Мюзикл Три Мушкетера

с 25 октября 2013 по 04 ноября 2013

Любой внешний процесс — это форма, а содержание — превозможение самого себя; очевидное для всех достижение начинается с внутреннего прорыва. Чтобы превозмочь страхи и барьеры, блокирующие путь к совершенству, людям зачастую не хватает элементарного — поверить в свои силы. Эту веру может дать другой человек, если увидит то, чего другие пока не замечают. Такой психологический феномен называется эффект Пигмалиона. Балет Эйфмана, беря за основу известную легенду о гениальном скульптуре, раскрывает перед зрителем психологию творческого человека, поднимающегося к звёздам, но не способного избавиться от «мстительного прошлого». Мифы, метафоры, судьбы В современной трактовке знаменитого хореографа и режиссёра Бориса Эйфмана неистовым Пигмалионом становится преуспевающий танцор, который встречает свою Галатею в образе нескладной девушки, живущей жизнью городских трущоб. Будучи виртуозным мастером своего дела и признанной знаменитостью, он решает «слепить» уникальную артистку из вполне обычной человеческой формы. У него это получается, но становится ли современная Галатея счастливее от достигнутого совершенства, и что получает дерзновенный творец за свои труды? Драматургия балета «Эффект Пигмалиона» построена на сочетании комедии и драмы: комично выглядят «потуги» нескладной представительницы городских низов, драматичны переживания женщины, прошедшей через внешнее и внутреннее преображение, чтобы в итоге испытать ощущение тщетности. Можно быть признанной знаменитостью, блистать на сцене, очаровывая толпы поклонников, но как изменить своё прошлое, тянущееся тяжёлым шлейфом и увлекающее обратно вниз. Комедия, драма, жизнь Балет Эйфмана «Эффект Пигмалиона» вызывает улыбки, но больше заставляет задуматься о сложных человеческих взаимоотношениях и судьбе ярких личностей. Казалось бы, что ещё нужно человеку, обласканному лучами славы, но, кроме светлой стороны, есть и тёмная, куда не пускают репортёров, частных психологов, «лучших подруг». На публике можно излучать счастье, а в гримёрной — закрывать ладонями заплаканное лицо. Новый Пигмалион «изваял» очередную Галатею — поставленные задачи достигнуты, что ещё нужно? Но всё становится очень сложным, когда «ожившая скульптура» влюбляется в своего творца. Там, где появляется настоящая любовь, не бывает простых ответов. Балет Эйфмана «Эффект Пигмалиона» вальсирующими движениями главных героев подводит зрителя к осознанию вечных истин. Под избранные композиции «короля вальсов» Иоганна Штрауса танцоры выражают сомнения, творческий поиск и переживания, возникающие на разных стадиях преображения человеческой личности. За видимой простотой и лёгкостью танцевальных па стоит тяжёлый изматывающий труд, с остервенением отсекающий всё лишнее ради достижения совершенного состояния. За той чертой, где меркнет свет прожекторов, начинаются тени, которые не дадут просто так обрести обычное человеческое счастье, потому что за всё приходится платить. Премьерный показ красивого и умного балета Эйфмана прошёл шестого февраля 2019 года в Александринском театре, в Германии «Эффект Пигмалиона» будет показан осенью, 17 и 18 октября. Не пропустите! Позаботьтесь о том, чтобы купить билеты на важное событие в мире современного искусства. В Германии будет всего два показа балета Эйфмана, поэтому, скорее всего, мест не хватит для всех желающих. Успеют те, кто заранее купит билеты на «Эффект Пигмалиона», остальным придётся довольствоваться пересказами очевидцев и публикациями в СМИ, которые не смогут передать уникальную, неповторимую атмосферу. Если хотите попасть в число счастливчиков, следите за началом продаж на сайте kontramarka.de.

