Спящая Красавица

с 29 ноября 2019 по 13 декабря 2019

Балет «Спящая красавица» - жемчужина классического репертуара, шедевр, который второй век подряд восхищает публику во всем мире. Обаяние, красота и элегантность, невообразимая легкость и техническая виртуозность погружает зрителей в сказочный мир беззаботных принцесс и их галантных кавалеров, доброй феи Сирени и ее волшебной свиты, злой колдуньи Карабосы, а также всеми известных с детства сказочных героев-Кота в сапогах, Злого волка и Красной шапочки и много других. Эта сказка ведет зрителя в царство волшебства, где правят добро и красота, и куда даже взрослые всегда хотят вернуться. Великолепие декораций, 300 костюмов, сказочное действие, музыка и танец очаровывают зрителя. Во дворце короля Флорестана праздник в честь крестин новорожденной дочери – принцессы Авроры. В сопровождении придворных появляются счастливые родители. Прибывают крестные принцессы – добрые волшебницы во главе с Феей Сирени. Они наделяют виновницу торжества лучшими человеческими качествами, предрекая ей счастливую судьбу. Атмосферу праздника нарушает вторжение злой Феи Карабос. Ее забыли с пригласить на крестины, поэтому она мстит обидчикам: предрекает принцессе гибель от укола спицей. Фея Сирени смягчает это проклятие: Аврора не умрет – лишь уснет на время. Настанет день, когда молодой принц, очарованный красотой принцессы, поцелует ее и тем самым вернет к жизни… Каждая сцена сопровождается повествованием сказочницы, делая её наглядной даже для самых маленьких зрителей. Русский Национальный балет был первой независимой труппой, основанной в Москве во время Перестройки в конце восьмидесятых годов. Первые солисты пришли из Большого и Мариинки, а также из Риги, Киева и Казани. Русский Национальный балет располагает сегодня собственной школой, насчитывающей более семидесяти танцоров, в которой работают выдающиеся педагоги с мировой известностью и огромным, разносторонним опытом. Первым художественным директором Русского Национального балета был Сергей Радченко, легендарный первый солист Большого Театра ипостоянный, в течение 25 лет, партнер известнейшей в мире балерины Майи Плисецкой. Русский Национальный балет уделяет основное внимание воспитанию новых талантов и – о чем свидетельствует его название – сохранению национальной традиции выдающихся русских балетных постановок. Репертуар включает в себя, практически, все известные, законченные работы Мариуса Петипа, как, например, «Дон Кихот», «Баядерка», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Раймонда», «Пакита», а также и другие постановки, например, «Щелкунчик», «Сильфида« и «La Fille Mal Gardèe», «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Жизель» и много других. С таким широким репертуаром Русский Национальный балет достиг мирового успеха, в том числе в Англии, США, ЮАР, Мексике, Китае, Италии, Германии, Франции, Дании, Швеции, Швейцарии, Австрии и других странах.

