Лев Лурье в Германии с лекцией "Блокада - почему нет музея?" с 10 по 11 мая 2019

В марте 2020 года самый гастролирующий и ротируемый на радио певец Макс Барских едет в Германию! С новой программой, которая станет настоящим подарком для всех поклонников! Не пропустите: вас ждёт масштабное зрелищное шоу и несколько часов отборного танцевального саунда. Макс Барских постарается превзойти самого себя! Имя Макса Барских — одного из самых эпатажных и скандальных певцов, покорившего всё постсоветское пространство проникновенным голосом, экстравагантными поступками и отличным репертуаром — хорошо известно широкой публике. Многие помнят его ещё по участию в украинском шоу «Фабрика звёзд». Несмотря на юный возраст, Макс завоевал сердца миллионов поклонников первым же своим выступлением. Молодой человек держался без скованности, хорошо двигался на сцене, демонстрировал неплохие вокальные данные. К финишу проекта он так и не дошёл, покинув его из-за скандальной выходки. Но даже отправившись в свободное плаванье, Макс Барских продолжил творческие поиски и стал первым «фабрикантом», выпустившим в 2009 году сольный альбом. На тот момент ему было 19 лет. На сегодняшний день в копилке исполнителя 23 видеоклипа и более 3 десятков песен, часть из которых была отмечена престижными наградами. Сам Макс Барских — один из главных хитмейкеров страны, находящийся на пике своей музыкальной карьеры и задающий тренд во всей русскоязычной популярной музыке. За последние годы он установил такой уровень качества танцевальных хитов, что оставил далеко позади многих исполнителей. Его четвертый студийный альбом «Туманы» многие критики признали лучшим поп-альбомом в СНГ. Его чувственные ультрасовременные композиции, созданные душой и сердцем, окончательно захватили танцполы страны. Они взрывают чарты, долгое время не выходят из ротации радиостанций и прочно оседают в плейлистах фанатов. Но особое удовольствие зрителям доставляют его концерты, где певец отдаёт публике всего себя и общается со своими поклонниками с неподражаемой искренностью. Ярким доказательством популярности Макса Барских стало первое мировое турне артиста, состоявшееся в 2018 году. Оно охватило 15 стран и прошло с огромным успехом. В 2020 году Макс Барских вновь отправится в гастрольный тур NEZEMNAYA WORLD TOUR 2020, в рамках которого посетит США, Канаду, Великобританию, Германию, страны Балтии и СНГ. Не исключено, что это масштабное событие станет последним в творческой карьере певца: в одном из интервью артист намекнул о желании покинуть шоу-бизнес и заняться личной жизнью. Подобное заявление, активно обсуждаемое в СМИ, но пока ничем официально не подтверждённое, лишь подогрело интерес к предстоящим выступлениям. Услышать любимые хиты в живую теперь стремятся и те, кто уже неоднократно бывал на концертах знаменитости, и те, кому ещё не удалось это сделать. Тем более что в этот раз Макс Барских готовится превзойти самого себя! Самые громкие танцевальные хиты В программе концерта прозвучат лучшие песни артиста из нового альбома, среди которых: «Берега»; «Странная»; «Неземная» и др. Композиции, большей частью выдержанные в стиле 80-х, придутся по душе ценителям разных музыкальных жанров. К слову сказать, последний из вышеупомянутых хитов артиста, «не дождавшись» официального релиза, попал в чарты топовых радиостанций и плейлисты Apple Music, прозвучав в радиоэфирах около 200 тысяч раз за два месяца. Теперь оценить трек смогут и все присутствующие в зале. Приходите, будет круто! Своей энергией певец сумеет зарядить каждого, усидеть на месте будет невозможно! Купить билеты на выступление знаменитого певца по номинальной цене можно прямо на нашем сайте.

