Moscow State Ballet - Лебединое озеро

с 19 по 23 декабря 2018

Чулпан Хаматова едет в Италию! С новым моноспектаклем «Уроки музыки», который станет настоящим откровением для зрителей. Удивительное музыкальное сопровождение и до боли знакомые стихи! Даже если вы не являетесь тонким ценителем поэзии и классической музыки, этот спектакль просто невозможно пропустить. Спектакль-душа, который не оставит никого равнодушным Имя Чулпан Хаматовой хорошо знакомо не только в России, но и за рубежом. Она ведущая актриса театра «Современник». В её творческой копилке более 20 работ на сцене, среди которых: «Три товарища», «Три сестры», «Мамапапасынсобака», «Гроза», «Двое на качелях». Кроме того, актриса весьма активно снимается в кино и телесериалах, причём выбирает только те проекты, которые непременно становятся шедеврами. Это и широко известные «Дети Арбата», и нашумевший «Доктор Живаго, и не менее популярный биографический сериал «Маяковский», и десятки других знаковых работ. Чулпан Хаматова является примером для многих других актёров. Она талантлива, неординарна и, главное, способна очень тщательно подходить к выбору ролей. Её имя в титрах или на афише – это своеобразный знак качества, указывающий, что данный кинофильм или постановка заслуживает пристального внимания публики. Не станет исключением и этот проект, где Чулпан Хаматова появится перед зрителями как человек, который тонко чувствует поэзию, прозу, слово в целом и может мастерски передавать это ощущение другим. Актриса представит своим поклонникам новый спектакль-монолог «Уроки музыки», где прозвучат литературные произведения двух великих женщин XX века – Беллы Ахмадулиной и Марины Цветаевой. Вместе с Хаматовой зрители увидят в проекте Полину Кондраткову (фортепиано) и Веронику Кожухарову (саксофон). Выйдя на сцену, они подарят публике удивительный вечер, приоткроют двери в мир прекрасного, что позволит по-новому оценить происходящее в жизни. Только музыка и слово Этот проект появился по инициативе Чулпан Хаматовой. Актриса и музыканты работали над ним очень долго, а когда решили представить постановку на суд зрителей, успех был мгновенным.  «Уроки музыки» – действительно весьма необычный спектакль, в котором непостижимым образом сошлись: великолепная поэзия; музыка; тонкая актёрская игра. Когда в переплетении слов и звуков на сцене возникает фигурка актрисы в строгом тёмном костюме, зал замирает, чтобы не пропустить ни одной фразы. Ещё несколько мгновений – и у зрителей начинают рождаться образы-ассоциации. Им кажется, что они слышат и видят перед собой то великих поэтесс Цветаеву и Ахмадулину, то актрис-легенд Эдит Пиаф и Джульетту Мазину. От этого перевоплощения у зрителей захватывает дух, а у самой актрисы на глаза наворачиваются слёзы, которые она даже не пытается смахнуть. Чулпан Хаматова великолепно справилась с поставленной задачей, став прекрасным проводником в мир слова и музыки. По словам актрисы, читать со сцены такие произведения было большой дерзостью. Но радость, которая возникает, помогает преодолеть все страхи. Зажмурившись, актриса отважно ныряет в эту невероятно прекрасную, мощную стихию. То же самое она предлагает сделать и зрителям. Посмотреть постановку «Уроки музыки» в Италии можно будет совсем скоро – в октябре 2019 года. В гастрольной афише всего два спектакля, поэтому желающим попасть на удивительный вечер поэзии стоит поторопиться. Купить билеты на «Уроки музыки» можно прямо на нашем сайте.

