Русский Национальный Балет - Спящая красавица

01 декабря 2019

Вообще «Мастер и Маргарита» не особо охотно поддается постановке. Не так то это просто – внести довольно крупное произведение в рамки спектакля. Задачу усложняют тесно-тонкое переплетение сюжетных линий, да и вообще роман сам по себе окутан мистическим ореолом. И действительно удачно продуманные режиссером Валерием Беляковичем мизансцены, множество танцев, роскошные костюмы, лазерным шоу, мастерство художника по свету и блестящая игра актеров раздвинули тесную черноту и сделали, как казалось раньше, невозможное: самый знаменитый роман Булгакова наконец-то ожил на сцене. Причем театральная версия, поверьте, оказалась не менее впечатляющей и колдовски чарующей, чем сам оригинал. С помощью постановки и игры актеров, зрители как будто перенеслись в старую Москву 30-х годов, со всеми ее подробностями конкретного быта, атмосферой, красками и даже запахом. Живая игра актеров, волшебные звуки музыки, буквально притягивают к себе и очаровывают. Потрясающе выглядит решение проблемы мистики на сцене (как поставить на театральных подмостках булгаковские перемещения во времени, прозрения, перевоплощения шута Бегемота в кота и наоборот?!). Действие спектакля происходит в дурдоме имени Ленина. Воланд, ведьмы, коты, гаеры, исторические личности – все это бред, горячка, плод больного воображения пролетарского поэта Ивана Бездомного. А реальность – это лозунговые стихи плохого поэта, правда, их распевает рыжая полунагая Гелла. В противовес своей шизофрении Иван Бездомный выставляет удостоверение поэта, которое «кому попало не дают», как известно. Так же, как сюжет, лаконична и сценография. Огромная вывеска «Дурдом имени Ленина», профиль вождя, тень от которого есть сатаны, афиши «Впервые в СССР! Профессор Воланд! Сеанс черной магии! Только для сумасшедших! Сыграть в этой постановке мечтает любой актер, но удается это далеко не всем. С чем это связано не ясно. Толи из-за сложности сюжета, толи из-за мистики которой окутан роман, но точно известно одно, самое главное играть искренне. И действительно, сыграть честно и искренне историю любви, пережить ее, пропустить через себя всю боль и страдание, под силу только самым опытным актерам, актерам которые действительно верят в то, что любовь на самом деле сильнее смерти. «Мастер и Маргарита» — подлинный шедевр искусства театра двадцать первого века.

Об одесском юморе ходят легенды. Он действительно способен поднять настроение кому угодно. И вы сами сможете убедиться в этом, посмотрев комедийный спектакль «Семейка Фани», который представит в Германии Московский Современный Художественный Театр! Оригинальный сюжет в чисто одесском стиле, замечательная постановка Алексея Ожогина и великолепная игра актёров МСХТ заставят хохотать до слёз каждого! Счастье есть! Премьерный показ спектакля «Семейка Фани», созданного по мотивам произведения израильского драматурга Даниэля Агрона, состоялся осенью 2017 года. Но и сегодня зрители проявляют к нему огромный интерес, встречая практически каждую реплику героев безудержным смехом. Ещё бы, ведь постановка наполнена неподражаемыми шутками, многие из которых просто гениальны. Действие в спектакле происходит в маленьком городке под Хайфой, куда эмигрировали персонажи пьесы. Главная героиня говорит, что он напоминает Житомир, но только с арабами и бедуинами. Жителей городка поражает, что самих евреев тут раз-два и обчёлся, а узбеков и казахов принято называть русскими. Персонажи этой истории — три поколения одесситов — обаятельны, забавны, легко узнаваемы. Как и любой из нас, они пытаются обрести счастье в этой непростой жизни. В центре событий — любвеобильная и эксцентричная Фаня, побывавшая замужем 5 раз, и её чудаковатая семейка. Главная героиня рассказывает о своей жизни, и каждая её реплика становится объектом комментариев — зачастую неуместных, поэтому ещё более смешных. Между персонажами завязывается