Спектакль "Поезд Одесса-Мама" с 6 по 15 апреля 2018

Владимир Могилевский известен во многих странах, и тем не менее, именно публика в Германии может смело считать себя самой большой поклонницей музыканта. В 2019 году виртуоз снова даст в Германии несколько концертов. Не пропустите это волшебство музыкального таланта. Владимир Могилевский является лауреатом многих интернациональных фестивалей и конкурсов. Так его Duo Recital с Вадимом Репиным был удостоен Гран-при на интернациональном летнем фестивале в Охриде как лучший фестивальный концерт. В 2004 году Могилевский получил приз за заслуги в музыкальном искусстве. География выступлений Могилевского охватывает почти все европейские страны, а также Мексику, Израиль, Турцию, Китай и ЮАР. В Германии он выступает в лучших филармониях и на лучших концертных площадках, таких как Берлинская Филармония, Концертный дом Берлина, Мюнхенская Филармония, Концертный дом в Дортмунде и многих других. Концерт в Гамбурге "Русская Романтика". 16.03.2019. Программа: Часть 1: А.К.Лядов - 5 прелюдий А.С.Аренский - Marsch B-Dur, op.36 Nr.21 А.Г.Рубинштейн - Romance Es-Dur, op.44 Nr.1; Melodie F-Dur, op.3 Nr.1; Polka (Boheme), G-Dur, op.82 Nr.7 А.Н.Скрябин - прелюдия и ноктюрн для левой руки; этюд cis-moll, op.2 Nr.1; этюд G-Dur, op.65 Nr.3; Vers la flamme, Poème op.72; С.В.Рахманинов - 2 прелюдии: g-moll,op.23 Nr.5; cis-moll,op.3 Nr.2 Часть 2: П.И.Чайковский - Grand Sonate op.37 Франц Лист - Paraphrase о полонезе из Евгения Онегина Концерт в Берлине "The Best of Frédéric Chopin". 07.04.2019. Программа: Часть 1: 4 ноктюрна: b-moll, op.9 Nr.1; Es-Dur, op.9 Nr.2; f-moll, op.55; cis-moll, op. posth Polonaise A-dur, op.40 Nr.1 8 Préludes aus op.28: h-moll, Nr.6; A-Dur, Nr.2; e-moll, Nr.4; es-moll, Nr.14; Des-Dur, Nr.15; Fis-Dur, Nr.13; As-Dur, Nr. 17; c-moll, Nr.20 Polonaise fis-moll, op.44 Часть 2: Romanze. Larghetto aus Klavierkonzert Nr. 1 e-moll, op.11 7 вальсов: "Grande valse brillante" a-moll, op.34 Nr.2; h-moll, op.69 Nr.2; cis-moll, op.64 Nr.2; f-moll, op.70 Nr.2; Des-Dur, op.64 Nr.1 (« Minutenwalzer »); As-Dur, op.69 Nr.1; "Grande valse brillante" Es-Dur, op.18 Polonaise As-Dur, op.53 (« Heroische ») Концерт в Гамбурге "The Best of Peter Tschaikowsky". 22.09.2019. Программа: Часть 1: П.И.Чайковский - Lied ohne Worte („Erinnerung an Hapsal"), op.2 Nr.3; Valse sentimentale, op.51 Nr.6; Chanson triste, op.40 Nr.2; Romance, op.5; 5 Stücke aus op.19: «Rêverie du Soir», «Scherzo humoristique», «Feuillet d’Album», «Nocturne», «Capriccioso» П.А.Пабст - Konzertparaphrase nach der Oper "Eugene Onegin" von Peter Tschaikowsky op.81 Часть 2: П.И.Чайковский - Große Sonate op.37: Moderato e risolute; Andante non troppo quasi moderato; Scherzo. Allegro giocoso; Final. Allegro vivace Франц Лист - Konzertparaphrase über Polonaise aus: Oper "Eugene Onegin” von Peter Tschaikowsky Концерт в Гамбурге "Сокровища классики". 21.12.2019. Программа: Часть 1: Вольфганг Амадей Моцарт - Fantasie d-moll KV 397 Людвиг ван Бетховен - "Für Elise”, Klavierstück; Sonate cis-moll (Nr.14) op.27 Nr.2 «MONDSCHEINSONATE» Франц Лист - Valse Caprice Nr.6 („Soirées de Vienne"); Notturno Nr. 3 (S 541) («Liebesträume») Клод Дебюсси - «Clair de Lune» („Suite Bergamasque"); „La plus que lente", Valse Джорж Гершвин - 3 прелюдии; «I got rhythm», Liedtranskription Часть 2: Фредерик Шопен - 2 Nocturnes: Es-Dur, op.9 Nr.2 + cis-moll, op. posth; 2 Walzer: cis-moll, op.64 Nr.2 + Grande valse brillante, Es-Dur, op.18; Polonaise fis-moll, op.44 А.А.Алябьев, Франц Лист - „Die Nachtigall", Liedtranskription А.Г.Рубинштейн - „Romanze" Es-Dur, op.44 Nr.1; „Melodie" F-Dur,op.3 Nr.1, „Polka" (Bohème) А.Н.Скрябин - прелюдия и ноктюрн для левой руки; С.В.Рахманинов - 2 прелюдии - g-moll, op.23 Nr.5 + cis-moll, op.3 Nr.2

