Новогодний спектакль "Новогодние приключения в лесу"

с 03 декабря 2017 по 14 января 2018

Зрителям Берлина Московский театр «Et Cetera» представит гоголевский шедевр – пьесу «Ревизор» в постановке известного грузинского режиссера с мировым именем Роберта Стуруа. Это еще одна версия из множества других: выдающихся постановок и канувших в лету, поставленных в России и за рубежом. Свой спектакль режиссер так и назвал «Ревизор.Версия», и в этой оригинальной версии впервые за всю сценическую историю пьесы, Хлестакова, молодого человека 23 лет, как написано у автора, играет выдающийся российский артист Александр Калягин, которому уже далеко за тридцать. А проворовавшихся чиновников во главе с Городничим, которых по традиции играли маститые, достигшие зрелого возраста артисты, в спектакле Стуруа исполняют молодые артисты труппы. Почти два века назад была написана пьеса «Ревизор», за это время сменилось несколько исторических эпох. В современной России чиновничий класс сильно помолодел, чиновники всех рангов и сортов стали увереннее и наглее, и вывести их на чистую воду может только умудренный опытом и всезнающий Хлестаков. Но, несмотря на новое прочтение известной пьесы, как написал известный театральный критик о спектакле «Ревизор. Версия», сохранилось самое важное: «…остался Гоголь. Зал смеется и аплодирует репликам, написанным почти 200 лет назад… Великий текст звучит не хрестоматийно, а живо». Спектакль получил признание театральной критики, был награжден несколькими театральными премиями, с большим успехом был показан в Тбилиси грузинским зрителям, в Риме прошел с оглушительным успехом, и уже в течение двух лет пользуется неизменной зрительской любовью в Москве. Александр Калягин стал лауреатом театральной премии «Московский комсомолец» (сезон 2016/2017) в категории «Мэтры: лучшая мужская роль», а также лауреатом театральной премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучшая мужская роль» — за исполнение роли Хлестакова в спектакле «Ревизор.Версия». Спектакль — лауреат театральной премии СТД РФ «Гвоздь сезона» (2018). Продолжительность спектакля 1 час 30 минут без антракта.

В двух частях (16+) Спектакль идёт с одним антрактом Продолжительность спектакля – 2 часа 20 минут Сюжет: Вы-таки будете смеяться! Именно так, даже если Вас совершенно случайно занесло в этот дворик памяти Одессы в израильский городок под Хайфой. Временами Вы будете нащупывать табуретку, тапок или что потяжелее в непобедимом желании стукнуть кого-нибудь из героев. Временами сквозь Вашу улыбку будут просачиваться слезы, искренние, щемящие, от узнавания того, что спрятано. Давно, совсем, навечно. Ан нет, вылезло, покрасовалось, хлопнуло водки. Икнуло. Исключительно культурно, ну потому что же мы с Вами совершенно интеллигентные люди! И Вы будете снова смеяться, ждать и надеяться, что счастье заглядывает в каждый дом, даже самый сумасшедший, где говорят на идиш русскими словами. Вам будет хорошо. О спектакле: То, о чем говорят персонажи на сцене – можно назвать сплошным «сюром», если бы не обсуждалась жизнь, знакомая нам еще по СССР. Зрители поймут, что «ХТЗ» - это Харьковский тракторный завод, а «ЗАСРАКУ» - не что иное, как «Заслуженный работник культуры Украины», и что местечко под Хайфой, – это вовсе не «Адеса», а гораздо хуже. «Это вроде как – Житомир, но с арабами и бедуинами!» - возмущенно говорит Фаня. Героев поражает, что натуральных евреев тут раз-два и обчелся, а казахов и узбеков принято называть - русскими! Персонаж Рафик - здесь торгует фруктами, а на родине был учителем. «Погоди, а откуда ты родом? – допытывается у него старый Соломон, отец Фани. «Я из Куба, есть такое место в Азербайджане». Соломон поражается: «Надо же, Куба… Я всегда подозревал, что Фидель Кастро был еврей!» А уж когда речь заходит о бывших мужьях и женах Фаниной семьи, то тут как говорится – туши свет... Нельзя без смеха слушать историю дяди Фимы – он был женат 5 раз, из них три раза - на Циле, которая периодически выходила из тюрьмы. «Она же работала завхозом, а это такое место, что не грех и посидеть» - философски замечает Фима, и рассказывает, что затем у него были в женах буфетчица Фрося и колбаса. И поясняет зрителю: «Фамилия у нее такая была - Колбаса, а звали - Галина Ивановна!» Много чего услышат зрители, и не только от стариков Соломона и Фимы, но и от самой Фани, которая была замужем пять раз, и очень осуждала своего последнего мужа, причем в стихах (она - бывшая поэтесса.) «Четыре года мы женаты, я делаю по дому все. И что за это я имею? Либидо сонное твое!» Мы разные, но все ищем счастья в очень непростой жизни. И наши прекрасные, забавные, чудесные герои доказывают: Счастье - есть! И оно всегда рядом! Постановка – Алексей ОЖОГИН. Дополнительный повод заглянуть на постановку – звёздный состав актёров: Владимир Стеклов – российский актёр театра и кино, Народный артист России. Владимир Стержаков – российский актёр театра и кино. Заслуженный артист России. А также: Митя Фомин - российский певец, актёр, телеведущий. Лауреат премии «Золотой граммофон» и фестиваля «Песня года». Ольга Хохлова Артур Диланян Людмила Татарова и другие

Самый главный Open Air августа пройдет на острове Sylt, хедлайнером которого становится никто иной, как один из самых известных немецких диджеев и продюссеров - Роман Шульц (нем. Robin Schulz).   Ритмы его музыки известны всем любителям направления House музыки. А началась история в далеком 2002 году, когда Робин купил свои первые профессиональные проигрыватели пластинок. С тех пор Шульц отдает себя целиком профессии диджея.   В 2014 году ремикс на песню «Waves» исполнителя Mr Probz возглавляет многие европейские чарты. Его следующий сингл, выпущенный 6 июня 2014 года, был ремиксом на песню «Prayer in C» Lilly Wood & the Prick. Оба ремикса имели успех во многих европейских странах и США, что привело к международному признанию Робина. А в 2017 году Шульц занимает 76 место в списке лучших диджеев мира по версии журнала DJ Magazine, а 2018 году улучшает этот результат, заняв 60 место.   Не пропусти это событие!

По многочисленным просьбам зрителей захватывающее шоу для всей семьи будет вновь представлено в концертных залах Германии. "Холодное сердце" - это яркое, захватывающее, в своем роде уникальное, шоу для всей семьи! Чудеса в виде спецэффектов и интерактивные моменты, во время которых гости принимают непосредственное участие в череде фантастических событий, приводят в неописуемый восторг детей и впечатляют взрослых! Театральная труппа из 20 артистов продемонстрирует потрясающую хореографию, виртуозные акробатические номера и захватывающее дух огненное шоу. А яркие декорации и оригинальные костюмы придадут спектаклю сказочное очарование. В пути компания отважных путешественников встретит и препятствия, и поддержку. Зло попытается помешать добру, но в конце концов победит добро. Маленькие зрители тоже смогут помочь героям избежать коварных ловушек Снежной Королевы. Спектакль закончится торжеством добра и настоящим праздником с хороводами и играми. А еще фотосессией с главными героями – чтобы ваш ребенок надолго запомнил этот волшебный спектакль и радостные эмоции, которые подарило ему «Холодное сердце». Затаив дыхание, вы будете наблюдать за приключениями Анны – девушки, которая решила спасти Царство Снежной Королевы от давнего проклятия вечного холода. Но Анне не справиться без сестры Эльзы, которую внезапно похитили. В поисках сестры Анне помогает отважный альпинист Кристоф, очаровательный снеговик Олаф и забавный олень Свен. Проект "Холодное сердце" и все его участники получили именные благодарственные сертификаты, награду за участие в фестивале "Sharjah Children's Reading Festival, 9th Edition" Это увлекательное путешествие в волшебное королевство не оставит равнодушными ни детей, ни взрослых. Фотосессия с Дедом Морозом и Снегурочкой, героями сказки и, конечно же, Новогодние Подарки!

