Ирина Аллегрова с новой программой "На бис"

с 25 сентября 2014 по 02 октября 2014

У «Иванушек International» юбилей! И праздновать его они намерены с размахом! В ноябре 2020 года один из первых российских бойз-бендов приезжает в Германию в рамках мирового турне, чтобы вместе со своими поклонниками отметить 25-летие группы. Не пропустите: будем подпевать, танцевать и зажигать вместе! 25 лет — возраст для бойз-бенда, достойный Книги рекордов Их группа — вне времени. Их музыку узнают с первых нот. Композиции в их исполнении становились не просто шлягерами, а практически народными песнями. Во второй половине 90-х сложно было найти человека, который бы не слышал: «Тучи»; «Тополиный пух»; «Куклы»; «Колечко»; «Снегири». На них выросло не одно поколение, под них влюблялись, расставались, признавались в чувствах. Молодые симпатичные солисты разбили не одно девичье сердце, покоряя юных красавиц незамысловатыми текстами о любви. Три абсолютно разных парня смотрелись очень необычно, и каждая из поклонниц находила свой идеал. Фанатки ждали их везде, где только можно. Особо рьяные исписывали афиши признаниями любви и номерами своих телефонов. Сложно поверить, но популярными «Иванушки Интернешнл» стали далеко не сразу. Поначалу у группы даже названия не было. В клубах и на различных праздниках ребята выступали под псевдонимами (вроде «Союз-Аполлон», «Подсолнухи», «Карандаши»). Изначально группа планировалась как квинтет: 3 парня — рыжий, блондин и брюнет, и 2 девушки, которых продюсер решил представить в образах «золушки» и «хулиганки». Но девчонок с красивыми голосами, которые бы спелись уже с набранными ребятами, найти так и не смогли. Тогда продюсер группы Игорь Матвиенко решил, что это будет бойз-бенд из трёх парней: Игоря Сорина, Андрея Григорьева-Аполлонова и Кирилла Андреева. Данное трио и стало первым составом коллектива. В своём проекте Матвиенко попытался совместить лучшие традиции русской народной музыки и советской эстрады с зарубежными танцевальными ритмами: диско, транс. Это стремление отразилось и на самом названии группы — «Иванушки Интернешнл, которое окончательно закрепилось за ней в ноябре 1995 года. Первое время группа выступала в клубе и в казино, но особого успеха не имела. Матвиенко даже хотел распустить коллектив, но решил дать своим подопечным ещё один шанс, сняв клип на песню «Тучи». И не прогадал — после ролика на парней обрушилась бешеная популярность, которую закрепил выход альбома «Конечно он». Музыкальные критики считали, что это не надолго, называя «Иванушек Int» группой-однодневкой. А они на сцене уже 25 лет! Они так же молоды, как и четверть века назад Невероятно, но факт: спустя четверть века «Иванушки» всё ещё молоды, их принимают так же горячо, как и в конце 90-х, они до сих пор популярны и востребованы не только в России, но и за её пределами. Секрет их успешности кроется не только в подборе солистов, но и в понятных каждому текстах песен, легко запоминающихся мелодиях. Их выступления не похожи друг на друга, они разные и по настроению, и по репертуару. Но самое главное, что когда ребята выходят на сцену и поют, то делают это искренне и с удовольствием. И вы сами сможете убедиться в этом, посетив один из юбилейных концертов группы «Иванушки Интернешнл» в Германии. Купить билеты на выступление можно на нашем сайте kontramarka.de. Хотите окунуться в атмосферу лёгкости и хорошего настроения? Тогда встречаемся на концерте! Главное, не забыть заказать билеты заранее. Время летит быстро!

