Спектакль "Поезд Одесса-Мама"

с 06 по 15 апреля 2018

Уникальное шоу для всей семьи – «Спящая красавица». От создателей спектакля «Холодное сердце». Посетив это шоу, Вы попадёте в средневековую сказку, в холле театра Вас будут ждать исторические персонажи, настоящая средневековая ярмарка и рыцарские бои, где события развернутся задолго до начала спектакля.  Мы раскроем Вам тайну, что же произошло на самом деле в известной сказке, и поведаем историю феи Малефисенты. Не обойдется без традиционной любви прекрасной принцессы Авроры и смелого принца Филиппа, которая пройдет все испытания выпавшие на их судьбы и объединит их сердца. Вы станете свидетелями и участниками настоящего волшебства, которое будут творить три веселые и непредсказуемые феи. Что же победит, добро или зло? Возможен ли третий вариант? Яркие костюмы, неповторимая хореография, захватывающее музыкальное оформление, акробатические трюки, ходулисты, спецэффекты от более 65-ти персонажей, ростовых костюмы, не оставят Вас равнодушными и окунут в историческую эпоху, где сказка тесно переплеталась с реальностью. И главное – всё шоу сопровождается живыми декорациями.

Более 100 лет – неоспоримая популярность у мировой балетной публики, как ни у какого иного произведения классического репертуара. «Эта страсть, которой никто не может стыдиться, так как нигде, как в этой неклассической хореографии Льва Иванова, классический балет достиг своего художественного совершенства» (Хорст Кеглер) В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, которую злой колдун Ротбарт заколдовал и превратил в лебедя. Празднуя своё совершеннолетие в королевском дворце, принц Зигфрид веселится среди друзей, Вдруг его внимание привлекает пролетевшая над парком стая лебедей. В лесу, на берегу озера среди девушек-лебедей принц находит Одетту, королеву лебедей с короной на голове. Покорённый её неземной красотой и потрясённый её рассказом о преследованиях злым хозяином озера Ротбартом, Зигфрид клянётся Одетте в вечной любви. На балу в замке, по велению матери-королевы, он должен выбрать себе невесту. Однако принц равнодушен ко всем красавицам, присутсвующимна балу, пока не появляется Одилия в образе прекрасного черного лебедя, которая на самом деле является дочью злого гения Ротбарта. В ней Зигфриду видится Одетта, ей он и отдаёт предпочтение. Поняв, что совершил роковую ошибку, Зигфрид бежит к озеру и молит Одетту о прощении, но чтобы вернуть обратно , казалось бы, потерянную любимую, влюбленному принцу предстоит бой с колдовскими чарами Ротбарта. Каждая сцена сопровождается повествованием сказочницы, делая её наглядной даже для самых маленьких зрителей. Русский Национальный балет был первой независимой труппой, основанной в Москве во время Перестройки в конце восьмидесятых годов. Первые солисты пришли из Большого и Мариинки, а также из Риги, Киева и Казани. Русский Национальный балет располагает сегодня собственной школой, насчитывающей более семидесяти танцоров, в которой работают выдающиеся педагоги с мировой известностью и огромным, разносторонним опытом. Первым художественным директором Русского Национального балета был Сергей Радченко, легендарный первый солист Большого Театра ипостоянный, в течение 25 лет, партнер известнейшей в мире балерины Майи Плисецкой. Русский Национальный балет уделяет основное внимание воспитанию новых талантов и – о чем свидетельствует его название – сохранению национальной традиции выдающихся русских балетных постановок. Репертуар включает в себя, практически, все известные, законченные работы Мариуса Петипа, как, например, «Дон Кихот», «Баядерка», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Раймонда», «Пакита», а также и другие постановки, например, «Щелкунчик», «Сильфида« и «La Fille Mal Gardèe», «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Жизель» и много других. С таким широким репертуаром Русский Национальный балет достиг мирового успеха, в том числе в Англии, США, ЮАР, Мексике, Китае, Италии, Германии, Франции, Дании, Швеции, Швейцарии, Австрии и других странах.