Вы готовы смеяться до слёз? Тогда встречайте! Любимая миллионами зрителей артистка, королева пародийного жанра, создавшая на сцене целую галерею незабываемых образов, Елена Воробей (Elena Vorobey) едет в Германию! С новой юмористической шоу-программой, хорошим настроением и массой позитива! На сцене – королева пародии Яркая, талантливая и очень смешная, Воробей хорошо известна всем ценителям качественного юмора. Впервые девушка заявила о себе в 1991 году на конкурсе актёрской песни. Тогда у неё, студентки института, не было ни репертуара, ни должного представления, что нужно делать на сцене. Но был кураж. Она взяла старенький потёртый саквояж, нацепила на голову клоунскую шляпу и под музыку из фильма «Кабаре» вышла к зрителям. Она вовсе не стремилась подражать Лайзе Минелли и пела её песни по-своему. Жюри не оценило, но публика была в восторге. Приз зрительских симпатий пришлось вручить Елене. Сегодня Елена Воробей знаменита и успешна. Её концерты всегда проходят на одном дыхании: невероятная харизма и мощная актёрская энергетика звезды заставляют зал буквально взрываться от смеха. За 20 лет выступлений на большой сцене артистка представила публике сотни первоклассных номеров, исполняемых как сольно, так и в дуэте с другими юмористами. Чаще всего Воробей работает в жанре пародии. В её творческой копилке, способной сделать честь любому артисту, множество ярких образов, среди которых: Алла Пугачёва и Надежда Бабкина; Лайма Вайкуле и Наташа Королёва; Алсу и Земфира; Анжелика Варум и Татьяна Буланова; Трофим и Александр Розенбаум; Валерий Леонтьев и Борис Моисеев. Сейчас мало кто с успехом занимается этим жанром. И Воробей ярко выделяется на фоне остальных. Она не просто открывает рот под фонограмму, артистка поёт сама, передавая мимику и жесты «оригинала», мастерски показывая всё самое комическое и смешное в выбранном образе. При этом она остаётся очень тактичной по отношению к своим героям и никогда не переступает рамки дозволенного. И главное, Воробей является великолепной пересмешницей, в точности копирующей тембры и интонации пародируемых людей. Это умение звезды восхищает всех без исключения. Талантлива во всём Елена Воробей не только замечательный юморист, покоряющий публику своими искромётными пародиями. Она снимается в кино, играет в театре, участвует в телешоу. Её талант настолько многогранен, что позволяет актрисе блистать в любой новой ипостаси. Доказательством этому служат многочисленные достижения и награды артистки, среди которых: гран-при конкурса эстрадных исполнителей «Москва-Ялта-Транзит», победа во втором сезоне программы «Три аккорда», премия «Шансон года 2018» за песню «Снова снег». Но она не останавливается на достигнутом. Всё своё свободное время она уделяет творчеству, работе в собственном театре и выступлениям перед поклонниками. Со своими гастролями популярная юмористка объездила полмира. Теперь её ждёт новый тур в Германии. Для всех любителей искромётной пародии Бенефис Елены Воробей, в котором будет царить эта удивительная женщина, станет настоящим праздником смеха и искромётного юмора. Скучать публике точно не придётся! Музыкальные пародии будут сменяться зрелищными сценками и яркими монологами, Воробей на ходу меняет многочисленные костюмы, всякий раз появляясь в ином образе. Пришедшие на выступление популярной артистки смогут увидеть не только полюбившиеся, но и свежие номера. Гастрольный тур запланирован на декабрь 2019 года. Выбрать дату и место и заказать билеты на концерт Елены Воробей можно на kontramarka.de.Вы готовы смеяться до слёз? Тогда встречайте! Любимая миллионами зрителей артистка, королева пародийного жанра, создавшая на сцене целую галерею незабываемых образов, Елена Воробей (Elena Vorobey) едет в Германию! С новой юмористической шоу-программой, хорошим настроением и массой позитива!