Об одесском юморе ходят легенды. Он действительно способен поднять настроение кому угодно. И вы сами сможете убедиться в этом, посмотрев комедийный спектакль «Семейка Фани», который представит в Германии Московский Современный Художественный Театр! Оригинальный сюжет в чисто одесском стиле, замечательная постановка Алексея Ожогина и великолепная игра актёров МСХТ заставят хохотать до слёз каждого! Счастье есть! Премьерный показ спектакля «Семейка Фани», созданного по мотивам произведения израильского драматурга Даниэля Агрона, состоялся осенью 2017 года. Но и сегодня зрители проявляют к нему огромный интерес, встречая практически каждую реплику героев безудержным смехом. Ещё бы, ведь постановка наполнена неподражаемыми шутками, многие из которых просто гениальны. Действие в спектакле происходит в маленьком городке под Хайфой, куда эмигрировали персонажи пьесы. Главная героиня говорит, что он напоминает Житомир, но только с арабами и бедуинами. Жителей городка поражает, что самих евреев тут раз-два и обчёлся, а узбеков и казахов принято называть русскими. Персонажи этой истории — три поколения одесситов — обаятельны, забавны, легко узнаваемы. Как и любой из нас, они пытаются обрести счастье в этой непростой жизни. В центре событий — любвеобильная и эксцентричная Фаня, побывавшая замужем 5 раз, и её чудаковатая семейка. Главная героиня рассказывает о своей жизни, и каждая её реплика становится объектом комментариев — зачастую неуместных, поэтому ещё более смешных. Между персонажами завязывается колоритный диалог, который побуждает зрителей вслушиваться в каждое слово. Чего только стоит история старого Фимы! Он был женат 5 раз, причём трижды на Циле, которая время от времени выходила из тюрьмы. Объясняя этот факт, Фима философски замечает: «Она же работала завхозом, а это такое место, что не грех и посидеть». Не менее забавными окажутся и истории других персонажей спектакля «Семейка Фани». Происходящее на сцене может показаться зрителям нелепостью, каким-то фарсом, даже гротеском, но они не смогут удержаться от смеха, наслаждаясь колоритными одесскими шуточками, щедро дополненными лёгким сарказмом. А главное, за почти 2 с половиной часа искромётного действа публика сможет убедиться, что счастье есть, оно рядом, и за ним не нужно отправляться на край света. Вы таки будете смеяться! Постановка Ожогина «Семейка Фани» получилась естественной, живой, очень весёлой и заводной с одной стороны, и философской — с другой. От узнавания того, что спрятано за смешными фразами, на глаза зачастую будут наворачиваться слёзы. И это делает спектакль ещё интереснее. Впечатлит публику и игра актёров: Ольги Хохловой; Владимира Стеклова, народного артиста РФ; Владимира Стержакова, заслуженного артиста России; Мити Фомина, экс-солиста музыкальной поп-группы Hi-Fi; Артура Диланяна; Людмилы Татаровой и др. Одним словом, это таки нужно увидеть! В гастрольный тур по Германии спектакль МСХТ «Семейка Фани» отправится в последние дни января 2020 года. Купить билеты на событие на нашем сайте можно уже сегодня. Заказывайте лучшие места — и до встречи на спектакле!

Международный Театр Юного Зрителя приглашает всех на Сказочную Новогоднюю Ёлку. Новый год - это самое настоящее время для сказки и волшебных историй. Мы предлагаем вам попасть в одну из них, где вы не просто будете наблюдать за происходящим на сцене, но и станете непосредственным участником всех событий. Вас ждёт незабываемая сказочная история, где вы встретитесь с Дедом Морозом и Снегурочкой и будете участвовать в новогодних приключениях вместе со всеми героями сказки, а также примите участие в зажигании праздничных огней на ёлке. Здесь не обойдётся и без козней Бабы-Яги, которая украдёт волшебный посох Деда Мороза и похитит мешок с новогодними подарками. Новый Год под угрозой, но отважные герои - волшебные куклы, спешат на помощь. Зрителям предстоит много приключений, оказавшись в заколдованном лесу вместе со Снеговиком - почтовиком и его друзьями. А чем закончится эта сказочная история, все узнают, прийдя на праздник к Деду Морозу и Снегурочке. Театр юного зрителя погрузит вас в чарующую новогоднюю атмосферу и подарит много радости и веселья. В фойе маленьких зрителей будут приветствовать сказочные персонажи и ростовые куклы, которые вместе со всеми примут участие в весёлой шоу-программе.  По старой доброй традиции, так полюбившейся всем детям, Мишка-Топтыжка будет встречать маленьких зрителей и угощать сладкими леденцами. И это ещё не всё!!! После спектакля всех детей ждёт развлекательная программа с клоунами и ростовыми куклами, а также дружный хоровод и весёлая дискотека. В завершении праздника все дети отправятся в новогоднем паровозе с Дедом Морозом за подарками. А потом, Дед Мороз, Снегурочка и ростовые куклы с радостью сфотографируются со всеми желающими возле новогодней красавицы ёлки. Не пропустите! Подарите незабываемый праздник вашим детям. Мероприятие проходит в духе Российских новогодних ёлок.