Московский Классический Балет под управлением Анны Ивановой - Спящая красавица Балет в 2-х актах Музыка П.И. Чайковского Сам Чайковский не раз называл «Спящую красавицу» своим лучшим балетом. Действительно, это произведение, написаное им по сюжету французской сказки Шарля Перро «Красавица спящего леса», сразу произвело настоящий фурор и завоевало репутацию одного из прекраснейших произведений в истории классического балета.  Премьера, состоявшаяся в 1890-м году в Мариинском театре, дала фантастический старт этой удивительной истории театрального успеха, не прекращающейся и в наши дни. «Спящая красавица» остается гордостью репертура лучших театров культурных столиц мира – от Парижа до Нью-Йорка. Сердце современного зрителя до сих пор волнует чудесная сказка о принцессе Авроре, уснувшей столетним сном благодаря проклятью злой феи, рассказанная неповторимым языком классического танца. Разбудить несчастную девушку смог лишь поцелуй прекрасного принца, полный искренней и вечной любви. Легендарная русская школа классического балета давно является своеобразной визитной карточкой и волшебным пропуском на мировые театральные подмостки. Многие солисты и прима-балерины известнейших театров мира прошли этот сложный, но прекрасный путь российских балетных школ и училищ - и стали лучшими из лучших. Талантливые танцоры Московского классического балета – от солистов, до кордебалета – выпускники известных балетных учебных заведений в Москве, Санкт-Петербурге, Перьми и победители многочисленных международных конкурсов артистов балета. Постановка прекрасно отражает актуальные тенденции развития русского и мирового балета, оставаясь верной своему классическому первоисточнику. Этот сложная комбинация классики и модерна стала возможна благодаря концепции спектакля и хореографии Анны Ивановой, художественного руководителя и главной солистки театра.Бессмертная музыка Чайковского, фантастическое искусство классического балета, роскошные костюмы и декорации создают неповторимую атмосферу прекрасной сказки, полной красоты, страсти и вечной любви!

Гастроли государственного академического театра имени Евгения Вахтангова в рамках фестиваля „Русские сезоны в Германии 2019" А. П. ЧЕХОВ - ДЯДЯ ВАНЯ Сцены из деревенской жизни в 2-х действиях Лауреат премии «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучший спектакль сезона 2009-2010 г.» Лауреат Международной театральной премии имени Станиславского, 2010 г. Лауреат ежегодной театральной премии Союза театральных деятелей России «Гвоздь сезона», 2011 г. Лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучший спектакль года», 2011 г. Режиссер-постановщик: РИМАС ТУМИНАС Лауреат Государственной премии РФ, Лауреат Национальной премии Литвы, Лауреат премии «Золотая маска», Лауреат Международной премии К.С. Станиславского, Лауреат премии «Живой театр», Лауреат премии «Хрустальная Турандот», Лауреат премии «Звезда Театрала» Сценография и костюмы: АДОМАС ЯЦОВСКИС Лауреат Национальной премии Литвы, Лауреат премии «Хрустальная Турандот», Лауреат театральной премии «МК» Композитор: ФАУСТАС ЛАТЕНАС Лауреат Национальной премии Литвы, Лауреат Международной премии К.С. Станиславского, Лауреат театральной премии «МК» Художник по свету: МАЙЯ ШАВДАТУАШВИЛИ Лауреат премии «Золотая маска»  Актерский состав: СЕРГЕЙ МАКОВЕЦКИЙ Народный артист РФ, Лауреат Государственной премии РФ, Лауреат премии г. Москвы в области литературы и искусства, Лауреат Международной премии К.С. Станиславского, Лауреат премии имени Андрея Миронова «Фигаро», Лауреат премии Олега Янковского, Лауреат премии «Хрустальная Турандот», Лауреат премии «Кумир», Лауреат премии «Звезда Театрала», Лауреат премии «Чайка» ЛЮДМИЛА МАКСАКОВА Народная артистка РФ, Лауреат Государственной премии РФ Лауреат Международной премии К.С. Станиславского, Лауреат премии имени Андрея Миронова «Фигаро», Лауреат премии «Хрустальная Турандот», Лауреат театральной премии «МК» ВЛАДИМИР СИМОНОВ Народный артист РФ, Лауреат премии г. Москвы в области литературы и искусства, Лауреат премии имени Андрея Миронова «Фигаро», Лауреат премии «Хрустальная Турандот», Лауреат театральной премии «МК», Лауреат премии «Чайка» ЮРИЙ ШЛЫКОВ Народный артист РФ ВЛАДИМИР ВДОВИЧЕНКОВ Заслуженный артист РФ, Лауреат премии г. Москвы в области литературы и искусства, Лауреат премии «Звезда Театрала», Лауреат театральной премии «МК» АННА ДУБРОВСКАЯ Заслуженная артистка РФ, Лауреат премии «Триумф», Лауреат премии «Чайка» ЕВГЕНИЯ КРЕГЖДЕ Лауреат премии «Хрустальная Турандот», Лауреат театральной премии «МК», ЮРИЙ КРАСКОВ Заслуженный артист РФ ЛЮБОВЬ КОРНЕВА ВИТАЛИЙС СЕМЁНОВС Лауреат театральной премии «МК»

