Новогодние чудеса в стране Мульти-Пульти

с 06 по 30 декабря 2013

Грандиозное событие, которое не может остаться незамеченным истинными ценителями классической музыки! Известнейший скрипач и дирижёр Владимир Спиваков и его камерный оркестр «Виртуозы Москвы» едут в гастрольный тур, приуроченный к 40-летию легендарного коллектива! Это невозможно пропустить! Артист мира ЮНЕСКО, обладатель многочисленных премий и регалий, президент Московского Дома музыки, основатель, худрук и дирижер Национального филармонического оркестра России и «Виртуозов Москвы» даст несколько концертов в ряде городов Европы, в том числе в Берлине, Цюрихе, Гамбурге, Брюсселе, Праге, Мюнхене, Дюссельдорфе. Билеты – уже в продаже! Всемирно известный скрипач и его оркестр Имя этого музыканта хорошо известно многочисленной публике. Владимир Спиваков (Vladimir Spivakov) – виртуозный скрипач, выступавший с лучшими симфоническими оркестрами мира. В архиве музыканта – богатейший репертуар от классиков до лучших авторов современности, десятки наград и обширная география поездок. Ему приходилось работать с талантливейшими и знаменитейшими дирижерами и музыкантами XX века, среди которых Светланов, Мравинский, Ростропович, Темирканов, Джулини. Решив в совершенстве овладеть мастерством, он некоторое время учился у прославленного профессора из Израиля Гусмана, знаменитых Лорина Маазеля и Леонарда Бернстайна. В конце обучения Бернстайн подарил начинающему коллеге свою дирижёрскую палочку, с которой Спиваков не расстаётся никогда. В 1979 году Владимир Теодорович решил попробовать себя в роли дирижёра Чикагского симфонического оркестра. Дебют оказался весьма успешным: по мнению критиков, Спиваков был признан одним из лучших маэстро в мире. В этом же году он основал оркестр «Виртуозы Москвы», став его бессменным худруком, дирижёром и солистом. Именно благодаря Маэстро, его кропотливой работе и невероятному таланту, коллектив имеет высочайшую репутацию, благодарную аудиторию и является одним из самых востребованных и известных. «Виртуозы» дают по 100 концертов в год, выступая и в лучших залах мира – «Консертгебау» в Амстердаме, «Мюзикферайн» в Вене, «Ройал-Фестивал-холл» и «Альберт-холл» в Лондоне, «Театр Елисейских полей» в Париже, «Карнеги-холл» в Нью-Йорке – и на обычных площадках маленьких городков. Каждое из таких мероприятий превращается в настоящее событие и проходит с неизменным аншлагом. И это вполне объяснимо: всякий раз, выходя на сцену, оркестр радует публику чистотой и изысканностью стиля, высочайшей культурой исполнения, артистизмом и любовью к исполняемым произведениям. Музыканты увлекают любых слушателей, дарят им радость от общения с мировыми музыкальными шедеврами, побуждают их приходить на концерт не один раз. Великолепный праздник классической музыки Тур, посвящённый 40-летию основания оркестра, станет одним из самых запоминающихся музыкальных событий года. В программе будут звучать известные произведения: Луиджи Боккерини; Вольфганга Амадея Моцарта; Астора Пьяццоллы и др. Гастрольный тур запланирован в период с 16 по 22 октября 2019 года. Ознакомиться с афишей выступлений и заказать билеты на один из концертов Спивакова и оркестра «Виртуозы Москвы» в Германии можно на нашем сайте kontramarka.de. Не упустите уникальный шанс насладиться чарующей классической музыкой в живом профессиональном исполнении!