Гастроли государственного академического театра имени Евгения Вахтангова в рамках фестиваля „Русские сезоны в Германии 2019" А. П. ЧЕХОВ - ДЯДЯ ВАНЯ Сцены из деревенской жизни в 2-х действиях Лауреат премии «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучший спектакль сезона 2009-2010 г.» Лауреат Международной театральной премии имени Станиславского, 2010 г. Лауреат ежегодной театральной премии Союза театральных деятелей России «Гвоздь сезона», 2011 г. Лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучший спектакль года», 2011 г. Режиссер-постановщик: РИМАС ТУМИНАС Лауреат Государственной премии РФ, Лауреат Национальной премии Литвы, Лауреат премии «Золотая маска», Лауреат Международной премии К.С. Станиславского, Лауреат премии «Живой театр», Лауреат премии «Хрустальная Турандот», Лауреат премии «Звезда Театрала» Сценография и костюмы: АДОМАС ЯЦОВСКИС Лауреат Национальной премии Литвы, Лауреат премии «Хрустальная Турандот», Лауреат театральной премии «МК» Композитор: ФАУСТАС ЛАТЕНАС Лауреат Национальной премии Литвы, Лауреат Международной премии К.С. Станиславского, Лауреат театральной премии «МК» Художник по свету: МАЙЯ ШАВДАТУАШВИЛИ Лауреат премии «Золотая маска»  Актерский состав: СЕРГЕЙ МАКОВЕЦКИЙ Народный артист РФ, Лауреат Государственной премии РФ, Лауреат премии г. Москвы в области литературы и искусства, Лауреат Международной премии К.С. Станиславского, Лауреат премии имени Андрея Миронова «Фигаро», Лауреат премии Олега Янковского, Лауреат премии «Хрустальная Турандот», Лауреат премии «Кумир», Лауреат премии «Звезда Театрала», Лауреат премии «Чайка» ЛЮДМИЛА МАКСАКОВА Народная артистка РФ, Лауреат Государственной премии РФ Лауреат Международной премии К.С. Станиславского, Лауреат премии имени Андрея Миронова «Фигаро», Лауреат премии «Хрустальная Турандот», Лауреат театральной премии «МК» ВЛАДИМИР СИМОНОВ Народный артист РФ, Лауреат премии г. Москвы в области литературы и искусства, Лауреат премии имени Андрея Миронова «Фигаро», Лауреат премии «Хрустальная Турандот», Лауреат театральной премии «МК», Лауреат премии «Чайка» ЮРИЙ ШЛЫКОВ Народный артист РФ ВЛАДИМИР ВДОВИЧЕНКОВ Заслуженный артист РФ, Лауреат премии г. Москвы в области литературы и искусства, Лауреат премии «Звезда Театрала», Лауреат театральной премии «МК» АННА ДУБРОВСКАЯ Заслуженная артистка РФ, Лауреат премии «Триумф», Лауреат премии «Чайка» ЕВГЕНИЯ КРЕГЖДЕ Лауреат премии «Хрустальная Турандот», Лауреат театральной премии «МК», ЮРИЙ КРАСКОВ Заслуженный артист РФ ЛЮБОВЬ КОРНЕВА ВИТАЛИЙС СЕМЁНОВС Лауреат театральной премии «МК»

Всем знакома радостная предрождественская суета. Предвкушение подарков, ярмарки, праздничный аромат корицы, витающий в зимнем воздухе – с детства любимая всеми неповторимая атмосфера! Торжественное посещение балета «Щелкунчик» уже более ста лет занимает одно из первых мест в иерархии традиционных зимних удовольствий. Родители ведут на представление своих детей, радуясь возможности ещё раз окунуться в волшебную атмосферу рождественской сказки. Написанный П.И.Чайковским в 1892-м году «Щелкунчик» сразу завоевал любовь публики. Знаменитая сказка Гофмана «Щелкунчик и мышиный король», рассказанная пластичным языком классического балета покорила сердца зрителей всех возрастов. Яркая, необычная, до наших дней сохранившая своё новаторское очарование партитура по праву считается самым популярным произведением Чайковского, написанным для балетной сцены. Действие происходит в Рождественскую ночь, на балу в богатом и гостеприимном доме. Дочь хозяина Мари получает в подарок деревянного Щелкунчика. По ходу развития сюжета главная героиня превращается из обыкновенной девочки в маленькую принцессу, чтобы пережить все жуткие и прекрасные приключения, которые готовит ей сказка. И прежде чем вернуться в реальный мир, под горящую огнями рождественскую ёлку, она познает любовь прекрасного принца – Щелкунчика, которому поможет победить полчища врагов. Благодаря Русскому Государственному Классическому балету, зритель проникает в чудесный сказочный мир, в котором танцуют ожившие игрушки, полчища вооруженных мышей отступают под натиском игрушечного войска, а в конце побеждают Добро и Любовь. Музыка изумительной красоты, мастерство танцоров и изысканная хореография гарантируют настоящий праздник не только начинающим, но и опытным любителям классического балета.