Новогодний мюзикл для детей от 3 лет и их родителей с участием героев популярных сказок. ДЕТСКИЙ БИЛЕТ =20,- € / Фиксированная цена на все категории Новогодняя музыкальная сказка приведет наших юных зрителей в сказочную страну Сказандию, в которой захватила власть Снежная Королева и ее подручные. Теперь не добрый Дед Мороз правит волшебным народом, а злая Снежная Королева при помощи коварного льда. Сказочные герои в растерянности, кто же спасет их от злых чар? В нашей новогодней истории зрители смогут встретиться с любимыми героями, среди которых Золушка и Алладин, Оловянный солдатик и хитрая Лиса Алиса, и многие другие жители сказочной страны, которые из-за чар Снежной Королевы забыли все на свете, и не могут, найти дорогу в свои сказки. Кто же распутает эту почти детективную историю и поможет Деду Морозу и Снегурочке спасти сказочных героев ? Конечно же, зрители и самый находчивый сказочный герой - Кот в Сапогах. В спектакле много музыки, яркие красочные костюмы и необычные эффекты и, конечно, сказочное новогоднее чудо. Спектакль, поставленный в 2015 году Пушкинским музыкальным театром, был показан более 300 раз на самых престижных площадках Москвы и Подмосковья. Десятки тысяч зрителей аплодировали, танцевали, подпевали героям и вместе с ними спасали героев мюзикла. Ведь в нашей сказке без участия маленьких зрителей Снежную Королеву не одолеть! Пушкинский музыкальный театр– один из немногих музыкальных театров Московского региона, специализирующихся на постановке музыкальных спектаклей для детей. Труппу театра составляют артисты музыкального театра – выпускники ведущих театральных вузов Москвы: ГИТИС, Академия и Колледж имени Гнесиных, Щукинский театральный институт и др. Артисты театра участники таких популярных конкурсов, как «Фактор А», «Голос», «Новая волна» и др.

Давно не веселились от души? Забыли, как это, когда невозможно сдержать слезы от смеха? У вас есть шанс всё исправить! Ведь «Новые русские бабки» едут в Германию, чтобы подарить вам хорошее настроение и позитивный заряд на долгое время. Они с нетерпением ждут возможности представить вам свою новую программу «Ю.М.О.Р», над которой долго и усердно трудились. И это того стоило – невероятное шоу с развеселыми музыкальными номерами, колкими шуточками, новыми приколами, остроумными репризами и самым позитивным настроением ждет своего зрителя! Уморительные бабки, не стареющие с годами Вы наверняка знаете, кто они, эти неутомимые «старушки», ведь ещё с начала 90-х они веселят зрителей. «Новые русские бабки» быстро завоевали любовь аудитории, и по сей день имеют толпы поклонников. Novie Russkie Babki – это театр двух актеров. Игорь Касилов и Сергей Чванов, более известные под псевдонимами Цветочек и Матрена, основали комедийный дуэт, не имея актерского образования или режиссерского опыта. Но их талант настолько велик, а шутки такие смешные, что признание публики не заставило себя долго ждать. Гармонично подобранные образы, продуманные манеры, сценические характеры, темпераменты, и актерское мастерство – просто идеальные герои современного времени. Кабаре-дуэт срывает бурные аплодисменты после каждого выступления. Их шутки цитирует уже не одно поколение, а они не отстают от жизни, оставаясь по-прежнему яркими и актуальными. Начиная карьеру с небольшого эфира на тольяттинской радиостанции «Август», они быстро добрались до самого Евгения Петросяна. Первый сольный концерт был ещё в 1999 году в Театре эстрады. И с тех пор любимицы миллионов не исчезают с телевизионных экранов. «Смехопанорама», «Кривое зеркало», «Шутка за шуткой», «Это смешно», «Улица веселая» – эти шоу с их участием взрывали рейтинги центральных российских каналов. Их юмор тонкий, лишенный пошлостей и заумных идей. Над их высказываниями хохочут и дети, и взрослые. Они изящно подшучивают над обыденными, простыми вещами, которые близки каждому. «Новые русские бабки» всячески стараются стать примером для людей: невзирая на трудности и проблемы, нужно с юмором относиться к жизни. Оптимизм и позитивный настрой помогут решить любые невзгоды.  «Ю.М.О.Р» нового формата На их концертах люди забывают о повседневных проблемах, расслабляются, погружаются в атмосферу беззаботности и тепла. Новая программа «Ю.М.О.