Вы готовы смеяться до слёз? Тогда встречайте! Любимая миллионами зрителей артистка, королева пародийного жанра, создавшая на сцене целую галерею незабываемых образов, Елена Воробей (Elena Vorobey) едет в Германию! С новой юмористической шоу-программой, хорошим настроением и массой позитива! На сцене – королева пародии Яркая, талантливая и очень смешная, Воробей хорошо известна всем ценителям качественного юмора. Впервые девушка заявила о себе в 1991 году на конкурсе актёрской песни. Тогда у неё, студентки института, не было ни репертуара, ни должного представления, что нужно делать на сцене. Но был кураж. Она взяла старенький потёртый саквояж, нацепила на голову клоунскую шляпу и под музыку из фильма «Кабаре» вышла к зрителям. Она вовсе не стремилась подражать Лайзе Минелли и пела её песни по-своему. Жюри не оценило, но публика была в восторге. Приз зрительских симпатий пришлось вручить Елене. Сегодня Елена Воробей знаменита и успешна. Её концерты всегда проходят на одном дыхании: невероятная харизма и мощная актёрская энергетика звезды заставляют зал буквально взрываться от смеха. За 20 лет выступлений на большой сцене артистка представила публике сотни первоклассных номеров, исполняемых как сольно, так и в дуэте с другими юмористами. Чаще всего Воробей работает в жанре пародии. В её творческой копилке, способной сделать честь любому артисту, множество ярких образов, среди которых: Алла Пугачёва и Надежда Бабкина; Лайма Вайкуле и Наташа Королёва; Алсу и Земфира; Анжелика Варум и Татьяна Буланова; Трофим и Александр Розенбаум; Валерий Леонтьев и Борис Моисеев. Сейчас мало кто с успехом занимается этим жанром. И Воробей ярко выделяется на фоне остальных. Она не просто открывает рот под фонограмму, артистка поёт сама, передавая мимику и жесты «оригинала», мастерски показывая всё самое комическое и смешное в выбранном образе. При этом она остаётся очень тактичной по отношению к своим героям и никогда не переступает рамки дозволенного. И главное, Воробей является великолепной пересмешницей, в точности копирующей тембры и интонации пародируемых людей. Это умение звезды восхищает всех без исключения. Талантлива во всём Елена Воробей не только замечательный юморист, покоряющий публику своими искромётными пародиями. Она снимается в кино, играет в театре, участвует в телешоу. Её талант настолько многогранен, что позволяет актрисе блистать в любой новой ипостаси. Доказательством этому служат многочисленные достижения и награды артистки, среди которых: гран-при конкурса эстрадных исполнителей «Москва-Ялта-Транзит», победа во втором сезоне программы «Три аккорда», премия «Шансон года 2018» за песню «Снова снег». Но она не останавливается на достигнутом. Всё своё свободное время она уделяет творчеству, работе в собственном театре и выступлениям перед поклонниками. Со своими гастролями популярная юмористка объездила полмира. Теперь её ждёт новый тур в Германии. Для всех любителей искромётной пародии Бенефис Елены Воробей, в котором будет царить эта удивительная женщина, станет настоящим праздником смеха и искромётного юмора. Скучать публике точно не придётся! Музыкальные пародии будут сменяться зрелищными сценками и яркими монологами, Воробей на ходу меняет многочисленные костюмы, всякий раз появляясь в ином образе. Пришедшие на выступление популярной артистки смогут увидеть не только полюбившиеся, но и свежие номера. Гастрольный тур запланирован на декабрь 2019 года. Выбрать дату и место и заказать билеты на концерт Елены Воробей можно на kontramarka.de.