Осенью в Берлин снова приедет Елена Каркукли - самый известный тренер в России по фейсфитнесу! Елена - специалист оздоровительной системы Метавитоники, основатель и главный тренер школы естественного восстановления лица "Faceday", эксперт по фейсфитнесу на телеканале ТВ-3 в программе "Азбука Здоровья с Геннадием Малаховым", а так же участница различных теле-программ по фейсфитнесу (Первый канал, МИР, РЕН-ТВ, ТВ-Центр), автор книг, которые стали за несколько месяцев бестселлерами : "Faceday: Идеальное лицо за 10 минут в день ", " Баночный самомассаж: мгновенный лифтинг” и основатель Международной Академии Фейсфитнеса. Что же такое фейсфитнес? Фейсфитнес - это комплекс упражнений, которые помогают восстановить мышечный каркас лица, улучшить состояние кожи, восстановить шею и улучшить осанку. Ведь с возрастом мышечная масса сокращается, мышцы теряют форму, ухудшается эластичность, замедляется их кровеносная и лимфодренажная функции, они меняют свое положение и мы наблюдаем возрастные изменения, которые с каждым годом становятся все заметнее. Эти изменения обусловлены физиологической программой нашего организма и ускоряются нашими ежедневными привычками. Сочетание упражнений и самомассажа помогает восстановить и сохранить естественную красоту! Елена приезжает с 3 тренингами и 2 тренировками: Фейсфитнес для начинающих «Лицо как искусство» (продолжительность 5 часов) В программе: Причины возрастных изменений, анатомические и физиологические особенности. Восстановление мышечного каркаса и функций. Ежедневные привычки, ведущие к преждевременным возрастным изменениям. Осознанная мимика, работа с выражением лица, расслабление и снятие мимических блоков. Ежедневный уход. Подробное изучение и проработка упражнений с учетом индивидуальных особенностей: Удлинение шеи; Правильная осанка и положение головы и шеи; Устранение второго подбородка и восстановление линии овала лица, -подтяжка "брылей"; Поднятие и укрепление щек и моделирование скул; Восстановление формы и полноты губ; Поднятие уголков губ и коррекция линий-марионеток; Подтяжка верхнего века и укрепление нижнего века (уменьшение отечности); Гимнастика от западания глаз; Уменьшение и профилактика кругов и синяков под глазам; Поднятие уголков глаз и техники от западания височной зоны; Разглаживание и поднятие лба, расслабление межбровной зоны: Уменьшение хмурой морщины; моделирование, расслабление лица и техники останавливающие птоз мягких тканей. Максимальное количество участников: 22 человека. На тренинге выдается методическое пособие. Баночный самомассаж-гимнастика «Экспресс восстановление, мгновенный лифтинг» (продолжительность 2 часа) В программе: Правила применения и техника безопасности вакуумного самомассажа. -Мощный лифтинг лица; Разглаживание и поднятие лба; Расслабление межбровной зоны; Уменьшение морщин на лбу и переносице; Поднятие висков (уголков глаз); Расслабление жевательных мышц; Моделирование скул; Восстановление овала лица; Уменьшение второго подбородка; Разглаживание носогубных складок; Восстановление объема губ; Лимфодренажный эффект – быстрое снятие отечности. Максимальное количество участников: 22 человек На тренинге выдается методическое пособие и комплект специальных косметических банок для лица, производство «АЛЬПИНА ПЛАСТ», регистрационное удостоверение №ФСР2008/03692.     Лимфодренажная гимнастика для тела и лимфодренажный самомассаж лица. (Продолжительность: 2 часа) Программа: Отечность, которая беспокоит многих, это не только эстетическая проблема, из-за которой тело становится рыхлым, а кожа дряблой, даже при отсутствии лишнего веса. Это прежде всего токсичность и нагрузка на все системы организма! Ведь он страдает, из-за того, что должным образом не очищается. Замедляется действие главного фильтра и очистного сооружения нашего тела - лимфатической системы! Это занятие принесет облегчение и наполнит вас энергией, т.к. отеки сильно выматывают физически и негативно сказываются и на имунной и эндокринной системах организма. Вы чувствуете тяжесть и усталость, но не всегда связываете это именно с отеками... Всего 10 минут в день заменят вам хорошую тренировку и станут палочкой выручалочкой! Отечность – причины и особенности возникновения. Ежедневные привычки, провоцирующие застой жидкости в тканях. Лимфодренажная гимнастика для тела, восстановление осанки и суставной подвижности лимфодренажный самомассаж лица, контрастный самомассаж ложками Максимальное количество участников: 20 человек На тренинге выдается методическое пособие.  Фейсфитнес - продвинутые упражнения (Продолжительность тренинга: 2 часа) Только для  тех, кто прошел обучение по программе тренинга по фейсфитнесу «Лицо как искусство» и освоил упражнения. Программа: Этот тренинг для тех кому мало! Комплекс упражнений для мышц лица! Высокие щеки, красивая улыбка, идеальный овал лица, распахнутых взгляд, пухлые губы! Все это и многое другое. Продвинутые упражнения можно добавлять к базовой программе для усиления эффекта и лучшей проработки отдельных зон лица. Они не заменяют базовые упражнения, а являются дополнением к уже изученному комплексу. Комплекс выполняется 1-2 раза в неделю полностью или корректируется с учетом ваших особенностей - в базовую программу добавляются упражнения на проблемные зоны. Вы научитесь выполнять упражнения с учетом ваших индивидуальных особенностей и запросов! Упражнения помогут вам перейти на новый уровень и улучшить результаты. Максимальное количество участников: 12 человек На тренинге выдается методическое пособие. А так же в программе 2 тренировки : по фейсфитнесу и баночному самомассажу для тех, кто уже прошёл базовые тренинги и хочет освежить навыки, узнать еще что-то новое и задать свои вопросы. ВАЖНО: на тренировку по баночному самомассажу необходимо принести свой набор баночек.  «Эстетическое FaceFit-тейпирование лица» в Берлине в двух форматах: Базовый и Профессиональный. Базовый (для себя) - 4 часа Профессиональный (для практикующих специалистов) с выдачей сертификата - 8 часов Тейп или кинезиотейп — это лента из особой эластичной хлопчато-бумажной ткани, на одну из сторон которой нанесён гипоаллергенный клей. Этим методом много лет пользуются спортсмены для подготовки мышц к тренировкам, получения лучших результатов во время соревнований, для расслабления мышц и их тонизации, а также для реабилитации после травм. Эффективность метода доказана учеными. В эстетике методика появилась 2-3 года назад и стала развиваться семимильными шагами. Тейпирование — отличное дополнение к упражнениям, альтернатива ботоксу и пластической хирургии. Результаты видны после первого раза, а если делать тейпы регулярно, то можно существенно улучшить каждую зону лица. Как это работает? Тейпы накладываются на проблемные зоны по определенным схемам. Лента приподнимает кожу над мышцами, обеспечивает усиление лимфотока и кровотока, расслабляет мышцы и формирует мышечную память. Мы изучим и отработаем ночные и дневные моделирующие аппликации на разные случаи жизни: Лифтинг — разновидности лифтинговых аппликаций разных зон лица + совмещение их с упражнениями; Лимфодренажные аппликации+ дополнительные противоотечные практики; Расслабление мышц депрессоров + предварительное их расслабление; Активизация мышц леваторов и их тренировка; Расслабление жевательных и височных мышц + дополнительная корректировка угла нижней челюсти при помощи упражнений на шею. Благодаря аппликациям, вы научитесь снимать отеки, поднимать веки и уголки глаз, расслаблять губы, фиксировать лицо от заломов во время сна, подтягивать подбородок, поднимать уголки губ и многое другое. Как видите, программа уникальна и совмещена с упражнениями и расслабляющими техниками для подготовки мышц к аппликациям и закрепления результата после. Поэтому на тренинге вы получите максимум пользы от использования разных видов тейпов и совмещения их с упражнениями. Те, кто следит за моей деятельностью, знает, что тейпирование я изучаю и практикую уже год, а гимнастику для лица уже 7 лет. Итак, FaceFit тейпирование днем поможет перестроить мышечную память и поменять то, что вам не нравится, например тип улыбки, привычку прижимать подбородок к шее и многое другое. Практикуя FaceFit тейпирование ночью, вы будете тратить меньше времени по утрам на снятие следов после сна. Благодаря правильным аппликациям улучшается кровообращение и лимфоток, а также функции, форма и положение мышц. На тренинге вы научитесь делать аппликации по показаниям и для профилактики, а также восстанавливать лицо после стрессов, перелетов и готовить лицо «на выход». Методическое пособие, расходный материал , косметические средства предоставляются.

«Щелкунчик» - балет Петра Чайковского в двух актах на либретто Мариуса Петипа по мотивам сказки Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Премьера состоялась в 1892 году и вызвала противоречивые отклики: от искреннего восторга до полного неприятия. Вред ли авторы спектакля могли тогда предположить, что их творению уготована долгая и счастливая судьба. Уже более века посещение балета «Щелкунчик» принадлежит к одному из традиционных зимних удовольствий. Родители ведут на представление своих детей, радуясь возможности еще раз окунуться в волшебную атмосферу рождественской сказки из ароматом пряной корицы, витающим в зимнем воздухе. История увлекает зрителей в волшебный мир, где добро побеждает зло и куда снова хотят вернуться даже взрослые. Очаровывающая красота декораций и костюмов, сказочное содержание, музыка и танец дополняют живое творение полное романтики и превращают вечер балета в настоящий праздник. «Щелкунчик». Мари с радостью ожидает наступления рождества. Среди подарков старого, окутанного тайнами Дяди Дроссельмайера - не только танцующая механическая кукла, но и Щелкунчик, который особенно волнует детские фантазии Мари. Счастливая, обняв Щелкунчика, она засыпает под новогодней елкой. Она видит удивительный сон. По велению дяди Дроссельмайера новогодняя елка растет до бесконечности, Щелкунчик оживает... Каждая сцена сопровождается повествованием сказочницы, делая её наглядной даже для самых маленьких зрителей. Русский Национальный балет был первой независимой труппой, основанной в Москве во время Перестройки в конце восьмидесятых годов. Первые солисты пришли из Большого и Мариинки, а также из Риги, Киева и Казани. Русский Национальный балет располагает сегодня собственной школой, насчитывающей более семидесяти танцоров, в которой работают выдающиеся педагоги с мировой известностью и огромным, разносторонним опытом. Первым художественным директором Русского Национального балета был Сергей Радченко, легендарный первый солист Большого Театра ипостоянный, в течение 25 лет, партнер известнейшей в мире балерины Майи Плисецкой. Русский Национальный балет уделяет основное внимание воспитанию новых талантов и – о чем свидетельствует его название – сохранению национальной традиции выдающихся русских балетных постановок. Репертуар включает в себя, практически, все известные, законченные работы Мариуса Петипа, как, например, «Дон Кихот», «Баядерка», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Раймонда», «Пакита», а также и другие постановки, например, «Щелкунчик», «Сильфида« и «La Fille Mal Gardèe», «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Жизель» и много других. С таким широким репертуаром Русский Национальный балет достиг мирового успеха, в том числе в Англии, США, ЮАР, Мексике, Китае, Италии, Германии, Франции, Дании, Швеции, Швейцарии, Австрии и других странах.

