Павел Воля в Германии с 11 по 21 марта 2016

"Я – Счастье" – это спектакль-семинар, спектакль – лаборатория, спектакль – исследование, спектакль-ретрит, в котором артисты вместе со зрителем заново открывают для себя такую известную, но совершенно непознанную Вселенную человеческих отношений, состоящую из двух противоположных миров: мира мужчин и мира женщин. Вы сможете погрузиться в атмосферу благодати, духовной глубины и искренности, наполняя свои сердца любовью и добротой. А искрометный и тонкий юмор позволит вам провести прекрасный вечер! При изобразительной лаконичности спектакля и предельной ясности его языка удивительным является не только яркое впечатление, которое он оставляет у зрителей, но и особый эффект, выражающийся в счастливых изменениях в их жизни. Кто-то назовет спектакль "Я-Счастье" слезной комедией, кто-то ретритом, а кто-то – просто чудом, и все будут правы!

Уникальное шоу для всей семьи – «Спящая красавица». От создателей спектакля «Холодное сердце». Посетив это шоу, Вы попадёте в средневековую сказку, в холле театра Вас будут ждать исторические персонажи, настоящая средневековая ярмарка и рыцарские бои, где события развернутся задолго до начала спектакля.  Мы раскроем Вам тайну, что же произошло на самом деле в известной сказке, и поведаем историю феи Малефисенты. Не обойдется без традиционной любви прекрасной принцессы Авроры и смелого принца Филиппа, которая пройдет все испытания выпавшие на их судьбы и объединит их сердца. Вы станете свидетелями и участниками настоящего волшебства, которое будут творить три веселые и непредсказуемые феи. Что же победит, добро или зло? Возможен ли третий вариант? Яркие костюмы, неповторимая хореография, захватывающее музыкальное оформление, акробатические трюки, ходулисты, спецэффекты от более 65-ти персонажей, ростовых костюмы, не оставят Вас равнодушными и окунут в историческую эпоху, где сказка тесно переплеталась с реальностью. И главное – всё шоу сопровождается живыми декорациями.

Владимир Могилевский известен во многих странах, и тем не менее, именно публика в Германии может смело считать себя самой большой поклонницей музыканта. В 2019 году виртуоз снова даст в Германии несколько концертов. Не пропустите это волшебство музыкального таланта. Владимир Могилевский является лауреатом многих интернациональных фестивалей и конкурсов. Так его Duo Recital с Вадимом Репиным был удостоен Гран-при на интернациональном летнем фестивале в Охриде как лучший фестивальный концерт. В 2004 году Могилевский получил приз за заслуги в музыкальном искусстве. География выступлений Могилевского охватывает почти все европейские страны, а также Мексику, Израиль, Турцию, Китай и ЮАР. В Германии он выступает в лучших филармониях и на лучших концертных площадках, таких как Берлинская Филармония, Концертный дом Берлина, Мюнхенская Филармония, Концертный дом в Дортмунде и многих других. Концерт в Гамбурге "Русская Романтика". 16.03.2019. Программа: Часть 1: А.К.Лядов - 5 прелюдий А.С.Аренский - Marsch B-Dur, op.36 Nr.21 А.Г.Рубинштейн - Romance Es-Dur, op.44 Nr.1; Melodie F-Dur, op.3 Nr.1; Polka (Boheme), G-Dur, op.82 Nr.7 А.Н.Скрябин - прелюдия и ноктюрн для левой руки; этюд cis-moll, op.2 Nr.1; этюд G-Dur, op.65 Nr.3; Vers la flamme, Poème op.72; С.В.Рахманинов - 2 прелюдии: g-moll,op.23 Nr.5; cis-moll,op.3 Nr.2 Часть 2: П.И.Чайковский - Grand Sonate op.37 Франц Лист - Paraphrase о полонезе из Евгения Онегина Концерт в Берлине "The Best of Frédéric Chopin". 