колоритный диалог, который побуждает зрителей вслушиваться в каждое слово. Чего только стоит история старого Фимы! Он был женат 5 раз, причём трижды на Циле, которая время от времени выходила из тюрьмы. Объясняя этот факт, Фима философски замечает: «Она же работала завхозом, а это такое место, что не грех и посидеть». Не менее забавными окажутся и истории других персонажей спектакля «Семейка Фани». Происходящее на сцене может показаться зрителям нелепостью, каким-то фарсом, даже гротеском, но они не смогут удержаться от смеха, наслаждаясь колоритными одесскими шуточками, щедро дополненными лёгким сарказмом. А главное, за почти 2 с половиной часа искромётного действа публика сможет убедиться, что счастье есть, оно рядом, и за ним не нужно отправляться на край света. Вы таки будете смеяться! Постановка Ожогина «Семейка Фани» получилась естественной, живой, очень весёлой и заводной с одной стороны, и философской — с другой. От узнавания того, что спрятано за смешными фразами, на глаза зачастую будут наворачиваться слёзы. И это делает спектакль ещё интереснее. Впечатлит публику и игра актёров: Ольги Хохловой; Владимира Стеклова, народного артиста РФ; Владимира Стержакова, заслуженного артиста России; Мити Фомина, экс-солиста музыкальной поп-группы Hi-Fi; Артура Диланяна; Людмилы Татаровой и др. Одним словом, это таки нужно увидеть! В гастрольный тур по Германии спектакль МСХТ «Семейка Фани» отправится в последние дни января 2020 года. Купить билеты на событие на нашем сайте можно уже сегодня. Заказывайте лучшие места — и до встречи на спектакле!

Государственный балет на льду представляет завораживающее ледовое представление «Щелкунчик».   К 180-летию со дня рождения Петра Ильича Чайковского, его родной город Санкт-Петербург посылает единственный в мире балет на льду в большое мировое турне. Этой зимой, Государственный балет на льду Санкт-Петербурга снова приезжает на гастроли в Германию со своими выдающимися спектаклями «Щелкунчик» и «Лебединое озеро». Для того, чтобы превратить арену за несколько дней в настоящий ледовый дворец, необходимо три тонны измельченного коктейльного льда. На ледовой сцене артисты представят элементы спортивного фигурного катания на коньках такие как: тройной тулуп, сальто назад, поддержки и пируэты в потрясающей комбинации с великолепным классическим балетом. Все костюмы и декорации для ледовых спектаклей были изготовлены в мастерских Мариинского театра. Изначально «Щелкунчик» и «Лебединое озеро» на льду были поставлены к 300-летию города Санкт-Петербург. Однако, на протяжении последних лет, эти ледовые спектакли уже стали устоявшимся событием и привлекают все больше зрителей Европы, Америки и Азии. «Это было лучшее шоу танцев на льду, которое я когда-либо видел», - писал критик из New York Post. На протяжении многих лет расширялся репертуар, совершенствовались технические возможности, оформление кулис и костюмов. На сегодняшний день ледовый балет имеет в своем багаже около 800 костюмов и декорационных элементов. Большинство артистов балета на льду выходцы из престижной школы фигурного катания Дворца спорта Юбилейный, учеником которой также являлся Евгений Плющенко. Они имеют огромный опыт в соревнованиях по парному и одиночному фигурному катанию на коньках, удостоены российских и международных наград. В разные годы в Балете танцевали многократные чемпионы Мира и Европы, двукратные Олимпийские чемпионы Людмила Белоусова и Олег Протопопов, а также олимпийский чемпион Алексей Уланов. Под руководством главного балетмейстера, заслуженного артиста России Константина Рассадина, артисты балета на льду объединяют элементы спортивного фигурного катания с элементами классического русского балета в грациозное единство. Константин Рассадин был солистом всемирно известного Мариинского театра в Санкт-Петербурге и работал там со многими известными танцорами мирового значения, в том числе с Рудольфом Нуриевым.