Р» состоит из пародий и анекдотов, диалогов и миниатюр, шуток и импровизаций, песен и частушек, а также других, не менее забавных эстрадных номеров. Русские бабки всегда взаимодействуют с публикой. Они разговаривают, вовлекают в свои сценки, дарят подарки, устраивают конкурсы. Активное общение со зрителем – вот одна из «фишек», которую просто обожает народ. И Матрена с Цветочком делают это мастерски. На их концертах еще никогда и никому не удавалось заскучать. Полтора часа выступления пролетают, как мгновение, оставляя за собой массу приятных впечатлений. В программе «Ю.М.О.Р» наши любимые старушки обещают предстать в новом амплуа. Сменить имидж, выбрать модные костюмы, омолодиться… Кто знает, что они там задумали? Но одно известно наверняка – они смело идут в ногу со временем и не желают останавливаться на достигнутом. Спешите купить билеты, ведь на их выступлениях всегда аншлаги! Зима придет в Германию очень быстро, а вместе с ней – и декабрьский концерт «Новых русских бабок». На нашем сайте вы можете заранее оформить заказ, узнать цены и гастрольный график артистов. Приглашайте своих знакомых и близких и отправляйтесь на настоящий праздник хохота и веселья. Но будьте осторожны, не порвите животы от смеха!

«Щелкунчик на льду» c большим симфоническим оркестром Музыка: П. И. Чайковский Либретто: Мариус Петипа по мотивам сказки Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Дирижер: Иван Костяхин (Большой Театр Беларуси) Каждая сцена сопровождается повествованием сказочницы, делая её наглядной даже для самых маленьких зрителей. Очаровывающее декорации, костюмы, сказочное содержание и романтическая музыка в исполнении большого симфонического оркестра под руководством маэстро Ивана Костяхина (дирижер Большого Театра Оперы и Балета Беларуси) превращают спектакль на льду в настоящий праздник! Уже более века посещение спектакля «Щелкунчик» принадлежит к одному из традиционных зимних удовольствий. Родители ведут на представление своих детей, радуясь возможности еще раз окунуться в волшебную атмосферу рождественской сказки из ароматом пряной корицы, витающим в зимнем воздухе. В преддверии Рождественских праздников Русский Цирк на льду, который празднует в этом году свой 55 юбилей, возьмут за основу литературный первоисточник и музыкальное произведение русского классика, чтобы воплотить на сцене Театра на Потсдамер Плац обновлённую версию полюбившегося зрителям праздничного семейного шоу. Волнующи йспектакль, который поражает своей зрелищностью и виртуозностью исполнения, увлекает зрителей в волшебный мир, где господствуют добро и красота, где воплощаются в жизнь все мечты и куда снова хотят вернуться даже взрослые. …Мари с радостью ожидает наступления рождества. Среди подарков старого, окутанного тайнами Дяди Дроссельмайера - не только танцующая механическая кукла, но и Щелкунчик, который особенно волнует детские фантазии Мари. Счастливая, обняв Щелкунчика, она засыпает под новогодней елкой. Она видит удивительный сон. По велению дяди Дроссельмайера новогодняя елка растет до бесконечности, Щелкунчик оживает... Ледовое шоу " Щелкунчик на льду " – это вспышка положительных эмоций, удивления и восхищения! Оригинальная постановка искусно сочетает хореографию, высочайшего уровня фигурное катание и захватывающую акробатику. Смена номеров разных жанров, головокружительные трюки, профессионализм, талант, эмоциональность артистов создают поистине уникальное шоу! "Щелкунчик на льду" - калейдоскоп из номеров акробатов, жонглеров, эквилибристов, эксцентриков, стремительно пролетающих по ледяной площадке, не оставляя равнодушным самую изысканную публику. Русский цирк на льду под руководством директора Александра Плащинского, потомственного циркового артиста, выпускника РГУФКиТ (Российского Государственного Университета Физической Культуры, Спорта и Туризма) и художественного руководителя, мастера спорта по фигурному катанию Юлии Плащинской - коллектив молодых, красивых, и высокопрофессиональных артистов, бережно сохраняя лучшие традиции циркового искусства, опираясь на опыт предшественников, продолжает совершенствовать и обогащать своиминоваторскими идеями это прекрасное искусство. Это поистине волшебный спектакль для всей семьи, полон энергии и великолепия! Такое феерическое зрелище нельзя описать, его надо видеть, слышать и почувствовать самому!