Музыкальный спектакль «Территория страсти», режиссёром которого выступил знаменитый актёр Александр Балуев, едет в Германию! Вас ждёт яркое динамичное зрелище с великолепной музыкой, которое просто невозможно пропустить! В основе постановки – одно из самых скандально известных произведений Шодерло де Лакло «Опасные связи», повествующее о жизни парижского высшего света, в котором царят интриги, безумные пари и самые изощрённые соблазнения. Сложное, психологически тонкое, наполненное исключительно яркими эмоциями – страстью, ненавистью, завистью, любовью, оно никого не оставляет равнодушным, несмотря на то что написано около 2 столетий назад. Не устоял перед романом и Александр Балуев, знаменитое творение вдохновило его на создание яркого мюзикла «Территория страсти». В мире любви и коварства Главный герой спектакля – виконт де Вальмон, циник и обольститель, с лёгкостью играющий на слабостях и недостатках людей. Пресыщенный жизнью и думающий, что он знает о ней абсолютно всё, он вдруг с ужасом обнаруживает в себе далеко запрятанную и давно забытую способность любить. Происходит это весьма неожиданно. Поспорив с бывшей любовницей маркизой де Мертей, с которой де Вальмону удалось остаться друзьями, виконт пытается соблазнить Сесиль – юную девушку, воспитанницу монастыря, наследницу солидного состояния. Но внезапная страсть, вспыхнувшая по отношению к замужней даме, разрушает его циничные планы. Поддаться нахлынувшему чувству виконт тоже не может из-за обещаний, данных маркизе. Намерения, обстоятельства переплетаются в сложный клубок, не оставляя де Вальмону выбора. Эту роль весьма убедительно играет сам Балуев. Другой не менее талантливый актёр, автор музыки к постановке Глеб Матвейчук выйдет на сцену в облике юного и слегка наивного шевалье Дансени. В образах трёх женщин, сыгравших важнейшую роль в этой истории, зрители увидят: Лидию Вележеву; Марию Порошину; Марию Иващенко. Благодаря великолепному актёрскому составу, «Территория страсти» смотрится с большим интересом. Кроме самого драматического сюжета, зрителям придутся по душе и великолепные, тщательно продуманные костюмы, и чудесная музыка, которая представляет собой весьма оригинальное сплетение рока, оперы, танцевальных мелодий и романса. Персонажи постановки  то говорят поэтическим языком,  характерным для того периода времени, то возвращаются к речи современной. Среди такого калейдоскопа различных стилей и эпох каждый из зрителей сможет найти для себя то, что ему понравится! Встречаемся на «Территории страсти»! Спектакли пройдут в ноябре 2019 года в 6 городах страны. Ознакомиться с расписанием постановок и купить билеты на одну из них можно на www.kontramarka.de. На нашем сайте вы найдёте все подробности, касающиеся как предстоящего спектакля, так и других мероприятий – концертов, развлекательных шоу, гастролей театра. Цена билетов  на любое из них будет такой же, как и у организаторов события. Переплачивать ничего не придётся.

Константин Хабенский и Александр Цыпкин в декабре поздравят мюнхенцев с приближающимся Новым Годом специальными новогодними чтениями. В программу под названием «Два по пятьдесят» войдут лучшие рассказы из всех, что представлял зрителям этот творческий дуэт с 2016 года. «Перед Новым годом вспоминаешь только хорошее, точнее лучшее. Вот мы и хотим зрителей, да и самих себя порадовать. Программа из двух отделений, каждое по пятьдесят минут. Будет весело и иногда грустно, но точно светло!» - Александр Цыпкин. «БеспринцЫпные чтения» - один из самых ярких и необычных литературно-театральных проектов последнего времени, в рамках которого современную отечественную прозу читают со сцены сами авторы и ведущие российские актеры. Проект нацелен на продвижение современной российской литературы в России и за рубежом.