Для всех ценителей современной русской прозы и поклонников литературно-театрального проекта «БеспринцЫпные чтения»! Константин Хабенский и Александр Цыпкин – снова в Германии! Не пропустите: вас ждёт незабываемый творческий вечер! Литературный проект, достойный внимания «БеспинцЫпные чтения» – один из самых ярких и необычных современных проектов, в котором популярные российские актёры читают со сцены литературные произведения. Его создателем и идейным вдохновителем является Александр Цыпкин – автор книг «Женщины непреклонного возраста», «Дом до свиданий». Появившись в 2016 году, БеспринцЫпные чтения» мгновенно стали самым популярным действом среди столичной богемы, а затем в других городах России и всей Европы. В чём же кроется секрет такого успеха? В этих спектаклях нет масштабных декораций, лихо закрученного сюжета, искромётной игры артистов. Главным героем постановки является текст – живой, способный перевоплощаться и обретать в прочтении российских актёров новый смысл и звучание. Зрители тоже не остаются в стороне. В проекте «БеспринцЫпные чтения» они становятся не простыми потребителями зрелища, а внимательными слушателями, участниками театрального действа. «Секретным» ингредиентом постановок является отказ от каких-либо принципов. Сам Александр Цыпкин комментирует это так: « Любые рассказы, любые жанры, любые места, любые чтецы. Никаких принцЫпов». Всё это позволяет привлечь публику с самыми разными литературными предпочтениями. На сегодняшний день проект объединил 12 писателей и 43 актёра. За годы существования «БеспринцЫпных чтений» зрители смогли услышать: Ингеборгу Дапкунайте и Данилу Козловского; Сергея Гармаша и Николая Фоменко; Викторию Исакову и Михаила Горевого; Полину Толстун и Дмитрия Чеботарёва; Анну Михалкову и Сергея Шнурова. Площадками для 150 уникальных спектаклей стали 12 стан мира. И вот теперь – новая встреча. Посетить уникальный творческий вечер нужно непременно! Читать рассказы в Германии будут Александр Цыпкин и Константин Хабенский – популярный российский актёр театра и кино. Именно он является одним из самых ярких артистов, способных при помощи слов передать весь глубинный смысл происходящего, сделать текст очень личным и равным главному героя действа. В Германии Костантин Хабенский выступает не в первый раз, но интерес к постановкам с его участием меньше не становится. Известный актёр и не менее популярный современный российский писатель работают вместе менее трёх лет. Но за это время им удалось создать не одну совместную программу и объехать с ней весь мир. Их выступления с большим успехом прошли по всей России, Европе и США. В Германии Константин Хабенский и Александр Цыпкин представят программу «The best», в которую войдут лучшие и ещё не опубликованные произведения. У присутствующих в зале будет уникальная возможность услышать замечательную прозу вживую, насладиться грустными и весёлыми рассказами о жизни каждого. Посмотреть программу, которую представят Константин Хабенский и Александр Цыпкин в Германии, можно будет совсем скоро – в октябре 2019 года. Зрителей ждёт всего 2 концерта, которые надолго останутся в памяти. Они будут интересны и тем, кто уже бывал на выступлениях Константина Хабенского и Александра Цыпкина в Германии, и тем, кто решил приобщиться к этому событию впервые. Можете быть уверены: вам понравится! Однако желающим попасть на выступление стоит поторопиться. Поклонников у Александра Цыпкина и Константина Хабенского в Германии найдётся немало, и их вечера проходят с абсолютным аншлагом. Купить билеты на «Беспинцыпные чтения» по номинальной цене можно на kontramarka.de.