Она сделает это снова. 31 мая Сара Коннор (Sarah Connor) выпустила второй альбом на немецком языке под названием "Herz Kraft Werke" (рус. "Сердце Сила Произведения") и уже осенью этого года отправляется в большое турне по Германии, Австрии и Швейцарии.   Четыре года длилось прошлое турне, в рамках которого широкой публике Сара Коннор представлял живое исполнение своих песен из альбома "Muttersprache" (рус. "Родной Язык"). Эти концерты, которые увидели более 600.000 зрителей, запомнились своей эмоциональностью и зарядом энергии, тем самым снова подтвердив непрерывную связь одной из самых успешных немецких поп-певиц с ее публикой.   Альбом "Muttersprache", со своими 1,2 миллионами проданных единиц и тремя распроданными турне, стал знаменательным событием в карьере Сары Коннор. После 15 лет успешной карьеры в англоязычном пространстве Сара Коннор в первые исполнила все песни на ее родном языке - немецком. Она впервые написала сама все тексты и музыку, преследуя при этом четкое представление о тех историях, которые она хотела поведать.   "Это был вызов и величайшее освобождение. Мои истории, идеи, тревоги и страхи проникли в мои песни. Никто - и я не в последнюю очередь - не ожидал, что позже это затронет так много людей", так высказалась певица о своей работе.   И вот, спустя 4 года после выпуска альбома "Muttersprache", Сара Коннор возвращается из творческого отпуска с треком "Vincent". Темы этого трека и всего нового альбома как всегда очень личные. Однако, они как никогда передают ту силу, которая движет и уносит.

Король поп-музыки и хайпа Филипп Киркоров едет в Германию со своим новым шоу. Это будет масштабное и невероятно зрелищное событие, настоящий спектакль, от которого невозможно оторваться! Поп-звезда в новом амплуа Невероятная трудоспособность этого артиста сегодня никого не удивляет. Зрители ещё находятся под впечатлением от шоу «Я», созданного Франко Драгоне, режиссёром Cirque du Soleil, а для них уже подготовили следующую, ещё более грандиозную программу «Я+R» – #Цвет Настроения». Название для неё выбрано не случайно. С одной стороны, это намёк на то, что программа Филиппа Киркорова является ярким продолжением предыдущего шоу, с другой – явное указание на то, что в этот раз известнейший артист предстанет перед своими поклонниками в совершенно ином амплуа. А удивлять он умеет! Популярный российский певец был виртуозом хайпа ещё до того, как это стало актуальным трендом. Совсем недавно он вновь доказал, что не исчерпал свой потенциал и, как и прежде, готов поражать своих поклонников. Его клип «Цвет настроения синий» произвёл настоящий фурор среди публики. Видео действительно получилось оригинальным. Здесь присутствует и искромётный юмор, и тонкий троллинг молодёжи, и целый букет медийных личностей, представших в самых разных образах. Неудивительно, что видеоролик собрал на YouTube более 55 млн просмотров и стал одним из самых значимых музыкальных событий, активно обговариваемых в Рунете. Воодушевлённый успехом, Филипп Киркоров продолжил удивлять зрителей. Вслед за первым видеоклипом появился второй, записанный в дуэте с Басковым и получивший название «Ибица». Только за одни сутки он набрал 1,5 млн просмотров и прочно занял лидирующее место среди подобных роликов. Всего 2 недели спустя певец вновь решил хайпануть. На этот раз цвет настроения был черным. Сделав совместный клип вместе с Тимати и Егором Кридом, Филипп Киркоров попробовал для себя новый стиль и получил положительную оценку зрителей. Песня возглавила все популярные чарты, а видеоклип на сегодняшний день набрал 100 млн просмотров на YouTube. Однако артист хорошо понимает: одним эпатажем не обойтись, поэтому он очень тщательно выбирает композиции для исполнения. Огромное внимание он уделяет и самим выступлениям. Пришедшие на концерт Филиппа Киркорова в Германии смогут сами в этом убедиться. Зрителей ждёт феерическое шоу  В новой программе примут участие 80 человек, будут задействованы: современная сцена-трансформер; экраны с 3D-графикой; лифты, подъёмники и другая техника; множество потрясающих костюмов. Ничего подобного никто из российских певцов ранее не делал. Публику ждёт огромное количество сюрпризов, но одно можно сказать точно: цвет настроения у публики во время концерта будет непременно ярким! Присоединяйтесь! Гастроли короля поп-музыки в Германии запланированы на осень 2020 года. Однако билеты на концерт Филиппа Киркорова можно купить уже сегодня, заказав их на сайте kontramarka.de.