По многочисленным просьбам зрителей захватывающее шоу для всей семьи будет вновь представлено в концертных залах Германии. "Холодное сердце" - это яркое, захватывающее, в своем роде уникальное, шоу для всей семьи! Чудеса в виде спецэффектов и интерактивные моменты, во время которых гости принимают непосредственное участие в череде фантастических событий, приводят в неописуемый восторг детей и впечатляют взрослых! Театральная труппа из 20 артистов продемонстрирует потрясающую хореографию, виртуозные акробатические номера и захватывающее дух огненное шоу. А яркие декорации и оригинальные костюмы придадут спектаклю сказочное очарование. В пути компания отважных путешественников встретит и препятствия, и поддержку. Зло попытается помешать добру, но в конце концов победит добро. Маленькие зрители тоже смогут помочь героям избежать коварных ловушек Снежной Королевы. Спектакль закончится торжеством добра и настоящим праздником с хороводами и играми. А еще фотосессией с главными героями – чтобы ваш ребенок надолго запомнил этот волшебный спектакль и радостные эмоции, которые подарило ему «Холодное сердце». Затаив дыхание, вы будете наблюдать за приключениями Анны – девушки, которая решила спасти Царство Снежной Королевы от давнего проклятия вечного холода. Но Анне не справиться без сестры Эльзы, которую внезапно похитили. В поисках сестры Анне помогает отважный альпинист Кристоф, очаровательный снеговик Олаф и забавный олень Свен. Проект "Холодное сердце" и все его участники получили именные благодарственные сертификаты, награду за участие в фестивале "Sharjah Children's Reading Festival, 9th Edition" Это увлекательное путешествие в волшебное королевство не оставит равнодушными ни детей, ни взрослых. Фотосессия с Дедом Морозом и Снегурочкой, героями сказки и, конечно же, Новогодние Подарки!

Цирк Roncalli является одним из старейших цирков в Германии. Первая премьера шоу Roncalli под названием "Самая большая поэзия космоса" состоялась в 1976 году и охватила большое количество городов ФРГ. Так началась история цирка, которая вмещаем по сей день большое количество шоу и гастролей по всему миру. В 1990 году цирк Ронкалли отказался от цирковых номеров с участием диких животных. Любовь к животным привела в 2018 году также к решению отказаться и от последнего номера с домашними животными. Вся концепция цирка построена на акробатических трюках, клоунаде и поэзии.

Более 100 лет красивая сказка о романтической любви добродушной служанки и принца, о торжестве любви, дружбы и справедливости, была одной из самых динамичных и красивых балетных композиций. Золушка замучена злой мачехой и эгоистичными сводными сёстрами. Тяжёлая работа и злые слова сопровождают добродушную и бескорыстную девушку в повседневной жизни. Крёстная фея жалеет бедную Золушку и исполняет её самое заветное желание, потанцевать на королевском балу. В прекрасном платье, никем не узнанная, Золушка очаровывает всех на балу и особенно принца. В полночь, когда заканчивается заклинание, Золушка в спешке покидая бал, теряет свою хрустальную туфельку. Принц, в поисках своей избранницы, решает примерить туфельку каждой девушке в королевстве. Красочная поучительная история в сочетании с волшебной музыкой Прокофьева любима уже не одним поколением детей и взрослых, позволяет окунуться в настоящую сказку и поверить в чудеса. В своей творческой постановке «Русский классический государственный балет» под руководством Константина ИВАНОВА, следуя своему принципу бережного отношения к классике и сохранения традиций русского балета, представляет известную сказку в новых ярких красках, гармонично обогащая её достижениями современной балетной школы.