Яркая, сексуальная, отважная и безумно талантливая американская пианистка Лола Астанова объявила о своем первом сольном европейском турне. В ноябре 2019 года Лола посетит ведущие музыкальные столицы Старого света, к которым, безусловно, относится и Прага: ее выступление пройдет 18 ноября в Муниципальном доме.  Лола Астанова— самый популярный в мире исполнитель классической музыки, и это не просто слова: по числу подписчиков в социальных сетях с ней не может сравниться никто из коллег, а видео пианистки на YouTube только за 2018 год набрали более 30 миллионов просмотров. Она играла для политиков и звезд экрана, мэтров мира моды и общественных деятелей, завораживая публику сольными выступлениями и коллаборациями с именитыми музыкантами. Достаточно упомянуть, что Астанова выступала вместе с тенором Андреа Бочелли— самым продаваемым классическим музыкантом в истории, виолончелистом Степаном Хаусером из прославленного дуэта 2CELLOS, «королем сальсы» Марком Энтони, 16-кратным обладателем «Грэмми» Дэвидом Фостером и легендой гитарной музыки Аль Ди Меолой. Кстати, дуэт Лолы с Андреа Бочелли послужил вдохновением для документальной ленты «Путешествие в театр тишины». Среди знаковых выступлений Астановой— американский дебют в Центре исполнительских искусств имени Джона Кеннеди в Вашингтоне в 2004 году, концерт «Ноты надежды»на открытии нью-йоркского Мемориала в 2008-м (его вели мэр Нью-Йорка Майкл Блумберг, сенатор Хилари Клинтон и легендарный актер Роберт Де Ниро) и, безусловно, выступление на сцене Карнеги-холла в Нью-Йорке в 2012 году. Грандиозный концерт, посвященный пианисту и композитору Владимиру Горовицу, открыл будущий президент США Дональд Трамп, а вела оскароносная актриса Джули Эндрюс. Лола блистала в эксклюзивных нарядах от Роберто Кавалли и Марка Бауэра и в украшениях Tiffany общей стоимостью 850 тысяч долларов. В 2014 году последовало выступление на Нью-Йоркском балу в честь главного редактора итальянского Vogue Франки Соццани в окружении сливок общества, а в 2018 году Астановой выпала честь исполнить гимн США на праздновании Дня независимости в Белом доме в присутствии всей американской элиты. Для этого выступления виртуозная пианистка выбрала белое платье-смокинг Balmain, дизайн которого вдохновлен формой морских пехотинцев.  Лола играла на закрытых торжествах таких именитых мировых брендов, как DeBeers, BentleyMotors, Salvatore Ferragamo, Tiffany&Co и многих других, а фильм «All-StarOrchestra: Visions of New York», в котором Астанова исполнила «Рапсодию в стиле блюз» Джорджа Гершвина, в 2016 году получил престижную премию «Эмми». Свой невероятный успех молодая пианистка объясняет умением фокусироваться и всегда доводить начатое до конца и тем, что на ее пути встретились потрясающие учителя, включая «крестного отца российской фортепианной школы» Льва Наумова, а среди любимых композиторов упоминает Листа, Шопена и Рахманинова. Лола чувствует себя на сцене невероятно раскованно. Иногда ее называют рок-звездой классической музыки. Выступления признанной красавицы сравнивают с танцем и занятиями любовью. Вторая страсть пианистки (разумеется, после музыки) — это мода. Недаром австралийский музыкальный журнал Limelight включил ее в десятку икон стиля в мире классической музыки.Она не только меняет стильные и откровенные наряды несколько раз за вечер, но и всегда играет в туфлях на высоких каблуках. Как уверяет Лола, это совсем не сложно. Каждый концерт Астановой— это незабываемое шоу. Пражский не станет исключением. Публику ждет множество сюрпризов: Лола считает, что классическая музыка не должна превращаться в музей или гербарий, а ее исполнитель —в «нажимателя клавиш». Впрочем, классикой интересы Лолы не ограничиваются. Например, она подготовила собственную интерпретацию хита группы Queen «We are the Champions», песни Рианны «Don't Stop the Music» и рождественской мелодии «Jingle Bells». Кроме того, Астанова— не только виртуозная пианистка и талантливый аранжировщик, но и композитор. Не исключено, что гостям Муниципального дома посчастливится услышать ее собственные произведения.