Любой внешний процесс — это форма, а содержание — превозможение самого себя; очевидное для всех достижение начинается с внутреннего прорыва. Чтобы превозмочь страхи и барьеры, блокирующие путь к совершенству, людям зачастую не хватает элементарного — поверить в свои силы. Эту веру может дать другой человек, если увидит то, чего другие пока не замечают. Такой психологический феномен называется эффект Пигмалиона. Балет Эйфмана, беря за основу известную легенду о гениальном скульптуре, раскрывает перед зрителем психологию творческого человека, поднимающегося к звёздам, но не способного избавиться от «мстительного прошлого». Мифы, метафоры, судьбы В современной трактовке знаменитого хореографа и режиссёра Бориса Эйфмана неистовым Пигмалионом становится преуспевающий танцор, который встречает свою Галатею в образе нескладной девушки, живущей жизнью городских трущоб. Будучи виртуозным мастером своего дела и признанной знаменитостью, он решает «слепить» уникальную артистку из вполне обычной человеческой формы. У него это получается, но становится ли современная Галатея счастливее от достигнутого совершенства, и что получает дерзновенный творец за свои труды? Драматургия балета «Эффект Пигмалиона» построена на сочетании комедии и драмы: комично выглядят «потуги» нескладной представительницы городских низов, драматичны переживания женщины, прошедшей через внешнее и внутреннее преображение, чтобы в итоге испытать ощущение тщетности. Можно быть признанной знаменитостью, блистать на сцене, очаровывая толпы поклонников, но как изменить своё прошлое, тянущееся тяжёлым шлейфом и увлекающее обратно вниз. Комедия, драма, жизнь Балет Эйфмана «Эффект Пигмалиона» вызывает улыбки, но больше заставляет задуматься о сложных человеческих взаимоотношениях и судьбе ярких личностей. Казалось бы, что ещё нужно человеку, обласканному лучами славы, но, кроме светлой стороны, есть и тёмная, куда не пускают репортёров, частных психологов, «лучших подруг». На публике можно излучать счастье, а в гримёрной — закрывать ладонями заплаканное лицо. Новый Пигмалион «изваял» очередную Галатею — поставленные задачи достигнуты, что ещё нужно? Но всё становится очень сложным, когда «ожившая скульптура» влюбляется в своего творца. Там, где появляется настоящая любовь, не бывает простых ответов. Балет Эйфмана «Эффект Пигмалиона» вальсирующими движениями главных героев подводит зрителя к осознанию вечных истин. Под избранные композиции «короля вальсов» Иоганна Штрауса танцоры выражают сомнения, творческий поиск и переживания, возникающие на разных стадиях преображения человеческой личности. За видимой простотой и лёгкостью танцевальных па стоит тяжёлый изматывающий труд, с остервенением отсекающий всё лишнее ради достижения совершенного состояния. За той чертой, где меркнет свет прожекторов, начинаются тени, которые не дадут просто так обрести обычное человеческое счастье, потому что за всё приходится платить. Премьерный показ красивого и умного балета Эйфмана прошёл шестого февраля 2019 года в Александринском театре, в Германии «Эффект Пигмалиона» будет показан осенью, 17 и 18 октября. Не пропустите! Позаботьтесь о том, чтобы купить билеты на важное событие в мире современного искусства. В Германии будет всего два показа балета Эйфмана, поэтому, скорее всего, мест не хватит для всех желающих. Успеют те, кто заранее купит билеты на «Эффект Пигмалиона», остальным придётся довольствоваться пересказами очевидцев и публикациями в СМИ, которые не смогут передать уникальную, неповторимую атмосферу. Если хотите попасть в число счастливчиков, следите за началом продаж на сайте kontramarka.de.

Государственный балет на льду представляет завораживающее ледовое представление «Лебединое озеро». К 180-летию со дня рождения Петра Ильича Чайковского, его родной город Санкт-Петербург посылает единственный в мире балет на льду в большое мировое турне. Этой зимой, Государственный балет на льду Санкт-Петербурга снова приезжает на гастроли в Германию со своим выдающимся спектаклем «Лебединое озеро». Для того, чтобы превратить арену за несколько дней в настоящий ледовый дворец, необходимо три тонны измельченного коктейльного льда. На ледовой сцене артисты представят элементы спортивного фигурного катания на коньках такие как: тройной тулуп, сальто назад, поддержки и пируэты в потрясающей комбинации с великолепным классическим балетом. Все костюмы и декорации для ледовых спектаклей были изготовлены в мастерских Мариинского театра. Изначально «Щелкунчик» и «Лебединое озеро» на льду были поставлены к 300-летию города Санкт-Петербург. Однако, на протяжении последних лет, эти ледовые спектакли уже стали устоявшимся событием и привлекают все больше зрителей Европы, Америки и Азии. «Это было лучшее шоу танцев на льду, которое я когда-либо видел», - писал критик из New York Post. На протяжении многих лет расширялся репертуар, совершенствовались технические возможности, оформление кулис и костюмов. На сегодняшний день ледовый балет имеет в своем багаже около 800 костюмов и декорационных элементов. Большинство артистов балета на льду выходцы из престижной школы фигурного катания Дворца спорта Юбилейный, учеником которой также являлся Евгений Плющенко. Они имеют огромный опыт в соревнованиях по парному и одиночному фигурному катанию на коньках, удостоены российских и международных наград. В разные годы в Балете танцевали многократные чемпионы Мира и Европы, двукратные Олимпийские чемпионы Людмила Белоусова и Олег Протопопов, а также олимпийский чемпион Алексей Уланов. Под руководством главного балетмейстера, заслуженного артиста России Константина Рассадина, артисты балета на льду объединяют элементы спортивного фигурного катания с элементами классического русского балета в грациозное единство. Константин Рассадин был солистом всемирно известного Мариинского театра в Санкт-Петербурге и работал там со многими известными танцорами мирового значения, в том числе с Рудольфом Нуриевым.