Сергей Шнуров планирует «завязать» — в смысле, завершить свой знаменитый проект под названием «Ленинград». Как настоящий музоман, он собирается это сделать демонстративно, что в принципе соответствует его творческому стилю. Так ударим же прощальным гастрольным туром по взяточничеству и разгильдяйству! Встречаем легендарную группу Leningrad в Германии с третьего по пятое октября 2019-ого: сначала — Дюссельдорф, потом — Берлин! Всё по-пацански  Группировка «Ленинград» прославилась неугомонным эпатажем, неиссякаемей сценической харизмой на грани психического изнасилования и песнями, «оскорбляющими чувства» всех, кого только можно оскорбить. Неудивительно, что Юрий Лужков, будучи московским градоначальником, продолжительное время даже на пушечный выстрел не подпускал к Первопрестольной «банду Шнурова». Знал «матёрый хозяйственник», чем это чревато: энергетические концерты с нулевой толерантностью ко всему «толерантному»; многотысячные стадионы, заряжающие граждан альтернативным словарным запасом; безбашенный драйв и полный разрыв шаблонов. Как это всё внести в строгую статистику о выполнении и перевыполнении? Сугубо вне официоза Группа Leningrad уже двадцать лет разбавляет своим «баснословным угаром» нафталиново-бриолиновую российскую эстраду, хотя сам формат, в котором работает Шнуров, сложно назвать эстрадным. Это смесь нотных барбитуратов, настоянных на блевотине, исстрадавшейся и потому очень загадочной русской души. И вот пришло время прощаться. Как?! Почему?! Ведь остался ещё приличный косяк недосказанного смысла, а главное — поклонники ждут, надеются, верят! Именно для них «Ленинград» организовал прощальные гастроли, которые охватят несколько месяцев, возведённых в куб настойчивого ожидания, и покроют маршрутом по следам заборных надписей тысячи квадратных километров. Немецкая афиша группировки Leningrad на осень выглядит чисто конкретно и предельно лаконично: ближайший осенний концерт состоится третьего октября 2019 года в славном городе Дюссельдорф, а финальный занавес дойчланд-выступлений приготовлен для Берлина. На максимальной мощности Прощальные октябрьские вечера пройдут приблизительно по следующему плану: Заранее — проход зрителей на территорию концертных площадок. В 19:00 (Дюссельдорф) и 20:00 (Берлин) — начало концертов, или музыкальных оргий (скучать точно не придётся). Два часа вместе с «Ленинградом» — достаточно, чтобы выйти из житейской комы. А там — как получится: может, ещё столько же; для благодарной публики ничего не жалко! Билеты на Leningrad в Германии лучше приобрести заранее, потому что дальше, скорее всего, — реальный «аллескапут». Самое последнее «прощай» Сергей Шнуров уже однажды заявлял, что проект исчерпал себя, и поэтому он его распускает. С 2008 по 2010 год «Ленинград» честно притворялся покойником, после чего взял и воскрес — сразу целой коллекцией отборных хитов, среди которых: «Сладкий сон»; «Химкинский лес»; «Горький сон»; «Экспонат». С момента последнего, пока единственного воскрешения группы прошло почти десять лет. Многое изменилось для самого Сергея, да и страна, с которой он неразрывно связывает свою творческую деятельность... Да что там — всю свою жизнь! Эта страна сильно изменилась; весь мир стал другим. Если для кого-то происходящие изменения малозначимы, то со Шнуровым — не забалуешь; его цепкий взгляд и едкое слово сформировали целое поколение людей с категоричными суждениями. Поговаривают, что последние гастроли музыкальной банды Leningrad — грамотный пиар ход. Но если это даже и так, то тем веселее должны быть концерты. Одно дело — гнать тоскливый угар, оплакивая собственные похороны, а совсем другое — выдать бодягу такой крепости, что её творческого градуса хватит на всю оставшуюся жизнь в стиле разудалого похмелья. Покупайте билеты на по-настоящему крепкое вступление «Ленинграда» на сайте www.kontramarka.de.