РОК СЕНСАЦИЯ 2019 — Да, да и еще раз ДА! Вы увидели и прочитали абсолютную правду. РОК СЕНСАЦИЯ — 2019! 2 самых легендарных группы в одном концерте! Д. Варшавский (Черный Кофе) и группа Ария дадут 2 эксклюзивных концерта в Германии. Города Кельн и Берлин смогут насладиться легендами русского рока в октябре 2019 года. Дмитрий Варшавский и его проект Черный Кофе. Маэстро Варшавский и его коллектив на протяжении долгих лет радуют поклонников тяжелого рока своим творчеством. Непререкаемые авторитеты отечественного хеви и кузнецы светлого метала, группа «Черный Кофе» и сегодня является лидером рок- движения. Но на этом еще не все! Специальный гость тура группа АРИЯ! Легендарная и одна из самых успешных рок- групп советского пространства. 12 студийных альбомов, более 100 песен и многолетнего опыта на сцене. На текущий момент одна из немногих групп, которая собирает стадионы поклонников. Каждый концерт этих рок-динозавров уникален! Музыканты исполнят как проверенные временем хиты, так и песни, которые давно не исполняли. А это означает, что Вас ждут музыкальные сюрпризы и шоу, пропустить которое нельзя ни при каких обстоятельствах! Ждем вас на встрече с кумирами советского рока! Дмитрий Варшавский (Черный Кофе) и группа Ария выступят в Кельне и Берлине.

Вообще «Мастер и Маргарита» не особо охотно поддается постановке. Не так то это просто – внести довольно крупное произведение в рамки спектакля. Задачу усложняют тесно-тонкое переплетение сюжетных линий, да и вообще роман сам по себе окутан мистическим ореолом. И действительно удачно продуманные режиссером Валерием Беляковичем мизансцены, множество танцев, роскошные костюмы, лазерным шоу, мастерство художника по свету и блестящая игра актеров раздвинули тесную черноту и сделали, как казалось раньше, невозможное: самый знаменитый роман Булгакова наконец-то ожил на сцене. Причем театральная версия, поверьте, оказалась не менее впечатляющей и колдовски чарующей, чем сам оригинал. С помощью постановки и игры актеров, зрители как будто перенеслись в старую Москву 30-х годов, со всеми ее подробностями конкретного быта, атмосферой, красками и даже запахом. Живая игра актеров, волшебные звуки музыки, буквально притягивают к себе и очаровывают. Потрясающе выглядит решение проблемы мистики на сцене (как поставить на театральных подмостках булгаковские перемещения во времени, прозрения, перевоплощения шута Бегемота в кота и наоборот?!). Действие спектакля происходит в дурдоме имени Ленина. Воланд, ведьмы, коты, гаеры, исторические личности – все это бред, горячка, плод больного воображения пролетарского поэта Ивана Бездомного. А реальность – это лозунговые стихи плохого поэта, правда, их распевает рыжая полунагая Гелла. В противовес своей шизофрении Иван Бездомный выставляет удостоверение поэта, которое «кому попало не дают», как известно. Так же, как сюжет, лаконична и сценография. Огромная вывеска «Дурдом имени Ленина», профиль вождя, тень от которого есть сатаны, афиши «Впервые в СССР! Профессор Воланд! Сеанс черной магии! Только для сумасшедших! Сыграть в этой постановке мечтает любой актер, но удается это далеко не всем. С чем это связано не ясно. Толи из-за сложности сюжета, толи из-за мистики которой окутан роман, но точно известно одно, самое главное играть искренне. И действительно, сыграть честно и искренне историю любви, пережить ее, пропустить через себя всю боль и страдание, под силу только самым опытным актерам, актерам которые действительно верят в то, что любовь на самом деле сильнее смерти. «Мастер и Маргарита» — подлинный шедевр искусства театра двадцать первого века.

