Русский Государственный Классический Балет - Лебединое озеро с 7 декабря 2018 по 26 января 2019

Иван Алексеев, более известный как Noize MC, один из лучших фристайл рэперов России, приезжает с концертами в Берлине и Прагу. XVI - программа совершеннолетия группы, на концерте прозвучит лучший материал за 16 лет творчества. Будет ироничный рэп на злобу дня, трогательная романтика под гитару, хлёсткий фристайл и незабываемая мощная энергетика, которая волной захлестнёт зрителя со сцены. За свою страсть рубить правду Ваня не раз подвергался давлению власти: отбывал 15 суток после концерта, пережил ряд отмен выступлений по самым притянутым за уши поводам. Но он всё ещё выступает, и его музыка с годами становится только глубже и умнее.

РОК СЕНСАЦИЯ 2019 — Да, да и еще раз ДА! Вы увидели и прочитали абсолютную правду. РОК СЕНСАЦИЯ — 2019! 2 самых легендарных группы в одном концерте! Д. Варшавский (Черный Кофе) и группа Ария дадут 2 эксклюзивных концерта в Германии. Города Кельн и Берлин смогут насладиться легендами русского рока в октябре 2019 года. Дмитрий Варшавский и его проект Черный Кофе. Маэстро Варшавский и его коллектив на протяжении долгих лет радуют поклонников тяжелого рока своим творчеством. Непререкаемые авторитеты отечественного хеви и кузнецы светлого метала, группа «Черный Кофе» и сегодня является лидером рок- движения. Но на этом еще не все! Специальный гость тура группа АРИЯ! Легендарная и одна из самых успешных рок- групп советского пространства. 12 студийных альбомов, более 100 песен и многолетнего опыта на сцене. На текущий момент одна из немногих групп, которая собирает стадионы поклонников. Каждый концерт этих рок-динозавров уникален! Музыканты исполнят как проверенные временем хиты, так и песни, которые давно не исполняли. А это означает, что Вас ждут музыкальные сюрпризы и шоу, пропустить которое нельзя ни при каких обстоятельствах! Ждем вас на встрече с кумирами советского рока! Дмитрий Варшавский (Черный Кофе) и группа Ария выступят в Кельне и Берлине.

Московский Классический Балет под управлением Анны Ивановой - Спящая красавица Балет в 2-х актах Музыка П.И. Чайковского Сам Чайковский не раз называл «Спящую красавицу» своим лучшим балетом. Действительно, это произведение, написаное им по сюжету французской сказки Шарля Перро «Красавица спящего леса», сразу произвело настоящий фурор и завоевало репутацию одного из прекраснейших произведений в истории классического балета.  Премьера, состоявшаяся в 1890-м году в Мариинском театре, дала фантастический старт этой удивительной истории театрального успеха, не прекращающейся и в наши дни. «Спящая красавица» остается гордостью репертура лучших театров культурных столиц мира – от Парижа до Нью-Йорка. Сердце современного зрителя до сих пор волнует чудесная сказка о принцессе Авроре, уснувшей столетним сном благодаря проклятью злой феи, рассказанная неповторимым языком классического танца. Разбудить несчастную девушку смог лишь поцелуй прекрасного принца, полный искренней и вечной любви. Легендарная русская школа классического балета давно является своеобразной визитной карточкой и волшебным пропуском на мировые театральные подмостки. Многие солисты и прима-балерины известнейших театров мира прошли этот сложный, но прекрасный путь российских балетных школ и училищ - и стали лучшими из лучших. Талантливые танцоры Московского классического балета – от солистов, до кордебалета – выпускники известных балетных учебных заведений в Москве, Санкт-Петербурге, Перьми и победители многочисленных международных конкурсов артистов балета. Постановка прекрасно отражает актуальные тенденции развития русского и мирового балета, оставаясь верной своему классическому первоисточнику. Этот сложная комбинация классики и модерна стала возможна благодаря концепции спектакля и хореографии Анны Ивановой, художественного руководителя и главной солистки театра.Бессмертная музыка Чайковского, фантастическое искусство классического балета, роскошные костюмы и декорации создают неповторимую атмосферу прекрасной сказки, полной красоты, страсти и вечной любви!