Грандиозное событие, которое не может остаться незамеченным истинными ценителями классической музыки! Известнейший скрипач и дирижёр Владимир Спиваков и его камерный оркестр «Виртуозы Москвы» едут в гастрольный тур, приуроченный к 40-летию легендарного коллектива! Это невозможно пропустить! Артист мира ЮНЕСКО, обладатель многочисленных премий и регалий, президент Московского Дома музыки, основатель, худрук и дирижер Национального филармонического оркестра России и «Виртуозов Москвы» даст несколько концертов в ряде городов Европы, в том числе в Берлине, Цюрихе, Гамбурге, Брюсселе, Праге, Мюнхене, Дюссельдорфе. Билеты – уже в продаже! Всемирно известный скрипач и его оркестр Имя этого музыканта хорошо известно многочисленной публике. Владимир Спиваков (Vladimir Spivakov) – виртуозный скрипач, выступавший с лучшими симфоническими оркестрами мира. В архиве музыканта – богатейший репертуар от классиков до лучших авторов современности, десятки наград и обширная география поездок. Ему приходилось работать с талантливейшими и знаменитейшими дирижерами и музыкантами XX века, среди которых Светланов, Мравинский, Ростропович, Темирканов, Джулини. Решив в совершенстве овладеть мастерством, он некоторое время учился у прославленного профессора из Израиля Гусмана, знаменитых Лорина Маазеля и Леонарда Бернстайна. В конце обучения Бернстайн подарил начинающему коллеге свою дирижёрскую палочку, с которой Спиваков не расстаётся никогда. В 1979 году Владимир Теодорович решил попробовать себя в роли дирижёра Чикагского симфонического оркестра. Дебют оказался весьма успешным: по мнению критиков, Спиваков был признан одним из лучших маэстро в мире. В этом же году он основал оркестр «Виртуозы Москвы», став его бессменным худруком, дирижёром и солистом. Именно благодаря Маэстро, его кропотливой работе и невероятному таланту, коллектив имеет высочайшую репутацию, благодарную аудиторию и является одним из самых востребованных и известных. «Виртуозы» дают по 100 концертов в год, выступая и в лучших залах мира – «Консертгебау» в Амстердаме, «Мюзикферайн» в Вене, «Ройал-Фестивал-холл» и «Альберт-холл» в Лондоне, «Театр Елисейских полей» в Париже, «Карнеги-холл» в Нью-Йорке – и на обычных площадках маленьких городков. Каждое из таких мероприятий превращается в настоящее событие и проходит с неизменным аншлагом. И это вполне объяснимо: всякий раз, выходя на сцену, оркестр радует публику чистотой и изысканностью стиля, высочайшей культурой исполнения, артистизмом и любовью к исполняемым произведениям. Музыканты увлекают любых слушателей, дарят им радость от общения с мировыми музыкальными шедеврами, побуждают их приходить на концерт не один раз. Великолепный праздник классической музыки Тур, посвящённый 40-летию основания оркестра, станет одним из самых запоминающихся музыкальных событий года. В программе будут звучать известные произведения: Луиджи Боккерини; Вольфганга Амадея Моцарта; Астора Пьяццоллы и др. Гастрольный тур запланирован в период с 16 по 22 октября 2019 года. Ознакомиться с афишей выступлений и заказать билеты на один из концертов Спивакова и оркестра «Виртуозы Москвы» в Германии можно на нашем сайте kontramarka.de. Не упустите уникальный шанс насладиться чарующей классической музыкой в живом профессиональном исполнении!

Певица Слава представит в Германии новую программу «Крик души». Популярная российская исполнительница, любимица миллионов, обладательница яркой харизмы, неповторимая Слава. Новая программа" Крик души"станет вторым событием такого масштаба в карьере артистки. Первым было нашумевшее шоу «Откровенно», которое Слава презентовала в октябре 2015 года в Кремле. В рамках предыдущей программы не все идеи звезды удалось реализовать, поэтому новая программа под названием «Крик души» обещает стать ещё более наполненной и грандиозной. В программе концерта прозвучат не только всем известные хиты, но и новые песни, такие как «Однажды ты», «Твой поцелуй», «Верная», «Мы теперь одни» - дует с Эмином, которые быстро завоевали любовь публики и несколько престижных премий в области популярной музыки. «Поплачем, посмеёмся, попоём и потанцуем вместе... » - обещает певица Слава. Всегда открытая и искренняя со своими зрителями Слава готовит музыкальный вечер в формате задушевного разговора через песни, способные дотронуться до каждого сердца.