07.04.2019. Программа: Часть 1: 4 ноктюрна: b-moll, op.9 Nr.1; Es-Dur, op.9 Nr.2; f-moll, op.55; cis-moll, op. posth Polonaise A-dur, op.40 Nr.1 8 Préludes aus op.28: h-moll, Nr.6; A-Dur, Nr.2; e-moll, Nr.4; es-moll, Nr.14; Des-Dur, Nr.15; Fis-Dur, Nr.13; As-Dur, Nr. 17; c-moll, Nr.20 Polonaise fis-moll, op.44 Часть 2: Romanze. Larghetto aus Klavierkonzert Nr. 1 e-moll, op.11 7 вальсов: "Grande valse brillante" a-moll, op.34 Nr.2; h-moll, op.69 Nr.2; cis-moll, op.64 Nr.2; f-moll, op.70 Nr.2; Des-Dur, op.64 Nr.1 (« Minutenwalzer »); As-Dur, op.69 Nr.1; "Grande valse brillante" Es-Dur, op.18 Polonaise As-Dur, op.53 (« Heroische ») Концерт в Гамбурге "The Best of Peter Tschaikowsky". 22.09.2019. Программа: Часть 1: П.И.Чайковский - Lied ohne Worte („Erinnerung an Hapsal"), op.2 Nr.3; Valse sentimentale, op.51 Nr.6; Chanson triste, op.40 Nr.2; Romance, op.5; 5 Stücke aus op.19: «Rêverie du Soir», «Scherzo humoristique», «Feuillet d’Album», «Nocturne», «Capriccioso» П.А.Пабст - Konzertparaphrase nach der Oper "Eugene Onegin" von Peter Tschaikowsky op.81 Часть 2: П.И.Чайковский - Große Sonate op.37: Moderato e risolute; Andante non troppo quasi moderato; Scherzo. Allegro giocoso; Final. Allegro vivace Франц Лист - Konzertparaphrase über Polonaise aus: Oper "Eugene Onegin” von Peter Tschaikowsky Концерт в Гамбурге "Сокровища классики". 21.12.2019. Программа: Часть 1: Вольфганг Амадей Моцарт - Fantasie d-moll KV 397 Людвиг ван Бетховен - "Für Elise”, Klavierstück; Sonate cis-moll (Nr.14) op.27 Nr.2 «MONDSCHEINSONATE» Франц Лист - Valse Caprice Nr.6 („Soirées de Vienne"); Notturno Nr. 3 (S 541) («Liebesträume») Клод Дебюсси - «Clair de Lune» („Suite Bergamasque"); „La plus que lente", Valse Джорж Гершвин - 3 прелюдии; «I got rhythm», Liedtranskription Часть 2: Фредерик Шопен - 2 Nocturnes: Es-Dur, op.9 Nr.2 + cis-moll, op. posth; 2 Walzer: cis-moll, op.64 Nr.2 + Grande valse brillante, Es-Dur, op.18; Polonaise fis-moll, op.44 А.А.Алябьев, Франц Лист - „Die Nachtigall", Liedtranskription А.Г.Рубинштейн - „Romanze" Es-Dur, op.44 Nr.1; „Melodie" F-Dur,op.3 Nr.1, „Polka" (Bohème) А.Н.Скрябин - прелюдия и ноктюрн для левой руки; С.В.Рахманинов - 2 прелюдии - g-moll, op.23 Nr.5 + cis-moll, op.3 Nr.2

Только под новый год случаются загадочные истории, которые Вам придётся разгадать с культовыми героями этого года. Фееричное приключение отправит Вас в сказочную страну к известным принцессам, а также в опасные Джунгли к царю всех зверей, всех ребят ждёт весёлая встреча с самым добрым Зелёным людоедом, и захватывающее приключение с самой известной путешественницей по Затерянному Миру. И вы станете непосредственными участниками этих приключений. Всех ребят ждут герои мультфильмов, а также динозавры, принцессы, загадки, танцы, яркие номера, много-много юмора и подарки от Деда Мороза со Снегурочкой. Эта та самая фееричная Ёлка, которую Ваш ребёнок запомнит на всю жизнь и его счастливые глаза станут тому доказательством. В программе весёлые конкурсы, яркие представления, сладкие подарки и многочисленные сюрпризы. Яркие декорации, оригинальные костюмы и анимационные проекции на экране сцены полностью погрузят детей и взрослых в атмосферу Новогоднего представления. Спец-эффекты Новогодние Подарки от Деда Мороза и Снегурочки, каждому ребёнку Бесплатная Фотосессия с Дедом Морозом и Снегурочкой, и героями сказки Детям до 3-х лет билет не требуется (без предоставления отдельного места). Подарите своему ребёнку незабываемую Новогоднюю сказку.

