомянуть, что Астанова выступала вместе с тенором Андреа Бочелли— самым продаваемым классическим музыкантом в истории, виолончелистом Степаном Хаусером из прославленного дуэта 2CELLOS, «королем сальсы» Марком Энтони, 16-кратным обладателем «Грэмми» Дэвидом Фостером и легендой гитарной музыки Аль Ди Меолой. Кстати, дуэт Лолы с Андреа Бочелли послужил вдохновением для документальной ленты «Путешествие в театр тишины». Среди знаковых выступлений Астановой— американский дебют в Центре исполнительских искусств имени Джона Кеннеди в Вашингтоне в 2004 году, концерт «Ноты надежды»на открытии нью-йоркского Мемориала в 2008-м (его вели мэр Нью-Йорка Майкл Блумберг, сенатор Хилари Клинтон и легендарный актер Роберт Де Ниро) и, безусловно, выступление на сцене Карнеги-холла в Нью-Йорке в 2012 году. Грандиозный концерт, посвященный пианисту и композитору Владимиру Горовицу, открыл будущий президент США Дональд Трамп, а вела оскароносная актриса Джули Эндрюс. Лола блистала в эксклюзивных нарядах от Роберто Кавалли и Марка Бауэра и в украшениях Tiffany общей стоимостью 850 тысяч долларов. В 2014 году последовало выступление на Нью-Йоркском балу в честь главного редактора итальянского Vogue Франки Соццани в окружении сливок общества, а в 2018 году Астановой выпала честь исполнить гимн США на праздновании Дня независимости в Белом доме в присутствии всей американской элиты. Для этого выступления виртуозная пианистка выбрала белое платье-смокинг Balmain, дизайн которого вдохновлен формой морских пехотинцев.  Лола играла на закрытых торжествах таких именитых мировых брендов, как DeBeers, BentleyMotors, Salvatore Ferragamo, Tiffany&Co и многих других, а фильм «All-StarOrchestra: Visions of New York», в котором Астанова исполнила «Рапсодию в стиле блюз» Джорджа Гершвина, в 2016 году получил престижную премию «Эмми». Свой невероятный успех молодая пианистка объясняет умением фокусироваться и всегда доводить начатое до конца и тем, что на ее пути встретились потрясающие учителя, включая «крестного отца российской фортепианной школы» Льва Наумова, а среди любимых композиторов упоминает Листа, Шопена и Рахманинова. Лола чувствует себя на сцене невероятно раскованно. Иногда ее называют рок-звездой классической музыки. Выступления признанной красавицы сравнивают с танцем и занятиями любовью. Вторая страсть пианистки (разумеется, после музыки) — это мода. Недаром австралийский музыкальный журнал Limelight включил ее в десятку икон стиля в мире классической музыки.Она не только меняет стильные и откровенные наряды несколько раз за вечер, но и всегда играет в туфлях на высоких каблуках. Как уверяет Лола, это совсем не сложно. Каждый концерт Астановой— это незабываемое шоу. Пражский не станет исключением. Публику ждет множество сюрпризов: Лола считает, что классическая музыка не должна превращаться в музей или гербарий, а ее исполнитель —в «нажимателя клавиш». Впрочем, классикой интересы Лолы не ограничиваются. Например, она подготовила собственную интерпретацию хита группы Queen «We are the Champions», песни Рианны «Don't Stop the Music» и рождественской мелодии «Jingle Bells». Кроме того, Астанова— не только виртуозная пианистка и талантливый аранжировщик, но и композитор. Не исключено, что гостям Муниципального дома посчастливится услышать ее собственные произведения.