«Щелкунчик» - балет Петра Чайковского в двух актах на либретто Мариуса Петипа по мотивам сказки Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Премьера состоялась в 1892 году и вызвала противоречивые отклики: от искреннего восторга до полного неприятия. Вред ли авторы спектакля могли тогда предположить, что их творению уготована долгая и счастливая судьба. Уже более века посещение балета «Щелкунчик» принадлежит к одному из традиционных зимних удовольствий. Родители ведут на представление своих детей, радуясь возможности еще раз окунуться в волшебную атмосферу рождественской сказки из ароматом пряной корицы, витающим в зимнем воздухе. История увлекает зрителей в волшебный мир, где добро побеждает зло и куда снова хотят вернуться даже взрослые. Очаровывающая красота декораций и костюмов, сказочное содержание, музыка и танец дополняют живое творение полное романтики и превращают вечер балета в настоящий праздник. «Щелкунчик». Мари с радостью ожидает наступления рождества. Среди подарков старого, окутанного тайнами Дяди Дроссельмайера - не только танцующая механическая кукла, но и Щелкунчик, который особенно волнует детские фантазии Мари. Счастливая, обняв Щелкунчика, она засыпает под новогодней елкой. Она видит удивительный сон. По велению дяди Дроссельмайера новогодняя елка растет до бесконечности, Щелкунчик оживает... Каждая сцена сопровождается повествованием сказочницы, делая её наглядной даже для самых маленьких зрителей. Русский Национальный балет был первой независимой труппой, основанной в Москве во время Перестройки в конце восьмидесятых годов. Первые солисты пришли из Большого и Мариинки, а также из Риги, Киева и Казани. Русский Национальный балет располагает сегодня собственной школой, насчитывающей более семидесяти танцоров, в которой работают выдающиеся педагоги с мировой известностью и огромным, разносторонним опытом. Первым художественным директором Русского Национального балета был Сергей Радченко, легендарный первый солист Большого Театра ипостоянный, в течение 25 лет, партнер известнейшей в мире балерины Майи Плисецкой. Русский Национальный балет уделяет основное внимание воспитанию новых талантов и – о чем свидетельствует его название – сохранению национальной традиции выдающихся русских балетных постановок. Репертуар включает в себя, практически, все известные, законченные работы Мариуса Петипа, как, например, «Дон Кихот», «Баядерка», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Раймонда», «Пакита», а также и другие постановки, например, «Щелкунчик», «Сильфида« и «La Fille Mal Gardèe», «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Жизель» и много других. С таким широким репертуаром Русский Национальный балет достиг мирового успеха, в том числе в Англии, США, ЮАР, Мексике, Китае, Италии, Германии, Франции, Дании, Швеции, Швейцарии, Австрии и других странах.

Чулпан Хаматова едет в Италию! С новым моноспектаклем «Уроки музыки», который станет настоящим откровением для зрителей. Удивительное музыкальное сопровождение и до боли знакомые стихи! Даже если вы не являетесь тонким ценителем поэзии и классической музыки, этот спектакль просто невозможно пропустить. Спектакль-душа, который не оставит никого равнодушным Имя Чулпан Хаматовой хорошо знакомо не только в России, но и за рубежом. Она ведущая актриса театра «Современник». В её творческой копилке более 20 работ на сцене, среди которых: «Три товарища», «Три сестры», «Мамапапасынсобака», «Гроза», «Двое на качелях». Кроме того, актриса весьма активно снимается в кино и телесериалах, причём выбирает только те проекты, которые непременно становятся шедеврами. Это и широко известные «Дети Арбата», и нашумевший «Доктор Живаго, и не менее популярный биографический сериал «Маяковский», и десятки других знаковых работ. Чулпан Хаматова является примером для многих других актёров. Она талантлива, неординарна и, главное, способна очень тщательно подходить к выбору ролей. Её имя в титрах или на афише – это своеобразный знак качества, указывающий, что данный кинофильм или постановка заслуживает пристального внимания публики. Не станет исключением и этот проект, где Чулпан Хаматова появится перед зрителями как человек, который тонко чувствует поэзию, прозу, слово в целом и может мастерски передавать это ощущение другим. Актриса представит своим поклонникам новый спектакль-монолог «Уроки музыки», где прозвучат литературные произведения двух великих женщин XX века – Беллы Ахмадулиной и Марины Цветаевой. Вместе с Хаматовой зрители увидят в проекте Полину Кондраткову (фортепиано) и Веронику Кожухарову (саксофон). Выйдя на сцену, они подарят публике удивительный вечер, приоткроют двери в мир прекрасного, что позволит по-новому оценить происходящее в жизни. Только музыка и слово Этот проект появился по инициативе Чулпан Хаматовой. Актриса и музыканты работали над ним очень долго, а когда решили представить постановку на суд зрителей, успех был мгновенным.  «Уроки музыки» – действительно весьма необычный спектакль, в котором непостижимым образом сошлись: великолепная поэзия; музыка; тонкая актёрская игра. Когда в переплетении слов и звуков на сцене возникает фигурка актрисы в строгом тёмном костюме, зал замирает, чтобы не пропустить ни одной фразы. Ещё несколько мгновений – и у зрителей начинают рождаться образы-ассоциации. Им кажется, что они слышат и видят перед собой то великих поэтесс Цветаеву и Ахмадулину, то актрис-легенд Эдит Пиаф и Джульетту Мазину. От этого перевоплощения у зрителей захватывает дух, а у самой актрисы на глаза наворачиваются слёзы, которые она даже не пытается смахнуть. Чулпан Хаматова великолепно справилась с поставленной задачей, став прекрасным проводником в мир слова и музыки. По словам актрисы, читать со сцены такие произведения было большой дерзостью. Но радость, которая возникает, помогает преодолеть все страхи. Зажмурившись, актриса отважно ныряет в эту невероятно прекрасную, мощную стихию. То же самое она предлагает сделать и зрителям. Посмотреть постановку «Уроки музыки» в Италии можно будет совсем скоро – в октябре 2019 года. В гастрольной афише всего два спектакля, поэтому желающим попасть на удивительный вечер поэзии стоит поторопиться. Купить билеты на «Уроки музыки» можно прямо на нашем сайте.

О, времена, о, нравы! Любить одного мужчину, быть женой другого; метаться между всепоглощающей страстью и семейным долгом. Знакомо? Это старый как мир, сюжет, который Лев Николаевич Толстой взял для одного из своих самых знаменитых произведений. Его героиня, молодая женщина по имени Анна, всем сердцем любит Вронского, но связана законным браком с Карениным и, более того, имеет от него ребёнка. Казалось бы, в чём проблема: пусть подаёт на развод и живёт себе счастливо с другим человеком. Но Анна Каренина — совсем из другой эпохи; её личная драма заключается в невозможности сделать выбор между двумя истинами, и она выбирает третье, окончательное решение. Лев Николаевич в своём романе досконально исследовал внутренний психологизм, а балет Эйфмана «Анна Каренина» движениями тел в полной мере демонстрирует чувственные переживания на грани психического срыва. Встречайте в Германии совместное произведение двух классиков, которые сквозь эпохи и поколения объединились для создания настоящего шедевра! Балетная постановка по мотивам гениального романа Любой балет Бориса Эйфмана поражает групповыми сценами и отточенным индивидуальным мастерством ведущих исполнителей. Балетная хореография и театральная режиссура находятся на высочайшем уровне! Борис Эйфман, словно иллюзионист, управляет вниманием зрителя: игра со светом — происходит постоянная смена акцентов и создание полутонов; трансформация сцены — меняются декорации и геометрические формы; костюмы — сочетание изысканного стиля, идеального покроя, уместной роскоши; музыка — великолепная подборка симфонических композиций Чайковского; исполнение — филигранная техника, выразительная пластика, искренние переживания. Для участия в балетах Эйфмана приглашаются звёзды мировой величины, которые, несмотря на свой звёздный статус, считают честью выступать под руководством знаменитого хореографа и режиссёра. Маэстро, словно скульптор, берёт профессиональную самоотдачу танцоров, дополненную артистическим талантом и способностью передавать тонкие переживания через движения тела — он создаёт на сцене новый завораживающий мир.  Осенние выступления для настоящих ценителей Осень 2019 года для любителей балетного искусства с «немецкой пропиской» ознаменуется долгожданным событием: маэстро из Санкт-Петербурга привезёт свою знаменитую постановку — балет «Анна Каренина». Это будет феерия высокого искусства. На такие мероприятия нельзя купить билеты уже за несколько дней до выступления. Поэтому заранее позаботьтесь о том, чтобы стать участником события, которое попадёт во все топовые дайджесты.  Балет Эйфмана «Анна Каренина» в Германии будет показан всего два раза: 19 и 20 октября. Местом для обоих показов выбран берлинский Theater am Potsdamer Platz. В театре есть разные по престижности секторы; билеты на лучшие места раскупят почти моментально. Вряд ли кто-то из настоящих ценителей балетного искусства станет смотреть на ценник, ведь деньги для того и существуют, чтобы покупать на них желаемое. Это будет выгодный «обмен»: зритель получит драгоценные эмоции высочайшей пробы. Время начала: девятнадцатого числа (суббота) — 19:30, двадцатого (воскресенье) — 18:30. Последние — не станут первыми За чередой летних отпусков, рабочих будней и житейских забот дни пролетят с быстротой стремительных танцоров. Октябрь придёт незаметно, а вместе с ним вплотную приблизится время, когда в Германии будет показан балет Эйфмана «Анна Каренина». Будьте первыми, кто сможет купить билеты на это долгожданное представление, гарантируйте для себя место, с которого получится увидеть всё — не пропустите начало продаж на сайте kontramarka.de.