«Щелкунчик на льду» c большим симфоническим оркестром Музыка: П. И. Чайковский Либретто: Мариус Петипа по мотивам сказки Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Дирижер: Иван Костяхин (Большой Театр Беларуси) Каждая сцена сопровождается повествованием сказочницы, делая её наглядной даже для самых маленьких зрителей. Очаровывающее декорации, костюмы, сказочное содержание и романтическая музыка в исполнении большого симфонического оркестра под руководством маэстро Ивана Костяхина (дирижер Большого Театра Оперы и Балета Беларуси) превращают спектакль на льду в настоящий праздник! Уже более века посещение спектакля «Щелкунчик» принадлежит к одному из традиционных зимних удовольствий. Родители ведут на представление своих детей, радуясь возможности еще раз окунуться в волшебную атмосферу рождественской сказки из ароматом пряной корицы, витающим в зимнем воздухе. В преддверии Рождественских праздников Русский Цирк на льду, который празднует в этом году свой 55 юбилей, возьмут за основу литературный первоисточник и музыкальное произведение русского классика, чтобы воплотить на сцене Театра на Потсдамер Плац обновлённую версию полюбившегося зрителям праздничного семейного шоу. Волнующи йспектакль, который поражает своей зрелищностью и виртуозностью исполнения, увлекает зрителей в волшебный мир, где господствуют добро и красота, где воплощаются в жизнь все мечты и куда снова хотят вернуться даже взрослые. …Мари с радостью ожидает наступления рождества. Среди подарков старого, окутанного тайнами Дяди Дроссельмайера - не только танцующая механическая кукла, но и Щелкунчик, который особенно волнует детские фантазии Мари. Счастливая, обняв Щелкунчика, она засыпает под новогодней елкой. Она видит удивительный сон. По велению дяди Дроссельмайера новогодняя елка растет до бесконечности, Щелкунчик оживает... Ледовое шоу " Щелкунчик на льду " – это вспышка положительных эмоций, удивления и восхищения! Оригинальная постановка искусно сочетает хореографию, высочайшего уровня фигурное катание и захватывающую акробатику. Смена номеров разных жанров, головокружительные трюки, профессионализм, талант, эмоциональность артистов создают поистине уникальное шоу! "Щелкунчик на льду" - калейдоскоп из номеров акробатов, жонглеров, эквилибристов, эксцентриков, стремительно пролетающих по ледяной площадке, не оставляя равнодушным самую изысканную публику. Русский цирк на льду под руководством директора Александра Плащинского, потомственного циркового артиста, выпускника РГУФКиТ (Российского Государственного Университета Физической Культуры, Спорта и Туризма) и художественного руководителя, мастера спорта по фигурному катанию Юлии Плащинской - коллектив молодых, красивых, и высокопрофессиональных артистов, бережно сохраняя лучшие традиции циркового искусства, опираясь на опыт предшественников, продолжает совершенствовать и обогащать своиминоваторскими идеями это прекрасное искусство. Это поистине волшебный спектакль для всей семьи, полон энергии и великолепия! Такое феерическое зрелище нельзя описать, его надо видеть, слышать и почувствовать самому!