Вы готовы смеяться до слёз? Тогда встречайте! Любимая миллионами зрителей артистка, королева пародийного жанра, создавшая на сцене целую галерею незабываемых образов, Елена Воробей (Elena Vorobey) едет в Германию! С новой юмористической шоу-программой, хорошим настроением и массой позитива! На сцене – королева пародии Яркая, талантливая и очень смешная, Воробей хорошо известна всем ценителям качественного юмора. Впервые девушка заявила о себе в 1991 году на конкурсе актёрской песни. Тогда у неё, студентки института, не было ни репертуара, ни должного представления, что нужно делать на сцене. Но был кураж. Она взяла старенький потёртый саквояж, нацепила на голову клоунскую шляпу и под музыку из фильма «Кабаре» вышла к зрителям. Она вовсе не стремилась подражать Лайзе Минелли и пела её песни по-своему. Жюри не оценило, но публика была в восторге. Приз зрительских симпатий пришлось вручить Елене. Сегодня Елена Воробей знаменита и успешна. Её концерты всегда проходят на одном дыхании: невероятная харизма и мощная актёрская энергетика звезды заставляют зал буквально взрываться от смеха. За 20 лет выступлений на большой сцене артистка представила публике сотни первоклассных номеров, исполняемых как сольно, так и в дуэте с другими юмористами. Чаще всего Воробей работает в жанре пародии. В её творческой копилке, способной сделать честь любому артисту, множество ярких образов, среди которых: Алла Пугачёва и Надежда Бабкина; Лайма Вайкуле и Наташа Королёва; Алсу и Земфира; Анжелика Варум и Татьяна Буланова; Трофим и Александр Розенбаум; Валерий Леонтьев и Борис Моисеев. Сейчас мало кто с успехом занимается этим жанром. И Воробей ярко выделяется на фоне остальных. Она не просто открывает рот под фонограмму, артистка поёт сама, передавая мимику и жесты «оригинала», мастерски показывая всё самое комическое и смешное в выбранном образе. При этом она остаётся очень тактичной по отношению к своим героям и никогда не переступает рамки дозволенного. И главное, Воробей является великолепной пересмешницей, в точности копирующей тембры и интонации пародируемых людей. Это умение звезды восхищает всех без исключения. Талантлива во всём Елена Воробей не только замечательный юморист, покоряющий публику своими искромётными пародиями. Она снимается в кино, играет в театре, участвует в телешоу. Её талант настолько многогранен, что позволяет актрисе блистать в любой новой ипостаси. Доказательством этому служат многочисленные достижения и награды артистки, среди которых: гран-при конкурса эстрадных исполнителей «Москва-Ялта-Транзит», победа во втором сезоне программы «Три аккорда», премия «Шансон года 2018» за песню «Снова снег». Но она не останавливается на достигнутом. Всё своё свободное время она уделяет творчеству, работе в собственном театре и выступлениям перед поклонниками. Со своими гастролями популярная юмористка объездила полмира. Теперь её ждёт новый тур в Германии. Для всех любителей искромётной пародии Бенефис Елены Воробей, в котором будет царить эта удивительная женщина, станет настоящим праздником смеха и искромётного юмора. Скучать публике точно не придётся! Музыкальные пародии будут сменяться зрелищными сценками и яркими монологами, Воробей на ходу меняет многочисленные костюмы, всякий раз появляясь в ином образе. Пришедшие на выступление популярной артистки смогут увидеть не только полюбившиеся, но и свежие номера. Гастрольный тур запланирован на декабрь 2019 года. Выбрать дату и место и заказать билеты на концерт Елены Воробей можно на kontramarka.de.