Музыкальный спектакль «Территория страсти», режиссёром которого выступил знаменитый актёр Александр Балуев, едет в Германию! Вас ждёт яркое динамичное зрелище с великолепной музыкой, которое просто невозможно пропустить! В основе постановки – одно из самых скандально известных произведений Шодерло де Лакло «Опасные связи», повествующее о жизни парижского высшего света, в котором царят интриги, безумные пари и самые изощрённые соблазнения. Сложное, психологически тонкое, наполненное исключительно яркими эмоциями – страстью, ненавистью, завистью, любовью, оно никого не оставляет равнодушным, несмотря на то что написано около 2 столетий назад. Не устоял перед романом и Александр Балуев, знаменитое творение вдохновило его на создание яркого мюзикла «Территория страсти». В мире любви и коварства Главный герой спектакля – виконт де Вальмон, циник и обольститель, с лёгкостью играющий на слабостях и недостатках людей. Пресыщенный жизнью и думающий, что он знает о ней абсолютно всё, он вдруг с ужасом обнаруживает в себе далеко запрятанную и давно забытую способность любить. Происходит это весьма неожиданно. Поспорив с бывшей любовницей маркизой де Мертей, с которой де Вальмону удалось остаться друзьями, виконт пытается соблазнить Сесиль – юную девушку, воспитанницу монастыря, наследницу солидного состояния. Но внезапная страсть, вспыхнувшая по отношению к замужней даме, разрушает его циничные планы. Поддаться нахлынувшему чувству виконт тоже не может из-за обещаний, данных маркизе. Намерения, обстоятельства переплетаются в сложный клубок, не оставляя де Вальмону выбора. Эту роль весьма убедительно играет сам Балуев. Другой не менее талантливый актёр, автор музыки к постановке Глеб Матвейчук выйдет на сцену в облике юного и слегка наивного шевалье Дансени. В образах трёх женщин, сыгравших важнейшую роль в этой истории, зрители увидят: Лидию Вележеву; Марию Порошину; Марию Иващенко. Благодаря великолепному актёрскому составу, «Территория страсти» смотрится с большим интересом. Кроме самого драматического сюжета, зрителям придутся по душе и великолепные, тщательно продуманные костюмы, и чудесная музыка, которая представляет собой весьма оригинальное сплетение рока, оперы, танцевальных мелодий и романса. Персонажи постановки  то говорят поэтическим языком,  характерным для того периода времени, то возвращаются к речи современной. Среди такого калейдоскопа различных стилей и эпох каждый из зрителей сможет найти для себя то, что ему понравится! Встречаемся на «Территории страсти»! Спектакли пройдут в ноябре 2019 года в 6 городах страны. Ознакомиться с расписанием постановок и купить билеты на одну из них можно на www.kontramarka.de. На нашем сайте вы найдёте все подробности, касающиеся как предстоящего спектакля, так и других мероприятий – концертов, развлекательных шоу, гастролей театра. Цена билетов  на любое из них будет такой же, как и у организаторов события. Переплачивать ничего не придётся.