Музыкальный спектакль «Территория страсти», режиссёром которого выступил знаменитый актёр Александр Балуев, едет в Германию! Вас ждёт яркое динамичное зрелище с великолепной музыкой, которое просто невозможно пропустить! В основе постановки – одно из самых скандально известных произведений Шодерло де Лакло «Опасные связи», повествующее о жизни парижского высшего света, в котором царят интриги, безумные пари и самые изощрённые соблазнения. Сложное, психологически тонкое, наполненное исключительно яркими эмоциями – страстью, ненавистью, завистью, любовью, оно никого не оставляет равнодушным, несмотря на то что написано около 2 столетий назад. Не устоял перед романом и Александр Балуев, знаменитое творение вдохновило его на создание яркого мюзикла «Территория страсти». В мире любви и коварства Главный герой спектакля – виконт де Вальмон, циник и обольститель, с лёгкостью играющий на слабостях и недостатках людей. Пресыщенный жизнью и думающий, что он знает о ней абсолютно всё, он вдруг с ужасом обнаруживает в себе далеко запрятанную и давно забытую способность любить. Происходит это весьма неожиданно. Поспорив с бывшей любовницей маркизой де Мертей, с которой де Вальмону удалось остаться друзьями, виконт пытается соблазнить Сесиль – юную девушку, воспитанницу монастыря, наследницу солидного состояния. Но внезапная страсть, вспыхнувшая по отношению к замужней даме, разрушает его циничные планы. Поддаться нахлынувшему чувству виконт тоже не может из-за обещаний, данных маркизе. Намерения, обстоятельства переплетаются в сложный клубок, не оставляя де Вальмону выбора. Эту роль весьма убедительно играет сам Балуев. Другой не менее талантливый актёр, автор музыки к постановке Глеб Матвейчук выйдет на сцену в облике юного и слегка наивного шевалье Дансени. В образах трёх женщин, сыгравших важнейшую роль в этой истории, зрители увидят: Лидию Вележеву; Марию Порошину; Марию Иващенко. Благодаря великолепному актёрскому составу, «Территория страсти» смотрится с большим интересом. Кроме самого драматического сюжета, зрителям придутся по душе и великолепные, тщательно продуманные костюмы, и чудесная музыка, которая представляет собой весьма оригинальное сплетение рока, оперы, танцевальных мелодий и романса. Персонажи постановки  то говорят поэтическим языком,  характерным для того периода времени, то возвращаются к речи современной. Среди такого калейдоскопа различных стилей и эпох каждый из зрителей сможет найти для себя то, что ему понравится! Встречаемся на «Территории страсти»! Спектакли пройдут в ноябре 2019 года в 6 городах страны. Ознакомиться с расписанием постановок и купить билеты на одну из них можно на www.kontramarka.de. На нашем сайте вы найдёте все подробности, касающиеся как предстоящего спектакля, так и других мероприятий – концертов, развлекательных шоу, гастролей театра. Цена билетов  на любое из них будет такой же, как и у организаторов события. Переплачивать ничего не придётся.

Музыка бессмертна благодаря песням, которые исполняют из поколения в поколение. На счету группы «Би-2» не одна такая композиция. За 20 с лишним лет своего существования они не просто стали легендами российского рока, но и увековечили его. «Полковнику никто не пишет», «Мой рок-н-ролл», «Варвара» и многие другие хиты пополнили золотой фонд музыки России. Гастрольный тур «Би-2» собирает стадионы и полные концертные залы, и уже в марте 2020 года они отправятся в Германию, чтобы представить новую программу под названием NewBest. «Горизонт событий» и не только Концерты группы «Би-2» никогда не бывают скучными. Каждое выступление – это яркое событие, мини-спектакль, душевное общение с публикой и неимоверный заряд драйва. Вокальный блеск Левы и феерическую игру Шуры дополняют декорации, что придает шоу помпезность и грандиозность. На этот раз их команда по-новому подошла к оформлению сценической площадки. Пространство будет обустроено таким образом, чтобы стереть границы между выступающими и публикой. Каждый зритель будет вовлечен в действие, дополнит представление, станет его неотъемлемой частью. Специально для этого гастрольного тура было разработано оригинальное световое шоу с применением современной аппаратуры. Организаторы обещают, что это будет впечатляющее зрелище нового формата. В рамках программы NewBest группа исполнит песни из десятого юбилейного альбома «Горизонт событий». Артисты обещают, что не обойдется и без уже старых, но полюбившихся всем хитов. Хоровое пение, состоящее из тысяч голосов фанатов, давно стало привычным для выступлений «Би-2».  На протяжении многих лет участники коллектива не меняют свой стиль, придерживаясь всех традиций русского рока. Незаурядная лирика и плотный «западный» рок-саунд – вот то, за что обожают этот коллектив.  Заслуженная слава и любовь поклонников За годы существования (группа «Би-2» основана в 1988 г.) выпущено 10 альбомов. В составе не раз происходили изменения, но Шура и Лева остались всегда. Путь к славе не был легким, случались творческие кризисы, большие перерывы и застои. Но они никогда не теряли связь между собой. Даже находясь на разных континентах (Шура некоторое время жил в Австралии, Лева – в Израиле), они созванивались по телефону, обсуждали возникшие вопросы, обменивались аудиописьмами и треками.  Сегодня это живые легенды альтернативного рока, которые подарили нам не одну дюжину хитов. Они часто становятся хедлайнерами на лучших рок-фестивалях, записывают культовые саундтреки к фильмам (чего только стоят синглы в шоу «Последний герой» и к/ф «Брат 2»). «Би-2» удостоились множества наград в номинации «Лучшая рок-группа». В списке их премий: MTV Russia Music Awards, «МУЗ-ТВ», «Золотой граммофон», World Music Awards, «Чартова дюжина», RU.TV (номинация «Кино и музыка»), «Российская национальная музыкальная премия» и другие.  Гастроли группы «Би-2» в Германии – значимое музыкальное событие. Они дадут всего два выступления (в Бамберге и Дюссельдорфе), поэтому ожидаемо, что купить билеты может быть проблематично. Поспешите, их количество ограничено. Следите за афишами в вашем городе, узнавайте цены, заранее оформляйте заказы. Не пропустите ближайший концерт легендарной группы «Би-2».  