У «Иванушек International» юбилей! И праздновать его они намерены с размахом! В ноябре 2020 года один из первых российских бойз-бендов приезжает в Германию в рамках мирового турне, чтобы вместе со своими поклонниками отметить 25-летие группы. Не пропустите: будем подпевать, танцевать и зажигать вместе! 25 лет — возраст для бойз-бенда, достойный Книги рекордов Их группа — вне времени. Их музыку узнают с первых нот. Композиции в их исполнении становились не просто шлягерами, а практически народными песнями. Во второй половине 90-х сложно было найти человека, который бы не слышал: «Тучи»; «Тополиный пух»; «Куклы»; «Колечко»; «Снегири». На них выросло не одно поколение, под них влюблялись, расставались, признавались в чувствах. Молодые симпатичные солисты разбили не одно девичье сердце, покоряя юных красавиц незамысловатыми текстами о любви. Три абсолютно разных парня смотрелись очень необычно, и каждая из поклонниц находила свой идеал. Фанатки ждали их везде, где только можно. Особо рьяные исписывали афиши признаниями любви и номерами своих телефонов. Сложно поверить, но популярными «Иванушки Интернешнл» стали далеко не сразу. Поначалу у группы даже названия не было. В клубах и на различных праздниках ребята выступали под псевдонимами (вроде «Союз-Аполлон», «Подсолнухи», «Карандаши»). Изначально группа планировалась как квинтет: 3 парня — рыжий, блондин и брюнет, и 2 девушки, которых продюсер решил представить в образах «золушки» и «хулиганки». Но девчонок с красивыми голосами, которые бы спелись уже с набранными ребятами, найти так и не смогли. Тогда продюсер группы Игорь Матвиенко решил, что это будет бойз-бенд из трёх парней: Игоря Сорина, Андрея Григорьева-Аполлонова и Кирилла Андреева. Данное трио и стало первым составом коллектива. В своём проекте Матвиенко попытался совместить лучшие традиции русской народной музыки и советской эстрады с зарубежными танцевальными ритмами: диско, транс. Это стремление отразилось и на самом названии группы — «Иванушки Интернешнл, которое окончательно закрепилось за ней в ноябре 1995 года. Первое время группа выступала в клубе и в казино, но особого успеха не имела. Матвиенко даже хотел распустить коллектив, но решил дать своим подопечным ещё один шанс, сняв клип на песню «Тучи». И не прогадал — после ролика на парней обрушилась бешеная популярность, которую закрепил выход альбома «Конечно он». Музыкальные критики считали, что это не надолго, называя «Иванушек Int» группой-однодневкой. А они на сцене уже 25 лет! Они так же молоды, как и четверть века назад Невероятно, но факт: спустя четверть века «Иванушки» всё ещё молоды, их принимают так же горячо, как и в конце 90-х, они до сих пор популярны и востребованы не только в России, но и за её пределами. Секрет их успешности кроется не только в подборе солистов, но и в понятных каждому текстах песен, легко запоминающихся мелодиях. Их выступления не похожи друг на друга, они разные и по настроению, и по репертуару. Но самое главное, что когда ребята выходят на сцену и поют, то делают это искренне и с удовольствием. И вы сами сможете убедиться в этом, посетив один из юбилейных концертов группы «Иванушки Интернешнл» в Германии. Купить билеты на выступление можно на нашем сайте kontramarka.de. Хотите окунуться в атмосферу лёгкости и хорошего настроения? Тогда встречаемся на концерте! Главное, не забыть заказать билеты заранее. Время летит быстро!