Вы готовы смеяться до слёз? Тогда встречайте! Любимая миллионами зрителей артистка, королева пародийного жанра, создавшая на сцене целую галерею незабываемых образов, Елена Воробей (Elena Vorobey) едет в Германию! С новой юмористической шоу-программой, хорошим настроением и массой позитива! На сцене – королева пародии Яркая, талантливая и очень смешная, эта артистка хорошо известна всем ценителям качественного юмора. Впервые девушка заявила о себе в 1991 году на конкурсе актёрской песни. Тогда у неё, студентки института, не было ни репертуара, ни должного представления, что нужно делать на сцене. Но был кураж. Она взяла старенький потёртый саквояж, нацепила на голову клоунскую шляпу и под музыку из фильма «Кабаре» вышла к зрителям. Она вовсе не стремилась подражать Лайзе Минелли и пела её песни по-своему. Жюри не оценило, но публика была в восторге. Приз зрительских симпатий пришлось вручить Елене. Путь к славе был непростым. Сложнее всего было найти свой жанр. Девушке хотелось стать и клоунессой, и актрисой, и певицей. После многочисленных проб и экспериментов компромисс был найден! Сегодня Елена Воробей знаменита и успешна. Её концерты всегда проходят на одном дыхании: невероятная харизма и мощная актёрская энергетика звезды заставляют зал буквально взрываться от смеха. За 20 лет выступлений на большой сцене артистка представила публике сотни первоклассных номеров, исполняемых как сольно, так и в дуэте с другими юмористами. Чаще всего Воробей работает в жанре пародии. В её творческой копилке, способной сделать честь любому артисту, множество ярких образов, среди которых: Алла Пугачёва и Надежда Бабкина; Лайма Вайкуле и Наташа Королёва; Алсу и Земфира; Анжелика Варум и Татьяна Буланова; Трофим и Александр Розенбаум; Валерий Леонтьев и Борис Моисеев. Сейчас мало кто с успехом занимается этим жанром. И Воробей ярко выделяется на фоне остальных. Она не просто открывает рот под фонограмму, артистка поёт сама, передавая мимику и жесты «оригинала», мастерски показывая всё самое комическое и смешное в выбранном образе. При этом она остаётся очень тактичной по отношению к своим героям и никогда не переступает рамки дозволенного. И главное, Воробей является великолепной пересмешницей, в точности копирующей тембры и интонации пародируемых людей. Это умение звезды восхищает всех без исключения. Талантлива во всём Елена Воробей не только замечательный юморист, покоряющий публику своими искромётными пародиями. Она снимается в кино, играет в театре, участвует в телешоу. Её талант настолько многогранен, что позволяет актрисе блистать в любой новой ипостаси. Доказательством этому служат многочисленные достижения и награды артистки, среди которых: гран-при конкурса эстрадных исполнителей «Москва-Ялта-Транзит», победа во втором сезоне программы «Три аккорда», премия «Шансон года 2018» за песню «Снова снег». Но она не останавливается на достигнутом. Всё своё свободное время она уделяет творчеству, работе в собственном театре и выступлениям перед поклонниками. Со своими гастролями популярная юмористка объездила полмира. Теперь её ждёт новый тур в Германии. Для всех любителей искромётной пародии Бенефис Елены Воробей, в котором будет царить эта удивительная женщина, станет настоящим праздником смеха и искромётного юмора. Скучать публике точно не придётся! Музыкальные пародии будут сменяться зрелищными сценками и яркими монологами, Воробей на ходу меняет многочисленные костюмы, всякий раз появляясь в ином образе. Пришедшие на выступление популярной артистки смогут увидеть не только полюбившиеся, но и свежие номера. Гастрольный тур знаменитости запланирован на декабрь 2019 года. Выбрать дату и место и заказать билеты на концерт Елены Воробей можно на kontramarka.de.