В продолжение мирового турне, приуроченного к 200 летию великого и незабвенного хореографа Мариуса Петипа, сотворившего бессмертные произведения балетного классического искусства в оправе музыки П.И.Чайковского –  "Moscow Classic Ballet” под руководством Хасана Усманова. Ценителям и последователям известно, что именно русский классический балет является эталоном грации, техники исполнения и перфекционизма. Труппа нашего театра состоит исключительно из лучших выпускников известных балетных школ России, задействованных в репертуаре таких театров как "Большой театр”, "Мариинский театр”. Посещение балета, в рождественское время, стало доброй традицией для публики Германии. Зрители любого возраста смогут окунуться в сказочный мир балета на основе немецкой сказки Гофмана (Щелкунчик) и легенды о принце Зигфриде (Лебединое озеро). Декорации, по эскизам 19 века и костюмы, разработанные лучшими дизайнерами балетного мира станут лучшим дополнением к прекрасным впечатлениям для Вас! Балет «Лебединое озеро» уже 141 год пленяет сердца поклонников классической музыки. Он по праву считается эталоном высокого искусства, а многие танцоры с мировым именем гордились тем, что им выпала такая удача – исполнить партию в этом спектакле. «Лебединое озеро» без доли преувеличения можно назвать жемчужиной русской классики, а П. И. Чайковского – великим композитором. В основу балета легла сказка рыцарской эпохи. Это трепетная и прекрасная история любви, наполненная множеством препятствий и испытаний, подстерегающих юных влюбленных.

Балет «Спящая красавица» - жемчужина классического репертуара, шедевр, который второй век подряд восхищает публику во всем мире. Обаяние, красота и элегантность, невообразимая легкость и техническая виртуозность погружает зрителей в сказочный мир беззаботных принцесс и их галантных кавалеров, доброй феи Сирени и ее волшебной свиты, злой колдуньи Карабосы, а также всеми известных с детства сказочных героев-Кота в сапогах, Злого волка и Красной шапочки и много других. Эта сказка ведет зрителя в царство волшебства, где правят добро и красота, и куда даже взрослые всегда хотят вернуться. Великолепие декораций, 300 костюмов, сказочное действие, музыка и танец очаровывают зрителя. Во дворце короля Флорестана праздник в честь крестин новорожденной дочери – принцессы Авроры. В сопровождении придворных появляются счастливые родители. Прибывают крестные принцессы – добрые волшебницы во главе с Феей Сирени. Они наделяют виновницу торжества лучшими человеческими качествами, предрекая ей счастливую судьбу. Атмосферу праздника нарушает вторжение злой Феи Карабос. Ее забыли с пригласить на крестины, поэтому она мстит обидчикам: предрекает принцессе гибель от укола спицей. Фея Сирени смягчает это проклятие: Аврора не умрет – лишь уснет на время. Настанет день, когда молодой принц, очарованный красотой принцессы, поцелует ее и тем самым вернет к жизни… Каждая сцена сопровождается повествованием сказочницы, делая её наглядной даже для самых маленьких зрителей. Русский Национальный балет был первой независимой труппой, основанной в Москве во время Перестройки в конце восьмидесятых годов. Первые солисты пришли из Большого и Мариинки, а также из Риги, Киева и Казани. Русский Национальный балет располагает сегодня собственной школой, насчитывающей более семидесяти танцоров, в которой работают выдающиеся педагоги с мировой известностью и огромным, разносторонним опытом. Первым художественным директором Русского Национального балета был Сергей Радченко, легендарный первый солист Большого Театра ипостоянный, в течение 25 лет, партнер известнейшей в мире балерины Майи Плисецкой. Русский Национальный балет уделяет основное внимание воспитанию новых талантов и – о чем свидетельствует его название – сохранению национальной традиции выдающихся русских балетных постановок. Репертуар включает в себя, практически, все известные, законченные работы Мариуса Петипа, как, например, «Дон Кихот», «Баядерка», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Раймонда», «Пакита», а также и другие постановки, например, «Щелкунчик», «Сильфида« и «La Fille Mal Gardèe», «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Жизель» и много других. С таким широким репертуаром Русский Национальный балет достиг мирового успеха, в том числе в Англии, США, ЮАР, Мексике, Китае, Италии, Германии, Франции, Дании, Швеции, Швейцарии, Австрии и других странах.