Более 100 лет – неоспоримая популярность у мировой балетной публики, как ни у какого иного произведения классического репертуара. «Эта страсть, которой никто не может стыдиться, так как нигде, как в этой неклассической хореографии Льва Иванова, классический балет достиг своего художественного совершенства» (Хорст Кеглер) В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, которую злой колдун Ротбарт заколдовал и превратил в лебедя. Празднуя своё совершеннолетие в королевском дворце, принц Зигфрид веселится среди друзей, Вдруг его внимание привлекает пролетевшая над парком стая лебедей. В лесу, на берегу озера среди девушек-лебедей принц находит Одетту, королеву лебедей с короной на голове. Покорённый её неземной красотой и потрясённый её рассказом о преследованиях злым хозяином озера Ротбартом, Зигфрид клянётся Одетте в вечной любви. На балу в замке, по велению матери-королевы, он должен выбрать себе невесту. Однако принц равнодушен ко всем красавицам, присутсвующимна балу, пока не появляется Одилия в образе прекрасного черного лебедя, которая на самом деле является дочью злого гения Ротбарта. В ней Зигфриду видится Одетта, ей он и отдаёт предпочтение. Поняв, что совершил роковую ошибку, Зигфрид бежит к озеру и молит Одетту о прощении, но чтобы вернуть обратно , казалось бы, потерянную любимую, влюбленному принцу предстоит бой с колдовскими чарами Ротбарта. Каждая сцена сопровождается повествованием сказочницы, делая её наглядной даже для самых маленьких зрителей. Русский Национальный балет был первой независимой труппой, основанной в Москве во время Перестройки в конце восьмидесятых годов. Первые солисты пришли из Большого и Мариинки, а также из Риги, Киева и Казани. Русский Национальный балет располагает сегодня собственной школой, насчитывающей более семидесяти танцоров, в которой работают выдающиеся педагоги с мировой известностью и огромным, разносторонним опытом. Первым художественным директором Русского Национального балета был Сергей Радченко, легендарный первый солист Большого Театра ипостоянный, в течение 25 лет, партнер известнейшей в мире балерины Майи Плисецкой. Русский Национальный балет уделяет основное внимание воспитанию новых талантов и – о чем свидетельствует его название – сохранению национальной традиции выдающихся русских балетных постановок. Репертуар включает в себя, практически, все известные, законченные работы Мариуса Петипа, как, например, «Дон Кихот», «Баядерка», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Раймонда», «Пакита», а также и другие постановки, например, «Щелкунчик», «Сильфида« и «La Fille Mal Gardèe», «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Жизель» и много других. С таким широким репертуаром Русский Национальный балет достиг мирового успеха, в том числе в Англии, США, ЮАР, Мексике, Китае, Италии, Германии, Франции, Дании, Швеции, Швейцарии, Австрии и других странах.

Вообще «Мастер и Маргарита» не особо охотно поддается постановке. Не так то это просто – внести довольно крупное произведение в рамки спектакля. Задачу усложняют тесно-тонкое переплетение сюжетных линий, да и вообще роман сам по себе окутан мистическим ореолом. И действительно удачно продуманные режиссером Валерием Беляковичем мизансцены, множество танцев, роскошные костюмы, лазерным шоу, мастерство художника по свету и блестящая игра актеров раздвинули тесную черноту и сделали, как казалось раньше, невозможное: самый знаменитый роман Булгакова наконец-то ожил на сцене. Причем театральная версия, поверьте, оказалась не менее впечатляющей и колдовски чарующей, чем сам оригинал. С помощью постановки и игры актеров, зрители как будто перенеслись в старую Москву 30-х годов, со всеми ее подробностями конкретного быта, атмосферой, красками и даже запахом. Живая игра актеров, волшебные звуки музыки, буквально притягивают к себе и очаровывают. Потрясающе выглядит решение проблемы мистики на сцене (как поставить на театральных подмостках булгаковские перемещения во времени, прозрения, перевоплощения шута Бегемота в кота и наоборот?!). Действие спектакля происходит в дурдоме имени Ленина. Воланд, ведьмы, коты, гаеры, исторические личности – все это бред, горячка, плод больного воображения пролетарского поэта Ивана Бездомного. А реальность – это лозунговые стихи плохого поэта, правда, их распевает рыжая полунагая Гелла. В противовес своей шизофрении Иван Бездомный выставляет удостоверение поэта, которое «кому попало не дают», как известно. Так же, как сюжет, лаконична и сценография. Огромная вывеска «Дурдом имени Ленина», профиль вождя, тень от которого есть сатаны, афиши «Впервые в СССР! Профессор Воланд! Сеанс черной магии! Только для сумасшедших! Сыграть в этой постановке мечтает любой актер, но удается это далеко не всем. С чем это связано не ясно. Толи из-за сложности сюжета, толи из-за мистики которой окутан роман, но точно известно одно, самое главное играть искренне. И действительно, сыграть честно и искренне историю любви, пережить ее, пропустить через себя всю боль и страдание, под силу только самым опытным актерам, актерам которые действительно верят в то, что любовь на самом деле сильнее смерти. «Мастер и Маргарита» — подлинный шедевр искусства театра двадцать первого века.