Зрителям Берлина Московский театр «Et Cetera» представит гоголевский шедевр – пьесу «Ревизор» в постановке известного грузинского режиссера с мировым именем Роберта Стуруа. Это еще одна версия из множества других: выдающихся постановок и канувших в лету, поставленных в России и за рубежом. Свой спектакль режиссер так и назвал «Ревизор.Версия», и в этой оригинальной версии впервые за всю сценическую историю пьесы, Хлестакова, молодого человека 23 лет, как написано у автора, играет выдающийся российский артист Александр Калягин, которому уже далеко за тридцать. А проворовавшихся чиновников во главе с Городничим, которых по традиции играли маститые, достигшие зрелого возраста артисты, в спектакле Стуруа исполняют молодые артисты труппы. Почти два века назад была написана пьеса «Ревизор», за это время сменилось несколько исторических эпох. В современной России чиновничий класс сильно помолодел, чиновники всех рангов и сортов стали увереннее и наглее, и вывести их на чистую воду может только умудренный опытом и всезнающий Хлестаков. Но, несмотря на новое прочтение известной пьесы, как написал известный театральный критик о спектакле «Ревизор. Версия», сохранилось самое важное: «…остался Гоголь. Зал смеется и аплодирует репликам, написанным почти 200 лет назад… Великий текст звучит не хрестоматийно, а живо». Спектакль получил признание театральной критики, был награжден несколькими театральными премиями, с большим успехом был показан в Тбилиси грузинским зрителям, в Риме прошел с оглушительным успехом, и уже в течение двух лет пользуется неизменной зрительской любовью в Москве. Александр Калягин стал лауреатом театральной премии «Московский комсомолец» (сезон 2016/2017) в категории «Мэтры: лучшая мужская роль», а также лауреатом театральной премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучшая мужская роль» — за исполнение роли Хлестакова в спектакле «Ревизор.Версия». Спектакль — лауреат театральной премии СТД РФ «Гвоздь сезона» (2018). Продолжительность спектакля 1 час 30 минут без антракта.

Гастроли государственного академического театра имени Евгения Вахтангова в рамках фестиваля „Русские сезоны в Германии 2019" А. П. ЧЕХОВ - ДЯДЯ ВАНЯ Сцены из деревенской жизни в 2-х действиях Лауреат премии «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучший спектакль сезона 2009-2010 г.» Лауреат Международной театральной премии имени Станиславского, 2010 г. Лауреат ежегодной театральной премии Союза театральных деятелей России «Гвоздь сезона», 2011 г. Лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучший спектакль года», 2011 г. Режиссер-постановщик: РИМАС ТУМИНАС Лауреат Государственной премии РФ, Лауреат Национальной премии Литвы, Лауреат премии «Золотая маска», Лауреат Международной премии К.С. Станиславского, Лауреат премии «Живой театр», Лауреат премии «Хрустальная Турандот», Лауреат премии «Звезда Театрала» Сценография и костюмы: АДОМАС ЯЦОВСКИС Лауреат Национальной премии Литвы, Лауреат премии «Хрустальная Турандот», Лауреат театральной премии «МК» Композитор: ФАУСТАС ЛАТЕНАС Лауреат Национальной премии Литвы, Лауреат Международной премии К.С. Станиславского, Лауреат театральной премии «МК» Художник по свету: МАЙЯ ШАВДАТУАШВИЛИ Лауреат премии «Золотая маска»  Актерский состав: СЕРГЕЙ МАКОВЕЦКИЙ Народный артист РФ, Лауреат Государственной премии РФ, Лауреат премии г. Москвы в области литературы и искусства, Лауреат Международной премии К.С. Станиславского, Лауреат премии имени Андрея Миронова «Фигаро», Лауреат премии Олега Янковского, Лауреат премии «Хрустальная Турандот», Лауреат премии «Кумир», Лауреат премии «Звезда Театрала», Лауреат премии «Чайка» ЛЮДМИЛА МАКСАКОВА Народная артистка РФ, Лауреат Государственной премии РФ Лауреат Международной премии К.С. Станиславского, Лауреат премии имени Андрея Миронова «Фигаро», Лауреат премии «Хрустальная Турандот», Лауреат театральной премии «МК» ВЛАДИМИР СИМОНОВ Народный артист РФ, Лауреат премии г. Москвы в области литературы и искусства, Лауреат премии имени Андрея Миронова «Фигаро», Лауреат премии «Хрустальная Турандот», Лауреат театральной премии «МК», Лауреат премии «Чайка» ЮРИЙ ШЛЫКОВ Народный артист РФ ВЛАДИМИР ВДОВИЧЕНКОВ Заслуженный артист РФ, Лауреат премии г. Москвы в области литературы и искусства, Лауреат премии «Звезда Театрала», Лауреат театральной премии «МК» АННА ДУБРОВСКАЯ Заслуженная артистка РФ, Лауреат премии «Триумф», Лауреат премии «Чайка» ЕВГЕНИЯ КРЕГЖДЕ Лауреат премии «Хрустальная Турандот», Лауреат театральной премии «МК», ЮРИЙ КРАСКОВ Заслуженный артист РФ ЛЮБОВЬ КОРНЕВА ВИТАЛИЙС СЕМЁНОВС Лауреат театральной премии «МК»