Государственный балет на льду представляет завораживающее ледовое представление «Щелкунчик». К 180-летию со дня рождения Петра Ильича Чайковского, его родной город Санкт-Петербург посылает единственный в мире балет на льду в большое мировое турне. Этой зимой, Государственный балет на льду Санкт-Петербурга снова приезжает на гастроли в Германию со своими выдающимися спектаклями «Щелкунчик» и «Лебединое озеро». Для того, чтобы превратить арену за несколько дней в настоящий ледовый дворец, необходимо три тонны измельченного коктейльного льда. На ледовой сцене артисты представят элементы спортивного фигурного катания на коньках такие как: тройной тулуп, сальто назад, поддержки и пируэты в потрясающей комбинации с великолепным классическим балетом. Все костюмы и декорации для ледовых спектаклей были изготовлены в мастерских Мариинского театра. Изначально «Щелкунчик» и «Лебединое озеро» на льду были поставлены к 300-летию города Санкт-Петербург. Однако, на протяжении последних лет, эти ледовые спектакли уже стали устоявшимся событием и привлекают все больше зрителей Европы, Америки и Азии. «Это было лучшее шоу танцев на льду, которое я когда-либо видел», - писал критик из New York Post. На протяжении многих лет расширялся репертуар, совершенствовались технические возможности, оформление кулис и костюмов. На сегодняшний день ледовый балет имеет в своем багаже около 800 костюмов и декорационных элементов. Большинство артистов балета на льду выходцы из престижной школы фигурного катания Дворца спорта Юбилейный, учеником которой также являлся Евгений Плющенко. Они имеют огромный опыт в соревнованиях по парному и одиночному фигурному катанию на коньках, удостоены российских и международных наград. В разные годы в Балете танцевали многократные чемпионы Мира и Европы, двукратные Олимпийские чемпионы Людмила Белоусова и Олег Протопопов, а также олимпийский чемпион Алексей Уланов. Под руководством главного балетмейстера, заслуженного артиста России Константина Рассадина, артисты балета на льду объединяют элементы спортивного фигурного катания с элементами классического русского балета в грациозное единство. Константин Рассадин был солистом всемирно известного Мариинского театра в Санкт-Петербурге и работал там со многими известными танцорами мирового значения, в том числе с Рудольфом Нуриевым.

Что может быть оригинальнее рока на украинском языке! Наверное, только его исполнение в неподражаемой драйвовой манере группы «Вопли Видоплясова»! И у вас есть отличная возможность убедиться в этом лично. Встречайте: корифеи украинского рока снова едут в Германию! Легенда украинского рока: 30 лет драйва «Вопли Видоплясова» (ВВ) – одна из самых популярных групп в Украине, которая исполняет свои песни в разных стилях и жанрах – от этно и инди до рока и панка. И делают это исключительно на родном языке. Основателями и идейными вдохновителями группы являются гитарист Юрий Здоренко и басист Александр Пипа, изначально игравшие хеви-метал в группе SOS. Знаковым и переломным событием для двух друзей стало их знакомство с музыкантом-шоуменом Олегом Скрипкой и ударником Сергеем Сахно, которые тоже стали участниками нового коллектива. Название для группы предложил Александр Пипа, испытывающий тягу к творчеству Достоевского. Особую симпатию он выказывал к личности Григория Видоплясова – лакея из повести «Село Степанчиково и его обитатели», одержимого литературным творчеством. Опусы, выходящие из-под пера, этот герой именовал криком души или воплями Видоплясова. Именно с таким названием и в таком составе группа и начала свой нелегкий путь становления. Удивительно, но факт: не имеющие музыкального образования ВВ сумели заявить о себе во всеуслышание уже через год. Дебютировав на фестивале киевского рок-клуба, они стали лучшей группой, а их песня – главной среди всех композиций, прозвучавших в рамках события. Еще через год музыканты были известны огромному количеству слушателей. За всё время существования – а это более 3 десятков лет! – группа Vopli Vidopliassova стала настоящей легендой. Олег Скрипка с товарищами первыми спели рок на украинском языке, представили публике 20 альбомов, дали более 5 тысяч концертов, объездили с гастролями около 100 стран. Языковый барьер совсем не мешает им обретать новых поклонников: общая аудитория коллектива уже перевалила за 3 млн слушателей. Публику привлекает: новаторская манера исполнения; мощная энергетика музыкантов, способная зарядить зрительный зал с первых аккордов; запоминающиеся мелодии; понятные песни, среди которых каждый находит что-то близкое и родное. Несмотря на столь продолжительную творческую деятельность, группа не собирается покидать большую сцену. Музыканты по-прежнему радуют поклонников оригинальными программами в эксклюзивном живом исполнении. Встретимся на концерте! Совсем скоро вы сможете стать участником такого события: в ноябре 2019 года группа Vopli Vidopliassova посетит Германию с двумя эксклюзивными концертами. В программе тура – уже полюбившиеся публике хиты и новые песни из последнего альбома. А еще – живой звук, отличное настроение и невероятный заряд эмоций, которые останутся с вами надолго. Не упустите уникальную возможность насладиться фееричной музыкой, окунуться в удивительный мир современного фолк-рока. Ознакомиться с афишей выступлений и купить билет на концерт группы «Вопли Видоплясова» можно на нашем сайте. Сделать заказ стоит уже сегодня, ведь желающих оторваться по максимуму и зарядиться энергией рока будет немало.