"Я – Счастье" – это спектакль-семинар, спектакль – лаборатория, спектакль – исследование, спектакль-ретрит, в котором артисты вместе со зрителем заново открывают для себя такую известную, но совершенно непознанную Вселенную человеческих отношений, состоящую из двух противоположных миров: мира мужчин и мира женщин. Вы сможете погрузиться в атмосферу благодати, духовной глубины и искренности, наполняя свои сердца любовью и добротой. А искрометный и тонкий юмор позволит вам провести прекрасный вечер! При изобразительной лаконичности спектакля и предельной ясности его языка удивительным является не только яркое впечатление, которое он оставляет у зрителей, но и особый эффект, выражающийся в счастливых изменениях в их жизни. Кто-то назовет спектакль "Я-Счастье" слезной комедией, кто-то ретритом, а кто-то – просто чудом, и все будут правы!

По многочисленным просьбам зрителей захватывающее шоу для всей семьи будет вновь представлено в концертных залах Германии. "Холодное сердце" - это яркое, захватывающее, в своем роде уникальное, шоу для всей семьи! Чудеса в виде спецэффектов и интерактивные моменты, во время которых гости принимают непосредственное участие в череде фантастических событий, приводят в неописуемый восторг детей и впечатляют взрослых! Театральная труппа из 20 артистов продемонстрирует потрясающую хореографию, виртуозные акробатические номера и захватывающее дух огненное шоу. А яркие декорации и оригинальные костюмы придадут спектаклю сказочное очарование. В пути компания отважных путешественников встретит и препятствия, и поддержку. Зло попытается помешать добру, но в конце концов победит добро. Маленькие зрители тоже смогут помочь героям избежать коварных ловушек Снежной Королевы. Спектакль закончится торжеством добра и настоящим праздником с хороводами и играми. А еще фотосессией с главными героями – чтобы ваш ребенок надолго запомнил этот волшебный спектакль и радостные эмоции, которые подарило ему «Холодное сердце». Затаив дыхание, вы будете наблюдать за приключениями Анны – девушки, которая решила спасти Царство Снежной Королевы от давнего проклятия вечного холода. Но Анне не справиться без сестры Эльзы, которую внезапно похитили. В поисках сестры Анне помогает отважный альпинист Кристоф, очаровательный снеговик Олаф и забавный олень Свен. Проект "Холодное сердце" и все его участники получили именные благодарственные сертификаты, награду за участие в фестивале "Sharjah Children's Reading Festival, 9th Edition" Это увлекательное путешествие в волшебное королевство не оставит равнодушными ни детей, ни взрослых. Фотосессия с Дедом Морозом и Снегурочкой, героями сказки и, конечно же, Новогодние Подарки!