Вы готовы смеяться до слёз? Тогда встречайте! Любимая миллионами зрителей артистка, королева пародийного жанра, создавшая на сцене целую галерею незабываемых образов, Елена Воробей (Elena Vorobey) едет в Германию! С новой юмористической шоу-программой, хорошим настроением и массой позитива! На сцене – королева пародии Яркая, талантливая и очень смешная, эта артистка хорошо известна всем ценителям качественного юмора. Впервые девушка заявила о себе в 1991 году на конкурсе актёрской песни. Тогда у неё, студентки института, не было ни репертуара, ни должного представления, что нужно делать на сцене. Но был кураж. Она взяла старенький потёртый саквояж, нацепила на голову клоунскую шляпу и под музыку из фильма «Кабаре» вышла к зрителям. Она вовсе не стремилась подражать Лайзе Минелли и пела её песни по-своему. Жюри не оценило, но публика была в восторге. Приз зрительских симпатий пришлось вручить Елене. Путь к славе был непростым. Сложнее всего было найти свой жанр. Девушке хотелось стать и клоунессой, и актрисой, и певицей. После многочисленных проб и экспериментов компромисс был найден! Сегодня Елена Воробей знаменита и успешна. Её концерты всегда проходят на одном дыхании: невероятная харизма и мощная актёрская энергетика звезды заставляют зал буквально взрываться от смеха. За 20 лет выступлений на большой сцене артистка представила публике сотни первоклассных номеров, исполняемых как сольно, так и в дуэте с другими юмористами. Чаще всего Воробей работает в жанре пародии. В её творческой копилке, способной сделать честь любому артисту, множество ярких образов, среди которых: Алла Пугачёва и Надежда Бабкина; Лайма Вайкуле и Наташа Королёва; Алсу и Земфира; Анжелика Варум и Татьяна Буланова; Трофим и Александр Розенбаум; Валерий Леонтьев и Борис Моисеев. Сейчас мало кто с успехом занимается этим жанром. И Воробей ярко выделяется на фоне остальных. Она не просто открывает рот под фонограмму, артистка поёт сама, передавая мимику и жесты «оригинала», мастерски показывая всё самое комическое и смешное в выбранном образе. При этом она остаётся очень тактичной по отношению к своим героям и никогда не переступает рамки дозволенного. И главное, Воробей является великолепной пересмешницей, в точности копирующей тембры и интонации пародируемых людей. Это умение звезды восхищает всех без исключения. Талантлива во всём Елена Воробей не только замечательный юморист, покоряющий публику своими искромётными пародиями. Она снимается в кино, играет в театре, участвует в телешоу. Её талант настолько многогранен, что позволяет актрисе блистать в любой новой ипостаси. Доказательством этому служат многочисленные достижения и награды артистки, среди которых: гран-при конкурса эстрадных исполнителей «Москва-Ялта-Транзит», победа во втором сезоне программы «Три аккорда», премия «Шансон года 2018» за песню «Снова снег». Но она не останавливается на достигнутом. Всё своё свободное время она уделяет творчеству, работе в собственном театре и выступлениям перед поклонниками. Со своими гастролями популярная юмористка объездила полмира. Теперь её ждёт новый тур в Германии. Для всех любителей искромётной пародии Бенефис Елены Воробей, в котором будет царить эта удивительная женщина, станет настоящим праздником смеха и искромётного юмора. Скучать публике точно не придётся! Музыкальные пародии будут сменяться зрелищными сценками и яркими монологами, Воробей на ходу меняет многочисленные костюмы, всякий раз появляясь в ином образе. Пришедшие на выступление популярной артистки смогут увидеть не только полюбившиеся, но и свежие номера. Гастрольный тур знаменитости запланирован на декабрь 2019 года. Выбрать дату и место и заказать билеты на концерт Елены Воробей можно на kontramarka.de.