Осенью в Берлин снова приедет Елена Каркукли - самый известный тренер в России по фейсфитнесу! Елена - специалист оздоровительной системы Метавитоники, основатель и главный тренер школы естественного восстановления лица "Faceday", эксперт по фейсфитнесу на телеканале ТВ-3 в программе "Азбука Здоровья с Геннадием Малаховым", а так же участница различных теле-программ по фейсфитнесу (Первый канал, МИР, РЕН-ТВ, ТВ-Центр), автор книг, которые стали за несколько месяцев бестселлерами : "Faceday: Идеальное лицо за 10 минут в день ", " Баночный самомассаж: мгновенный лифтинг” и основатель Международной Академии Фейсфитнеса. Что же такое фейсфитнес? Фейсфитнес - это комплекс упражнений, которые помогают восстановить мышечный каркас лица, улучшить состояние кожи, восстановить шею и улучшить осанку. Ведь с возрастом мышечная масса сокращается, мышцы теряют форму, ухудшается эластичность, замедляется их кровеносная и лимфодренажная функции, они меняют свое положение и мы наблюдаем возрастные изменения, которые с каждым годом становятся все заметнее. Эти изменения обусловлены физиологической программой нашего организма и ускоряются нашими ежедневными привычками. Сочетание упражнений и самомассажа помогает восстановить и сохранить естественную красоту! Елена приезжает с 3 тренингами и 2 тренировками: Фейсфитнес для начинающих «Лицо как искусство» (продолжительность 5 часов) В программе: Причины возрастных изменений, анатомические и физиологические особенности. Восстановление мышечного каркаса и функций. Ежедневные привычки, ведущие к преждевременным возрастным изменениям. Осознанная мимика, работа с выражением лица, расслабление и снятие мимических блоков. Ежедневный уход. Подробное изучение и проработка упражнений с учетом индивидуальных особенностей: Удлинение шеи; Правильная осанка и положение головы и шеи; Устранение второго подбородка и восстановление линии овала лица, -подтяжка "брылей"; Поднятие и укрепление щек и моделирование скул; Восстановление формы и полноты губ; Поднятие уголков губ и коррекция линий-марионеток; Подтяжка верхнего века и укрепление нижнего века (уменьшение отечности); Гимнастика от западания глаз; Уменьшение и профилактика кругов и синяков под глазам; Поднятие уголков глаз и техники от западания височной зоны; Разглаживание и поднятие лба, расслабление межбровной зоны: Уменьшение хмурой морщины; моделирование, расслабление лица и техники останавливающие птоз мягких тканей. Максимальное количество участников: 22 человека. На тренинге выдается методическое пособие. Баночный самомассаж-гимнастика «Экспресс восстановление, мгновенный лифтинг» (продолжительность 2 часа) В программе: Правила применения и техника безопасности вакуумного самомассажа. -Мощный лифтинг лица; Разглаживание и поднятие лба; Расслабление межбровной зоны; Уменьшение морщин на лбу и переносице; Поднятие висков (уголков глаз); Расслабление жевательных мышц; Моделирование скул; Восстановление овала лица; Уменьшение второго подбородка; Разглаживание носогубных складок; Восстановление объема губ; Лимфодренажный эффект – быстрое снятие отечности. Максимальное количество участников: 22 человек На тренинге выдается методическое пособие и комплект специальных косметических банок для лица, производство «АЛЬПИНА ПЛАСТ», регистрационное удостоверение №ФСР2008/03692.     Лимфодренажная гимнастика для тела и лимфодренажный самомассаж лица. (Продолжительность: 2 часа) Программа: Отечность, которая беспокоит многих, это не только эстетическая проблема, из-за которой тело становится рыхлым, а кожа дряблой, даже при отсутствии лишнего веса. Это прежде всего токсичность и нагрузка на все системы организма! Ведь он страдает, из-за того, что должным образом не очищается. Замедляется действие главного фильтра и очистного сооружения нашего тела - лимфатической системы! Это занятие принесет облегчение и наполнит вас энергией, т.к. отеки сильно выматывают физически и негативно сказываются и на имунной и эндокринной системах организма. Вы чувствуете тяжесть и усталость, но не всегда связываете это именно с отеками... Всего 10 минут в день заменят вам хорошую тренировку и станут палочкой выручалочкой! Отечность – причины и особенности возникновения. Ежедневные привычки, провоцирующие застой жидкости в тканях. Лимфодренажная гимнастика для тела, восстановление осанки и суставной подвижности лимфодренажный самомассаж лица, контрастный самомассаж ложками Максимальное количество участников: 20 человек На тренинге выдается методическое пособие.  