Король поп-музыки и хайпа Филипп Киркоров едет в Германию со своим новым шоу. Это будет масштабное и невероятно зрелищное событие, настоящий спектакль, от которого невозможно оторваться! Поп-звезда в новом амплуа Невероятная трудоспособность этого артиста сегодня никого не удивляет. Зрители ещё находятся под впечатлением от шоу «Я», созданного Франко Драгоне, режиссёром Cirque du Soleil, а для них уже подготовили следующую, ещё более грандиозную программу «Я+R» – #Цвет Настроения». Название для неё выбрано не случайно. С одной стороны, это намёк на то, что программа Филиппа Киркорова является ярким продолжением предыдущего шоу, с другой – явное указание на то, что в этот раз известнейший артист предстанет перед своими поклонниками в совершенно ином амплуа. А удивлять он умеет! Популярный российский певец был виртуозом хайпа ещё до того, как это стало актуальным трендом. Совсем недавно он вновь доказал, что не исчерпал свой потенциал и, как и прежде, готов поражать своих поклонников. Его клип «Цвет настроения синий» произвёл настоящий фурор среди публики. Видео действительно получилось оригинальным. Здесь присутствует и искромётный юмор, и тонкий троллинг молодёжи, и целый букет медийных личностей, представших в самых разных образах. Неудивительно, что видеоролик собрал на YouTube более 55 млн просмотров и стал одним из самых значимых музыкальных событий, активно обговариваемых в Рунете. Воодушевлённый успехом, Филипп Киркоров продолжил удивлять зрителей. Вслед за первым видеоклипом появился второй, записанный в дуэте с Басковым и получивший название «Ибица». Только за одни сутки он набрал 1,5 млн просмотров и прочно занял лидирующее место среди подобных роликов. Всего 2 недели спустя певец вновь решил хайпануть. На этот раз цвет настроения был черным. Сделав совместный клип вместе с Тимати и Егором Кридом, Филипп Киркоров попробовал для себя новый стиль и получил положительную оценку зрителей. Песня возглавила все популярные чарты, а видеоклип на сегодняшний день набрал 100 млн просмотров на YouTube. Однако артист хорошо понимает: одним эпатажем не обойтись, поэтому он очень тщательно выбирает композиции для исполнения. Огромное внимание он уделяет и самим выступлениям. Пришедшие на концерт Филиппа Киркорова в Германии смогут сами в этом убедиться. Зрителей ждёт феерическое шоу  В новой программе примут участие 80 человек, будут задействованы: современная сцена-трансформер; экраны с 3D-графикой; лифты, подъёмники и другая техника; множество потрясающих костюмов. Ничего подобного никто из российских певцов ранее не делал. Публику ждёт огромное количество сюрпризов, но одно можно сказать точно: цвет настроения у публики во время концерта будет непременно ярким! Присоединяйтесь! Гастроли короля поп-музыки в Германии запланированы на осень 2020 года. Однако билеты на концерт Филиппа Киркорова можно купить уже сегодня, заказав их на сайте kontramarka.de.