Для всех поклонников творчества певца! Автор-исполнитель, композитор, актёр, многократный обладатель престижных музыкальных премий Денис Майданов (Denis Majdanov) едет в Германию! С новой концертной программой «Ничего не жаль», которая подарит прекрасный вечер в обществе артиста. От композитора до популярного исполнителя О таких людях, как Майданов, говорят, что они сделали себя сами. Свою творческую карьеру Денис начал в качестве автора песен для звёзд отечественной эстрады. В разное время его композиции звучали на концертах Михаила Шуфутинского и Александра Буйнова, Филиппа Киркорова и Николая Баскова, Иосифа Кобзона и Татьяны Булановой. Все, что писал Майданов, пользовались успехом у публики. Дело оставалось за малым – взять гитару и самому выйти к слушателям, чтобы встретиться глазами и рассказать им о самом сокровенном и важном. Этот поворотный момент в творческой биографии Майданова произошёл в 2009 году, когда он представил на суд публики свой дебютный сольный альбом. На сегодняшний день Майданов выпустил 5 сольных альбомов, которые принесли ему широкую известность и множество наград. Он пишет тексты не только для собственных произведений, но и другим известным исполнителям, успевает сниматься в кинофильмах, участвовать в различных проектах, в том числе и благотворительных. Как настоящий патриот, Майданов создаёт песни о Родине, в которых звучит вера в будущее страны и призыв не оставаться безучастными и равнодушными к её судьбе. Но большая часть композиций певца, покоряющих публику с первых нот, всё же о любви. В своём творчестве Майданову удаётся передавать всю суть отношений мужчины к женщине, делая это со всей страстью и без лишнего пафоса. Он не гонится за гламуром, не пытается затмить коллег количеством спецэффектов в песнях и клипах. Он просто поёт о жизни и вечных ценностях – семье, верности, дружбе, любви. Его главные инструменты – проникновенный голос, гитара и искренность, с которой он обращается к аудитории. Денис подбирает невероятно точные слова, чтобы рассказать о чувствах, понятных каждому, и поэтому его песни находят отклик в душах миллионов слушателей. Гастрольный график певца расписан на год вперёд, а его выступления проходят с неизменными аншлагами. Интерес публики легко объяснить. Решив купить билеты на концерт Майданова, зрители могут быть уверены: их ждёт живой звук, невероятный драйв и сумасшедшая энергетика исполнителя. Так будет и в этот раз. Великолепный вечер в задушевной атмосфере Дениса Майданова На концертах певца в Германии прозвучат лучшие песни, ставшие абсолютными хитами: «Ничего не жаль»; «Вечная любовь»; «Пролетая над нами»; «Пуля»; «Я возвращаюсь». Не обойдётся и без сюрпризов. Особое место, по традиции, будет отведено композициям о любви. Пришедших на выступление ждёт отличный вечер в уютной, задушевной атмосфере. Приходите! Все подробности о месте и времени проведения – на сайте kontramarka.de. Билеты на концерт Дениса Майданова уже в продаже!