Фейсфитнес - продвинутые упражнения (Продолжительность тренинга: 2 часа) Только для  тех, кто прошел обучение по программе тренинга по фейсфитнесу «Лицо как искусство» и освоил упражнения. Программа: Этот тренинг для тех кому мало! Комплекс упражнений для мышц лица! Высокие щеки, красивая улыбка, идеальный овал лица, распахнутых взгляд, пухлые губы! Все это и многое другое. Продвинутые упражнения можно добавлять к базовой программе для усиления эффекта и лучшей проработки отдельных зон лица. Они не заменяют базовые упражнения, а являются дополнением к уже изученному комплексу. Комплекс выполняется 1-2 раза в неделю полностью или корректируется с учетом ваших особенностей - в базовую программу добавляются упражнения на проблемные зоны. Вы научитесь выполнять упражнения с учетом ваших индивидуальных особенностей и запросов! Упражнения помогут вам перейти на новый уровень и улучшить результаты. Максимальное количество участников: 12 человек На тренинге выдается методическое пособие. А так же в программе 2 тренировки : по фейсфитнесу и баночному самомассажу для тех, кто уже прошёл базовые тренинги и хочет освежить навыки, узнать еще что-то новое и задать свои вопросы. ВАЖНО: на тренировку по баночному самомассажу необходимо принести свой набор баночек.  «Эстетическое FaceFit-тейпирование лица» в Берлине в двух форматах: Базовый и Профессиональный. Базовый (для себя) - 4 часа Профессиональный (для практикующих специалистов) с выдачей сертификата - 8 часов Тейп или кинезиотейп — это лента из особой эластичной хлопчато-бумажной ткани, на одну из сторон которой нанесён гипоаллергенный клей. Этим методом много лет пользуются спортсмены для подготовки мышц к тренировкам, получения лучших результатов во время соревнований, для расслабления мышц и их тонизации, а также для реабилитации после травм. Эффективность метода доказана учеными. В эстетике методика появилась 2-3 года назад и стала развиваться семимильными шагами. Тейпирование — отличное дополнение к упражнениям, альтернатива ботоксу и пластической хирургии. Результаты видны после первого раза, а если делать тейпы регулярно, то можно существенно улучшить каждую зону лица. Как это работает? Тейпы накладываются на проблемные зоны по определенным схемам. Лента приподнимает кожу над мышцами, обеспечивает усиление лимфотока и кровотока, расслабляет мышцы и формирует мышечную память. Мы изучим и отработаем ночные и дневные моделирующие аппликации на разные случаи жизни: Лифтинг — разновидности лифтинговых аппликаций разных зон лица + совмещение их с упражнениями; Лимфодренажные аппликации+ дополнительные противоотечные практики; Расслабление мышц депрессоров + предварительное их расслабление; Активизация мышц леваторов и их тренировка; Расслабление жевательных и височных мышц + дополнительная корректировка угла нижней челюсти при помощи упражнений на шею. Благодаря аппликациям, вы научитесь снимать отеки, поднимать веки и уголки глаз, расслаблять губы, фиксировать лицо от заломов во время сна, подтягивать подбородок, поднимать уголки губ и многое другое. Как видите, программа уникальна и совмещена с упражнениями и расслабляющими техниками для подготовки мышц к аппликациям и закрепления результата после. Поэтому на тренинге вы получите максимум пользы от использования разных видов тейпов и совмещения их с упражнениями. Те, кто следит за моей деятельностью, знает, что тейпирование я изучаю и практикую уже год, а гимнастику для лица уже 7 лет. Итак, FaceFit тейпирование днем поможет перестроить мышечную память и поменять то, что вам не нравится, например тип улыбки, привычку прижимать подбородок к шее и многое другое. Практикуя FaceFit тейпирование ночью, вы будете тратить меньше времени по утрам на снятие следов после сна. Благодаря правильным аппликациям улучшается кровообращение и лимфоток, а также функции, форма и положение мышц. На тренинге вы научитесь делать аппликации по показаниям и для профилактики, а также восстанавливать лицо после стрессов, перелетов и готовить лицо «на выход». Методическое пособие, расходный материал , косметические средства предоставляются.