Любой внешний процесс — это форма, а содержание — превозможение самого себя; очевидное для всех достижение начинается с внутреннего прорыва. Чтобы превозмочь страхи и барьеры, блокирующие путь к совершенству, людям зачастую не хватает элементарного — поверить в свои силы. Эту веру может дать другой человек, если увидит то, чего другие пока не замечают. Такой психологический феномен называется эффект Пигмалиона. Балет Эйфмана, беря за основу известную легенду о гениальном скульптуре, раскрывает перед зрителем психологию творческого человека, поднимающегося к звёздам, но не способного избавиться от «мстительного прошлого». Мифы, метафоры, судьбы В современной трактовке знаменитого хореографа и режиссёра Бориса Эйфмана неистовым Пигмалионом становится преуспевающий танцор, который встречает свою Галатею в образе нескладной девушки, живущей жизнью городских трущоб. Будучи виртуозным мастером своего дела и признанной знаменитостью, он решает «слепить» уникальную артистку из вполне обычной человеческой формы. У него это получается, но становится ли современная Галатея счастливее от достигнутого совершенства, и что получает дерзновенный творец за свои труды? Драматургия балета «Эффект Пигмалиона» построена на сочетании комедии и драмы: комично выглядят «потуги» нескладной представительницы городских низов, драматичны переживания женщины, прошедшей через внешнее и внутреннее преображение, чтобы в итоге испытать ощущение тщетности. Можно быть признанной знаменитостью, блистать на сцене, очаровывая толпы поклонников, но как изменить своё прошлое, тянущееся тяжёлым шлейфом и увлекающее обратно вниз. Комедия, драма, жизнь Балет Эйфмана «Эффект Пигмалиона» вызывает улыбки, но больше заставляет задуматься о сложных человеческих взаимоотношениях и судьбе ярких личностей. Казалось бы, что ещё нужно человеку, обласканному лучами славы, но, кроме светлой стороны, есть и тёмная, куда не пускают репортёров, частных психологов, «лучших подруг». На публике можно излучать счастье, а в гримёрной — закрывать ладонями заплаканное лицо. Новый Пигмалион «изваял» очередную Галатею — поставленные задачи достигнуты, что ещё нужно? Но всё становится очень сложным, когда «ожившая скульптура» влюбляется в своего творца. Там, где появляется настоящая любовь, не бывает простых ответов. Балет Эйфмана «Эффект Пигмалиона» вальсирующими движениями главных героев подводит зрителя к осознанию вечных истин. Под избранные композиции «короля вальсов» Иоганна Штрауса танцоры выражают сомнения, творческий поиск и переживания, возникающие на разных стадиях преображения человеческой личности. За видимой простотой и лёгкостью танцевальных па стоит тяжёлый изматывающий труд, с остервенением отсекающий всё лишнее ради достижения совершенного состояния. За той чертой, где меркнет свет прожекторов, начинаются тени, которые не дадут просто так обрести обычное человеческое счастье, потому что за всё приходится платить. Премьерный показ красивого и умного балета Эйфмана прошёл шестого февраля 2019 года в Александринском театре, в Германии «Эффект Пигмалиона» будет показан осенью, 17 и 18 октября. Не пропустите! Позаботьтесь о том, чтобы купить билеты на важное событие в мире современного искусства. В Германии будет всего два показа балета Эйфмана, поэтому, скорее всего, мест не хватит для всех желающих. Успеют те, кто заранее купит билеты на «Эффект Пигмалиона», остальным придётся довольствоваться пересказами очевидцев и публикациями в СМИ, которые не смогут передать уникальную, неповторимую атмосферу. Если хотите попасть в число счастливчиков, следите за началом продаж на сайте kontramarka.de.