Более 100 лет – неоспоримая популярность у мировой балетной публики, как ни у какого иного произведения классического репертуара. «Эта страсть, которой никто не может стыдиться, так как нигде, как в этой неклассической хореографии Льва Иванова, классический балет достиг своего художественного совершенства» (Хорст Кеглер) В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, которую злой колдун Ротбарт заколдовал и превратил в лебедя. Празднуя своё совершеннолетие в королевском дворце, принц Зигфрид веселится среди друзей, Вдруг его внимание привлекает пролетевшая над парком стая лебедей. В лесу, на берегу озера среди девушек-лебедей принц находит Одетту, королеву лебедей с короной на голове. Покорённый её неземной красотой и потрясённый её рассказом о преследованиях злым хозяином озера Ротбартом, Зигфрид клянётся Одетте в вечной любви. На балу в замке, по велению матери-королевы, он должен выбрать себе невесту. Однако принц равнодушен ко всем красавицам, присутсвующимна балу, пока не появляется Одилия в образе прекрасного черного лебедя, которая на самом деле является дочью злого гения Ротбарта. В ней Зигфриду видится Одетта, ей он и отдаёт предпочтение. Поняв, что совершил роковую ошибку, Зигфрид бежит к озеру и молит Одетту о прощении, но чтобы вернуть обратно , казалось бы, потерянную любимую, влюбленному принцу предстоит бой с колдовскими чарами Ротбарта. Каждая сцена сопровождается повествованием сказочницы, делая её наглядной даже для самых маленьких зрителей. Русский Национальный балет был первой независимой труппой, основанной в Москве во время Перестройки в конце восьмидесятых годов. Первые солисты пришли из Большого и Мариинки, а также из Риги, Киева и Казани. Русский Национальный балет располагает сегодня собственной школой, насчитывающей более семидесяти танцоров, в которой работают выдающиеся педагоги с мировой известностью и огромным, разносторонним опытом. Первым художественным директором Русского Национального балета был Сергей Радченко, легендарный первый солист Большого Театра ипостоянный, в течение 25 лет, партнер известнейшей в мире балерины Майи Плисецкой. Русский Национальный балет уделяет основное внимание воспитанию новых талантов и – о чем свидетельствует его название – сохранению национальной традиции выдающихся русских балетных постановок. Репертуар включает в себя, практически, все известные, законченные работы Мариуса Петипа, как, например, «Дон Кихот», «Баядерка», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Раймонда», «Пакита», а также и другие постановки, например, «Щелкунчик», «Сильфида« и «La Fille Mal Gardèe», «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Жизель» и много других. С таким широким репертуаром Русский Национальный балет достиг мирового успеха, в том числе в Англии, США, ЮАР, Мексике, Китае, Италии, Германии, Франции, Дании, Швеции, Швейцарии, Австрии и других странах.

Танцевальное шоу из России «Firedance» зажжет в Германии!! Всего три концерта в трех городах! Лейпциг, Дрезден и Берлин ждут алтайских танцоров! Ансамбль русского танца «Огоньки» Государственной филармонии Алтайского края — один из старейших профессиональных хореографических коллективов Сибири. Свое имя ансамбль получил от наименования ярких оранжевых цветов, растущих в предгорьях Алтая. Ансамбль «Огоньки» —лауреат Всемирных фестивалей в Москве и на Мальте, лауреат международных фестивалей народного танца в Бельгии, Франции, Казахстане, обладатель Гран-при III регионального фестиваля-конкурса национальных ансамблей танца «Сердце Азии» и др. Незабываемыми страницами в творческой биографии коллектива стало участие в церемонии открытия и закрытия Олимпиады-80 в Москве, в культурной программе Зимних Олимпийских игр в Сочи. Концертные программы ансамбля построены на современном понимании хореографии народно-сценического танца, фундаментом которой являются традиции народного творчества. В основе репертуара «Огоньков» сибирский танец во всем его многообразии. Это и лирические танцы, обыгрывающие традиции народных вечерочных ухаживаний, и зажигательные пляски, и шуточные хореографические сценки. Музыкальную основу репертуара ансамбля составляют народные мелодии. Знание сибирского музыкального фольклора и выразительных возможностей народных инструментов способствуют органичному сплетению музыки и хореографии, составляющих в постановках «Огоньков» единое художественное целое.   Главный балетмейстер — засл. арт. России Ирина Менялина, Балетмейстер-репетитор - засл. арт. России Сергей Герасимов Музыкальный руководитель – Александр Куликов