Цирк Roncalli является одним из старейших цирков в Германии. Первая премьера шоу Roncalli под названием "Самая большая поэзия космоса" состоялась в 1976 году и охватила большое количество городов ФРГ. Так началась история цирка, которая вмещаем по сей день большое количество шоу и гастролей по всему миру. В 1990 году цирк Ронкалли отказался от цирковых номеров с участием диких животных. Любовь к животным привела в 2018 году также к решению отказаться и от последнего номера с домашними животными. Вся концепция цирка построена на акробатических трюках, клоунаде и поэзии.

Всего 2 дня! Неповторимый и легендарный Александр Калягин в спектакле - фантасмагории «Ревизор. Версия» Бессмертная комедия Николая Гоголя на берлинской сцене в постановке всемирно известного режиссера Роберт Стуруа. В роли Хлестакова – уникальный актер Александр Калягин. Торопитесь купить билет на спектакли! Калягин и талантливая труппа его Московского театра «Et Cetera» очаруют и удивят вас, подарят незабываемые минуты настоящего театрального восторга. Этот «Ревизор» словно шахматная партия с неожиданными ходами, интригой, высококлассной игрой. Гроссмейстер Стуруа не может позволить себе ошибиться даже на миллиметр. Свой спектакль режиссер так и назвал «Ревизор. Версия». Впервые за всю сценическую историю пьесы, Хлестакова, молодого человека 23 лет, как написано у автора, играет выдающийся российский артист Александр Калягин, которому уже далеко за тридцать. А проворовавшихся чиновников во главе с Городничим, в спектакле Стуруа исполняют молодые артисты труппы. Но, несмотря на новое прочтение известной пьесы, в спектакле «Ревизор. Версия» сохранилось самое важное - остался Гоголь, и публика по-прежнему смеется и аплодирует репликам, написанным почти 200 лет назад. Александр Калягин виртуозно представил гоголевского Хлестакова в свой юбилейный год. И тут можно только в очередной раз повторить, что Калягин – актер уникальный и прокричать ему восторженное Браво! То же самое заслужило и его окружение — Владимир Скворцов, Наталья Благих, Кристина Гагуа и другие. Великолепная постановка удостоена множества театральных наград. Спектакль получил признание театральной критики, был награжден несколькими театральными премиями, с большим успехом был показан в Тбилиси грузинским зрителям, в Риме прошел с оглушительным успехом, и уже в течение двух лет пользуется неизменной зрительской любовью в Москве и в городах России. Продолжительность спектакля – 90 минут без антракта. Спектакль идет на русском языке с немецкими субтитрами.

Тараканы! являются одной из самых известных панк-рок групп в России. С 1991 года выпущено 15 долгоиграющих альбомов, 5 концертных альбомов, ряд сплит-альбомов и сборников. Тараканы! совмещают в репертуаре материал как на русском , так и на английском и немецком языках.   Тараканы!, все годы своего существования, кажется, последовательно воплощали одну-единственную идею: если не сидеть сложа руки, всегда оставаться собой и идти вперед, есть шанс сделать рок-н-ролльную мечту реальностью. Когда музыкантам было по 16 лет, они и не мечтали о том, что выйдут когда-нибудь на сцену перед Sex Pistols, Misfits или Exploited. А уж о том, что сами начнут собирать толпы фэнов в самых больших залах страны, да еще и просуществуют более 25 лет — об этом им не приходило в голову даже шутить! История «Тараканов!» — это настоящие американские горки. Это взлеты и провалы, победы и поражения, разочарования и озарения. . Все эти годы, несмотря на перемены в составе и в звуке, ингредиенты песен «Тараканов!» почти не менялись: быстрые темпы, динамичная подача, хоровые припевы, жесткие гитары, понятные мелодии и хлесткие лаконичные тексты. И лишь в последние несколько лет в репертуаре группы появилось несколько баллад, что оказалось очень ей к лицу. Спровоцировав в начале—середине 2000-х большой поп-панк бум в России, «Тараканы!» и иже с ними породили сотни последователей и эпигонов, многие из которых остаются благодарны группе до сих пор: достаточно взглянуть на трек-листы трибьют-альбомов, которых насчитывается уже несколько. В совместных работах с «Тараканами!» замечены такие международно известные музыканты как Anti-Flag, Useless ID, Die Ärzte, Frank Turner, Marky Ramone, Millencolin, Good Riddance, Rogers, также как и российские звезды: Noize MC, Louna,Anacondaz, «Порнофильмы»,«Ляпис Трубецкой», Lumen, «Браво». С лидером последних, Евгением Хавтаном, бессменный вокалист «Тараканов!» Дмитрий Спирин даже выступил соавтором четырех песен. И нужно ли упоминать первые места в радийных хит-парадах и чартах iTunes, хэдлайнерские сеты на крупнейших российских фестивалях, многомесячные туры по России, странам СНГ, в Японии, Швейцарии, Италии, Чехии, Австрии, Голландии, Дании, Швеции, Германии, Финляндии, Норвегии, Прибалтике, Грузии и Израиле. «Тараканы!» выпустилипятнадцать долгоиграющих студийных альбомов, четыре из которых также издавались в США, Японии и Европе. А уж сплитам, концертникам, сборникам и бутлегам вообще нет числа.   