В марте 2020 года самый гастролирующий и ротируемый на радио певец Макс Барских едет в Германию! С новой программой, которая станет настоящим подарком для всех поклонников! Не пропустите: вас ждёт масштабное зрелищное шоу и несколько часов отборного танцевального саунда. Макс Барских постарается превзойти самого себя! Имя Макса Барских — одного из самых эпатажных и скандальных певцов, покорившего всё постсоветское пространство проникновенным голосом, экстравагантными поступками и отличным репертуаром — хорошо известно широкой публике. Многие помнят его ещё по участию в украинском шоу «Фабрика звёзд». Несмотря на юный возраст, Макс завоевал сердца миллионов поклонников первым же своим выступлением. Молодой человек держался без скованности, хорошо двигался на сцене, демонстрировал неплохие вокальные данные. К финишу проекта он так и не дошёл, покинув его из-за скандальной выходки. Но даже отправившись в свободное плаванье, Макс Барских продолжил творческие поиски и стал первым «фабрикантом», выпустившим в 2009 году сольный альбом. На тот момент ему было 19 лет. На сегодняшний день в копилке исполнителя 23 видеоклипа и более 3 десятков песен, часть из которых была отмечена престижными наградами. Сам Макс Барских — один из главных хитмейкеров страны, находящийся на пике своей музыкальной карьеры и задающий тренд во всей русскоязычной популярной музыке. За последние годы он установил такой уровень качества танцевальных хитов, что оставил далеко позади многих исполнителей. Его четвертый студийный альбом «Туманы» многие критики признали лучшим поп-альбомом в СНГ. Его чувственные ультрасовременные композиции, созданные душой и сердцем, окончательно захватили танцполы страны. Они взрывают чарты, долгое время не выходят из ротации радиостанций и прочно оседают в плейлистах фанатов. Но особое удовольствие зрителям доставляют его концерты, где певец отдаёт публике всего себя и общается со своими поклонниками с неподражаемой искренностью. Ярким доказательством популярности Макса Барских стало первое мировое турне артиста, состоявшееся в 2018 году. Оно охватило 15 стран и прошло с огромным успехом. В 2020 году Макс Барских вновь отправится в гастрольный тур NEZEMNAYA WORLD TOUR 2020, в рамках которого посетит США, Канаду, Великобританию, Германию, страны Балтии и СНГ. Не исключено, что это масштабное событие станет последним в творческой карьере певца: в одном из интервью артист намекнул о желании покинуть шоу-бизнес и заняться личной жизнью. Подобное заявление, активно обсуждаемое в СМИ, но пока ничем официально не подтверждённое, лишь подогрело интерес к предстоящим выступлениям. Услышать любимые хиты в живую теперь стремятся и те, кто уже неоднократно бывал на концертах знаменитости, и те, кому ещё не удалось это сделать. Тем более что в этот раз Макс Барских готовится превзойти самого себя! Самые громкие танцевальные хиты В программе концерта прозвучат лучшие песни артиста из нового альбома, среди которых: «Берега»; «Странная»; «Неземная» и др. Композиции, большей частью выдержанные в стиле 80-х, придутся по душе ценителям разных музыкальных жанров. К слову сказать, последний из вышеупомянутых хитов артиста, «не дождавшись» официального релиза, попал в чарты топовых радиостанций и плейлисты Apple Music, прозвучав в радиоэфирах около 200 тысяч раз за два месяца. Теперь оценить трек смогут и все присутствующие в зале. Приходите, будет круто! Своей энергией певец сумеет зарядить каждого, усидеть на месте будет невозможно! Купить билеты на выступление знаменитого певца по номинальной цене можно прямо на нашем сайте.