Московский Классический Балет под управлением Анны Ивановой - Спящая красавица Балет в 2-х актах Музыка П.И. Чайковского Сам Чайковский не раз называл «Спящую красавицу» своим лучшим балетом. Действительно, это произведение, написаное им по сюжету французской сказки Шарля Перро «Красавица спящего леса», сразу произвело настоящий фурор и завоевало репутацию одного из прекраснейших произведений в истории классического балета.  Премьера, состоявшаяся в 1890-м году в Мариинском театре, дала фантастический старт этой удивительной истории театрального успеха, не прекращающейся и в наши дни. «Спящая красавица» остается гордостью репертура лучших театров культурных столиц мира – от Парижа до Нью-Йорка. Сердце современного зрителя до сих пор волнует чудесная сказка о принцессе Авроре, уснувшей столетним сном благодаря проклятью злой феи, рассказанная неповторимым языком классического танца. Разбудить несчастную девушку смог лишь поцелуй прекрасного принца, полный искренней и вечной любви. Легендарная русская школа классического балета давно является своеобразной визитной карточкой и волшебным пропуском на мировые театральные подмостки. Многие солисты и прима-балерины известнейших театров мира прошли этот сложный, но прекрасный путь российских балетных школ и училищ - и стали лучшими из лучших. Талантливые танцоры Московского классического балета – от солистов, до кордебалета – выпускники известных балетных учебных заведений в Москве, Санкт-Петербурге, Перьми и победители многочисленных международных конкурсов артистов балета. Постановка прекрасно отражает актуальные тенденции развития русского и мирового балета, оставаясь верной своему классическому первоисточнику. Этот сложная комбинация классики и модерна стала возможна благодаря концепции спектакля и хореографии Анны Ивановой, художественного руководителя и главной солистки театра.Бессмертная музыка Чайковского, фантастическое искусство классического балета, роскошные костюмы и декорации создают неповторимую атмосферу прекрасной сказки, полной красоты, страсти и вечной любви!

Тараканы! являются одной из самых известных панк-рок групп в России. С 1991 года выпущено 15 долгоиграющих альбомов, 5 концертных альбомов, ряд сплит-альбомов и сборников. Тараканы! совмещают в репертуаре материал как на русском , так и на английском и немецком языках.   Тараканы!, все годы своего существования, кажется, последовательно воплощали одну-единственную идею: если не сидеть сложа руки, всегда оставаться собой и идти вперед, есть шанс сделать рок-н-ролльную мечту реальностью. Когда музыкантам было по 16 лет, они и не мечтали о том, что выйдут когда-нибудь на сцену перед Sex Pistols, Misfits или Exploited. А уж о том, что сами начнут собирать толпы фэнов в самых больших залах страны, да еще и просуществуют более 25 лет — об этом им не приходило в голову даже шутить! История «Тараканов!» — это настоящие американские горки. Это взлеты и провалы, победы и поражения, разочарования и озарения. . Все эти годы, несмотря на перемены в составе и в звуке, ингредиенты песен «Тараканов!» почти не менялись: быстрые темпы, динамичная подача, хоровые припевы, жесткие гитары, понятные мелодии и хлесткие лаконичные тексты. И лишь в последние несколько лет в репертуаре группы появилось несколько баллад, что оказалось очень ей к лицу. Спровоцировав в начале—середине 2000-х большой поп-панк бум в России, «Тараканы!» и иже с ними породили сотни последователей и эпигонов, многие из которых остаются благодарны группе до сих пор: достаточно взглянуть на трек-листы трибьют-альбомов, которых насчитывается уже несколько. В совместных работах с «Тараканами!» замечены такие международно известные музыканты как Anti-Flag, Useless ID, Die Ärzte, Frank Turner, Marky Ramone, Millencolin, Good Riddance, Rogers, также как и российские звезды: Noize MC, Louna,Anacondaz, «Порнофильмы»,«Ляпис Трубецкой», Lumen, «Браво». С лидером последних, Евгением Хавтаном, бессменный вокалист «Тараканов!» Дмитрий Спирин даже выступил соавтором четырех песен. И нужно ли упоминать первые места в радийных хит-парадах и чартах iTunes, хэдлайнерские сеты на крупнейших российских фестивалях, многомесячные туры по России, странам СНГ, в Японии, Швейцарии, Италии, Чехии, Австрии, Голландии, Дании, Швеции, Германии, Финляндии, Норвегии, Прибалтике, Грузии и Израиле. «Тараканы!» выпустилипятнадцать долгоиграющих студийных альбомов, четыре из которых также издавались в США, Японии и Европе. А уж сплитам, концертникам, сборникам и бутлегам вообще нет числа.   И несмотря на более чем четвертьвековую историю, живые выступления «Тараканов!» – это по-прежнему плещущая через край энергия, это юность и искренность, это огромный заряд бодрости. Ведь именно такой и должна быть настоящая рок-музыка. В ноябре 2019 года, Тараканы! снова вернуться в Европу, для того, что бы дать четыре концерта со своими новыми друзьями, популярной немецкой скейт-панк группой ZSK и продолжить путешествие, уже играя свои собственные сольные концерты. В рамках этого тура, группа продолжит представлять публике песни со своего недавно вышедшего на лейбле музыкантов Anti-Flag "A-F records" альбома "The Power of One". Также, в сет-лист тура войдут все самые известные хиты группы, когда либо сочиненные ею.