Гастроли государственного академического театра имени Евгения Вахтангова в рамках фестиваля „Русские сезоны в Германии 2019" А. П. ЧЕХОВ - ДЯДЯ ВАНЯ Сцены из деревенской жизни в 2-х действиях Лауреат премии «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучший спектакль сезона 2009-2010 г.» Лауреат Международной театральной премии имени Станиславского, 2010 г. Лауреат ежегодной театральной премии Союза театральных деятелей России «Гвоздь сезона», 2011 г. Лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучший спектакль года», 2011 г. Режиссер-постановщик: РИМАС ТУМИНАС Лауреат Государственной премии РФ, Лауреат Национальной премии Литвы, Лауреат премии «Золотая маска», Лауреат Международной премии К.С. Станиславского, Лауреат премии «Живой театр», Лауреат премии «Хрустальная Турандот», Лауреат премии «Звезда Театрала» Сценография и костюмы: АДОМАС ЯЦОВСКИС Лауреат Национальной премии Литвы, Лауреат премии «Хрустальная Турандот», Лауреат театральной премии «МК» Композитор: ФАУСТАС ЛАТЕНАС Лауреат Национальной премии Литвы, Лауреат Международной премии К.С. Станиславского, Лауреат театральной премии «МК» Художник по свету: МАЙЯ ШАВДАТУАШВИЛИ Лауреат премии «Золотая маска»  Актерский состав: СЕРГЕЙ МАКОВЕЦКИЙ Народный артист РФ, Лауреат Государственной премии РФ, Лауреат премии г. Москвы в области литературы и искусства, Лауреат Международной премии К.С. Станиславского, Лауреат премии имени Андрея Миронова «Фигаро», Лауреат премии Олега Янковского, Лауреат премии «Хрустальная Турандот», Лауреат премии «Кумир», Лауреат премии «Звезда Театрала», Лауреат премии «Чайка» ЛЮДМИЛА МАКСАКОВА Народная артистка РФ, Лауреат Государственной премии РФ Лауреат Международной премии К.С. Станиславского, Лауреат премии имени Андрея Миронова «Фигаро», Лауреат премии «Хрустальная Турандот», Лауреат театральной премии «МК» ВЛАДИМИР СИМОНОВ Народный артист РФ, Лауреат премии г. Москвы в области литературы и искусства, Лауреат премии имени Андрея Миронова «Фигаро», Лауреат премии «Хрустальная Турандот», Лауреат театральной премии «МК», Лауреат премии «Чайка» ЮРИЙ ШЛЫКОВ Народный артист РФ ВЛАДИМИР ВДОВИЧЕНКОВ Заслуженный артист РФ, Лауреат премии г. Москвы в области литературы и искусства, Лауреат премии «Звезда Театрала», Лауреат театральной премии «МК» АННА ДУБРОВСКАЯ Заслуженная артистка РФ, Лауреат премии «Триумф», Лауреат премии «Чайка» ЕВГЕНИЯ КРЕГЖДЕ Лауреат премии «Хрустальная Турандот», Лауреат театральной премии «МК», ЮРИЙ КРАСКОВ Заслуженный артист РФ ЛЮБОВЬ КОРНЕВА ВИТАЛИЙС СЕМЁНОВС Лауреат театральной премии «МК»

Она сделает это снова. 31 мая Сара Коннор (Sarah Connor) выпустила второй альбом на немецком языке под названием "Herz Kraft Werke" (рус. "Сердце Сила Произведения") и уже осенью этого года отправляется в большое турне по Германии, Австрии и Швейцарии.   Четыре года длилось прошлое турне, в рамках которого широкой публике Сара Коннор представлял живое исполнение своих песен из альбома "Muttersprache" (рус. "Родной Язык"). Эти концерты, которые увидели более 600.000 зрителей, запомнились своей эмоциональностью и зарядом энергии, тем самым снова подтвердив непрерывную связь одной из самых успешных немецких поп-певиц с ее публикой.   Альбом "Muttersprache", со своими 1,2 миллионами проданных единиц и тремя распроданными турне, стал знаменательным событием в карьере Сары Коннор. После 15 лет успешной карьеры в англоязычном пространстве Сара Коннор в первые исполнила все песни на ее родном языке - немецком. Она впервые написала сама все тексты и музыку, преследуя при этом четкое представление о тех историях, которые она хотела поведать.   "Это был вызов и величайшее освобождение. Мои истории, идеи, тревоги и страхи проникли в мои песни. Никто - и я не в последнюю очередь - не ожидал, что позже это затронет так много людей", так высказалась певица о своей работе.   И вот, спустя 4 года после выпуска альбома "Muttersprache", Сара Коннор возвращается из творческого отпуска с треком "Vincent". Темы этого трека и всего нового альбома как всегда очень личные. Однако, они как никогда передают ту силу, которая движет и уносит.