Балет «Спящая красавица» - жемчужина классического репертуара, шедевр, который второй век подряд восхищает публику во всем мире. Обаяние, красота и элегантность, невообразимая легкость и техническая виртуозность погружает зрителей в сказочный мир беззаботных принцесс и их галантных кавалеров, доброй феи Сирени и ее волшебной свиты, злой колдуньи Карабосы, а также всеми известных с детства сказочных героев-Кота в сапогах, Злого волка и Красной шапочки и много других. Эта сказка ведет зрителя в царство волшебства, где правят добро и красота, и куда даже взрослые всегда хотят вернуться. Великолепие декораций, 300 костюмов, сказочное действие, музыка и танец очаровывают зрителя. Во дворце короля Флорестана праздник в честь крестин новорожденной дочери – принцессы Авроры. В сопровождении придворных появляются счастливые родители. Прибывают крестные принцессы – добрые волшебницы во главе с Феей Сирени. Они наделяют виновницу торжества лучшими человеческими качествами, предрекая ей счастливую судьбу. Атмосферу праздника нарушает вторжение злой Феи Карабос. Ее забыли с пригласить на крестины, поэтому она мстит обидчикам: предрекает принцессе гибель от укола спицей. Фея Сирени смягчает это проклятие: Аврора не умрет – лишь уснет на время. Настанет день, когда молодой принц, очарованный красотой принцессы, поцелует ее и тем самым вернет к жизни… Каждая сцена сопровождается повествованием сказочницы, делая её наглядной даже для самых маленьких зрителей. Русский Национальный балет был первой независимой труппой, основанной в Москве во время Перестройки в конце восьмидесятых годов. Первые солисты пришли из Большого и Мариинки, а также из Риги, Киева и Казани. Русский Национальный балет располагает сегодня собственной школой, насчитывающей более семидесяти танцоров, в которой работают выдающиеся педагоги с мировой известностью и огромным, разносторонним опытом. Первым художественным директором Русского Национального балета был Сергей Радченко, легендарный первый солист Большого Театра ипостоянный, в течение 25 лет, партнер известнейшей в мире балерины Майи Плисецкой. Русский Национальный балет уделяет основное внимание воспитанию новых талантов и – о чем свидетельствует его название – сохранению национальной традиции выдающихся русских балетных постановок. Репертуар включает в себя, практически, все известные, законченные работы Мариуса Петипа, как, например, «Дон Кихот», «Баядерка», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Раймонда», «Пакита», а также и другие постановки, например, «Щелкунчик», «Сильфида« и «La Fille Mal Gardèe», «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Жизель» и много других. С таким широким репертуаром Русский Национальный балет достиг мирового успеха, в том числе в Англии, США, ЮАР, Мексике, Китае, Италии, Германии, Франции, Дании, Швеции, Швейцарии, Австрии и других странах.

Театр ДЖЕКИ ЧАНА. Спектакль с элементами кунг-фу и танца «11 воинов». Хореография в сочетании с боевыми искусствами — то, за что миллионы зрителей любят китайские боевики. Шоу Джеки Чана везет как раз такое блюдо, оригинальный китайский жанр в исполнении профессионалов. Основанный всемирно известным актером, мастером китайских боевых искусств Джеки Чаном, театр представит зрителям свою новую постановку «11 воинов». Режиссером спектакля является женщина - китаянка Лиу Лу, что мало свойственно для китайского искусства. Для завершения работы над постановкой ей понадобился год. Однако по тому, как горячо спектакль был принят в СНГ и по восторженным отзывам публики, можно было понять, что время это не потрачено зря. Каждый элемент спектакля, каждый жест, и каждая деталь наполнены глубинным смыслом. В основе сюжета лежит история 11 молодых людей. В поисках себя герои приоткрывают "Врата духа", "Врата человека", "Врата зла и искушений". Играя спектакль, китайские артисты исполняли знаменитые трюки Джеки Чана, сочетающиеся с танцем, театральной игрой и акробатикой. Это не удивительно, потому как в труппе "Дракона" работают хореографы, прошедшие стажировку в монастырях Шаолиня. Невероятные трюки в исполнении артистов – мастеров кунг-фу, блистательная акробатика, завораживающая красота костюмов, тонко подобранная музыка – это только небольшая часть того, что ждёт вас. На международном хореографическом фестивале в Хьюстоне (США) этот спектакль стал фаворитом и произвел фурор. В спектакле использована музыка современных композиторов Европы, Америки, Азии, а также ремиксы народной китайской музыки. Впрочем, о шоу «11 воинов» можно было бы не писать ничего, а только упомянуть, что оно создано самим Джеки Чаном. Головоломные трюки в исполнении мастеров кун-фу, сильные и гибкие акробатки, хорошо подобранная музыка — «11 воинов».