Вы готовы смеяться до слёз? Тогда встречайте! Любимая миллионами зрителей артистка, королева пародийного жанра, создавшая на сцене целую галерею незабываемых образов, Елена Воробей (Elena Vorobey) едет в Германию! С новой юмористической шоу-программой, хорошим настроением и массой позитива! На сцене – королева пародии Яркая, талантливая и очень смешная, Воробей хорошо известна всем ценителям качественного юмора. Впервые девушка заявила о себе в 1991 году на конкурсе актёрской песни. Тогда у неё, студентки института, не было ни репертуара, ни должного представления, что нужно делать на сцене. Но был кураж. Она взяла старенький потёртый саквояж, нацепила на голову клоунскую шляпу и под музыку из фильма «Кабаре» вышла к зрителям. Она вовсе не стремилась подражать Лайзе Минелли и пела её песни по-своему. Жюри не оценило, но публика была в восторге. Приз зрительских симпатий пришлось вручить Елене. Сегодня Елена Воробей знаменита и успешна. Её концерты всегда проходят на одном дыхании: невероятная харизма и мощная актёрская энергетика звезды заставляют зал буквально взрываться от смеха. За 20 лет выступлений на большой сцене артистка представила публике сотни первоклассных номеров, исполняемых как сольно, так и в дуэте с другими юмористами. Чаще всего Воробей работает в жанре пародии. В её творческой копилке, способной сделать честь любому артисту, множество ярких образов, среди которых: Алла Пугачёва и Надежда Бабкина; Лайма Вайкуле и Наташа Королёва; Алсу и Земфира; Анжелика Варум и Татьяна Буланова; Трофим и Александр Розенбаум; Валерий Леонтьев и Борис Моисеев. Сейчас мало кто с успехом занимается этим жанром. И Воробей ярко выделяется на фоне остальных. Она не просто открывает рот под фонограмму, артистка поёт сама, передавая мимику и жесты «оригинала», мастерски показывая всё самое комическое и смешное в выбранном образе. При этом она остаётся очень тактичной по отношению к своим героям и никогда не переступает рамки дозволенного. И главное, Воробей является великолепной пересмешницей, в точности копирующей тембры и интонации пародируемых людей. Это умение звезды восхищает всех без исключения. Талантлива во всём Елена Воробей не только замечательный юморист, покоряющий публику своими искромётными пародиями. Она снимается в кино, играет в театре, участвует в телешоу. Её талант настолько многогранен, что позволяет актрисе блистать в любой новой ипостаси. Доказательством этому служат многочисленные достижения и награды артистки, среди которых: гран-при конкурса эстрадных исполнителей «Москва-Ялта-Транзит», победа во втором сезоне программы «Три аккорда», премия «Шансон года 2018» за песню «Снова снег». Но она не останавливается на достигнутом. Всё своё свободное время она уделяет творчеству, работе в собственном театре и выступлениям перед поклонниками. Со своими гастролями популярная юмористка объездила полмира. Теперь её ждёт новый тур в Германии. Для всех любителей искромётной пародии Бенефис Елены Воробей, в котором будет царить эта удивительная женщина, станет настоящим праздником смеха и искромётного юмора. Скучать публике точно не придётся! Музыкальные пародии будут сменяться зрелищными сценками и яркими монологами, Воробей на ходу меняет многочисленные костюмы, всякий раз появляясь в ином образе. Пришедшие на выступление популярной артистки смогут увидеть не только полюбившиеся, но и свежие номера. Гастрольный тур запланирован на декабрь 2019 года. Выбрать дату и место и заказать билеты на концерт Елены Воробей можно на kontramarka.de.Вы готовы смеяться до слёз? Тогда встречайте! Любимая миллионами зрителей артистка, королева пародийного жанра, создавшая на сцене целую галерею незабываемых образов, Елена Воробей (Elena Vorobey) едет в Германию! С новой юмористической шоу-программой, хорошим настроением и массой позитива!