К 180-летию со дня рождения Петра Ильича Чайковского, его родной город Санкт-Петербург посылает единственный в мире балет на льду в большое мировое турне. Впервые государственный балет на льду представляет спектакль «Спящая красавица» на всемирно известную музыку П.И. Чайковского в Штадтхалле Оффенбах 12.01.2020 г. Для того, чтобы превратить зал за несколько дней в настоящий ледовый дворец, необходимо три тонны измельченного коктейльного льда. На ледовой сцене фигуристы Государственного балета на льду города Санкт-Петербурга исполнят в спектакле «Спящая красавица» элементы спортивного фигурного катания на коньках такие как: тройной тулуп, сальто назад, поддержки и пируэты в потрясающей комбинации с великолепным классическим балетом. Все костюмы и декорации для ледового спектакля были изготовлены в мастерских Мариинского театра. «Спящая красавица» на льду – это единственный в мире балетный спектакль, созданный на основе классической постановки Мариинского театра Санкт-Петербурга. Премьера балета «Спящая красавица» по рассказу Шарля Перро в Мариинском театре состоялась 3 января 1890 года. В волнующих сценах на льду артисты балета представляют противостояние Добра и Зла в образах фей, совмещенное с романтическим содержанием. Поддержки, перуэты и прыжки на сверкающих лезвиях, сила и изящество музыки Чайковского чудесным образом сливаются и вовлекают зрителя в потрясающий сон полный эстетики и поэзии. На протяжении многих лет расширялся репертуар, совершенствовались технические возможности, оформление кулис и костюмов. На сегодняшний день ледовый балет имеет в своем багаже около 800 костюмов и декорационных элементов. Большинство артистов балета на льду выходцы из престижной школы фигурного катания Дворца спорта Юбилейный, учеником которой также являлся Евгений Плющенко. Они имеют огромный опыт в соревнованиях по парному и одиночному фигурному катанию на коньках, удостоены российских и международных наград. В разные годы в Балете танцевали многократные чемпионы Мира и Европы, двукратные Олимпийские чемпионы Людмила Белоусова и Олег Протопопов, а также олимпийский чемпион Алексей Уланов. Под руководством главного балетмейстера, заслуженного артиста России Константина Рассадина, артисты балета на льду объединяют элементы спортивного фигурного катания с элементами классического русского балета в грациозное единство. Константин Рассадин был солистом всемирно известного Мариинского театра в Санкт-Петербурге и работал там со многими известными танцорами мирового значения, в том числе с Рудольфом Нуриевым.

Музыкальный спектакль «Территория страсти», режиссёром которого выступил знаменитый актёр Александр Балуев, едет в Германию! Вас ждёт яркое динамичное зрелище с великолепной музыкой, которое просто невозможно пропустить! В основе постановки – одно из самых скандально известных произведений Шодерло де Лакло «Опасные связи», повествующее о жизни парижского высшего света, в котором царят интриги, безумные пари и самые изощрённые соблазнения. Сложное, психологически тонкое, наполненное исключительно яркими эмоциями – страстью, ненавистью, завистью, любовью, оно никого не оставляет равнодушным, несмотря на то что написано около 2 столетий назад. Не устоял перед романом и Александр Балуев, знаменитое творение вдохновило его на создание яркого мюзикла «Территория страсти». В мире любви и коварства Главный герой спектакля – виконт де Вальмон, циник и обольститель, с лёгкостью играющий на слабостях и недостатках людей. Пресыщенный жизнью и думающий, что он знает о ней абсолютно всё, он вдруг с ужасом обнаруживает в себе далеко запрятанную и давно забытую способность любить. Происходит это весьма неожиданно. Поспорив с бывшей любовницей маркизой де Мертей, с которой де Вальмону удалось остаться друзьями, виконт пытается соблазнить Сесиль – юную девушку, воспитанницу монастыря, наследницу солидного состояния. Но внезапная страсть, вспыхнувшая по отношению к замужней даме, разрушает его циничные планы. Поддаться нахлынувшему чувству виконт тоже не может из-за обещаний, данных маркизе. Намерения, обстоятельства переплетаются в сложный клубок, не оставляя де Вальмону выбора. Эту роль весьма убедительно играет сам Балуев. Другой не менее талантливый актёр, автор музыки к постановке Глеб Матвейчук выйдет на сцену в облике юного и слегка наивного шевалье Дансени. В образах трёх женщин, сыгравших важнейшую роль в этой истории, зрители увидят: Лидию Вележеву; Марию Порошину; Марию Иващенко. Благодаря великолепному актёрскому составу, «Территория страсти» смотрится с большим интересом. Кроме самого драматического сюжета, зрителям придутся по душе и великолепные, тщательно продуманные костюмы, и чудесная музыка, которая представляет собой весьма оригинальное сплетение рока, оперы, танцевальных мелодий и романса. Персонажи постановки  то говорят поэтическим языком,  характерным для того периода времени, то возвращаются к речи современной. Среди такого калейдоскопа различных стилей и эпох каждый из зрителей сможет найти для себя то, что ему понравится! Встречаемся на «Территории страсти»! Спектакли пройдут в ноябре 2019 года в 6 городах страны. Ознакомиться с расписанием постановок и купить билеты на одну из них можно на www.kontramarka.de. На нашем сайте вы найдёте все подробности, касающиеся как предстоящего спектакля, так и других мероприятий – концертов, развлекательных шоу, гастролей театра. Цена билетов  на любое из них будет такой же, как и у организаторов события. Переплачивать ничего не придётся.