В ноябре 2019 года на сценах Германии состоится умопомрачительное комедийное шоу ХБДС. Звезды главного юмористического шоу России Comedy Club представят свою программу. Мастера юмора будут общаться с залом и импровизировать. Каждое выступление неповторимое, поэтому такого вы больше нигде не увидите и не услышите. Это эксклюзив только в вашем городе! ХБДС-шоу – это Гарик Харламов, Тимур Батрудинов, Демис Карибидис и Андрей Скороход. Именно эти ингредиенты позволят создать бомбу юмора незамедлительного действия, которая способна разорвать от смеха за считанные секунды. Более полутора часа настоящего интерактива с залом, импровизации, лучшие номера без редакции. Да! И теперь только у вас есть возможность увидеть то, что так и не показали на ТНТ! «На наших живых концертах всегда горячо! Потому что мы можем показать то, что не входит в телеверсию по соображениям цензуры. Так что у нас все будет не такое гламурно-прилизанное», – предупреждает один из участников шоу Гарик Харламов. Вы понимаете, что предстоящее шоу ХБДС – это вызов! Если вы не боитесь дерзких шуток, цените смелый и откровенный юмор, значит это для вас! В своём выступлении юмористы покажут лучшие и проверенные временем номера, но и они будут модернизированы. Переаншлаг гарантирован: эпатажные пародии, шутки и смешные, миниатюры и песенки на известные мотивы. Это смех до слез, поэтому запаситесь салфетками заранее! В рамках одного концерта вас ожидают многочисленные встречи с представителями разных профессий и областей: сотрудниками ГИБДД, чиновниками и олигархами, гламурными парнями и девушками, домохозяйками и женами олигархов. Безусловно, вас ждут встречи и с другими «знаменитостями», но об этом вы узнаете на концерте, ведь нежданные встречи с любимыми всегда в радость. Не упустите свой шанс, ведь топовые резиденты Comedy Club едут к вам. Позвольте себе на один вечер забыть о цензуре, по-настоящему отдохнуть и зарядиться позитивом на долгое время вперед. Если вы цените юмор звезд Comedy Club, то приобретение билетов просто необходимо, ведь второго шанса увидеть это выступление уже не будет.

  Для всех поклонников Наташи Королёвой! Знаменитая «русалка» российской эстрады едет в Германию! На этот раз — с новой программой «Ягодка», посвящённой 45-летию певицы! Не пропустите юбилейный концерт Наташи Королевой — шоу будет грандиозным! Билеты уже в продаже! Грандиозное шоу с множеством сюрпризов Её имя ассоциируется с любовью, искренностью, теплом. На её песнях выросло не одно поколение российских слушателей. Многочисленные поклонники Наташи до сих пор помнят красивые и по-детски наивные композиции: «Жёлтые тюльпаны»; «Синие лебеди»; «Маленькая страна»; «Конфетти»; «Бриллианты слёз». Практически каждая из этих песен была удостоена самых престижных наград и стала настоящим хитом. Но Королёва не собирается уходить со сцены. Она по-прежнему собирает полные залы и пользуется невероятной популярностью у зрителей, продолжая радовать слушателей новыми яркими композициями. Подтверждением этого станет новая «ягодная» концертная программа, которую певица представит в Государственном Кремлёвском Дворце, а затем во время гастрольного тура в Германии. Она обещает быть масштабной и очень зрелищной. Всех успевших купить билеты на Наташу Королеву ждёт захватывающее шоу с множеством спецэффектов, оригинальные хореографические постановки, интерактив с публикой, живой качественный звук. В программе прозвучат как премьеры новых песен, так и композиции, хорошо известные публике и ставшие абсолютными хитами. Долгожданное событие для всех поклонников певицы Желающим стать участниками столь грандиозного события стоит поторопиться: в тур по Германии Наташа Королева отправится уже в марте 2020 года. И хотя её концерты запланированы в 8 городах страны, желающих попасть на выступление звезды, чтобы ощутить всю глубину таланта и невероятное обаяние вечно молодой певицы, будет немало. Купить билеты на шоу, которое представит Наташа Королева в Германии, лучше заранее. Выбрать подходящие по стоимости места и сделать заказ можно на kontramarka.de. Продажа билетов на сайте осуществляется без наценки и сервисного сбора. Покупайте билеты не переплачивая.