«Щелкунчик» - балет Петра Чайковского в двух актах на либретто Мариуса Петипа по мотивам сказки Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Премьера состоялась в 1892 году и вызвала противоречивые отклики: от искреннего восторга до полного неприятия. Вред ли авторы спектакля могли тогда предположить, что их творению уготована долгая и счастливая судьба. Уже более века посещение балета «Щелкунчик» принадлежит к одному из традиционных зимних удовольствий. Родители ведут на представление своих детей, радуясь возможности еще раз окунуться в волшебную атмосферу рождественской сказки из ароматом пряной корицы, витающим в зимнем воздухе. История увлекает зрителей в волшебный мир, где добро побеждает зло и куда снова хотят вернуться даже взрослые. Очаровывающая красота декораций и костюмов, сказочное содержание, музыка и танец дополняют живое творение полное романтики и превращают вечер балета в настоящий праздник. «Щелкунчик». Мари с радостью ожидает наступления рождества. Среди подарков старого, окутанного тайнами Дяди Дроссельмайера - не только танцующая механическая кукла, но и Щелкунчик, который особенно волнует детские фантазии Мари. Счастливая, обняв Щелкунчика, она засыпает под новогодней елкой. Она видит удивительный сон. По велению дяди Дроссельмайера новогодняя елка растет до бесконечности, Щелкунчик оживает... Каждая сцена сопровождается повествованием сказочницы, делая её наглядной даже для самых маленьких зрителей. Русский Национальный балет был первой независимой труппой, основанной в Москве во время Перестройки в конце восьмидесятых годов. Первые солисты пришли из Большого и Мариинки, а также из Риги, Киева и Казани. Русский Национальный балет располагает сегодня собственной школой, насчитывающей более семидесяти танцоров, в которой работают выдающиеся педагоги с мировой известностью и огромным, разносторонним опытом. Первым художественным директором Русского Национального балета был Сергей Радченко, легендарный первый солист Большого Театра ипостоянный, в течение 25 лет, партнер известнейшей в мире балерины Майи Плисецкой. Русский Национальный балет уделяет основное внимание воспитанию новых талантов и – о чем свидетельствует его название – сохранению национальной традиции выдающихся русских балетных постановок. Репертуар включает в себя, практически, все известные, законченные работы Мариуса Петипа, как, например, «Дон Кихот», «Баядерка», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Раймонда», «Пакита», а также и другие постановки, например, «Щелкунчик», «Сильфида« и «La Fille Mal Gardèe», «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Жизель» и много других. С таким широким репертуаром Русский Национальный балет достиг мирового успеха, в том числе в Англии, США, ЮАР, Мексике, Китае, Италии, Германии, Франции, Дании, Швеции, Швейцарии, Австрии и других странах.

Петросян вновь в Германии! Мэтр отечественного юмора везёт новую программу «Шутка за шуткой». Поклонникам будут представлены премьеры и самые смешные номера в неподражаемом исполнении известного артиста. Искромётный юмор, острая сатира и просто хорошее настроение всегда сопровождают выступления Евгения Петросяна. Гастроли запланированы с 20 по 29 декабря 2019 года и пройдут в 10 городах по западному региону Германии. Список населенных пунктов, где пройдут концерты, указаны на сайте kontramarka.de. Не упустите возможность увидеть живое выступление Евгения Петросяна в преддверии рождественских праздников! Полвека на сцене Карьера Евгения Петросяна началась с работы конферансье. С 1962 года после окончания Всероссийской творческой мастерской эстрадного искусства (ВТМЭИ) он вёл концерты в московском Театре эстрады. Уже тогда в газетах писали о талантливом конферансье. Правда, в то время Петросяна знали под именем Евгений Петров.  