О, времена, о, нравы! Любить одного мужчину, быть женой другого; метаться между всепоглощающей страстью и семейным долгом. Знакомо? Это старый как мир, сюжет, который Лев Николаевич Толстой взял для одного из своих самых знаменитых произведений. Его героиня, молодая женщина по имени Анна, всем сердцем любит Вронского, но связана законным браком с Карениным и, более того, имеет от него ребёнка. Казалось бы, в чём проблема: пусть подаёт на развод и живёт себе счастливо с другим человеком. Но Анна Каренина — совсем из другой эпохи; её личная драма заключается в невозможности сделать выбор между двумя истинами, и она выбирает третье, окончательное решение. Лев Николаевич в своём романе досконально исследовал внутренний психологизм, а балет Эйфмана «Анна Каренина» движениями тел в полной мере демонстрирует чувственные переживания на грани психического срыва. Встречайте в Германии совместное произведение двух классиков, которые сквозь эпохи и поколения объединились для создания настоящего шедевра! Балетная постановка по мотивам гениального романа Любой балет Бориса Эйфмана поражает групповыми сценами и отточенным индивидуальным мастерством ведущих исполнителей. Балетная хореография и театральная режиссура находятся на высочайшем уровне! Борис Эйфман, словно иллюзионист, управляет вниманием зрителя: игра со светом — происходит постоянная смена акцентов и создание полутонов; трансформация сцены — меняются декорации и геометрические формы; костюмы — сочетание изысканного стиля, идеального покроя, уместной роскоши; музыка — великолепная подборка симфонических композиций Чайковского; исполнение — филигранная техника, выразительная пластика, искренние переживания. Для участия в балетах Эйфмана приглашаются звёзды мировой величины, которые, несмотря на свой звёздный статус, считают честью выступать под руководством знаменитого хореографа и режиссёра. Маэстро, словно скульптор, берёт профессиональную самоотдачу танцоров, дополненную артистическим талантом и способностью передавать тонкие переживания через движения тела — он создаёт на сцене новый завораживающий мир.  Осенние выступления для настоящих ценителей Осень 2019 года для любителей балетного искусства с «немецкой пропиской» ознаменуется долгожданным событием: маэстро из Санкт-Петербурга привезёт свою знаменитую постановку — балет «Анна Каренина». Это будет феерия высокого искусства. На такие мероприятия нельзя купить билеты уже за несколько дней до выступления. Поэтому заранее позаботьтесь о том, чтобы стать участником события, которое попадёт во все топовые дайджесты.  Балет Эйфмана «Анна Каренина» в Германии будет показан всего два раза: 19 и 20 октября. Местом для обоих показов выбран берлинский Theater am Potsdamer Platz. В театре есть разные по престижности секторы; билеты на лучшие места раскупят почти моментально. Вряд ли кто-то из настоящих ценителей балетного искусства станет смотреть на ценник, ведь деньги для того и существуют, чтобы покупать на них желаемое. Это будет выгодный «обмен»: зритель получит драгоценные эмоции высочайшей пробы. Время начала: девятнадцатого числа (суббота) — 19:30, двадцатого (воскресенье) — 18:30. Последние — не станут первыми За чередой летних отпусков, рабочих будней и житейских забот дни пролетят с быстротой стремительных танцоров. Октябрь придёт незаметно, а вместе с ним вплотную приблизится время, когда в Германии будет показан балет Эйфмана «Анна Каренина». Будьте первыми, кто сможет купить билеты на это долгожданное представление, гарантируйте для себя место, с которого получится увидеть всё — не пропустите начало продаж на сайте kontramarka.de.

Яркая, сексуальная, отважная и безумно талантливая американская пианистка Лола Астанова объявила о своем первом сольном европейском турне. В ноябре 2019 года Лола посетит ведущие музыкальные столицы Старого света, к которым, безусловно, относится и Прага: ее выступление пройдет 18 ноября в Муниципальном доме.  Лола Астанова— самый популярный в мире исполнитель классической музыки, и это не просто слова: по числу подписчиков в социальных сетях с ней не может сравниться никто из коллег, а видео пианистки на YouTube только за 2018 год набрали более 30 миллионов просмотров. Она играла для политиков и звезд экрана, мэтров мира моды и общественных деятелей, завораживая публику сольными выступлениями и коллаборациями с именитыми музыкантами. Достаточно упомянуть, что Астанова выступала вместе с тенором Андреа Бочелли— самым продаваемым классическим музыкантом в истории, виолончелистом Степаном Хаусером из прославленного дуэта 2CELLOS, «королем сальсы» Марком Энтони, 16-кратным обладателем «Грэмми» Дэвидом Фостером и легендой гитарной музыки Аль Ди Меолой. Кстати, дуэт Лолы с Андреа Бочелли послужил вдохновением для документальной ленты «Путешествие в театр тишины». Среди знаковых выступлений Астановой— американский дебют в Центре исполнительских искусств имени Джона Кеннеди в Вашингтоне в 2004 году, концерт «Ноты надежды»на открытии нью-йоркского Мемориала в 2008-м (его вели мэр Нью-Йорка Майкл Блумберг, сенатор Хилари Клинтон и легендарный актер Роберт Де Ниро) и, безусловно, выступление на сцене Карнеги-холла в Нью-Йорке в 2012 году. Грандиозный концерт, посвященный пианисту и композитору Владимиру Горовицу, открыл будущий президент США Дональд Трамп, а вела оскароносная актриса Джули Эндрюс. Лола блистала в эксклюзивных нарядах от Роберто Кавалли и Марка Бауэра и в украшениях Tiffany общей стоимостью 850 тысяч долларов. В 2014 году последовало выступление на Нью-Йоркском балу в честь главного редактора итальянского Vogue Франки Соццани в окружении сливок общества, а в 2018 году Астановой выпала честь исполнить гимн США на праздновании Дня независимости в Белом доме в присутствии всей американской элиты. Для этого выступления виртуозная пианистка выбрала белое платье-смокинг Balmain, дизайн которого вдохновлен формой морских пехотинцев.  Лола играла на закрытых торжествах таких именитых мировых брендов, как DeBeers, BentleyMotors, Salvatore Ferragamo, Tiffany&Co и многих других, а фильм «All-StarOrchestra: Visions of New York», в котором Астанова исполнила «Рапсодию в стиле блюз» Джорджа Гершвина, в 2016 году получил престижную премию «Эмми». Свой невероятный успех молодая пианистка объясняет умением фокусироваться и всегда доводить начатое до конца и тем, что на ее пути встретились потрясающие учителя, включая «крестного отца российской фортепианной школы» Льва Наумова, а среди любимых композиторов упоминает Листа, Шопена и Рахманинова. Лола чувствует себя на сцене невероятно раскованно. Иногда ее называют рок-звездой классической музыки. Выступления признанной красавицы сравнивают с танцем и занятиями любовью. Вторая страсть пианистки (разумеется, после музыки) — это мода. Недаром австралийский музыкальный журнал Limelight включил ее в десятку икон стиля в мире классической музыки.Она не только меняет стильные и откровенные наряды несколько раз за вечер, но и всегда играет в туфлях на высоких каблуках. Как уверяет Лола, это совсем не сложно. Каждый концерт Астановой— это незабываемое шоу. Пражский не станет исключением. Публику ждет множество сюрпризов: Лола считает, что классическая музыка не должна превращаться в музей или гербарий, а ее исполнитель —в «нажимателя клавиш». Впрочем, классикой интересы Лолы не ограничиваются. Например, она подготовила собственную интерпретацию хита группы Queen «We are the Champions», песни Рианны «Don't Stop the Music» и рождественской мелодии «Jingle Bells». Кроме того, Астанова— не только виртуозная пианистка и талантливый аранжировщик, но и композитор. Не исключено, что гостям Муниципального дома посчастливится услышать ее собственные произведения.