Вот уже 130 лет романтическая сказка о принце Зигфриде и принцессе Одетте, которая стала жертвой коварного колдуна, днём пребывая в облике лебедя и лишь ночью обретая свой прежний образ, волнует зрителей всего мира. Став уникальным явлением мировой культуры и настоящей визитной карточкой русского балета, "Лебединое озеро" собрало и впитало все богатство романтического балета XIX века и во многом определило развитие балетного театра ХХ века. В основу сюжета «Лебединого озера» легли народные немецкие сказки о прекрасной принцессе, заколдованной злым волшебником, которую могла спасти только настоящая любовь смелого юноши. В наши дни эта волшебная сказка о любви и предательстве, рассказанная живописным языком классического балета, по-прежнему любима зрителями всех возрастов. Русский Государственный Классический балет, следуя своему принципу бережного отношения к классике и сохранения традиций русского балета, старается воссоздать и донести до зрителя первоначальную хореографию балета, гармонично обогащая её достижениями современной балетной школы.

Вы готовы смеяться до слёз? Тогда встречайте! Любимая миллионами зрителей артистка, королева пародийного жанра, создавшая на сцене целую галерею незабываемых образов, Елена Воробей (Elena Vorobey) едет в Германию! С новой юмористической шоу-программой, хорошим настроением и массой позитива! На сцене – королева пародии Яркая, талантливая и очень смешная, Воробей хорошо известна всем ценителям качественного юмора. Впервые девушка заявила о себе в 1991 году на конкурсе актёрской песни. Тогда у неё, студентки института, не было ни репертуара, ни должного представления, что нужно делать на сцене. Но был кураж. Она взяла старенький потёртый саквояж, нацепила на голову клоунскую шляпу и под музыку из фильма «Кабаре» вышла к зрителям. Она вовсе не стремилась подражать Лайзе Минелли и пела её песни по-своему. Жюри не оценило, но публика была в восторге. Приз зрительских симпатий пришлось вручить Елене. Сегодня Елена Воробей знаменита и успешна. Её концерты всегда проходят на одном дыхании: невероятная харизма и мощная актёрская энергетика звезды заставляют зал буквально взрываться от смеха. За 20 лет выступлений на большой сцене артистка представила публике сотни первоклассных номеров, исполняемых как сольно, так и в дуэте с другими юмористами. Чаще всего Воробей работает в жанре пародии. В её творческой копилке, способной сделать честь любому артисту, множество ярких образов, среди которых: Алла Пугачёва и Надежда Бабкина; Лайма Вайкуле и Наташа Королёва; Алсу и Земфира; Анжелика Варум и Татьяна Буланова; Трофим и Александр Розенбаум; Валерий Леонтьев и Борис Моисеев. Сейчас мало кто с успехом занимается этим жанром. И Воробей ярко выделяется на фоне остальных. Она не просто открывает рот под фонограмму, артистка поёт сама, передавая мимику и жесты «оригинала», мастерски показывая всё самое комическое и смешное в выбранном образе. При этом она остаётся очень тактичной по отношению к своим героям и никогда не переступает рамки дозволенного. И главное, Воробей является великолепной пересмешницей, в точности копирующей тембры и интонации пародируемых людей. Это умение звезды восхищает всех без исключения. Талантлива во всём Елена Воробей не только замечательный юморист, покоряющий публику своими искромётными пародиями. Она снимается в кино, играет в театре, участвует в телешоу. Её талант настолько многогранен, что позволяет актрисе блистать в любой новой ипостаси. Доказательством этому служат многочисленные достижения и награды артистки, среди которых: гран-при конкурса эстрадных исполнителей «Москва-Ялта-Транзит», победа во втором сезоне программы «Три аккорда», премия «Шансон года 2018» за песню «Снова снег». Но она не останавливается на достигнутом. Всё своё свободное время она уделяет творчеству, работе в собственном театре и выступлениям перед поклонниками. Со своими гастролями популярная юмористка объездила полмира. Теперь её ждёт новый тур в Германии. Для всех любителей искромётной пародии Бенефис Елены Воробей, в котором будет царить эта удивительная женщина, станет настоящим праздником смеха и искромётного юмора. Скучать публике точно не придётся! Музыкальные пародии будут сменяться зрелищными сценками и яркими монологами, Воробей на ходу меняет многочисленные костюмы, всякий раз появляясь в ином образе. Пришедшие на выступление популярной артистки смогут увидеть не только полюбившиеся, но и свежие номера. Гастрольный тур запланирован на декабрь 2019 года. Выбрать дату и место и заказать билеты на концерт Елены Воробей можно на kontramarka.de.Вы готовы смеяться до слёз? Тогда встречайте! Любимая миллионами зрителей артистка, королева пародийного жанра, создавшая на сцене целую галерею незабываемых образов, Елена Воробей (Elena Vorobey) едет в Германию! С новой юмористической шоу-программой, хорошим настроением и массой позитива!