Пьеса Александра Вампилова «Старший сын», написанная ещё в 1967 году, пережила множество постановок. Однако по-настоящему известной она стала благодаря экранизации с участием Евгения Леонова, Михаила Боярского и Николая Караченцова. В этот раз трогательную историю, полную сюжетных поворотов, любовных интриг и искренних человеческих отношений, прочтут признанные мастера российской сцены под руководством режиссёра Павла Сафонова. В постановке участвуют: Евгений Цыганов; Евгений Стычкин; Ольга Ломоносова; заслуженная артистка России Агриппина Стеклова; Василий Симонов; Роман Полянский. В роли отца, которую когда-то исполнял Леонов, – народный артист РФ, актёр кино и театра Виктор Сухоруков. Пьеса об общечеловеческих ценностях Сюжет постановки прост: двое молодых мужчин, провожая девушек, оказываются в незнакомом месте. В надежде напроситься на ночлег, они звонят в чужой дом. Чтобы как-то оправдать своё вторжение, один из мужчин выдаёт себя за незаконнорождённого сына хозяина. Поначалу всё воспринимается как безобидный розыгрыш, но в какой-то момент ситуация выходит из-под контроля. Хозяин дома поверил выдумке про старшего сына. Да и сам молодой человек успевает почувствовать себя членом этой семьи, ответственным за своих близких. История, начавшаяся с обмана, обнажает непростые судьбы и сложные характеры. За комедийной ситуацией встаёт серьёзная, местами грустная до слёз, тема. Оказывается, очень просто обмануть жизнь, и очень сложно того, кто верит каждому твоему слову. И какое это счастье, обрести родного человека, о существовании которого ты вчера даже не подозревал. Пусть это родство не по крови, ведь по-настоящему близким можно стать только по душе. Спектакль, интересный каждому Казалось бы, мысль не новая, но пьеса «Старший сын», написанная Александром Вампиловым более 50 лет назад, сегодня по-прежнему актуальна. Время, видимо такое – суетное, прагматичное, признающее лишь превосходство материальных ценностей. В таких условиях очень хочется найти свой островок, где всё всегда комфортно и уютно, где живут лишь близкие и родные люди, готовые принять тебя таким, каким ты есть. Именно такой мир и пытаются воплотить создатели спектакля. К тому же пьеса «Старший сын», поставленная Сафоновым, не привязана к какой-либо конкретной эпохе, поэтому она будет интересна каждому, независимо от возраста. Люди постарше понастальгируют по былым временам и потерянным в обществе ценностям. Молодёжь проникнется сочувствием к подростку, влюбившемуся во взрослую женщину, и увлечётся своими ровесниками, не верящими в искренность чувств. Спектакль «Старший сын» очень тонко коснётся вечной темы отцов и детей, и у зрителей разных поколений появится ещё одна возможность лучше понять друг друга. Теперь – и в Германии! В своё время эта постановка получила большой общественный резонанс и была отмечена критиками и прессой. Её премьера состоялся 26 октября 2012 года на сцене Театра им. Вахтангова. За прошедшие годы пьеса «Старший сын» в постановке Сафонова была показана сотни раз. С ней успели познакомиться тысячи любителей театра в разных городах и странах, теперь такая возможность появится и у немецких зрителей. Не пропустите одно из самых ярких театральных событий года! выбрать место проведения и купить билеты на спектакль Вампилова «Старший сын» в Германии можно на сайте kontramarka.de.

Вообще «Мастер и Маргарита» не особо охотно поддается постановке. Не так то это просто – внести довольно крупное произведение в рамки спектакля. Задачу усложняют тесно-тонкое переплетение сюжетных линий, да и вообще роман сам по себе окутан мистическим ореолом. И действительно удачно продуманные режиссером Валерием Беляковичем мизансцены, множество танцев, роскошные костюмы, лазерным шоу, мастерство художника по свету и блестящая игра актеров раздвинули тесную черноту и сделали, как казалось раньше, невозможное: самый знаменитый роман Булгакова наконец-то ожил на сцене. Причем театральная версия, поверьте, оказалась не менее впечатляющей и колдовски чарующей, чем сам оригинал. С помощью постановки и игры актеров, зрители как будто перенеслись в старую Москву 30-х годов, со всеми ее подробностями конкретного быта, атмосферой, красками и даже запахом. Живая игра актеров, волшебные звуки музыки, буквально притягивают к себе и очаровывают. Потрясающе выглядит решение проблемы мистики на сцене (как поставить на театральных подмостках булгаковские перемещения во времени, прозрения, перевоплощения шута Бегемота в кота и наоборот?!). Действие спектакля происходит в дурдоме имени Ленина. Воланд, ведьмы, коты, гаеры, исторические личности – все это бред, горячка, плод больного воображения пролетарского поэта Ивана Бездомного. А реальность – это лозунговые стихи плохого поэта, правда, их распевает рыжая полунагая Гелла. В противовес своей шизофрении Иван Бездомный выставляет удостоверение поэта, которое «кому попало не дают», как известно. Так же, как сюжет, лаконична и сценография. Огромная вывеска «Дурдом имени Ленина», профиль вождя, тень от которого есть сатаны, афиши «Впервые в СССР! Профессор Воланд! Сеанс черной магии! Только для сумасшедших! Сыграть в этой постановке мечтает любой актер, но удается это далеко не всем. С чем это связано не ясно. Толи из-за сложности сюжета, толи из-за мистики которой окутан роман, но точно известно одно, самое главное играть искренне. И действительно, сыграть честно и искренне историю любви, пережить ее, пропустить через себя всю боль и страдание, под силу только самым опытным актерам, актерам которые действительно верят в то, что любовь на самом деле сильнее смерти. «Мастер и Маргарита» — подлинный шедевр искусства театра двадцать первого века.