Любой внешний процесс — это форма, а содержание — превозможение самого себя; очевидное для всех достижение начинается с внутреннего прорыва. Чтобы превозмочь страхи и барьеры, блокирующие путь к совершенству, людям зачастую не хватает элементарного — поверить в свои силы. Эту веру может дать другой человек, если увидит то, чего другие пока не замечают. Такой психологический феномен называется эффект Пигмалиона. Балет Эйфмана, беря за основу известную легенду о гениальном скульптуре, раскрывает перед зрителем психологию творческого человека, поднимающегося к звёздам, но не способного избавиться от «мстительного прошлого». Мифы, метафоры, судьбы В современной трактовке знаменитого хореографа и режиссёра Бориса Эйфмана неистовым Пигмалионом становится преуспевающий танцор, который встречает свою Галатею в образе нескладной девушки, живущей жизнью городских трущоб. Будучи виртуозным мастером своего дела и признанной знаменитостью, он решает «слепить» уникальную артистку из вполне обычной человеческой формы. У него это получается, но становится ли современная Галатея счастливее от достигнутого совершенства, и что получает дерзновенный творец за свои труды? Драматургия балета «Эффект Пигмалиона» построена на сочетании комедии и драмы: комично выглядят «потуги» нескладной представительницы городских низов, драматичны переживания женщины, прошедшей через внешнее и внутреннее преображение, чтобы в итоге испытать ощущение тщетности. Можно быть признанной знаменитостью, блистать на сцене, очаровывая толпы поклонников, но как изменить своё прошлое, тянущееся тяжёлым шлейфом и увлекающее обратно вниз. Комедия, драма, жизнь Балет Эйфмана «Эффект Пигмалиона» вызывает улыбки, но больше заставляет задуматься о сложных человеческих взаимоотношениях и судьбе ярких личностей. Казалось бы, что ещё нужно человеку, обласканному лучами славы, но, кроме светлой стороны, есть и тёмная, куда не пускают репортёров, частных психологов, «лучших подруг». На публике можно излучать счастье, а в гримёрной — закрывать ладонями заплаканное лицо. Новый Пигмалион «изваял» очередную Галатею — поставленные задачи достигнуты, что ещё нужно? Но всё становится очень сложным, когда «ожившая скульптура» влюбляется в своего творца. Там, где появляется настоящая любовь, не бывает простых ответов. Балет Эйфмана «Эффект Пигмалиона» вальсирующими движениями главных героев подводит зрителя к осознанию вечных истин. Под избранные композиции «короля вальсов» Иоганна Штрауса танцоры выражают сомнения, творческий поиск и переживания, возникающие на разных стадиях преображения человеческой личности. За видимой простотой и лёгкостью танцевальных па стоит тяжёлый изматывающий труд, с остервенением отсекающий всё лишнее ради достижения совершенного состояния. За той чертой, где меркнет свет прожекторов, начинаются тени, которые не дадут просто так обрести обычное человеческое счастье, потому что за всё приходится платить. Премьерный показ красивого и умного балета Эйфмана прошёл шестого февраля 2019 года в Александринском театре, в Германии «Эффект Пигмалиона» будет показан осенью, 17 и 18 октября. Не пропустите! Позаботьтесь о том, чтобы купить билеты на важное событие в мире современного искусства. В Германии будет всего два показа балета Эйфмана, поэтому, скорее всего, мест не хватит для всех желающих. Успеют те, кто заранее купит билеты на «Эффект Пигмалиона», остальным придётся довольствоваться пересказами очевидцев и публикациями в СМИ, которые не смогут передать уникальную, неповторимую атмосферу. Если хотите попасть в число счастливчиков, следите за началом продаж на сайте kontramarka.de.