Цирк Roncalli является одним из старейших цирков в Германии. Первая премьера шоу Roncalli под названием "Самая большая поэзия космоса" состоялась в 1976 году и охватила большое количество городов ФРГ. Так началась история цирка, которая вмещаем по сей день большое количество шоу и гастролей по всему миру. В 1990 году цирк Ронкалли отказался от цирковых номеров с участием диких животных. Любовь к животным привела в 2018 году также к решению отказаться и от последнего номера с домашними животными. Вся концепция цирка построена на акробатических трюках, клоунаде и поэзии.

Vivaldianno:" Перезагрузка"– грандиозное концертное шоу, волшебная иллюзия и фантастическое действо с невероятными спецэффектами. Подтверждают эти слова до отказа заполненные залы и овации зрителей по всему миру. Именно так в разных странах мира поражает воображение 3D-перформанс, в котором великая классика переплетается с современным искусством. На одной сцене для вас будут играть и создавать 3D-иллюзию мировые звезды современной классической музыкальной сцены: Тина Гуо, Роман Паточка, Мартина Бачова, Тереза Ковалева, Ярослав Свец, которые играли и выступали вместе со многими мировыми звездами – Карлосом Сантаной, Питером Гебриелом, Стиви Уандером, Хансом Циммером, группой «Foo Fighters», знаменитым «Cirque du Soleil» и другими. В основе проекта – история жизни и творчества гения эпохи барокко, великого итальянского композитора Антонио Вивальди. История полная надежд и разочарований. Благодаря 3D-анимации, танцевальным и театральным сценам, бессмертные произведения Антонио Вивальди возникают перед зрителями в новом свете. Уникальное культурное событие объединяет в себе несколько жанров: классическая музыка и рок, балет и бразильские танцы, театр и впечатляющую визуализацию. Бессмертные произведения Антонио Вивальди, отображенные в зеркале современности, не оставят равнодушным ни единого зрителя. Не упустите возможность увидеть все это собственными глазами!

Осенью в Берлин снова приедет Елена Каркукли - самый известный тренер в России по фейсфитнесу! Елена - специалист оздоровительной системы Метавитоники, основатель и главный тренер школы естественного восстановления лица "Faceday", эксперт по фейсфитнесу на телеканале ТВ-3 в программе "Азбука Здоровья с Геннадием Малаховым", а так же участница различных теле-программ по фейсфитнесу (Первый канал, МИР, РЕН-ТВ, ТВ-Центр), автор книг, которые стали за несколько месяцев бестселлерами : "Faceday: Идеальное лицо за 10 минут в день ", " Баночный самомассаж: мгновенный лифтинг” и основатель Международной Академии Фейсфитнеса. Что же такое фейсфитнес? Фейсфитнес - это комплекс упражнений, которые помогают восстановить мышечный каркас лица, улучшить состояние кожи, восстановить шею и улучшить осанку. Ведь с возрастом мышечная масса сокращается, мышцы теряют форму, ухудшается эластичность, замедляется их кровеносная и лимфодренажная функции, они меняют свое положение и мы наблюдаем возрастные изменения, которые с каждым годом становятся все заметнее. Эти изменения обусловлены физиологической программой нашего организма и ускоряются нашими ежедневными привычками. Сочетание упражнений и самомассажа помогает восстановить и сохранить естественную красоту! Елена приезжает с 3 тренингами и 2 тренировками: Фейсфитнес для начинающих «Лицо как искусство» (продолжительность 5 часов) В программе: Причины возрастных изменений, анатомические и физиологические особенности. Восстановление мышечного каркаса и функций. Ежедневные привычки, ведущие к преждевременным возрастным изменениям. Осознанная мимика, работа с выражением лица, расслабление и снятие мимических блоков. Ежедневный уход. Подробное изучение и проработка упражнений с учетом индивидуальных особенностей: Удлинение шеи; Правильная осанка и положение головы и шеи; Устранение второго подбородка и восстановление линии овала