Московский цирк на льду с новым шоу "Гранд Отель" Захватывающее и впечатляющее ледовое шоу с премьерной программой и необыкновенно удивительной атмосферой для маленьких и взрослых отправляется в большой европейский тур! Окунитесь в захватывающую акробатику и головокружительные трюки в совершенно новой истории, почувствуйте как фигурное катание и цирк сливаются на одной сцене в уникальное шоу на льду. С «The Grand Hotel» артисты Московского Ледового Цирка Юрия Никулина на Цветном бульваре представляют ледовое шоу в совершенно новом исполнении. Где, как не в отеле переплетаются любовь, ненависть, интриги, приключения и сюрпризы. В течение всего шоу Вас будет сопровождать харизматичный портье, который постоянно попадает в комические ситуации, но каждый раз находит выход наилучшим образом.В истории попало множество восхитительных персонажей, объединенных своей причастностью, постоянной или временной, к отелю. Познакомьтесь с поваром, горничной и эгоцентричными гостями и узнайте, насколько захватывающим может быть один вечер в «Гранд Отеле». Кого или что ищет портье между благородными гостями роскошного отеля? Узнай! Ощутите таинственную ауру гранд-отеля и почувствуйте, насколько грандиозно может быть шоу на льду! Гранд Отель - это признание в любви верным зрителям ледового шоу и тем, кто хочет им стать. Передовые технологии, чарующий сценический дизайн и талант лучших фигуристов мира снова объединились, чтобы создать уникальное шоу на льду. Ощутите высокое искусство развлечения, зрелище образных костюмов, искрометного юмора, упакованных в волнующую историю! Получите свой билет на мировую премьеру "Гранд Отеля" прямо сейчас! Московский цирк на льду Наталии Абрамовой является труппой Московского цирка Юрия Никулина на Цветном бульваре. Он стал первым и единственным в своем роде коллективом на земном шаре и обозначил своим появлением новую веху в истории мирового циркового искусства. Этот проект принадлежит режиссеру эпохи СССР Арнольду Григорьевичу Арнольду и считается самой грандиозной его работой. Гениальный мастер обобщил собственный опыт циркового, эстрадного, киноискусства, работы в варьете и в балете на льду и начал творческий эксперимент, заразив энтузиазмом своих друзей – художников, композиторов, балетмейстеров, писателей и мастеров цирка. Первые законы формирующегося жанра ледового цирка были найдены в первые два года. За этот период появился на свет первый спектакль, премьера которого состоялась 16 октября 1964 года. Первые же зарубежные гастроли произвели самый настоящий фурор, взрыв мира шоу-бизнеса, который был вынужден признать цирк на льду достойным искусством и позволить ему занять свою собственную нишу на рынке индустрии развлечений. Современная труппа Московского цирка на льду продолжает совершенствовать и развивать это искусство, обращаясь к опыту своих предшественников, с почтением и уважением сохраняя традиции. Московский цирк предлагает своим поклонникам шоу, которое способно привести в восторг даже самого критически настроенного ценителя циркового искусства. Здесь есть жонглеры и акробаты, клоуны и эксцентрики, эквилибристы и иллюзионисты – все головокружительные трюки выполняются на льду! Это удивительное потрясающее зрелище, в котором принимают участие профессионалы самого высокого класса. Ведь ледовый цирк - это не только владение какой-либо цирковой специализаций, необходимо еще и безупречно владеть катанием на льду! На сегодняшний день коллектив Московского цирка на льду сформирован из потомственных артистов, выпускников цирковых училищ, а так же из мастеров спорта по фигурному катанию и чемпионов Олимпийских игр, способных демонстрировать на льду истинные чудеса циркового мастерства. Выступления труппы цирка на льду пользуются огромной популярностью во всем мире. Потрясающее искусство цирка на льду понятно всем без исключения – и детей и взрослых приводит в восторг это бесподобное ледовое шоу, необычное и виртуозное.