Она сделает это снова. 31 мая Сара Коннор (Sarah Connor) выпустила второй альбом на немецком языке под названием "Herz Kraft Werke" (рус. "Сердце Сила Произведения") и уже осенью этого года отправляется в большое турне по Германии, Австрии и Швейцарии.   Четыре года длилось прошлое турне, в рамках которого широкой публике Сара Коннор представлял живое исполнение своих песен из альбома "Muttersprache" (рус. "Родной Язык"). Эти концерты, которые увидели более 600.000 зрителей, запомнились своей эмоциональностью и зарядом энергии, тем самым снова подтвердив непрерывную связь одной из самых успешных немецких поп-певиц с ее публикой.   Альбом "Muttersprache", со своими 1,2 миллионами проданных единиц и тремя распроданными турне, стал знаменательным событием в карьере Сары Коннор. После 15 лет успешной карьеры в англоязычном пространстве Сара Коннор в первые исполнила все песни на ее родном языке - немецком. Она впервые написала сама все тексты и музыку, преследуя при этом четкое представление о тех историях, которые она хотела поведать.   "Это был вызов и величайшее освобождение. Мои истории, идеи, тревоги и страхи проникли в мои песни. Никто - и я не в последнюю очередь - не ожидал, что позже это затронет так много людей", так высказалась певица о своей работе.   И вот, спустя 4 года после выпуска альбома "Muttersprache", Сара Коннор возвращается из творческого отпуска с треком "Vincent". Темы этого трека и всего нового альбома как всегда очень личные. Однако, они как никогда передают ту силу, которая движет и уносит.

О, времена, о, нравы! Любить одного мужчину, быть женой другого; метаться между всепоглощающей страстью и семейным долгом. Знакомо? Это старый как мир, сюжет, который Лев Николаевич Толстой взял для одного из своих самых знаменитых произведений. Его героиня, молодая женщина по имени Анна, всем сердцем любит Вронского, но связана законным браком с Карениным и, более того, имеет от него ребёнка. Казалось бы, в чём проблема: пусть подаёт на развод и живёт себе счастливо с другим человеком. Но Анна Каренина — совсем из другой эпохи; её личная драма заключается в невозможности сделать выбор между двумя истинами, и она выбирает третье, окончательное решение. Лев Николаевич в своём романе досконально исследовал внутренний психологизм, а балет Эйфмана «Анна Каренина» движениями тел в полной мере демонстрирует чувственные переживания на грани психического срыва. Встречайте в Германии совместное произведение двух классиков, которые сквозь эпохи и поколения объединились для создания настоящего шедевра! Балетная постановка по мотивам гениального романа Любой балет Бориса Эйфмана поражает групповыми сценами и отточенным индивидуальным мастерством ведущих исполнителей. Балетная хореография и театральная режиссура находятся на высочайшем уровне! Борис Эйфман, словно иллюзионист, управляет вниманием зрителя: игра со светом — происходит постоянная