лица, -подтяжка "брылей"; Поднятие и укрепление щек и моделирование скул; Восстановление формы и полноты губ; Поднятие уголков губ и коррекция линий-марионеток; Подтяжка верхнего века и укрепление нижнего века (уменьшение отечности); Гимнастика от западания глаз; Уменьшение и профилактика кругов и синяков под глазам; Поднятие уголков глаз и техники от западания височной зоны; Разглаживание и поднятие лба, расслабление межбровной зоны: Уменьшение хмурой морщины; моделирование, расслабление лица и техники останавливающие птоз мягких тканей. Максимальное количество участников: 22 человека. На тренинге выдается методическое пособие. Баночный самомассаж-гимнастика «Экспресс восстановление, мгновенный лифтинг» (продолжительность 2 часа) В программе: Правила применения и техника безопасности вакуумного самомассажа. -Мощный лифтинг лица; Разглаживание и поднятие лба; Расслабление межбровной зоны; Уменьшение морщин на лбу и переносице; Поднятие висков (уголков глаз); Расслабление жевательных мышц; Моделирование скул; Восстановление овала лица; Уменьшение второго подбородка; Разглаживание носогубных складок; Восстановление объема губ; Лимфодренажный эффект – быстрое снятие отечности. Максимальное количество участников: 22 человек На тренинге выдается методическое пособие и комплект специальных косметических банок для лица, производство «АЛЬПИНА ПЛАСТ», регистрационное удостоверение №ФСР2008/03692.     Лимфодренажная гимнастика для тела и лимфодренажный самомассаж лица. Продолжительность: 2 часа Программа: Отечность, которая беспокоит многих, это не только эстетическая проблема, из-за которой тело становится рыхлым, а кожа дряблой, даже при отсутствии лишнего веса. Это прежде всего токсичность и нагрузка на все системы организма! Ведь он страдает, из-за того, что должным образом не очищается. Замедляется действие главного фильтра и очистного сооружения нашего тела - лимфатической системы! Это занятие принесет облегчение и наполнит вас энергией, т.к. отеки сильно выматывают физически и негативно сказываются и на имунной и эндокринной системах организма. Вы чувствуете тяжесть и усталость, но не всегда связываете это именно с отеками... Всего 10 минут в день заменят вам хорошую тренировку и станут палочкой выручалочкой! Отечность – причины и особенности возникновения. Ежедневные привычки, провоцирующие застой жидкости в тканях. Лимфодренажная гимнастика для тела, восстановление осанки и суставной подвижности лимфодренажный самомассаж лица, контрастный самомассаж ложками Максимальное количество участников: 20 человек На тренинге выдается методическое пособие.  Фейсфитнес - продвинутые упражнения Продолжительность тренинга: 2 часа Только для  тех, кто прошел обучение по программе тренинга по фейсфитнесу «Лицо как искусство» и освоил упражнения. Программа: Этот тренинг для тех кому мало! Комплекс упражнений для мышц лица! Высокие щеки, красивая улыбка, идеальный овал лица, распахнутых взгляд, пухлые губы! Все это и многое другое. Продвинутые упражнения можно добавлять к базовой программе для усиления эффекта и лучшей проработки отдельных зон лица. Они не заменяют базовые упражнения, а являются дополнением к уже изученному комплексу. Комплекс выполняется 1-2 раза в неделю полностью или корректируется с учетом ваших особенностей - в базовую программу добавляются упражнения на проблемные зоны. Вы научитесь выполнять упражнения с учетом ваших индивидуальных особенностей и запросов! Упражнения помогут вам перейти на новый уровень и улучшить результаты. Максимальное количество участников: 12 человек На тренинге выдается методическое пособие. А так же в программе 2 тренировки : по фейсфитнесу и баночному самомассажу для тех, кто уже прошёл базовые тренинги и хочет освежить навыки, узнать еще что-то новое и задать свои вопросы. ВАЖНО: на тренировку по баночному самомассажу необходимо принести свой набор баночек.