У «Иванушек International» юбилей! И праздновать его они намерены с размахом! В ноябре 2020 года один из первых российских бойз-бендов приезжает в Германию в рамках мирового турне, чтобы вместе со своими поклонниками отметить 25-летие группы. Не пропустите: будем подпевать, танцевать и зажигать вместе! 25 лет — возраст для бойз-бенда, достойный Книги рекордов Их группа — вне времени. Их музыку узнают с первых нот. Композиции в их исполнении становились не просто шлягерами, а практически народными песнями. Во второй половине 90-х сложно было найти человека, который бы не слышал: «Тучи»; «Тополиный пух»; «Куклы»; «Колечко»; «Снегири». На них выросло не одно поколение, под них влюблялись, расставались, признавались в чувствах. Молодые симпатичные солисты разбили не одно девичье сердце, покоряя юных красавиц незамысловатыми текстами о любви. Три абсолютно разных парня смотрелись очень необычно, и каждая из поклонниц находила свой идеал. Фанатки ждали их везде, где только можно. Особо рьяные исписывали афиши признаниями любви и номерами своих телефонов. Сложно поверить, но популярными «Иванушки Интернешнл» стали далеко не сразу. Поначалу у группы даже названия не было. В клубах и на различных праздниках ребята выступали под псевдонимами (вроде «Союз-Аполлон», «Подсолнухи», «Карандаши»). Изначально группа планировалась как квинтет: 3 парня — рыжий, блондин и брюнет, и 2 девушки, которых продюсер решил представить в образах «золушки» и «хулиганки». Но девчонок с красивыми голосами, которые бы спелись уже с набранными ребятами, найти так и не смогли. Тогда продюсер группы Игорь Матвиенко решил, что это будет бойз-бенд из трёх парней: Игоря Сорина, Андрея Григорьева-Аполлонова и Кирилла Андреева. Данное трио и стало первым составом коллектива. В своём проекте Матвиенко попытался совместить лучшие традиции русской народной музыки и советской эстрады с зарубежными танцевальными ритмами: диско, транс. Это стремление отразилось и на самом названии группы — «Иванушки Интернешнл, которое окончательно закрепилось за ней в ноябре 1995 года. Первое время группа выступала в клубе и в казино, но особого успеха не имела. Матвиенко даже хотел распустить коллектив, но решил дать своим подопечным ещё один шанс, сняв клип на песню «Тучи». И не прогадал — после ролика на парней обрушилась бешеная популярность, которую закрепил выход альбома «Конечно он». Музыкальные критики считали, что это не надолго, называя «Иванушек Int» группой-однодневкой. А они на сцене уже 25 лет! Они так же молоды, как и четверть века назад Невероятно, но факт: спустя четверть века «Иванушки» всё ещё молоды, их принимают так же горячо, как и в конце 90-х, они до сих пор популярны и востребованы не только в России, но и за её пределами. Секрет их успешности кроется не только в подборе солистов, но и в понятных каждому текстах песен, легко запоминающихся мелодиях. Их выступления не похожи друг на друга, они разные и по настроению, и по репертуару. Но самое главное, что когда ребята выходят на сцену и поют, то делают это искренне и с удовольствием. И вы сами сможете убедиться в этом, посетив один из юбилейных концертов группы «Иванушки Интернешнл» в Германии. Купить билеты на выступление можно на нашем сайте kontramarka.de. Хотите окунуться в атмосферу лёгкости и хорошего настроения? Тогда встречаемся на концерте! Главное, не забыть заказать билеты заранее. Время летит быстро!