смена акцентов и создание полутонов; трансформация сцены — меняются декорации и геометрические формы; костюмы — сочетание изысканного стиля, идеального покроя, уместной роскоши; музыка — великолепная подборка симфонических композиций Чайковского; исполнение — филигранная техника, выразительная пластика, искренние переживания. Для участия в балетах Эйфмана приглашаются звёзды мировой величины, которые, несмотря на свой звёздный статус, считают честью выступать под руководством знаменитого хореографа и режиссёра. Маэстро, словно скульптор, берёт профессиональную самоотдачу танцоров, дополненную артистическим талантом и способностью передавать тонкие переживания через движения тела — он создаёт на сцене новый завораживающий мир.  Осенние выступления для настоящих ценителей Осень 2019 года для любителей балетного искусства с «немецкой пропиской» ознаменуется долгожданным событием: маэстро из Санкт-Петербурга привезёт свою знаменитую постановку — балет «Анна Каренина». Это будет феерия высокого искусства. На такие мероприятия нельзя купить билеты уже за несколько дней до выступления. Поэтому заранее позаботьтесь о том, чтобы стать участником события, которое попадёт во все топовые дайджесты.  Балет Эйфмана «Анна Каренина» в Германии будет показан всего два раза: 19 и 20 октября. Местом для обоих показов выбран берлинский Theater am Potsdamer Platz. В театре есть разные по престижности секторы; билеты на лучшие места раскупят почти моментально. Вряд ли кто-то из настоящих ценителей балетного искусства станет смотреть на ценник, ведь деньги для того и существуют, чтобы покупать на них желаемое. Это будет выгодный «обмен»: зритель получит драгоценные эмоции высочайшей пробы. Время начала: девятнадцатого числа (суббота) — 19:30, двадцатого (воскресенье) — 18:30. Последние — не станут первыми За чередой летних отпусков, рабочих будней и житейских забот дни пролетят с быстротой стремительных танцоров. Октябрь придёт незаметно, а вместе с ним вплотную приблизится время, когда в Германии будет показан балет Эйфмана «Анна Каренина». Будьте первыми, кто сможет купить билеты на это долгожданное представление, гарантируйте для себя место, с которого получится увидеть всё — не пропустите начало продаж на сайте kontramarka.de.

Иван Алексеев, более известный как Noize MC, один из лучших фристайл рэперов России, приезжает с концертами в Берлине и Прагу. XVI - программа совершеннолетия группы, на концерте прозвучит лучший материал за 16 лет творчества. Будет ироничный рэп на злобу дня, трогательная романтика под гитару, хлёсткий фристайл и незабываемая мощная энергетика, которая волной захлестнёт зрителя со сцены. За свою страсть рубить правду Ваня не раз подвергался давлению власти: отбывал 15 суток после концерта, пережил ряд отмен выступлений по самым притянутым за уши поводам. Но он всё ещё выступает, и его музыка с годами становится только глубже и умнее.