И несмотря на более чем четвертьвековую историю, живые выступления «Тараканов!» – это по-прежнему плещущая через край энергия, это юность и искренность, это огромный заряд бодрости. Ведь именно такой и должна быть настоящая рок-музыка. В ноябре 2019 года, Тараканы! снова вернуться в Европу, для того, что бы дать четыре концерта со своими новыми друзьями, популярной немецкой скейт-панк группой ZSK и продолжить путешествие, уже играя свои собственные сольные концерты. В рамках этого тура, группа продолжит представлять публике песни со своего недавно вышедшего на лейбле музыкантов Anti-Flag "A-F records" альбома "The Power of One". Также, в сет-лист тура войдут все самые известные хиты группы, когда либо сочиненные ею.

О, времена, о, нравы! Любить одного мужчину, быть женой другого; метаться между всепоглощающей страстью и семейным долгом. Знакомо? Это старый как мир, сюжет, который Лев Николаевич Толстой взял для одного из своих самых знаменитых произведений. Его героиня, молодая женщина по имени Анна, всем сердцем любит Вронского, но связана законным браком с Карениным и, более того, имеет от него ребёнка. Казалось бы, в чём проблема: пусть подаёт на развод и живёт себе счастливо с другим человеком. Но Анна Каренина — совсем из другой эпохи; её личная драма заключается в невозможности сделать выбор между двумя истинами, и она выбирает третье, окончательное решение. Лев Николаевич в своём романе досконально исследовал внутренний психологизм, а балет Эйфмана «Анна Каренина» движениями тел в полной мере демонстрирует чувственные переживания на грани психического срыва. Встречайте в Германии совместное произведение двух классиков, которые сквозь эпохи и поколения объединились для создания настоящего шедевра! Балетная постановка по мотивам гениального романа Любой балет Бориса Эйфмана поражает групповыми сценами и отточенным индивидуальным мастерством ведущих исполнителей. Балетная хореография и театральная режиссура находятся на высочайшем уровне! Борис Эйфман, словно иллюзионист, управляет вниманием зрителя: игра со светом — происходит постоянная смена акцентов и создание полутонов; трансформация сцены — меняются декорации и геометрические формы; костюмы — сочетание изысканного стиля, идеального покроя, уместной роскоши; музыка — великолепная подборка симфонических композиций Чайковского; исполнение — филигранная техника, выразительная пластика, искренние переживания. Для участия в балетах Эйфмана приглашаются звёзды мировой величины, которые, несмотря на свой звёздный статус, считают честью выступать под руководством знаменитого хореографа и режиссёра. Маэстро, словно скульптор, берёт профессиональную самоотдачу танцоров, дополненную артистическим талантом и способностью передавать тонкие переживания через движения тела — он создаёт на сцене новый завораживающий мир.  Осенние выступления для настоящих ценителей Осень 2019 года для любителей балетного искусства с «немецкой пропиской» ознаменуется долгожданным событием: маэстро из Санкт-Петербурга привезёт свою знаменитую постановку — балет «Анна Каренина». Это будет феерия высокого искусства. На такие мероприятия нельзя купить билеты уже за несколько дней до выступления. Поэтому заранее позаботьтесь о том, чтобы стать участником события, которое попадёт во все топовые дайджесты.  Балет Эйфмана «Анна Каренина» в Германии будет показан всего два раза: 19 и 20 октября. Местом для обоих показов выбран берлинский Theater am Potsdamer Platz. В театре есть разные по престижности секторы; билеты на лучшие места раскупят почти моментально. Вряд ли кто-то из настоящих ценителей балетного искусства станет смотреть на ценник, ведь деньги для того и существуют, чтобы покупать на них желаемое. Это будет выгодный «обмен»: зритель получит драгоценные эмоции высочайшей пробы. Время начала: девятнадцатого числа (суббота) — 19:30, двадцатого (воскресенье) — 18:30. Последние — не станут первыми За чередой летних отпусков, рабочих будней и житейских забот дни пролетят с быстротой стремительных танцоров. Октябрь придёт незаметно, а вместе с ним вплотную приблизится время, когда в Германии будет показан балет Эйфмана «Анна Каренина». Будьте первыми, кто сможет купить билеты на это долгожданное представление, гарантируйте для себя место, с которого получится увидеть всё — не пропустите начало продаж на сайте kontramarka.de.