Для всех ценителей современной русской прозы и поклонников литературно-театрального проекта «БеспринцЫпные чтения»! Константин Хабенский и Александр Цыпкин – снова в Германии! Не пропустите: вас ждёт незабываемый творческий вечер! Литературный проект, достойный внимания «БеспинцЫпные чтения» – один из самых ярких и необычных современных проектов, в котором популярные российские актёры читают со сцены литературные произведения. Его создателем и идейным вдохновителем является Александр Цыпкин – автор книг «Женщины непреклонного возраста», «Дом до свиданий». Появившись в 2016 году, БеспринцЫпные чтения» мгновенно стали самым популярным действом среди столичной богемы, а затем в других городах России и всей Европы. В чём же кроется секрет такого успеха? В этих спектаклях нет масштабных декораций, лихо закрученного сюжета, искромётной игры артистов. Главным героем постановки является текст – живой, способный перевоплощаться и обретать в прочтении российских актёров новый смысл и звучание. Зрители тоже не остаются в стороне. В проекте «БеспринцЫпные чтения» они становятся не простыми потребителями зрелища, а внимательными слушателями, участниками театрального действа. «Секретным» ингредиентом постановок является отказ от каких-либо принципов. Сам Александр Цыпкин комментирует это так: « Любые рассказы, любые жанры, любые места, любые чтецы. Никаких принцЫпов». Всё это позволяет привлечь публику с самыми разными литературными предпочтениями. На сегодняшний день проект объединил 12 писателей и 43 актёра. За годы существования «БеспринцЫпных чтений» зрители смогли услышать: Ингеборгу Дапкунайте и Данилу Козловского; Сергея Гармаша и Николая Фоменко; Викторию Исакову и Михаила Горевого; Полину Толстун и Дмитрия Чеботарёва; Анну Михалкову и Сергея Шнурова. Площадками для 150 уникальных спектаклей стали 12 стан мира. И вот теперь – новая встреча. Посетить уникальный творческий вечер нужно непременно! Читать рассказы в Германии будут Александр Цыпкин и Константин Хабенский – популярный российский актёр театра и кино. Именно он является одним из самых ярких артистов, способных при помощи слов передать весь глубинный смысл происходящего, сделать текст очень личным и равным главному героя действа. В Германии Костантин Хабенский выступает не в первый раз, но интерес к постановкам с его участием меньше не становится. Известный актёр и не менее популярный современный российский писатель работают вместе менее трёх лет. Но за это время им удалось создать не одну совместную программу и объехать с ней весь мир. Их выступления с большим успехом прошли по всей России, Европе и США. В Германии Константин Хабенский и Александр Цыпкин представят программу «The best», в которую войдут лучшие и ещё не опубликованные произведения. У присутствующих в зале будет уникальная возможность услышать замечательную прозу вживую, насладиться грустными и весёлыми рассказами о жизни каждого. Посмотреть программу, которую представят Константин Хабенский и Александр Цыпкин в Германии, можно будет совсем скоро – в октябре 2019 года. Зрителей ждёт всего 2 концерта, которые надолго останутся в памяти. Они будут интересны и тем, кто уже бывал на выступлениях Константина Хабенского и Александра Цыпкина в Германии, и тем, кто решил приобщиться к этому событию впервые. Можете быть уверены: вам понравится! Однако желающим попасть на выступление стоит поторопиться. Поклонников у Александра Цыпкина и Константина Хабенского в Германии найдётся немало, и их вечера проходят с абсолютным аншлагом. Купить билеты на «Беспинцыпные чтения» по номинальной цене можно на kontramarka.de.

Осенью в Берлин снова приедет Елена Каркукли - самый известный тренер в России по фейсфитнесу! Елена - специалист оздоровительной системы Метавитоники, основатель и главный тренер школы естественного восстановления лица "Faceday", эксперт по фейсфитнесу на телеканале ТВ-3 в программе "Азбука Здоровья с Геннадием Малаховым", а так же участница различных теле-программ по фейсфитнесу (Первый канал, МИР, РЕН-ТВ, ТВ-Центр), автор книг, которые стали за несколько месяцев бестселлерами : "Faceday: Идеальное лицо за 10 минут в день ", " Баночный самомассаж: мгновенный лифтинг” и основатель Международной Академии Фейсфитнеса. Что же такое фейсфитнес? Фейсфитнес - это комплекс упражнений, которые помогают восстановить мышечный каркас лица, улучшить состояние кожи, восстановить шею и улучшить осанку. Ведь с возрастом мышечная масса сокращается, мышцы теряют форму, ухудшается эластичность, замедляется их кровеносная и лимфодренажная функции, они меняют свое положение и мы наблюдаем возрастные изменения, которые с каждым годом становятся все заметнее. Эти изменения обусловлены физиологической программой нашего организма и ускоряются нашими ежедневными привычками. Сочетание упражнений и самомассажа помогает восстановить и сохранить естественную красоту! Елена приезжает с 3 тренингами и 2 тренировками: Фейсфитнес для начинающих «Лицо как искусство» (продолжительность 5 часов) В программе: Причины возрастных изменений, анатомические и физиологические особенности. Восстановление мышечного каркаса и функций. Ежедневные привычки, ведущие к