В ноябре 2019 года на сценах Германии состоится умопомрачительное комедийное шоу ХБДС. Звезды главного юмористического шоу России Comedy Club представят свою программу. Мастера юмора будут общаться с залом и импровизировать. Каждое выступление неповторимое, поэтому такого вы больше нигде не увидите и не услышите. Это эксклюзив только в вашем городе! ХБДС-шоу – это Гарик Харламов, Тимур Батрудинов, Демис Карибидис и Андрей Скороход. Именно эти ингредиенты позволят создать бомбу юмора незамедлительного действия, которая способна разорвать от смеха за считанные секунды. Более полутора часа настоящего интерактива с залом, импровизации, лучшие номера без редакции. Да! И теперь только у вас есть возможность увидеть то, что так и не показали на ТНТ! «На наших живых концертах всегда горячо! Потому что мы можем показать то, что не входит в телеверсию по соображениям цензуры. Так что у нас все будет не такое гламурно-прилизанное», – предупреждает один из участников шоу Гарик Харламов. Вы понимаете, что предстоящее шоу ХБДС – это вызов! Если вы не боитесь дерзких шуток, цените смелый и откровенный юмор, значит это для вас! В своём выступлении юмористы покажут лучшие и проверенные временем номера, но и они будут модернизированы. Переаншлаг гарантирован: эпатажные пародии, шутки и смешные, миниатюры и песенки на известные мотивы. Это смех до слез, поэтому запаситесь салфетками заранее! В рамках одного концерта вас ожидают многочисленные встречи с представителями разных профессий и областей: сотрудниками ГИБДД, чиновниками и олигархами, гламурными парнями и девушками, домохозяйками и женами олигархов. Безусловно, вас ждут встречи и с другими «знаменитостями», но об этом вы узнаете на концерте, ведь нежданные встречи с любимыми всегда в радость. Не упустите свой шанс, ведь топовые резиденты Comedy Club едут к вам. Позвольте себе на один вечер забыть о цензуре, по-настоящему отдохнуть и зарядиться позитивом на долгое время вперед. Если вы цените юмор звезд Comedy Club, то приобретение билетов просто необходимо, ведь второго шанса увидеть это выступление уже не будет.

Обращаем Ваше внимание на тот факт, что в рамках тура проводится разная программа. Новая Лекция: «Роман «Мастер и Маргарита» – русский Фауст Города: Гамбург, Берлин, Мюнхен, Вена Возрастные ограничения: 14+  Эта лекция будет не просто очередным разговором о самом известном романе М.А. Булгакова, его непростой судьбе или историческом или политическом контексте. На его примере мы будем рассуждать об идее, захватившей умы авторов 20 века, и так ярко отразившейся на литературе того времени – профессионал, искушаемый дьяволом. «Об этом рассказывают Доктор Фаустус и Доктор Живаго, история Данилы Мастера и Мастера и Маргариты, и даже Приглашение на казнь. Почему этот сюжет стал главным между двумя мировыми войнами, мы попробуем объяснить на массиве всей европейской литературы 30-40-х годов». Д. Быков. На лекции можно будет приобрести книги Дмитрия Львовича, а после традиционно состоится автограф-сессия. Творческий вечер Города: Прага, Ессен, Штутгарт, Цюрих Возрастные ограничения: 16+ Творческий вечер любимого автора – это всегда радостное событие. А когда речь идет о такой яркой личности как Дмитрий Быков – просто незабываемое. Стихи – уже полюбившиеся и совсем новые, ответы на вопросы, общение с читателями на важные для них темы. Приходите общаться с поэтом, приходите думать вместе. На вечере можно будет приобрести книги Дмитрия Львовича, а после традиционно состоится автограф-сессия. Детская лекция: «А о чем Гарри Поттер?»Детская   Города: Берлин, Мюнхен Возрастные ограничения: 10+ Доп. информация: Дети до 14 лет в сопровождении взрослых. Обращаем ваше внимание, что один взрослый может сопровождать до 3-х детей. Замечательное и редкое для Берлина событие – детская лекция Дмитрия Быкова, настоящий подарок для русскоговорящих детей и подростков. Выбор темы не случаен – мы не могли упустить возможность поговорить о книге, захватившей не только детские, но и взрослые умы и совершенно по праву уже считающейся классикой детской литературы. Итак: «А о чем Гарри Поттер?» У нас книгу о Гарри Поттере часто рассматривают как коммерческий продукт, необременительное детское чтение, а на самом деле эта книга – отличный способ познания мира и его новых, не описанных прежде закономерностей. Это превосходно написанная литература. В ней воплощены лучшие традиции британской прозы. Джоан Роулинг удалось создать бессмертного героя. Не идеального, мучающегося, сомневающегося, колючего, но настоящего современного подростка.