Музыкальный спектакль «Территория страсти», режиссёром которого выступил знаменитый актёр Александр Балуев, едет в Германию! Вас ждёт яркое динамичное зрелище с великолепной музыкой, которое просто невозможно пропустить! В основе постановки – одно из самых скандально известных произведений Шодерло де Лакло «Опасные связи», повествующее о жизни парижского высшего света, в котором царят интриги, безумные пари и самые изощрённые соблазнения. Сложное, психологически тонкое, наполненное исключительно яркими эмоциями – страстью, ненавистью, завистью, любовью, оно никого не оставляет равнодушным, несмотря на то что написано около 2 столетий назад. Не устоял перед романом и Александр Балуев, знаменитое творение вдохновило его на создание яркого мюзикла «Территория страсти». В мире любви и коварства Главный герой спектакля – виконт де Вальмон, циник и обольститель, с лёгкостью играющий на слабостях и недостатках людей. Пресыщенный жизнью и думающий, что он знает о ней абсолютно всё, он вдруг с ужасом обнаруживает в себе далеко запрятанную и давно забытую способность любить. Происходит это весьма неожиданно. Поспорив с бывшей любовницей маркизой де Мертей, с которой де Вальмону удалось остаться друзьями, виконт пытается соблазнить Сесиль – юную девушку, воспитанницу монастыря, наследницу солидного состояния. Но внезапная страсть, вспыхнувшая по отношению к замужней даме, разрушает его циничные планы. Поддаться нахлынувшему чувству виконт тоже не может из-за обещаний, данных маркизе. Намерения, обстоятельства переплетаются в сложный клубок, не оставляя де Вальмону выбора. Эту роль весьма убедительно играет сам Балуев. Другой не менее талантливый актёр, автор музыки к постановке Глеб Матвейчук выйдет на сцену в облике юного и слегка наивного шевалье Дансени. В образах трёх женщин, сыгравших важнейшую роль в этой истории, зрители увидят: Лидию Вележеву; Марию Порошину; Марию Иващенко. Благодаря великолепному актёрскому составу, «Территория страсти» смотрится с большим интересом. Кроме самого драматического сюжета, зрителям придутся по душе и великолепные, тщательно продуманные костюмы, и чудесная музыка, которая представляет собой весьма оригинальное сплетение рока, оперы, танцевальных мелодий и романса. Персонажи постановки  то говорят поэтическим языком,  характерным для того периода времени, то возвращаются к речи современной. Среди такого калейдоскопа различных стилей и эпох каждый из зрителей сможет найти для себя то, что ему понравится! Встречаемся на «Территории страсти»! Спектакли пройдут в ноябре 2019 года в 6 городах страны. Ознакомиться с расписанием постановок и купить билеты на одну из них можно на www.kontramarka.de. На нашем сайте вы найдёте все подробности, касающиеся как предстоящего спектакля, так и других мероприятий – концертов, развлекательных шоу, гастролей театра. Цена билетов  на любое из них будет такой же, как и у организаторов события. Переплачивать ничего не придётся.