Для всех поклонников творчества певца! Автор-исполнитель, композитор, актёр, многократный обладатель престижных музыкальных премий Денис Майданов (Denis Majdanov) едет в Германию! С новой концертной программой «Ничего не жаль», которая подарит прекрасный вечер в обществе артиста. От композитора до популярного исполнителя О таких людях, как Майданов, говорят, что они сделали себя сами. Свою творческую карьеру Денис начал в качестве автора песен для звёзд отечественной эстрады. В разное время его композиции звучали на концертах Михаила Шуфутинского и Александра Буйнова, Филиппа Киркорова и Николая Баскова, Иосифа Кобзона и Татьяны Булановой. Все, что писал Майданов, пользовались успехом у публики. Дело оставалось за малым – взять гитару и самому выйти к слушателям, чтобы встретиться глазами и рассказать им о самом сокровенном и важном. Этот поворотный момент в творческой биографии Майданова произошёл в 2009 году, когда он представил на суд публики свой дебютный сольный альбом. На сегодняшний день Майданов выпустил 5 сольных альбомов, которые принесли ему широкую известность и множество наград. Он пишет тексты не только для собственных произведений, но и другим известным исполнителям, успевает сниматься в кинофильмах, участвовать в различных проектах, в том числе и благотворительных. Как настоящий патриот, Майданов создаёт песни о Родине, в которых звучит вера в будущее страны и призыв не оставаться безучастными и равнодушными к её судьбе. Но большая часть композиций певца, покоряющих публику с первых нот, всё же о любви. В своём творчестве Майданову удаётся передавать всю суть отношений мужчины к женщине, делая это со всей страстью и без лишнего пафоса. Он не гонится за гламуром, не пытается затмить коллег количеством спецэффектов в песнях и клипах. Он просто поёт о жизни и вечных ценностях – семье, верности, дружбе, любви. Его главные инструменты – проникновенный голос, гитара и искренность, с которой он обращается к аудитории. Денис подбирает невероятно точные слова, чтобы рассказать о чувствах, понятных каждому, и поэтому его песни находят отклик в душах миллионов слушателей. Гастрольный график певца расписан на год вперёд, а его выступления проходят с неизменными аншлагами. Интерес публики легко объяснить. Решив купить билеты на концерт Майданова, зрители могут быть уверены: их ждёт живой звук, невероятный драйв и сумасшедшая энергетика исполнителя. Так будет и в этот раз. Великолепный вечер в задушевной атмосфере Дениса Майданова На концертах певца в Германии прозвучат лучшие песни, ставшие абсолютными хитами: «Ничего не жаль»; «Вечная любовь»; «Пролетая над нами»; «Пуля»; «Я возвращаюсь». Не обойдётся и без сюрпризов. Особое место, по традиции, будет отведено композициям о любви. Пришедших на выступление ждёт отличный вечер в уютной, задушевной атмосфере. Приходите! Все подробности о месте и времени проведения – на сайте kontramarka.de. Билеты на концерт Дениса Майданова уже в продаже!

Всего 2 дня! Неповторимый и легендарный Александр Калягин в спектакле - фантасмагории «Ревизор. Версия» Бессмертная комедия Николая Гоголя на берлинской сцене в постановке всемирно известного режиссера Роберт Стуруа. В роли Хлестакова – уникальный актер Александр Калягин. Торопитесь купить билет на спектакли! Калягин и талантливая труппа его Московского театра «Et Cetera» очаруют и удивят вас, подарят незабываемые минуты настоящего театрального восторга. Этот «Ревизор» словно шахматная партия с неожиданными ходами, интригой, высококлассной игрой. Гроссмейстер Стуруа не может позволить себе ошибиться даже на миллиметр. Свой спектакль режиссер так и назвал «Ревизор. Версия». Впервые за всю сценическую историю пьесы, Хлестакова, молодого человека 23 лет, как написано у автора, играет выдающийся российский артист Александр Калягин, которому уже далеко за тридцать. А проворовавшихся чиновников во главе с Городничим, в спектакле Стуруа исполняют молодые артисты труппы. Но, несмотря на новое прочтение известной пьесы, в спектакле «Ревизор. Версия» сохранилось самое важное - остался Гоголь, и публика по-прежнему смеется и аплодирует репликам, написанным почти 200 лет назад. Александр Калягин виртуозно представил гоголевского Хлестакова в свой юбилейный год. И тут можно только в очередной раз повторить, что Калягин – актер уникальный и прокричать ему восторженное Браво! То же самое заслужило и его окружение — Владимир Скворцов, Наталья Благих, Кристина Гагуа и другие. Великолепная постановка удостоена множества театральных наград. Спектакль получил признание театральной критики, был награжден несколькими театральными премиями, с большим успехом был показан в Тбилиси грузинским зрителям, в Риме прошел с оглушительным успехом, и уже в течение двух лет пользуется неизменной зрительской любовью в Москве и в городах России. Продолжительность спектакля – 90 минут без антракта. Спектакль идет на русском языке с немецкими субтитрами.