Государственный балет на льду представляет завораживающее ледовое представление «Щелкунчик». К 180-летию со дня рождения Петра Ильича Чайковского, его родной город Санкт-Петербург посылает единственный в мире балет на льду в большое мировое турне. Этой зимой, Государственный балет на льду Санкт-Петербурга снова приезжает на гастроли в Германию со своими выдающимися спектаклями «Щелкунчик» и «Лебединое озеро». Для того, чтобы превратить арену за несколько дней в настоящий ледовый дворец, необходимо три тонны измельченного коктейльного льда. На ледовой сцене артисты представят элементы спортивного фигурного катания на коньках такие как: тройной тулуп, сальто назад, поддержки и пируэты в потрясающей комбинации с великолепным классическим балетом. Все костюмы и декорации для ледовых спектаклей были изготовлены в мастерских Мариинского театра. Изначально «Щелкунчик» и «Лебединое озеро» на льду были поставлены к 300-летию города Санкт-Петербург. Однако, на протяжении последних лет, эти ледовые спектакли уже стали устоявшимся событием и привлекают все больше зрителей Европы, Америки и Азии. «Это было лучшее шоу танцев на льду, которое я когда-либо видел», - писал критик из New York Post. На протяжении многих лет расширялся репертуар, совершенствовались технические возможности, оформление кулис и костюмов. На сегодняшний день ледовый балет имеет в своем багаже около 800 костюмов и декорационных элементов. Большинство артистов балета на льду выходцы из престижной школы фигурного катания Дворца спорта Юбилейный, учеником которой также являлся Евгений Плющенко. Они имеют огромный опыт в соревнованиях по парному и одиночному фигурному катанию на коньках, удостоены российских и международных наград. В разные годы в Балете танцевали многократные чемпионы Мира и Европы, двукратные Олимпийские чемпионы Людмила Белоусова и Олег Протопопов, а также олимпийский чемпион Алексей Уланов. Под руководством главного балетмейстера, заслуженного артиста России Константина Рассадина, артисты балета на льду объединяют элементы спортивного фигурного катания с элементами классического русского балета в грациозное единство. Константин Рассадин был солистом всемирно известного Мариинского театра в Санкт-Петербурге и работал там со многими известными танцорами мирового значения, в том числе с Рудольфом Нуриевым.