Московский цирк на льду с новым шоу "Гранд Отель" Захватывающее и впечатляющее ледовое шоу с премьерной программой и необыкновенно удивительной атмосферой для маленьких и взрослых отправляется в большой европейский тур! Окунитесь в захватывающую акробатику и головокружительные трюки в совершенно новой истории, почувствуйте как фигурное катание и цирк сливаются на одной сцене в уникальное шоу на льду. С «The Grand Hotel» артисты Московского Ледового Цирка Юрия Никулина на Цветном бульваре представляют ледовое шоу в совершенно новом исполнении. Где, как не в отеле переплетаются любовь, ненависть, интриги, приключения и сюрпризы. В течение всего шоу Вас будет сопровождать харизматичный портье, который постоянно попадает в комические ситуации, но каждый раз находит выход наилучшим образом.В истории попало множество восхитительных персонажей, объединенных своей причастностью, постоянной или временной, к отелю. Познакомьтесь с поваром, горничной и эгоцентричными гостями и узнайте, насколько захватывающим может быть один вечер в «Гранд Отеле». Кого или что ищет портье между благородными гостями роскошного отеля? Узнай! Ощутите таинственную ауру гранд-отеля и почувствуйте, насколько грандиозно может быть шоу на льду! Гранд Отель - это признание в любви верным зрителям ледового шоу и тем, кто хочет им стать. Передовые технологии, чарующий сценический дизайн и талант лучших фигуристов мира снова объединились, чтобы создать уникальное шоу на льду. Ощутите высокое искусство развлечения, зрелище образных костюмов, искрометного юмора, упакованных в волнующую историю! Получите свой билет на мировую премьеру "Гранд Отеля" прямо сейчас! Билеты доступны онлайн или во всех известных билетных агентствах. Мы будем рады Вашему визиту! Московский цирк на льду Наталии Абрамовой является труппой Московского цирка Юрия Никулина на Цветном бульваре. Он стал первым и единственным в своем роде коллективом на земном шаре и обозначил своим появлением новую веху в истории мирового циркового искусства. Этот проект принадлежит режиссеру эпохи СССР Арнольду Григорьевичу Арнольду и считается самой грандиозной его работой. Гениальный мастер обобщил собственный опыт циркового, эстрадного, киноискусства, работы в варьете и в балете на льду и начал творческий эксперимент, заразив энтузиазмом своих друзей – художников, композиторов, балетмейстеров, писателей и мастеров цирка. Первые законы формирующегося жанра ледового цирка были найдены в первые два года. За этот период появился на свет первый спектакль, премьера которого состоялась 16 октября 1964 года. Первые же зарубежные гастроли произвели самый настоящий фурор, взрыв мира шоу-бизнеса, который был вынужден признать цирк на льду достойным искусством и позволить ему занять свою собственную нишу на рынке индустрии развлечений. Современная труппа Московского цирка на льду продолжает совершенствовать и развивать это искусство, обращаясь к опыту своих предшественников, с почтением и уважением сохраняя традиции. Московский цирк предлагает своим поклонникам шоу, которое способно привести в восторг даже самого критически настроенного ценителя циркового искусства. Здесь есть жонглеры и акробаты, клоуны и эксцентрики, эквилибристы и иллюзионисты – все головокружительные трюки выполняются на льду! Это удивительное потрясающее зрелище, в котором принимают участие профессионалы самого высокого класса. Ведь ледовый цирк - это не только владение какой-либо цирковой специализаций, необходимо еще и безупречно владеть катанием на льду! На сегодняшний день коллектив Московского цирка на льду сформирован из потомственных артистов, выпускников цирковых училищ, а так же из мастеров спорта по фигурному катанию и чемпионов Олимпийских игр, способных демонстрировать на льду истинные чудеса циркового мастерства. Выступления труппы цирка на льду пользуются огромной популярностью во всем мире. Потрясающее искусство цирка на льду понятно всем без исключения – и детей и взрослых приводит в восторг это бесподобное ледовое шоу, необычное и виртуозное.