Сергей Шнуров планирует «завязать» — в смысле, завершить свой знаменитый проект под названием «Ленинград». Как настоящий музоман, он собирается это сделать демонстративно, что в принципе соответствует его творческому стилю. Так ударим же прощальным гастрольным туром по взяточничеству и разгильдяйству! Встречаем легендарную группу Leningrad в Германии с третьего по пятое октября 2019-ого: сначала — Дюссельдорф, потом — Берлин! Всё по-пацански  Группировка «Ленинград» прославилась неугомонным эпатажем, неиссякаемей сценической харизмой на грани психического изнасилования и песнями, «оскорбляющими чувства» всех, кого только можно оскорбить. Неудивительно, что Юрий Лужков, будучи московским градоначальником, продолжительное время даже на пушечный выстрел не подпускал к Первопрестольной «банду Шнурова». Знал «матёрый хозяйственник», чем это чревато: энергетические концерты с нулевой толерантностью ко всему «толерантному»; многотысячные стадионы, заряжающие граждан альтернативным словарным запасом; безбашенный драйв и полный разрыв шаблонов. Как это всё внести в строгую статистику о выполнении и перевыполнении? Сугубо вне официоза Группа Leningrad уже двадцать лет разбавляет своим «баснословным угаром» нафталиново-бриолиновую российскую эстраду, хотя сам формат, в котором работает Шнуров, сложно назвать эстрадным. Это смесь нотных барбитуратов, настоянных на блевотине, исстрадавшейся и потому очень загадочной русской души. И вот пришло время прощаться. Как?! Почему?! Ведь остался ещё приличный косяк недосказанного смысла, а главное — поклонники ждут, надеются, верят! Именно для них «Ленинград» организовал прощальные гастроли, которые охватят несколько месяцев, возведённых в куб настойчивого ожидания, и покроют маршрутом по следам заборных надписей тысячи квадратных километров. Немецкая афиша группировки Leningrad на осень выглядит чисто конкретно и предельно лаконично: ближайший осенний концерт состоится третьего октября 2019 года в славном городе Дюссельдорф, а финальный занавес дойчланд-выступлений приготовлен для Берлина. На максимальной мощности Прощальные октябрьские вечера пройдут приблизительно по следующему плану: Заранее — проход зрителей на территорию концертных площадок. В 19:00 (Дюссельдорф) и 20:00 (Берлин) — начало концертов, или музыкальных оргий (скучать точно не придётся). Два часа вместе с «Ленинградом» — достаточно, чтобы выйти из житейской комы. А там — как получится: может, ещё столько же; для благодарной публики ничего не жалко! Билеты на Leningrad в Германии лучше приобрести заранее, потому что дальше, скорее всего, — реальный «аллескапут». Самое последнее «прощай» Сергей Шнуров уже однажды заявлял, что проект исчерпал себя, и поэтому он его распускает. С 2008 по 2010 год «Ленинград» честно притворялся покойником, после чего взял и воскрес — сразу целой коллекцией отборных хитов, среди которых: «Сладкий сон»; «Химкинский лес»; «Горький сон»; «Экспонат». С момента последнего, пока единственного воскрешения группы прошло почти десять лет. Многое изменилось для самого Сергея, да и страна, с которой он неразрывно связывает свою творческую деятельность... Да что там — всю свою жизнь! Эта страна сильно изменилась; весь мир стал другим. Если для кого-то происходящие изменения малозначимы, то со Шнуровым — не забалуешь; его цепкий взгляд и едкое слово сформировали целое поколение людей с категоричными суждениями. Поговаривают, что последние гастроли музыкальной банды Leningrad — грамотный пиар ход. Но если это даже и так, то тем веселее должны быть концерты. Одно дело — гнать тоскливый угар, оплакивая собственные похороны, а совсем другое — выдать бодягу такой крепости, что её творческого градуса хватит на всю оставшуюся жизнь в стиле разудалого похмелья. Покупайте билеты на по-настоящему крепкое вступление «Ленинграда» на сайте www.kontramarka.de.