«Мой внук Вениамин» – спектакль по пьесе Людмилы Улицкой, главная роль в котором досталась неповторимой и обаятельной Лие Ахеджаковой, одной из лучших характерных российских актрис. Драматург признаётся, что, создавая произведение о героической и стойкой женщине, она представляла себе в данной роли именно эту артистку. Ахеджакова много раз играла на сцене и в кино требуемый типаж. Она и в жизни такая: маленькая, отважная, отстаивающая свою жизненную позицию. Но в спектакле «Мой внук Вениамин» она превзошла все ожидания публики, показав себя с новой стороны. Трогательная история о материнской любви Героиня Ахеджаковой – потрясающая женщина. Трогательная, суетливая, немного смешная и в то же время властная, привыкшая решать за других. В вопросах, касающихся её любимого сына, она превращается в настоящего домашнего диктатора. Эсфирь родилась в Бобруйске, который в 1941 году стал сначала огромным гетто, а затем был лагерем смерти для тысяч евреев. Фире удалось выжить, но она потеряла во время холокоста родителей, родственников, друзей. Из всей её многочисленной семьи осталась лишь двоюродная сестра Елизавета. Женщина живёт воспоминаниями о прошлом и мечтает о том, что найдёт своему единственному, уже взрослому сыночку Льву какую-нибудь хорошую еврейскую девушку. Они поженятся, у них появится много детей. В её доме вновь зазвучит задорный смех, появится огромный обеденный стол, за которым станет собираться большая семья. И все внуки будут носить имена погибших близких. Непреклонная в своём решении, Эсфирь Львовна отправляется в родной Бобруйск и привозит оттуда девушку из «проверенной» семьи. Казалось бы, всё складывается хорошо, но чёткий план по устройству мира по старым порядкам начинает рушиться на глазах. У сына Эсфири свои планы на жизнь. Он любит другую и всячески противится навязанному браку. Девушка, которую заботливая мамочка выбрала себе в невестки, оказывается приёмной дочерью у своих родителей, совсем не еврейкой да к тому же беременной от другого. Внука главная героиня спектакля «Мой внук Вениамин» в конце концов получит, хотя и не так, как мечтала. Она говорит своей сестре: «Это сиротская, горькая, несчастная кровь! А ты говоришь – нет еврейской! Это же самая разъеврейская кровь! Мы назовем его Вениамином». А Вениамин – это сын счастья. Спектакль для всей семьи Постановщиком пьесы выступила номинант «Золотой маски» Марфа Горвиц. Благодаря её режиссёрским находкам, а также работе других создателей спектакль «Мой внук Вениамин» получился очень трогательным, уютным, по-настоящему семейным. Извечные темы взаимоотношения отцов и детей и бесконечной материнской любви, способной как созидать, так и разрушать всё вокруг, в нём преподносятся с житейским юмором, массой психологических деталей. Может быть, поэтому смотреть спектакль «Мой внук Вениамин» будет интересно всей семье: и людям старшего поколения, и молодёжи. Проблемы, затронутые в нём, не потеряли своей актуальности. Впечатлит публику и игра актёров. Кроме неподражаемой Лии Ахеджаковой, зрители увидят: Александру Ислентьеву; Надежду Лумпову; Глеба Пускепалиса. Посмотреть постановку «Мой внук Вениамин» в Германии можно будет в феврале 2020 года, но купить билеты на него лучше заранее. Сделав заказ на нашем сайте, вы гарантированно попадёте на спектакль и получите огромное удовольствие от просмотра. 

Константин Хабенский и Александр Цыпкин в декабре поздравят мюнхенцев с приближающимся Новым Годом специальными новогодними чтениями. В программу под названием «Два по пятьдесят» войдут лучшие рассказы из всех, что представлял зрителям этот творческий дуэт с 2016 года. «Перед Новым годом вспоминаешь только хорошее, точнее лучшее. Вот мы и хотим зрителей, да и самих себя порадовать. Программа из двух отделений, каждое по пятьдесят минут. Будет весело и иногда грустно, но точно светло!» - Александр Цыпкин. «БеспринцЫпные чтения» - один из самых ярких и необычных литературно-театральных проектов последнего времени, в рамках которого современную отечественную прозу читают со сцены сами авторы и ведущие российские актеры. Проект нацелен на продвижение современной российской литературы в России и за рубежом.