Балет «Спящая красавица» - жемчужина классического репертуара, шедевр, который второй век подряд восхищает публику во всем мире. Обаяние, красота и элегантность, невообразимая легкость и техническая виртуозность погружает зрителей в сказочный мир беззаботных принцесс и их галантных кавалеров, доброй феи Сирени и ее волшебной свиты, злой колдуньи Карабосы, а также всеми известных с детства сказочных героев-Кота в сапогах, Злого волка и Красной шапочки и много других. Эта сказка ведет зрителя в царство волшебства, где правят добро и красота, и куда даже взрослые всегда хотят вернуться. Великолепие декораций, 300 костюмов, сказочное действие, музыка и танец очаровывают зрителя. Во дворце короля Флорестана праздник в честь крестин новорожденной дочери – принцессы Авроры. В сопровождении придворных появляются счастливые родители. Прибывают крестные принцессы – добрые волшебницы во главе с Феей Сирени. Они наделяют виновницу торжества лучшими человеческими качествами, предрекая ей счастливую судьбу. Атмосферу праздника нарушает вторжение злой Феи Карабос. Ее забыли с пригласить на крестины, поэтому она мстит обидчикам: предрекает принцессе гибель от укола спицей. Фея Сирени смягчает это проклятие: Аврора не умрет – лишь уснет на время. Настанет день, когда молодой принц, очарованный красотой принцессы, поцелует ее и тем самым вернет к жизни… Каждая сцена сопровождается повествованием сказочницы, делая её наглядной даже для самых маленьких зрителей. Русский Национальный балет был первой независимой труппой, основанной в Москве во время Перестройки в конце восьмидесятых годов. Первые солисты пришли из Большого и Мариинки, а также из Риги, Киева и Казани. Русский Национальный балет располагает сегодня собственной школой, насчитывающей более семидесяти танцоров, в которой работают выдающиеся педагоги с мировой известностью и огромным, разносторонним опытом. Первым художественным директором Русского Национального балета был Сергей Радченко, легендарный первый солист Большого Театра ипостоянный, в течение 25 лет, партнер известнейшей в мире балерины Майи Плисецкой. Русский Национальный балет уделяет основное внимание воспитанию новых талантов и – о чем свидетельствует его название – сохранению национальной традиции выдающихся русских балетных постановок. Репертуар включает в себя, практически, все известные, законченные работы Мариуса Петипа, как, например, «Дон Кихот», «Баядерка», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Раймонда», «Пакита», а также и другие постановки, например, «Щелкунчик», «Сильфида« и «La Fille Mal Gardèe», «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Жизель» и много других. С таким широким репертуаром Русский Национальный балет достиг мирового успеха, в том числе в Англии, США, ЮАР, Мексике, Китае, Италии, Германии, Франции, Дании, Швеции, Швейцарии, Австрии и других странах.

«Щелкунчик» - балет Петра Чайковского в двух актах на либретто Мариуса Петипа по мотивам сказки Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Премьера состоялась в 1892 году и вызвала противоречивые отклики: от искреннего восторга до полного неприятия. Вред ли авторы спектакля могли тогда предположить, что их творению уготована долгая и счастливая судьба. Уже более века посещение балета «Щелкунчик» принадлежит к одному из традиционных зимних удовольствий. Родители ведут на представление своих детей, радуясь возможности еще раз окунуться в волшебную атмосферу рождественской сказки из ароматом пряной корицы, витающим в зимнем воздухе. История увлекает зрителей в волшебный мир, где добро побеждает зло и куда снова хотят вернуться даже взрослые. Очаровывающая красота декораций и костюмов, сказочное содержание, музыка и танец дополняют живое творение полное романтики и превращают вечер балета в настоящий праздник. «Щелкунчик». Мари с радостью ожидает наступления рождества. Среди подарков старого, окутанного тайнами Дяди Дроссельмайера - не только танцующая механическая кукла, но и Щелкунчик, который особенно волнует детские фантазии Мари. Счастливая, обняв Щелкунчика, она засыпает под новогодней елкой. Она видит удивительный сон. По велению дяди Дроссельмайера новогодняя елка растет до бесконечности, Щелкунчик оживает... Каждая сцена сопровождается повествованием сказочницы, делая её наглядной даже для самых маленьких зрителей. Русский Национальный балет был первой независимой труппой, основанной в Москве во время Перестройки в конце восьмидесятых годов. Первые солисты пришли из Большого и Мариинки, а также из Риги, Киева и Казани. Русский Национальный балет располагает сегодня собственной школой, насчитывающей более семидесяти танцоров, в которой работают выдающиеся педагоги с мировой известностью и огромным, разносторонним опытом. Первым художественным директором Русского Национального балета был Сергей Радченко, легендарный первый солист Большого Театра ипостоянный, в течение 25 лет, партнер известнейшей в мире балерины Майи Плисецкой. Русский Национальный балет уделяет основное внимание воспитанию новых талантов и – о чем свидетельствует его название – сохранению национальной традиции выдающихся русских балетных постановок. Репертуар включает в себя, практически, все известные, законченные работы Мариуса Петипа, как, например, «Дон Кихот», «Баядерка», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Раймонда», «Пакита», а также и другие постановки, например, «Щелкунчик», «Сильфида« и «La Fille Mal Gardèe», «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Жизель» и много других. С таким широким репертуаром Русский Национальный балет достиг мирового успеха, в том числе в Англии, США, ЮАР, Мексике, Китае, Италии, Германии, Франции, Дании, Швеции, Швейцарии, Австрии и других странах.