Спектакль посвящен звездам мировой клоунады: Чарли Чаплин, Леониду Енгибарову и клоуну со сценическим псевдонимом Грок, чье настоящее имя Шарль Адриен Веттах. Заслуженный артист России Дмитрий Куклачев воплотил в жизнь свою давнюю мечту и поставил спектакль, посвященный кумирам своей юности. Спектакль «Я – клоун и мои любимые кошки» это взгляд на великие имена через призму современности и, конечно же, через призму Театра кошек. Входя в образ и исполняя репризы великих клоунов, Дмитрий Куклачев усложняет номера, добавляя в них трюки с кошками. Очень точно вживаясь в образ Чаплина, Дмитрий заставляет поверить зрителей, что на сцене именно этот великий клоун. Куклачев-Чаплин с легкостью балансирует шестом, с невозмутимо сидящей наверху кошкой. Исполняя репризу музыкального эксцентрика Грока, артист играет на пиле, извлекая из этого немузыкального инструмента потрясающе красивые звуки. В образе Леонида Енгибарова Дмитрий исполняет сложнейшую репризу: последовательно он покоряет одну, три и даже пять катушек! Сложнейшие номера Дмитрий Куклачев исполняет с легкостью благодаря своим четвероногим друзьям и высочайшему мастерству профессионала. Первые выступления театра кошек начались более 20 лет назад. Но его постановки до сих пор настолько уникальны, что люди во всем мире с удовольствием приходят насладиться очаровательным зрелищем. С виду смешные действа кажутся простыми. Но на самом деле на подготовку одного выступления уходят годы. Купить билеты на выступление театра кошек Куклачева стоит уже только ради того, чтобы оценить кропотливый и длительный труд. Пушистые артисты с удовольствием демонстрируют гениальные способности всему миру. На сей раз в Германии они порадуют зрителей . Билеты на выступление театра кошек Куклачева стоит купить всем: мамам и папам, мальчикам и девочкам, бабушкам и дедушкам. Представление доставит удовольствие каждому! Стоит отметить, что все питомцы поддаются дрессировке только гуманными способами. Руководители предоставляют им абсолютную свободу, играя на требованиях самых капризных в мире животных. Здесь не делают ставку на породу — многих четвероногих актёров выбирают из приютов. Быть может, именно поэтому театр до сих пор является уникальным как для Германии, так и для всего мира. Спектакль в двух действиях по 40 минут с антрактом 20 минут Дети до 14 лет 20% скидка Пенсионеры 10% скидка Инвалиды 100% - 50% скидка

Новые русские бабки c долгожданной программой «Ю.М.О.Р.» снова в Германии. В декабре 2019 дуэт «Новые русские бабки» представит своим любимым зрителям в Германии долгожданную программу. Артисты Игорь Касилов и Сергей Чванов создали уникальную программу, полную шуток и импровизаций. Концерт составлен из новых смешных номеров, музыкальных пародий, импровизаций, а также прямого общения со зрителями. Приходите с родственниками и друзьям, вы не пожалеете!!!

Уникальное шоу для всей семьи – «Спящая красавица». От создателей спектакля «Холодное сердце». Посетив это шоу, Вы попадёте в средневековую сказку, в холле театра Вас будут ждать исторические персонажи, настоящая средневековая ярмарка и рыцарские бои, где события развернутся задолго до начала спектакля.  Мы раскроем Вам тайну, что же произошло на самом деле в известной сказке, и поведаем историю феи Малефисенты. Не обойдется без традиционной любви прекрасной принцессы Авроры и смелого принца Филиппа, которая пройдет все испытания выпавшие на их судьбы и объединит их сердца. Вы станете свидетелями и участниками настоящего волшебства, которое будут творить три веселые и непредсказуемые феи. Что же победит, добро или зло? Возможен ли третий вариант? Яркие костюмы, неповторимая хореография, захватывающее музыкальное оформление, акробатические трюки, ходулисты, спецэффекты от более 65-ти персонажей, ростовых костюмы, не оставят Вас равнодушными и окунут в историческую эпоху, где сказка тесно переплеталась с реальностью. И главное – всё шоу сопровождается живыми декорациями.