Цирк создан, чтобы удивлять. Это древнее искусство на протяжении сотен лет потрясает воображение и детей, и взрослых. Он заставляет замирать сердца, воодушевляться, смеяться от души и рукоплескать от восторга. Именно с этой целью Московский цирк на льду с новой программой «Гранд Отель» отправится на гастроли в Германию. Ошеломительный успех прокатился волной по всему миру, и уже этой зимой новое шоу готово предстать на суд публики.  «Гранд Отель» — это единственная в своем роде постановка. Она перенесет вас в другой мир, где есть благородные дамы, харизматичный портье, суетливые горничные, самобытный повар и множество аристократичных гостей заведения. Здесь каждый персонаж имеет свою историю и тайну, которую вам предстоит узнать.  Вас ждет уникальное ледовое шоу с головокружительными трюками, уморительными клоунами, искусными акробатами, великолепными гимнастами, экстравагантными эксцентриками, неповторимыми жонглерами, а также фокусники, иллюзионисты, эквилибристы и много других выдающихся персон.  Ледовая арена является лучшим местом для этого действия. Она создает неповторимую атмосферу, делая из простого выступления настоящую феерию. Сочетание передовых технологий, удивительные способности лучших фигуристов мира, мастерская актерская игра, сила и грация персонажей, фантастический сценический дизайн — Московский Цирк Юрия Никулина на Цветном бульваре не перестает удивлять. Ведь каждое его новое шоу превосходит предыдущее. И «Гранд Отель» не исключение. Профессионализм, отточенный до совершенства Moscow Circus On Ice — один их немногих цирков, которым посчастливилось объездить весь мир. Он побывал на всех континентах, дал свои представления во множестве стран. У него богатая история, которая уходит корнями в конец XIX века. За это время на его арене побывали сотни талантливейших акробатов, силачей, гимнастов, клоунов, трюкачей и других артистов.  Московский Цирк Юрия Никулина на Цветном бульваре всегда был на шаг впереди. Аудитория с каждым годом менялась, жизненные ценности стали иными, публика теперь более требовательная, но интерес к цирку никогда не терялся. Ведь талантливые руководители всегда находили способ покорить зрительские сердца чем-то нестандартным. Идея надеть на цирковых артистов коньки и создать новый жанр искусства возникла в 1962 году у Арнольда Григорьевича Арнольда (не зря же его считают одним из лучших советских режиссеров). На постановку номеров, подготовку актеров, длительные тренировки, оттачивание мастерства фигурного катания ушло 2 года. Но первое выступление на льду вызвало неимоверный фурор! Это было что-то новое и невиданное ранее.  Moscow Circus On Ice всегда имел особое отношение к цирковому искусству. Здесь и сегодня сохраняют традиции, лелеют память и историю, уважают и почитают опыт предшественников. Каждый участник труппы, помимо блестящего исполнения, старается совершенствовать и развивать свой номер. Ведь цирк — это намного больше, чем просто развлечение. Это отдельный мир, правилам которого нужно следовать.  Потрясающее зрелище от московских циркачей ждет вас Выступление на ледниковой арене — это цирк нового формата. В нем сочетаются театральные лейтмотивы, развлекательные номера, современное шоу со спецэффектами. Мы гарантируем, что после просмотра «Гранд Отеля» ваше представление о цирке изменится. Ведь это новое европейское явление, в котором синтезируются десятки направлений. И сделано все так мастерски, что напоминает больше настоящую сказку, а не актерскую постановку. Поспешите купить билеты себе и вашим детям, родителям, друзьям. Следите за афишами, ведь такое зрелище мирового уровня нельзя пропустить!