С 1964 г. он работал с Утёсовым, которому и предложил создать спектакль на основе разницы в их возрасте. Так родилась известная программа «Перелистывая страницы». В ней пожилой мэтр (Утёсов) повествовал молодому артисту о песнях, спетых на протяжении многих лет, и о том, какие «шутки шутил». Потом начались гастроли Петросяна с оркестром, а с 70-х годов выступал с сольными монологами. Окончательно Евгений Ваганович «завязал» с карьерой конферансье в 1974 году. Артист решил покорять вершины юмористического жанра. Первое выступление Петросяна – сольная программа «Монологи». Она появилась в 1975 г. Параллельно он участвовал в записи телевизионных программ. Ещё в 1964 году артист был приглашён на роль ведущего «Голубого огонька». Позже Евгений Петросян вёл авторскую программу в Останкино «Вечера юмора», которая переросла в знаменитую передачу «Вокруг смеха». И вот на протяжении уже более полувека имя юмориста остаётся на слуху. В 1985 Евгению Петросяну дали «Заслуженного артиста», в 1991 он получил «Народного артиста РСФСР». Юмор для каждого Казалось бы, за годы на эстраде должен иссякнуть даже самый бездонный запас шуток. Но нет! Каждый концерт Евгения Петросяна построен не только на любимых номерах, но и на премьерах, поэтому публике никогда не бывает скучно на его выступлении. Юморист тонко чувствует грань между современным стилем шуток и традициями сатиры. Этим и объясняется тот факт, что на его программы идут зрители самых разных возрастов. Дерзкие и простые, интеллектуальные шутки находят отклик в сердце каждого, независимо от пола, социального статуса и профессии. Серьёзно о «Шутке за шуткой» Новая программа Петросяна, с которой он едет в Германию в конце 2019 года, теперь предназначена для жителей небольших городов западной части страны. Маршрут поездок специально строился по населённым пунктам, где проживает большой процент русскоязычного населения. Бывшие соотечественники всегда с нетерпением ждут гастроли наших артистов. А уж на гуру российской юмористической эстрады, на смешных миниатюрах которого выросло не одно поколение людей, идут все – от млада до велика. Программу «Шутка за шуткой» Петросян в этот раз представляет перед новогодними праздниками. В период рождественских каникул всем хочется разбавить досуг интересным шоу, насладиться «родным», тонким юмором. На концертах Евгения Вагановича не только весело, но и создаётся непринуждённая дружественная атмосфера. Мэтр выкладывается на все 100%, ведь по-другому он, артист старой закалки, не умеет. Приходить на концерты можно всей семьёй, только нужно поторопиться и вовремя купить билеты. Разлетаются они мгновенно, ведь в Германии живёт много поклонников таланта знаменитого юмориста. В онлайн-кассе Kontramarka билеты на ближайшие шоу Петросяна уже есть в продаже. Успейте заказать!

Давно не веселились от души? Забыли, как это, когда невозможно сдержать слезы от смеха? У вас есть шанс всё исправить! Ведь «Новые русские бабки» едут в Германию, чтобы подарить вам хорошее настроение и позитивный заряд на долгое время. Они с нетерпением ждут возможности представить вам свою новую программу «Ю.М.О.Р», над которой долго и усердно трудились. И это того стоило – невероятное шоу с развеселыми музыкальными номерами, колкими шуточками, новыми приколами, остроумными репризами и самым позитивным настроением ждет своего зрителя! Уморительные бабки, не стареющие с годами Вы наверняка знаете, кто они, эти неутомимые «старушки», ведь ещё с начала 90-х они веселят зрителей. «Новые русские бабки» быстро завоевали любовь аудитории, и по сей день имеют толпы поклонников. Novie Russkie Babki – это театр двух актеров. Игорь Касилов и Сергей Чванов, более известные под псевдонимами Цветочек и Матрена, основали комедийный дуэт, не имея актерского образования или режиссерского опыта. Но их талант настолько велик, а шутки такие смешные, что признание публики не заставило себя долго ждать. Гармонично подобранные образы, продуманные манеры, сценические характеры, темпераменты, и актерское мастерство – просто идеальные герои современного времени. Кабаре-дуэт срывает бурные аплодисменты после каждого выступления. Их шутки цитирует уже не одно поколение, а они не отстают от жизни, оставаясь по-прежнему яркими и актуальными. Начиная карьеру с небольшого эфира на тольяттинской радиостанции «Август», они быстро добрались до самого Евгения Петросяна. Первый сольный концерт был ещё в 1999 году в Театре эстрады. И с тех пор любимицы миллионов не исчезают с телевизионных экранов. «Смехопанорама», «Кривое зеркало», «Шутка за шуткой», «Это смешно», «Улица веселая» – эти шоу с их участием взрывали рейтинги центральных российских каналов. Их юмор тонкий, лишенный пошлостей и заумных идей. Над их высказываниями хохочут и дети, и взрослые. Они изящно подшучивают над обыденными, простыми вещами, которые близки каждому. «Новые русские бабки» всячески стараются стать примером для людей: невзирая на трудности и проблемы, нужно с юмором относиться к жизни. Оптимизм и позитивный настрой помогут решить любые невзгоды.  «Ю.М.О.Р» нового формата На их концертах люди забывают о повседневных проблемах, расслабляются, погружаются в атмосферу беззаботности и тепла. Новая программа «Ю.М.О.Р» состоит из пародий и анекдотов, диалогов и миниатюр, шуток и импровизаций, песен и частушек, а также других, не менее забавных эстрадных номеров. Русские бабки всегда взаимодействуют с публикой. Они разговаривают, вовлекают в свои сценки, дарят подарки, устраивают конкурсы. Активное общение со зрителем – вот одна из «фишек», которую просто обожает народ. И Матрена с Цветочком делают это мастерски. На их концертах еще никогда и никому не удавалось заскучать. Полтора часа выступления пролетают, как мгновение, оставляя за собой массу приятных впечатлений. В программе «Ю.М.О.Р» наши любимые старушки обещают предстать в новом амплуа. Сменить имидж, выбрать модные костюмы, омолодиться… Кто знает, что они там задумали? Но одно известно наверняка – они смело идут в ногу со временем и не желают останавливаться на достигнутом. Спешите купить билеты, ведь на их выступлениях всегда аншлаги! Зима придет в Германию очень быстро, а вместе с ней – и декабрьский концерт «Новых русских бабок». На нашем сайте вы можете заранее оформить заказ, узнать цены и гастрольный график артистов. Приглашайте своих знакомых и близких и отправляйтесь на настоящий праздник хохота и веселья. Но будьте осторожны, не порвите животы от смеха!

Более 100 лет – неоспоримая популярность у мировой балетной публики, как ни у какого иного произведения классического репертуара. «Эта страсть, которой никто не может стыдиться, так как нигде, как в этой неклассической хореографии Льва Иванова, классический балет достиг своего художественного совершенства» (Хорст Кеглер) В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, которую злой колдун Ротбарт заколдовал и превратил в лебедя. Празднуя своё совершеннолетие в королевском дворце, принц Зигфрид веселится среди друзей, Вдруг его внимание привлекает пролетевшая над парком стая лебедей. В лесу, на берегу озера среди девушек-лебедей принц находит Одетту, королеву лебедей с короной на голове. Покорённый её неземной красотой и потрясённый её рассказом о преследованиях злым хозяином озера Ротбартом, Зигфрид клянётся Одетте в вечной любви. На балу в замке, по велению матери-королевы, он должен выбрать себе невесту. Однако принц равнодушен ко всем красавицам, присутсвующимна балу, пока не появляется Одилия в образе прекрасного черного лебедя, которая на самом деле является дочью злого гения Ротбарта. В ней Зигфриду видится Одетта, ей он и отдаёт предпочтение. Поняв, что совершил роковую ошибку, Зигфрид бежит к озеру и молит Одетту о прощении, но чтобы вернуть обратно , казалось бы, потерянную любимую, влюбленному принцу предстоит бой с колдовскими чарами Ротбарта. Каждая сцена сопровождается повествованием сказочницы, делая её наглядной даже для самых маленьких зрителей. Русский Национальный балет был первой независимой труппой, основанной в Москве во время Перестройки в конце восьмидесятых годов. Первые солисты пришли из Большого и Мариинки, а также из Риги, Киева и Казани. Русский Национальный балет располагает сегодня собственной школой, насчитывающей более семидесяти танцоров, в которой работают выдающиеся педагоги с мировой известностью и огромным, разносторонним опытом. Первым художественным директором Русского Национального балета был Сергей Радченко, легендарный первый солист Большого Театра ипостоянный, в течение 25 лет, партнер известнейшей в мире балерины Майи Плисецкой. Русский Национальный балет уделяет основное внимание воспитанию новых талантов и – о чем свидетельствует его название – сохранению национальной традиции выдающихся русских балетных постановок. Репертуар включает в себя, практически, все известные, законченные работы Мариуса Петипа, как, например, «Дон Кихот», «Баядерка», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Раймонда», «Пакита», а также и другие постановки, например, «Щелкунчик», «Сильфида« и «La Fille Mal Gardèe», «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Жизель» и много других. С таким широким репертуаром Русский Национальный балет достиг мирового успеха, в том числе в Англии, США, ЮАР, Мексике, Китае, Италии, Германии, Франции, Дании, Швеции, Швейцарии, Австрии и других странах.