преждевременным возрастным изменениям. Осознанная мимика, работа с выражением лица, расслабление и снятие мимических блоков. Ежедневный уход. Подробное изучение и проработка упражнений с учетом индивидуальных особенностей: Удлинение шеи; Правильная осанка и положение головы и шеи; Устранение второго подбородка и восстановление линии овала лица, -подтяжка "брылей"; Поднятие и укрепление щек и моделирование скул; Восстановление формы и полноты губ; Поднятие уголков губ и коррекция линий-марионеток; Подтяжка верхнего века и укрепление нижнего века (уменьшение отечности); Гимнастика от западания глаз; Уменьшение и профилактика кругов и синяков под глазам; Поднятие уголков глаз и техники от западания височной зоны; Разглаживание и поднятие лба, расслабление межбровной зоны: Уменьшение хмурой морщины; моделирование, расслабление лица и техники останавливающие птоз мягких тканей. Максимальное количество участников: 22 человека. На тренинге выдается методическое пособие. Баночный самомассаж-гимнастика «Экспресс восстановление, мгновенный лифтинг» (продолжительность 2 часа) В программе: Правила применения и техника безопасности вакуумного самомассажа. -Мощный лифтинг лица; Разглаживание и поднятие лба; Расслабление межбровной зоны; Уменьшение морщин на лбу и переносице; Поднятие висков (уголков глаз); Расслабление жевательных мышц; Моделирование скул; Восстановление овала лица; Уменьшение второго подбородка; Разглаживание носогубных складок; Восстановление объема губ; Лимфодренажный эффект – быстрое снятие отечности. Максимальное количество участников: 22 человек На тренинге выдается методическое пособие и комплект специальных косметических банок для лица, производство «АЛЬПИНА ПЛАСТ», регистрационное удостоверение №ФСР2008/03692.     Лимфодренажная гимнастика для тела и лимфодренажный самомассаж лица. (Продолжительность: 2 часа) Программа: Отечность, которая беспокоит многих, это не только эстетическая проблема, из-за которой тело становится рыхлым, а кожа дряблой, даже при отсутствии лишнего веса. Это прежде всего токсичность и нагрузка на все системы организма! Ведь он страдает, из-за того, что должным образом не очищается. Замедляется действие главного фильтра и очистного сооружения нашего тела - лимфатической системы! Это занятие принесет облегчение и наполнит вас энергией, т.к. отеки сильно выматывают физически и негативно сказываются и на имунной и эндокринной системах организма. Вы чувствуете тяжесть и усталость, но не всегда связываете это именно с отеками... Всего 10 минут в день заменят вам хорошую тренировку и станут палочкой выручалочкой! Отечность – причины и особенности возникновения. Ежедневные привычки, провоцирующие застой жидкости в тканях. Лимфодренажная гимнастика для тела, восстановление осанки и суставной подвижности лимфодренажный самомассаж лица, контрастный самомассаж ложками Максимальное количество участников: 20 человек На тренинге выдается методическое пособие.  Фейсфитнес - продвинутые упражнения (Продолжительность тренинга: 2 часа) Только для  тех, кто прошел обучение по программе тренинга по фейсфитнесу «Лицо как искусство» и освоил упражнения. Программа: Этот тренинг для тех кому мало! Комплекс упражнений для мышц лица! Высокие щеки, красивая улыбка, идеальный овал лица, распахнутых взгляд, пухлые губы! Все это и многое другое. Продвинутые упражнения можно добавлять к базовой программе для усиления эффекта и лучшей проработки отдельных зон лица. Они не заменяют базовые упражнения, а являются дополнением к уже изученному комплексу. Комплекс выполняется 1-2 раза в неделю полностью или корректируется с учетом ваших особенностей - в базовую программу добавляются упражнения на проблемные зоны. Вы научитесь выполнять упражнения с учетом ваших индивидуальных особенностей и запросов! Упражнения помогут вам перейти на новый уровень и улучшить результаты. Максимальное количество участников: 12 человек На тренинге выдается методическое пособие. А так же в программе 2 тренировки : по фейсфитнесу и баночному самомассажу для тех, кто уже прошёл базовые тренинги и хочет освежить навыки, узнать еще что-то новое и задать свои вопросы. ВАЖНО: на тренировку по баночному самомассажу необходимо принести свой набор баночек.  «Эстетическое FaceFit-тейпирование лица» в Берлине в двух форматах: Базовый и Профессиональный. Базовый (для себя) - 4 часа Профессиональный (для практикующих специалистов) с выдачей сертификата - 8 часов Тейп или кинезиотейп — это лента из особой эластичной хлопчато-бумажной ткани, на одну из сторон которой нанесён гипоаллергенный клей. Этим методом много лет пользуются спортсмены для подготовки мышц к тренировкам, получения лучших результатов во время соревнований, для расслабления мышц и их тонизации, а также для реабилитации после травм. Эффективность метода доказана учеными. В эстетике методика появилась 2-3 года назад и стала развиваться семимильными шагами. Тейпирование — отличное дополнение к упражнениям, альтернатива ботоксу и пластической хирургии. Результаты видны после первого раза, а если делать тейпы регулярно, то можно существенно улучшить каждую зону лица. Как это работает? Тейпы накладываются на проблемные зоны