Творчество не имеет границ. Ни географических, ни эмоциональных. И украинские артисты в который раз это подтверждают. Всемирно известная Верка Сердючка и популярная украинская группа Kazka приглашают вас убедиться в этом. Их совместный тур в Германию обещает быть незабываемым. Они подготовили оригинальную программу, объединив экспрессию и чувственность, пламя и воду. И в Международный женский день 8 марта 2020 года представят ее широкой публике в Людвигсбурге.  Популярность Верки Сердючки не угасает уже более 20 лет. Ее концерты собирают аншлаги во всех уголках планеты. В украинском шоу-бизнесе она стала культовой фигурой. А вот группа Kazka существует всего несколько лет, но за этот короткий период достигла невероятных высот, которые удаются лишь редким артистам за всю жизнь. Каждый из этих исполнителей — цунами страстей, и когда они выйдут на одну сцену, зрителей ожидает настоящий взрыв эмоций! Верка Сердючка: эксцентричная и зажигательная Verka Serduchka — украинское достояние. Андрей Данилко создал этот образ и сумел придать ему легендарность. В конце 90-х «СВ-шоу» с участием Верки Сердючки побило все телевизионные рейтинги. А после выхода первой песни «Просто Вера» стало понятно, что этого артиста ждет большое будущее. Так и произошло: «Гоп-гоп», «Чита-дрита», «Все будет хорошо» и многие другие композиции взорвали публику. Ведь именно такого драйва не хватало народу. Мировое признание пришло к Верке Сердючке после выступления на «Евровидении», где она заняла второе место. Афиши ее выступлений можно было увидеть во многих городах, а «Лаша тумбай» услышали все континенты. Группа Kazka: драматичная и оригинальная Этот коллектив стал открытием 2017 года. Он ворвался в мир музыки столь внезапно и уверенно, что вскружил головы слушателям и попал в десятку лучших в мировом рейтинге Shazam. Такого украинским исполнителям не удавалось никогда. О них заговорил весь мир. «Плакала», «Свята», «Дива», «Пісня сміливих дівчат» — эти хиты взорвали интернет, набрали огромное количество просмотров. В чем секрет? Экспериментальный поп, электро-фолк, инди-поп плюс этнические мотивы и современные мелодии — сложно назвать единый стиль, в котором они поют. Возможно, это и цепляет слушателя. Группа самобытна, не походит ни на кого. Главная ее цель — нести украинскую культуру в мир. И скажем честно, у них это получается на высшем уровне.  Впечатления — лучший подарок к 8 Марта Андрей Данилко и группа Kazka очень разные. И чем закончится их идея объединить усилия и создать абсолютно новый продукт в виде совместных гастролей, можно только предполагать. Единственное, в чем мы уверены точно: тандем невероятно удачный и многообещающий. Учитывая профессионализм режиссеров, продюсеров и команд, которые работают с Веркой Сердючкой и Kazk’ой, нет сомнений, что это шоу будет масштабным, отточенным до мелочей, ярким и эмоциональным. Новая современная музыка в сочетании с уже давно известными шлягерами подарит невероятный праздник публике. Не упустите шанс насладиться настоящей украинской душой! Купить или заказать билеты можно на нашем сайте. Бронируйте места заранее! Ведь концерт только один, а желающих увидеть это выступление много.

Чулпан Хаматова едет в Италию! С новым моноспектаклем «Уроки музыки», который станет настоящим откровением для зрителей. Удивительное музыкальное сопровождение и до боли знакомые стихи! Даже если вы не являетесь тонким ценителем поэзии и классической музыки, этот спектакль просто невозможно пропустить. Спектакль-душа, который не оставит никого равнодушным Имя Чулпан Хаматовой хорошо знакомо не только в России, но и за рубежом. Она ведущая актриса театра «Современник». В её творческой копилке более 20 работ на сцене, среди которых: «Три товарища», «Три сестры», «Мамапапасынсобака», «Гроза», «Двое на качелях». Кроме того, актриса весьма активно снимается в кино и телесериалах, причём выбирает только те проекты, которые непременно становятся шедеврами. Это и широко известные «Дети Арбата», и нашумевший «Доктор Живаго, и не менее популярный биографический сериал «Маяковский», и десятки других знаковых работ. Чулпан Хаматова является примером для многих других актёров. Она талантлива, неординарна и, главное, способна очень тщательно подходить к выбору ролей. Её имя в титрах или на афише – это своеобразный знак качества, указывающий, что данный кинофильм или постановка заслуживает пристального внимания публики. Не станет исключением и этот проект, где Чулпан Хаматова появится перед зрителями как человек, который тонко чувствует поэзию, прозу, слово в целом и может мастерски передавать это ощущение другим. Актриса представит своим поклонникам новый спектакль-монолог «Уроки музыки», где прозвучат литературные произведения двух великих женщин XX века – Беллы Ахмадулиной и Марины Цветаевой. Вместе с Хаматовой зрители увидят в проекте Полину Кондраткову (фортепиано) и Веронику Кожухарову (саксофон). Выйдя на сцену, они подарят публике удивительный вечер, приоткроют двери в мир прекрасного, что позволит по-новому оценить происходящее в жизни. Только музыка и слово Этот проект появился по инициативе Чулпан Хаматовой. Актриса и музыканты работали над ним очень долго, а когда решили представить постановку на суд зрителей, успех был мгновенным.  «Уроки музыки» – действительно весьма необычный спектакль, в котором непостижимым образом сошлись: великолепная поэзия; музыка; тонкая актёрская игра. Когда в переплетении слов и звуков на сцене возникает фигурка актрисы в строгом тёмном костюме, зал замирает, чтобы не пропустить ни одной фразы. Ещё несколько мгновений – и у зрителей начинают рождаться образы-ассоциации. Им кажется, что они слышат и видят перед собой то великих поэтесс Цветаеву и Ахмадулину, то актрис-легенд Эдит Пиаф и Джульетту Мазину. От этого перевоплощения у зрителей захватывает дух, а у самой актрисы на глаза наворачиваются слёзы, которые она даже не пытается смахнуть. Чулпан Хаматова великолепно справилась с поставленной задачей, став прекрасным проводником в мир слова и музыки. По словам актрисы, читать со сцены такие произведения было большой дерзостью. Но радость, которая возникает, помогает преодолеть все страхи. Зажмурившись, актриса отважно ныряет в эту невероятно прекрасную, мощную стихию. То же самое она предлагает сделать и зрителям. Посмотреть постановку «Уроки музыки» в Италии можно будет совсем скоро – в октябре 2019 года. В гастрольной афише всего два спектакля, поэтому желающим попасть на удивительный вечер поэзии стоит поторопиться. Купить билеты на «Уроки музыки» можно прямо на нашем сайте.