Московский Классический Балет под управлением Анны Ивановой - Спящая красавица Балет в 2-х актах Музыка П.И. Чайковского Сам Чайковский не раз называл «Спящую красавицу» своим лучшим балетом. Действительно, это произведение, написаное им по сюжету французской сказки Шарля Перро «Красавица спящего леса», сразу произвело настоящий фурор и завоевало репутацию одного из прекраснейших произведений в истории классического балета.  Премьера, состоявшаяся в 1890-м году в Мариинском театре, дала фантастический старт этой удивительной истории театрального успеха, не прекращающейся и в наши дни. «Спящая красавица» остается гордостью репертура лучших театров культурных столиц мира – от Парижа до Нью-Йорка. Сердце современного зрителя до сих пор волнует чудесная сказка о принцессе Авроре, уснувшей столетним сном благодаря проклятью злой феи, рассказанная неповторимым языком классического танца. Разбудить несчастную девушку смог лишь поцелуй прекрасного принца, полный искренней и вечной любви. Легендарная русская школа классического балета давно является своеобразной визитной карточкой и волшебным пропуском на мировые театральные подмостки. Многие солисты и прима-балерины известнейших театров мира прошли этот сложный, но прекрасный путь российских балетных школ и училищ - и стали лучшими из лучших. Талантливые танцоры Московского классического балета – от солистов, до кордебалета – выпускники известных балетных учебных заведений в Москве, Санкт-Петербурге, Перьми и победители многочисленных международных конкурсов артистов балета. Постановка прекрасно отражает актуальные тенденции развития русского и мирового балета, оставаясь верной своему классическому первоисточнику. Этот сложная комбинация классики и модерна стала возможна благодаря концепции спектакля и хореографии Анны Ивановой, художественного руководителя и главной солистки театра.Бессмертная музыка Чайковского, фантастическое искусство классического балета, роскошные костюмы и декорации создают неповторимую атмосферу прекрасной сказки, полной красоты, страсти и вечной любви!

Вообще «Мастер и Маргарита» не особо охотно поддается постановке. Не так то это просто – внести довольно крупное произведение в рамки спектакля. Задачу усложняют тесно-тонкое переплетение сюжетных линий, да и вообще роман сам по себе окутан мистическим ореолом. И действительно удачно продуманные режиссером Валерием Беляковичем мизансцены, множество танцев, роскошные костюмы, лазерным шоу, мастерство художника по свету и блестящая игра актеров раздвинули тесную черноту и сделали, как казалось раньше, невозможное: самый знаменитый роман Булгакова наконец-то ожил на сцене. Причем театральная версия, поверьте, оказалась не менее впечатляющей и колдовски чарующей, чем сам оригинал. С помощью постановки и игры актеров, зрители как будто перенеслись в старую Москву 30-х годов, со всеми ее подробностями конкретного быта, атмосферой, красками и даже запахом. Живая игра актеров, волшебные звуки музыки, буквально притягивают к себе и очаровывают. Потрясающе выглядит решение проблемы мистики на сцене (как поставить на театральных подмостках булгаковские перемещения во времени, прозрения, перевоплощения шута Бегемота в кота и наоборот?!). Действие спектакля происходит в дурдоме имени Ленина. Воланд, ведьмы, коты, гаеры, исторические личности – все это бред, горячка, плод больного воображения пролетарского поэта Ивана Бездомного. А реальность – это лозунговые стихи плохого поэта, правда, их распевает рыжая полунагая Гелла. В противовес своей шизофрении Иван Бездомный выставляет удостоверение поэта, которое «кому попало не дают», как известно. Так же, как сюжет, лаконична и сценография. Огромная вывеска «Дурдом имени Ленина», профиль вождя, тень от которого есть сатаны, афиши «Впервые в СССР! Профессор Воланд! Сеанс черной магии! Только для сумасшедших! Сыграть в этой постановке мечтает любой актер, но удается это далеко не всем. С чем это связано не ясно. Толи из-за сложности сюжета, толи из-за мистики которой окутан роман, но точно известно одно, самое главное играть искренне. И действительно, сыграть честно и искренне историю любви, пережить ее, пропустить через себя всю боль и страдание, под силу только самым опытным актерам, актерам которые действительно верят в то, что любовь на самом деле сильнее смерти. «Мастер и Маргарита» — подлинный шедевр искусства театра двадцать первого века.