по определенным схемам. Лента приподнимает кожу над мышцами, обеспечивает усиление лимфотока и кровотока, расслабляет мышцы и формирует мышечную память. Мы изучим и отработаем ночные и дневные моделирующие аппликации на разные случаи жизни: Лифтинг — разновидности лифтинговых аппликаций разных зон лица + совмещение их с упражнениями; Лимфодренажные аппликации+ дополнительные противоотечные практики; Расслабление мышц депрессоров + предварительное их расслабление; Активизация мышц леваторов и их тренировка; Расслабление жевательных и височных мышц + дополнительная корректировка угла нижней челюсти при помощи упражнений на шею. Благодаря аппликациям, вы научитесь снимать отеки, поднимать веки и уголки глаз, расслаблять губы, фиксировать лицо от заломов во время сна, подтягивать подбородок, поднимать уголки губ и многое другое. Как видите, программа уникальна и совмещена с упражнениями и расслабляющими техниками для подготовки мышц к аппликациям и закрепления результата после. Поэтому на тренинге вы получите максимум пользы от использования разных видов тейпов и совмещения их с упражнениями. Те, кто следит за моей деятельностью, знает, что тейпирование я изучаю и практикую уже год, а гимнастику для лица уже 7 лет. Итак, FaceFit тейпирование днем поможет перестроить мышечную память и поменять то, что вам не нравится, например тип улыбки, привычку прижимать подбородок к шее и многое другое. Практикуя FaceFit тейпирование ночью, вы будете тратить меньше времени по утрам на снятие следов после сна. Благодаря правильным аппликациям улучшается кровообращение и лимфоток, а также функции, форма и положение мышц. На тренинге вы научитесь делать аппликации по показаниям и для профилактики, а также восстанавливать лицо после стрессов, перелетов и готовить лицо «на выход». Методическое пособие, расходный материал , косметические средства предоставляются.

Грандиозное событие, которое не может остаться незамеченным истинными ценителями классической музыки! Известнейший скрипач и дирижёр Владимир Спиваков и его камерный оркестр «Виртуозы Москвы» едут в гастрольный тур, приуроченный к 40-летию легендарного коллектива! Это невозможно пропустить! Артист мира ЮНЕСКО, обладатель многочисленных премий и регалий, президент Московского Дома музыки, основатель, худрук и дирижер Национального филармонического оркестра России и «Виртуозов Москвы» даст несколько концертов в ряде городов Европы, в том числе в Берлине, Цюрихе, Гамбурге, Брюсселе, Праге, Мюнхене, Дюссельдорфе. Билеты – уже в продаже! Всемирно известный скрипач и его оркестр Имя этого музыканта хорошо известно многочисленной публике. Владимир Спиваков (Vladimir Spivakov) – виртуозный скрипач, выступавший с лучшими симфоническими оркестрами мира. В архиве музыканта – богатейший репертуар от классиков до лучших авторов современности, десятки наград и обширная география поездок. Ему приходилось работать с талантливейшими и знаменитейшими дирижерами и музыкантами XX века, среди которых Светланов, Мравинский, Ростропович, Темирканов, Джулини. Решив в совершенстве овладеть мастерством, он некоторое время учился у прославленного профессора из Израиля Гусмана, знаменитых Лорина Маазеля и Леонарда Бернстайна. В конце обучения Бернстайн подарил начинающему коллеге свою дирижёрскую палочку, с которой Спиваков не расстаётся никогда. В 1979 году Владимир Теодорович решил попробовать себя в роли дирижёра Чикагского симфонического оркестра. Дебют оказался весьма успешным: по мнению критиков, Спиваков был признан одним из лучших маэстро в мире. В этом же году он основал оркестр «Виртуозы Москвы», став его бессменным худруком, дирижёром и солистом. Именно благодаря Маэстро, его кропотливой работе и невероятному таланту, коллектив имеет высочайшую репутацию, благодарную аудиторию и является одним из самых востребованных и известных. «Виртуозы» дают по 100 концертов в год, выступая и в лучших залах мира – «Консертгебау» в Амстердаме, «Мюзикферайн» в Вене, «Ройал-Фестивал-холл» и «Альберт-холл» в Лондоне, «Театр Елисейских полей» в Париже, «Карнеги-холл» в Нью-Йорке – и на обычных площадках маленьких городков. Каждое из таких мероприятий превращается в настоящее событие и проходит с неизменным аншлагом. И это вполне объяснимо: всякий раз, выходя на сцену, оркестр радует публику чистотой и изысканностью стиля, высочайшей культурой исполнения, артистизмом и любовью к исполняемым произведениям. Музыканты увлекают любых слушателей, дарят им радость от общения с мировыми музыкальными шедеврами, побуждают их приходить на концерт не один раз. Великолепный праздник классической музыки Тур, посвящённый 40-летию основания оркестра, станет одним из самых запоминающихся музыкальных событий года. В программе будут звучать известные произведения: Луиджи Боккерини; Вольфганга Амадея Моцарта; Астора Пьяццоллы и др. Гастрольный тур запланирован в период с 16 по 22 октября 2019 года. Ознакомиться с афишей выступлений и заказать билеты на один из концертов Спивакова и оркестра «Виртуозы Москвы» в Германии можно на нашем сайте kontramarka.de. Не упустите уникальный шанс насладиться чарующей классической музыкой в живом профессиональном исполнении!