Она сделает это снова. 31 мая Сара Коннор (Sarah Connor) выпустила второй альбом на немецком языке под названием "Herz Kraft Werke" (рус. "Сердце Сила Произведения") и уже осенью этого года отправляется в большое турне по Германии, Австрии и Швейцарии.   Четыре года длилось прошлое турне, в рамках которого широкой публике Сара Коннор представлял живое исполнение своих песен из альбома "Muttersprache" (рус. "Родной Язык"). Эти концерты, которые увидели более 600.000 зрителей, запомнились своей эмоциональностью и зарядом энергии, тем самым снова подтвердив непрерывную связь одной из самых успешных немецких поп-певиц с ее публикой.   Альбом "Muttersprache", со своими 1,2 миллионами проданных единиц и тремя распроданными турне, стал знаменательным событием в карьере Сары Коннор. После 15 лет успешной карьеры в англоязычном пространстве Сара Коннор в первые исполнила все песни на ее родном языке - немецком. Она впервые написала сама все тексты и музыку, преследуя при этом четкое представление о тех историях, которые она хотела поведать.   "Это был вызов и величайшее освобождение. Мои истории, идеи, тревоги и страхи проникли в мои песни. Никто - и я не в последнюю очередь - не ожидал, что позже это затронет так много людей", так высказалась певица о своей работе.   И вот, спустя 4 года после выпуска альбома "Muttersprache", Сара Коннор возвращается из творческого отпуска с треком "Vincent". Темы этого трека и всего нового альбома как всегда очень личные. Однако, они как никогда передают ту силу, которая движет и уносит.

«Бременские музыканты» -Легендарный мюзикл для всей семьи в Германии! Октябрь 2019 Премьера этой яркой и воодушевляющей постановки готовилась к юбилею известного одноименного мультфильма – 45-летию, и вот она перед вами! «Бременские музыканты» – это, безусловно, мюзикл, рассчитанный на семейный просмотр. В новом сезоне всё по-новому: стильные костюмы, красочные декорации. Вы услышите любимые композиции: «Мы к вам заехали на час», «Ничего на свете лучше нету», «Ох рано встает охрана», «Песня принцессы – Ничего я не хочу», «Говорят мы бяки-буки», «Песня короля – Такая-сякая сбежала из дворца», «Работники ножа и топора», «Песня гениального сыщика», «А, как известно, мы народ горячий», «Луч солнца золотого» и многие другие. Создатели современного мюзикла «Бременские музыканты» сохранили в постановке веселье и задор мультипликационного фильма, деликатно и продуманно переработав материал для сценической версии. Красочные костюмы, новейшие спецэффекты, умопомрачительные трюки в исполнении акробатов добавили красок знакомому с детства действу, привнесли в него еще больше волшебства и энергии. Этот прекрасный музыкальный спектакль станет незабываемым и ярким событием для зрителей любого возраста. Уверены, мастерство создателей и актеров мюзикла «Бременские музыканты» заслужит ваши искренние улыбки и аплодисменты. В премьере примут участие более 20-и артистов.