Гастроли государственного академического театра имени Евгения Вахтангова в рамках фестиваля „Русские сезоны в Германии 2019" А. П. ЧЕХОВ - ДЯДЯ ВАНЯ Сцены из деревенской жизни в 2-х действиях Лауреат премии «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучший спектакль сезона 2009-2010 г.» Лауреат Международной театральной премии имени Станиславского, 2010 г. Лауреат ежегодной театральной премии Союза театральных деятелей России «Гвоздь сезона», 2011 г. Лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучший спектакль года», 2011 г. Режиссер-постановщик: РИМАС ТУМИНАС Лауреат Государственной премии РФ, Лауреат Национальной премии Литвы, Лауреат премии «Золотая маска», Лауреат Международной премии К.С. Станиславского, Лауреат премии «Живой театр», Лауреат премии «Хрустальная Турандот», Лауреат премии «Звезда Театрала» Сценография и костюмы: АДОМАС ЯЦОВСКИС Лауреат Национальной премии Литвы, Лауреат премии «Хрустальная Турандот», Лауреат театральной премии «МК» Композитор: ФАУСТАС ЛАТЕНАС Лауреат Национальной премии Литвы, Лауреат Международной премии К.С. Станиславского, Лауреат театральной премии «МК» Художник по свету: МАЙЯ ШАВДАТУАШВИЛИ Лауреат премии «Золотая маска»  Актерский состав: СЕРГЕЙ МАКОВЕЦКИЙ Народный артист РФ, Лауреат Государственной премии РФ, Лауреат премии г. Москвы в области литературы и искусства, Лауреат Международной премии К.С. Станиславского, Лауреат премии имени Андрея Миронова «Фигаро», Лауреат премии Олега Янковского, Лауреат премии «Хрустальная Турандот», Лауреат премии «Кумир», Лауреат премии «Звезда Театрала», Лауреат премии «Чайка» ЛЮДМИЛА МАКСАКОВА Народная артистка РФ, Лауреат Государственной премии РФ Лауреат Международной премии К.С. Станиславского, Лауреат премии имени Андрея Миронова «Фигаро», Лауреат премии «Хрустальная Турандот», Лауреат театральной премии «МК» ВЛАДИМИР СИМОНОВ Народный артист РФ, Лауреат премии г. Москвы в области литературы и искусства, Лауреат премии имени Андрея Миронова «Фигаро», Лауреат премии «Хрустальная Турандот», Лауреат театральной премии «МК», Лауреат премии «Чайка» ЮРИЙ ШЛЫКОВ Народный артист РФ ВЛАДИМИР ВДОВИЧЕНКОВ Заслуженный артист РФ, Лауреат премии г. Москвы в области литературы и искусства, Лауреат премии «Звезда Театрала», Лауреат театральной премии «МК» АННА ДУБРОВСКАЯ Заслуженная артистка РФ, Лауреат премии «Триумф», Лауреат премии «Чайка» ЕВГЕНИЯ КРЕГЖДЕ Лауреат премии «Хрустальная Турандот», Лауреат театральной премии «МК», ЮРИЙ КРАСКОВ Заслуженный артист РФ ЛЮБОВЬ КОРНЕВА ВИТАЛИЙС СЕМЁНОВС Лауреат театральной премии «МК»

Цирк Roncalli является одним из старейших цирков в Германии. Первая премьера шоу Roncalli под названием "Самая большая поэзия космоса" состоялась в 1976 году и охватила большое количество городов ФРГ. Так началась история цирка, которая вмещаем по сей день большое количество шоу и гастролей по всему миру. В 1990 году цирк Ронкалли отказался от цирковых номеров с участием диких животных. Любовь к животным привела в 2018 году также к решению отказаться и от последнего номера с домашними животными. Вся концепция цирка построена на акробатических трюках, клоунаде и поэзии.