Вообще «Мастер и Маргарита» не особо охотно поддается постановке. Не так то это просто – внести довольно крупное произведение в рамки спектакля. Задачу усложняют тесно-тонкое переплетение сюжетных линий, да и вообще роман сам по себе окутан мистическим ореолом. И действительно удачно продуманные режиссером Валерием Беляковичем мизансцены, множество танцев, роскошные костюмы, лазерным шоу, мастерство художника по свету и блестящая игра актеров раздвинули тесную черноту и сделали, как казалось раньше, невозможное: самый знаменитый роман Булгакова наконец-то ожил на сцене. Причем театральная версия, поверьте, оказалась не менее впечатляющей и колдовски чарующей, чем сам оригинал. С помощью постановки и игры актеров, зрители как будто перенеслись в старую Москву 30-х годов, со всеми ее подробностями конкретного быта, атмосферой, красками и даже запахом. Живая игра актеров, волшебные звуки музыки, буквально притягивают к себе и очаровывают. Потрясающе выглядит решение проблемы мистики на сцене (как поставить на театральных подмостках булгаковские перемещения во времени, прозрения, перевоплощения шута Бегемота в кота и наоборот?!). Действие спектакля происходит в дурдоме имени Ленина. Воланд, ведьмы, коты, гаеры, исторические личности – все это бред, горячка, плод больного воображения пролетарского поэта Ивана Бездомного. А реальность – это лозунговые стихи плохого поэта, правда, их распевает рыжая полунагая Гелла. В противовес своей шизофрении Иван Бездомный выставляет удостоверение поэта, которое «кому попало не дают», как известно. Так же, как сюжет, лаконична и сценография. Огромная вывеска «Дурдом имени Ленина», профиль вождя, тень от которого есть сатаны, афиши «Впервые в СССР! Профессор Воланд! Сеанс черной магии! Только для сумасшедших! Сыграть в этой постановке мечтает любой актер, но удается это далеко не всем. С чем это связано не ясно. Толи из-за сложности сюжета, толи из-за мистики которой окутан роман, но точно известно одно, самое главное играть искренне. И действительно, сыграть честно и искренне историю любви, пережить ее, пропустить через себя всю боль и страдание, под силу только самым опытным актерам, актерам которые действительно верят в то, что любовь на самом деле сильнее смерти. «Мастер и Маргарита» — подлинный шедевр искусства театра двадцать первого века.

Что может быть оригинальнее рока на украинском языке! Наверное, только его исполнение в неподражаемой драйвовой манере группы «Вопли Видоплясова»! И у вас есть отличная возможность убедиться в этом лично. Встречайте: корифеи украинского рока снова едут в Германию! Легенда украинского рока: 30 лет драйва «Вопли Видоплясова» (ВВ) – одна из самых популярных групп в Украине, которая исполняет свои песни в разных стилях и жанрах – от этно и инди до рока и панка. И делают это исключительно на родном языке. Основателями и идейными вдохновителями группы являются гитарист Юрий Здоренко и басист Александр Пипа, изначально игравшие хеви-метал в группе SOS. Знаковым и переломным событием для двух друзей стало их знакомство с музыкантом-шоуменом Олегом Скрипкой и ударником Сергеем Сахно, которые тоже стали участниками нового коллектива. Название для группы предложил Александр Пипа, испытывающий тягу к творчеству Достоевского. Особую симпатию он выказывал к личности Григория Видоплясова – лакея из повести «Село Степанчиково и его обитатели», одержимого литературным творчеством. Опусы, выходящие из-под пера, этот герой именовал криком души или воплями Видоплясова. Именно с таким названием и в таком составе группа и начала свой нелегкий путь становления. Удивительно, но факт: не имеющие музыкального образования ВВ сумели заявить о себе во всеуслышание уже через год. Дебютировав на фестивале киевского рок-клуба, они стали лучшей группой, а их песня – главной среди всех композиций, прозвучавших в рамках события. Еще через год музыканты были известны огромному количеству слушателей. За всё время существования – а это более 3 десятков лет! – группа Vopli Vidopliassova стала настоящей легендой. Олег Скрипка с товарищами первыми спели рок на украинском языке, представили публике 20 альбомов, дали более 5 тысяч концертов, объездили с гастролями около 100 стран. Языковый барьер совсем не мешает им обретать новых поклонников: общая аудитория коллектива уже перевалила за 3 млн слушателей. Публику привлекает: новаторская манера исполнения; мощная энергетика музыкантов, способная зарядить зрительный зал с первых аккордов; запоминающиеся мелодии; понятные песни, среди которых каждый находит что-то близкое и родное. Несмотря на столь продолжительную творческую деятельность, группа не собирается покидать большую сцену. Музыканты по-прежнему радуют поклонников оригинальными программами в эксклюзивном живом исполнении. Встретимся на концерте! Совсем скоро вы сможете стать участником такого события: в ноябре 2019 года группа Vopli Vidopliassova посетит Германию с двумя эксклюзивными концертами. В программе тура – уже полюбившиеся публике хиты и новые песни из последнего альбома. А еще – живой звук, отличное настроение и невероятный заряд эмоций, которые останутся с вами надолго. Не упустите уникальную возможность насладиться фееричной музыкой, окунуться в удивительный мир современного фолк-рока. Ознакомиться с афишей выступлений и купить билет на концерт группы «Вопли Видоплясова» можно на нашем сайте. Сделать заказ стоит уже сегодня, ведь желающих оторваться по максимуму и зарядиться энергией рока будет немало.