Государственный балет на льду представляет завораживающее ледовое представление «Щелкунчик». К 180-летию со дня рождения Петра Ильича Чайковского, его родной город Санкт-Петербург посылает единственный в мире балет на льду в большое мировое турне. Этой зимой, Государственный балет на льду Санкт-Петербурга снова приезжает на гастроли в Германию со своими выдающимися спектаклями «Щелкунчик» и «Лебединое озеро». Для того, чтобы превратить арену за несколько дней в настоящий ледовый дворец, необходимо три тонны измельченного коктейльного льда. На ледовой сцене артисты представят элементы спортивного фигурного катания на коньках такие как: тройной тулуп, сальто назад, поддержки и пируэты в потрясающей комбинации с великолепным классическим балетом. Все костюмы и декорации для ледовых спектаклей были изготовлены в мастерских Мариинского театра. Изначально «Щелкунчик» и «Лебединое озеро» на льду были поставлены к 300-летию города Санкт-Петербург. Однако, на протяжении последних лет, эти ледовые спектакли уже стали устоявшимся событием и привлекают все больше зрителей Европы, Америки и Азии. «Это было лучшее шоу танцев на льду, которое я когда-либо видел», - писал критик из New York Post. На протяжении многих лет расширялся репертуар, совершенствовались технические возможности, оформление кулис и костюмов. На сегодняшний день ледовый балет имеет в своем багаже около 800 костюмов и декорационных элементов. Большинство артистов балета на льду выходцы из престижной школы фигурного катания Дворца спорта Юбилейный, учеником которой также являлся Евгений Плющенко. Они имеют огромный опыт в соревнованиях по парному и одиночному фигурному катанию на коньках, удостоены российских и международных наград. В разные годы в Балете танцевали многократные чемпионы Мира и Европы, двукратные Олимпийские чемпионы Людмила Белоусова и Олег Протопопов, а также олимпийский чемпион Алексей Уланов. Под руководством главного балетмейстера, заслуженного артиста России Константина Рассадина, артисты балета на льду объединяют элементы спортивного фигурного катания с элементами классического русского балета в грациозное единство. Константин Рассадин был солистом всемирно известного Мариинского театра в Санкт-Петербурге и работал там со многими известными танцорами мирового значения, в том числе с Рудольфом Нуриевым.

Для истинных поклонников группы Metallica и рока в целом! Впервые в Германии! Беспрецедентный проект: группа Garage Dayz с эксклюзивной программой «Metallica S&M Tribute Show»! Лучшие хиты из легендарного альбома мастодонтов современной рок-музыки в новом формате. Настоящий жёсткий хеви-метал в сочетании с классическим звучанием симфонического оркестра. Это нужно услышать и увидеть! Тяжёлый рок и симфоническая музыка За 37 лет своего существования «Металлика» не единожды радовала своих поклонников новыми альбомами и масштабными выступлениями. В апреле 1999 года знаменитая хард-рок группа совместно с симфоническим оркестром Сан-Франциско под управлением американского дирижёра Майкла Кеймена записала уникальный концерт S&M — Symphony and Metallica. Музыканты исполнили 21 песню со всех студийных альбомов, дополнив их парой новых композиций. Из-за сложности аранжировок выступление пришлось разделить на 2 части. Успех был грандиозным. Музыканты «Металлики» — фронтмен Джеймс Хетфилд и барабанщик Ларс Ульрих, а также дирижёр Майкл Кеймен удостоились премии «Грэмми». Выпущенный двойной диск S&M стал не просто культовым, а несколько раз обретал статус платины. К сожалению, повторить легендарный концерт Metallica Lite больше не удалось ни разу. Но теперь, 20 лет спустя, у поклонников группы появилась возможность увидеть это грандиозное шоу воочию. Представят хиты культового альбома Европейский симфонический оркестр и единственный официальный трибьют-бэнд монстров рока в России — группа Garage Dayz. После весьма успешных концертов в Москве, Париже и Праге они приедут в Германию. Шоу, которое запомнится надолго «Metallica S&M Tribute Show» с симфоническим оркестром — действо по-настоящему уникальное. Музыканты Garage Dayz являются профессионалами в своём деле. Они максимально точно воссоздают лучшие хиты из культовых альбомов: Nothing Else Matters, Enter Sandman, Master of Puppets, дополняя их новыми композициями, не вошедшими в первоисточник. При этом они не просто играют свои партии, а как будто перевоплощаются на какое-то время в «легенду метала». Благодаря им зрители, попавшие на это выступление, смогут в полной мере ощутить ту магическую атмосферу, которая царила во время записи концерта в калифорнийском театре в 1999 году. Публику ждёт по-настоящему взрывное действо с: оригинальными аранжировками; современным оформлением и захватывающими декорациями; симфоническими интеграциями и интерпретациями тяжёлого рока в электрическом и акустическом звучании; бьющей через край энергетикой. Такое грандиозное шоу запомнится зрителям надолго и впечатлит самых искушённых поклонников группы и трэш-метала в целом. И это не преувеличение: судя по отзывам, многие любители рока предпочитают программу Metallica S&M Tribute Show концерту самой «Металлики». Вы сможете легко убедиться в этом, заказав билеты на одно из выступлений. В гастрольный тур по Германии российский трибьют «Металлики» отправится в начале февраля 2020 года. Купить билеты на концерт на нашем сайте kontramarka.de можно уже сегодня. Не пропустите: «Metallica S&M Tribute Show» — впечатляющее мультимедийное действо, превращающее знаменитые композиции группы «Металлика» в настоящий шедевр. Оно стоит того, чтобы его посмотрели!