Всего 2 дня! Неповторимый и легендарный Александр Калягин в спектакле - фантасмагории «Ревизор. Версия» Бессмертная комедия Николая Гоголя на берлинской сцене в постановке всемирно известного режиссера Роберт Стуруа. В роли Хлестакова – уникальный актер Александр Калягин. Торопитесь купить билет на спектакли! Калягин и талантливая труппа его Московского театра «Et Cetera» очаруют и удивят вас, подарят незабываемые минуты настоящего театрального восторга. Этот «Ревизор» словно шахматная партия с неожиданными ходами, интригой, высококлассной игрой. Гроссмейстер Стуруа не может позволить себе ошибиться даже на миллиметр. Свой спектакль режиссер так и назвал «Ревизор. Версия». Впервые за всю сценическую историю пьесы, Хлестакова, молодого человека 23 лет, как написано у автора, играет выдающийся российский артист Александр Калягин, которому уже далеко за тридцать. А проворовавшихся чиновников во главе с Городничим, в спектакле Стуруа исполняют молодые артисты труппы. Но, несмотря на новое прочтение известной пьесы, в спектакле «Ревизор. Версия» сохранилось самое важное - остался Гоголь, и публика по-прежнему смеется и аплодирует репликам, написанным почти 200 лет назад. Александр Калягин виртуозно представил гоголевского Хлестакова в свой юбилейный год. И тут можно только в очередной раз повторить, что Калягин – актер уникальный и прокричать ему восторженное Браво! То же самое заслужило и его окружение — Владимир Скворцов, Наталья Благих, Кристина Гагуа и другие. Великолепная постановка удостоена множества театральных наград. Спектакль получил признание театральной критики, был награжден несколькими театральными премиями, с большим успехом был показан в Тбилиси грузинским зрителям, в Риме прошел с оглушительным успехом, и уже в течение двух лет пользуется неизменной зрительской любовью в Москве и в городах России. Продолжительность спектакля – 90 минут без антракта. Спектакль идет на русском языке с немецкими субтитрами.

Король поп-музыки и хайпа Филипп Киркоров едет в Германию со своим новым шоу. Это будет масштабное и невероятно зрелищное событие, настоящий спектакль, от которого невозможно оторваться! Поп-звезда в новом амплуа Невероятная трудоспособность этого артиста сегодня никого не удивляет. Зрители ещё находятся под впечатлением от шоу «Я», созданного Франко Драгоне, режиссёром Cirque du Soleil, а для них уже подготовили следующую, ещё более грандиозную программу «Я+R» – #Цвет Настроения». Название для неё выбрано не случайно. С одной стороны, это намёк на то, что программа Филиппа Киркорова является ярким продолжением предыдущего шоу, с другой – явное указание на то, что в этот раз известнейший артист предстанет перед своими поклонниками в совершенно ином амплуа. А удивлять он умеет! Популярный российский певец был виртуозом хайпа ещё до того, как это стало актуальным трендом. Совсем недавно он вновь доказал, что не исчерпал свой потенциал и, как и прежде, готов поражать своих поклонников. Его клип «Цвет настроения синий» произвёл настоящий фурор среди публики. Видео действительно получилось оригинальным. Здесь присутствует и искромётный юмор, и тонкий троллинг молодёжи, и целый букет медийных личностей, представших в самых разных образах. Неудивительно, что видеоролик собрал на YouTube более 55 млн просмотров и стал одним из самых значимых музыкальных событий, активно обговариваемых в Рунете. Воодушевлённый успехом, Филипп Киркоров продолжил удивлять зрителей. Вслед за первым видеоклипом появился второй, записанный в дуэте с Басковым и получивший название «Ибица». Только за одни сутки он набрал 1,5 млн просмотров и прочно занял лидирующее место среди подобных роликов. Всего 2 недели спустя певец вновь решил хайпануть. На этот раз цвет настроения был черным. Сделав совместный клип вместе с Тимати и Егором Кридом, Филипп Киркоров попробовал для себя новый стиль и получил положительную оценку зрителей. Песня возглавила все популярные чарты, а видеоклип на сегодняшний день набрал 100 млн просмотров на YouTube. Однако артист хорошо понимает: одним эпатажем не обойтись, поэтому он очень тщательно выбирает композиции для исполнения. Огромное внимание он уделяет и самим выступлениям. Пришедшие на концерт Филиппа Киркорова в Германии смогут сами в этом убедиться. Зрителей ждёт феерическое шоу  В новой программе примут участие 80 человек, будут задействованы: современная сцена-трансформер; экраны с 3D-графикой; лифты, подъёмники и другая техника; множество потрясающих костюмов. Ничего подобного никто из российских певцов ранее не делал. Публику ждёт огромное количество сюрпризов, но одно можно сказать точно: цвет настроения у публики во время концерта будет непременно ярким! Присоединяйтесь! Гастроли короля поп-музыки в Германии запланированы на осень 2020 года. Однако билеты на концерт Филиппа Киркорова можно купить уже сегодня, заказав их на сайте kontramarka.de.