Чулпан Хаматова едет в Италию! С новым моноспектаклем «Уроки музыки», который станет настоящим откровением для зрителей. Удивительное музыкальное сопровождение и до боли знакомые стихи! Даже если вы не являетесь тонким ценителем поэзии и классической музыки, этот спектакль просто невозможно пропустить. Спектакль-душа, который не оставит никого равнодушным Имя Чулпан Хаматовой хорошо знакомо не только в России, но и за рубежом. Она ведущая актриса театра «Современник». В её творческой копилке более 20 работ на сцене, среди которых: «Три товарища», «Три сестры», «Мамапапасынсобака», «Гроза», «Двое на качелях». Кроме того, актриса весьма активно снимается в кино и телесериалах, причём выбирает только те проекты, которые непременно становятся шедеврами. Это и широко известные «Дети Арбата», и нашумевший «Доктор Живаго, и не менее популярный биографический сериал «Маяковский», и десятки других знаковых работ. Чулпан Хаматова является примером для многих других актёров. Она талантлива, неординарна и, главное, способна очень тщательно подходить к выбору ролей. Её имя в титрах или на афише – это своеобразный знак качества, указывающий, что данный кинофильм или постановка заслуживает пристального внимания публики. Не станет исключением и этот проект, где Чулпан Хаматова появится перед зрителями как человек, который тонко чувствует поэзию, прозу, слово в целом и может мастерски передавать это ощущение другим. Актриса представит своим поклонникам новый спектакль-монолог «Уроки музыки», где прозвучат литературные произведения двух великих женщин XX века – Беллы Ахмадулиной и Марины Цветаевой. Вместе с Хаматовой зрители увидят в проекте Полину Кондраткову (фортепиано) и Веронику Кожухарову (саксофон). Выйдя на сцену, они подарят публике удивительный вечер, приоткроют двери в мир прекрасного, что позволит по-новому оценить происходящее в жизни. Только музыка и слово Этот проект появился по инициативе Чулпан Хаматовой. Актриса и музыканты работали над ним очень долго, а когда решили представить постановку на суд зрителей, успех был мгновенным.  «Уроки музыки» – действительно весьма необычный спектакль, в котором непостижимым образом сошлись: великолепная поэзия; музыка; тонкая актёрская игра. Когда в переплетении слов и звуков на сцене возникает фигурка актрисы в строгом тёмном костюме, зал замирает, чтобы не пропустить ни одной фразы. Ещё несколько мгновений – и у зрителей начинают рождаться образы-ассоциации. Им кажется, что они слышат и видят перед собой то великих поэтесс Цветаеву и Ахмадулину, то актрис-легенд Эдит Пиаф и Джульетту Мазину. От этого перевоплощения у зрителей захватывает дух, а у самой актрисы на глаза наворачиваются слёзы, которые она даже не пытается смахнуть. Чулпан Хаматова великолепно справилась с поставленной задачей, став прекрасным проводником в мир слова и музыки. По словам актрисы, читать со сцены такие произведения было большой дерзостью. Но радость, которая возникает, помогает преодолеть все страхи. Зажмурившись, актриса отважно ныряет в эту невероятно прекрасную, мощную стихию. То же самое она предлагает сделать и зрителям. Посмотреть постановку «Уроки музыки» в Италии можно будет совсем скоро – в октябре 2019 года. В гастрольной афише всего два спектакля, поэтому желающим попасть на удивительный вечер поэзии стоит поторопиться. Купить билеты на «Уроки музыки» можно прямо на нашем сайте.