Грандиозное событие, которое не может остаться незамеченным истинными ценителями классической музыки! Известнейший скрипач и дирижёр Владимир Спиваков и его камерный оркестр «Виртуозы Москвы» едут в гастрольный тур, приуроченный к 40-летию легендарного коллектива! Это невозможно пропустить! Артист мира ЮНЕСКО, обладатель многочисленных премий и регалий, президент Московского Дома музыки, основатель, худрук и дирижер Национального филармонического оркестра России и «Виртуозов Москвы» даст несколько концертов в ряде городов Европы, в том числе в Берлине, Цюрихе, Гамбурге, Брюсселе, Праге, Мюнхене, Дюссельдорфе. Билеты – уже в продаже! Всемирно известный скрипач и его оркестр Имя этого музыканта хорошо известно многочисленной публике. Владимир Спиваков (Vladimir Spivakov) – виртуозный скрипач, выступавший с лучшими симфоническими оркестрами мира. В архиве музыканта – богатейший репертуар от классиков до лучших авторов современности, десятки наград и обширная география поездок. Ему приходилось работать с талантливейшими и знаменитейшими дирижерами и музыкантами XX века, среди которых Светланов, Мравинский, Ростропович, Темирканов, Джулини. Решив в совершенстве овладеть мастерством, он некоторое время учился у прославленного профессора из Израиля Гусмана, знаменитых Лорина Маазеля и Леонарда Бернстайна. В конце обучения Бернстайн подарил начинающему коллеге свою дирижёрскую палочку, с которой Спиваков не расстаётся никогда. В 1979 году Владимир Теодорович решил попробовать себя в роли дирижёра Чикагского симфонического оркестра. Дебют оказался весьма успешным: по мнению критиков, Спиваков был признан одним из лучших маэстро в мире. В этом же году он основал оркестр «Виртуозы Москвы», став его бессменным худруком, дирижёром и солистом. Именно благодаря Маэстро, его кропотливой работе и невероятному таланту, коллектив имеет высочайшую репутацию, благодарную аудиторию и является одним из самых востребованных и известных. «Виртуозы» дают по 100 концертов в год, выступая и в лучших залах мира – «Консертгебау» в Амстердаме, «Мюзикферайн» в Вене, «Ройал-Фестивал-холл» и «Альберт-холл» в Лондоне, «Театр Елисейских полей» в Париже, «Карнеги-холл» в Нью-Йорке – и на обычных площадках маленьких городков. Каждое из таких мероприятий превращается в настоящее событие и проходит с неизменным аншлагом. И это вполне объяснимо: всякий раз, выходя на сцену, оркестр радует публику чистотой и изысканностью стиля, высочайшей культурой исполнения, артистизмом и любовью к исполняемым произведениям. Музыканты увлекают любых слушателей, дарят им радость от общения с мировыми музыкальными шедеврами, побуждают их приходить на концерт не один раз. Великолепный праздник классической музыки Тур, посвящённый 40-летию основания оркестра, станет одним из самых запоминающихся музыкальных событий года. В программе будут звучать известные произведения: Луиджи Боккерини; Вольфганга Амадея Моцарта; Астора Пьяццоллы и др. Гастрольный тур запланирован в период с 16 по 22 октября 2019 года. Ознакомиться с афишей выступлений и заказать билеты на один из концертов Спивакова и оркестра «Виртуозы Москвы» в Германии можно на нашем сайте kontramarka.de. Не упустите уникальный шанс насладиться чарующей классической музыкой в живом профессиональном исполнении!