Тараканы! являются одной из самых известных панк-рок групп в России. С 1991 года выпущено 15 долгоиграющих альбомов, 5 концертных альбомов, ряд сплит-альбомов и сборников. Тараканы! совмещают в репертуаре материал как на русском , так и на английском и немецком языках. Тараканы!, все годы своего существования, кажется, последовательно воплощали одну-единственную идею: если не сидеть сложа руки, всегда оставаться собой и идти вперед, есть шанс сделать рок-н-ролльную мечту реальностью. Когда музыкантам было по 16 лет, они и не мечтали о том, что выйдут когда-нибудь на сцену перед Sex Pistols, Misfits или Exploited. А уж о том, что сами начнут собирать толпы фэнов в самых больших залах страны, да еще и просуществуют более 25 лет — об этом им не приходило в голову даже шутить! История «Тараканов!» — это настоящие американские горки. Это взлеты и провалы, победы и поражения, разочарования и озарения. . Все эти годы, несмотря на перемены в составе и в звуке, ингредиенты песен «Тараканов!» почти не менялись: быстрые темпы, динамичная подача, хоровые припевы, жесткие гитары, понятные мелодии и хлесткие лаконичные тексты. И лишь в последние несколько лет в репертуаре группы появилось несколько баллад, что оказалось очень ей к лицу. Спровоцировав в начале—середине 2000-х большой поп-панк бум в России, «Тараканы!» и иже с ними породили сотни последователей и эпигонов, многие из которых остаются благодарны группе до сих пор: достаточно взглянуть на трек-листы трибьют-альбомов, которых насчитывается уже несколько. В совместных работах с «Тараканами!» замечены такие международно известные музыканты как Anti-Flag, Useless ID, Die Ärzte, Frank Turner, Marky Ramone, Millencolin, Good Riddance, Rogers, также как и российские звезды: Noize MC, Louna,Anacondaz, «Порнофильмы»,«Ляпис Трубецкой», Lumen, «Браво». С лидером последних, Евгением Хавтаном, бессменный вокалист «Тараканов!» Дмитрий Спирин даже выступил соавтором четырех песен. И нужно ли упоминать первые места в радийных хит-парадах и чартах iTunes, хэдлайнерские сеты на крупнейших российских фестивалях, многомесячные туры по России, странам СНГ, в Японии, Швейцарии, Италии, Чехии, Австрии, Голландии, Дании, Швеции, Германии, Финляндии, Норвегии, Прибалтике, Грузии и Израиле. «Тараканы!» выпустилипятнадцать долгоиграющих студийных альбомов, четыре из которых также издавались в США, Японии и Европе. А уж сплитам, концертникам, сборникам и бутлегам вообще нет числа. И несмотря на более чем четвертьвековую историю, живые выступления «Тараканов!» – это по-прежнему плещущая через край энергия, это юность и искренность, это огромный заряд бодрости. Ведь именно такой и должна быть настоящая рок-музыка. В ноябре 2019 года, Тараканы! снова вернуться в Европу, для того, что бы дать четыре концерта со своими новыми друзьями, популярной немецкой скейт-панк группой ZSK и продолжить путешествие, уже играя свои собственные сольные концерты. В рамках этого тура, группа продолжит представлять публике песни со своего недавно вышедшего на лейбле музыкантов Anti-Flag "A-F records" альбома "The Power of One". Также, в сет-лист тура войдут все самые известные хиты группы, когда либо сочиненные ею.

Иван Алексеев, более известный как Noize MC, один из лучших фристайл рэперов России, приезжает с концертами в Берлине и Прагу. XVI - программа совершеннолетия группы, на концерте прозвучит лучший материал за 16 лет творчества. Будет ироничный рэп на злобу дня, трогательная романтика под гитару, хлёсткий фристайл и незабываемая мощная энергетика, которая волной захлестнёт зрителя со сцены. За свою страсть рубить правду Ваня не раз подвергался давлению власти: отбывал 15 суток после концерта, пережил ряд отмен выступлений по самым притянутым за уши поводам. Но он всё ещё выступает, и его музыка с годами становится только глубже и умнее.