Holi Festival of Colours

с 01 июня 2019 по 07 сентября 2019

Вообще «Мастер и Маргарита» не особо охотно поддается постановке. Не так то это просто – внести довольно крупное произведение в рамки спектакля. Задачу усложняют тесно-тонкое переплетение сюжетных линий, да и вообще роман сам по себе окутан мистическим ореолом. И действительно удачно продуманные режиссером Валерием Беляковичем мизансцены, множество танцев, роскошные костюмы, лазерным шоу, мастерство художника по свету и блестящая игра актеров раздвинули тесную черноту и сделали, как казалось раньше, невозможное: самый знаменитый роман Булгакова наконец-то ожил на сцене. Причем театральная версия, поверьте, оказалась не менее впечатляющей и колдовски чарующей, чем сам оригинал. С помощью постановки и игры актеров, зрители как будто перенеслись в старую Москву 30-х годов, со всеми ее подробностями конкретного быта, атмосферой, красками и даже запахом. Живая игра актеров, волшебные звуки музыки, буквально притягивают к себе и очаровывают. Потрясающе выглядит решение проблемы мистики на сцене (как поставить на театральных подмостках булгаковские перемещения во времени, прозрения, перевоплощения шута Бегемота в кота и наоборот?!). Действие спектакля происходит в дурдоме имени Ленина. Воланд, ведьмы, коты, гаеры, исторические личности – все это бред, горячка, плод больного воображения пролетарского поэта Ивана Бездомного. А реальность – это лозунговые стихи плохого поэта, правда, их распевает рыжая полунагая Гелла. В противовес своей шизофрении Иван Бездомный выставляет удостоверение поэта, которое «кому попало не дают», как известно. Так же, как сюжет, лаконична и сценография. Огромная вывеска «Дурдом имени Ленина», профиль вождя, тень от которого есть сатаны, афиши «Впервые в СССР! Профессор Воланд! Сеанс черной магии! Только для сумасшедших! Сыграть в этой постановке мечтает любой актер, но удается это далеко не всем. С чем это связано не ясно. Толи из-за сложности сюжета, толи из-за мистики которой окутан роман, но точно известно одно, самое главное играть искренне. И действительно, сыграть честно и искренне историю любви, пережить ее, пропустить через себя всю боль и страдание, под силу только самым опытным актерам, актерам которые действительно верят в то, что любовь на самом деле сильнее смерти. «Мастер и Маргарита» — подлинный шедевр искусства театра двадцать первого века.

30 ноября 2019 года, ISS Dome, Дюссельдорф: неподражаемый и харизматичный маэстро Игорь Крутой приглашает всех поклонников на творческий вечер, приуроченный к его 65-летнему юбилею! Не упустите уникальную возможность насладиться ярким музыкальным праздником! Билеты на концерт Игоря Крутого в Германии «В жизни раз бывает 65» уже в продаже! Каждая песня – это хит! Его имя хорошо знакомо миллионам. Игорь Крутой – один из самых востребованных композиторов, хитмейкер, успешный продюсер множества проектов. Его достижения в современном российском шоу-бизнесе можно перечислять до бесконечности. На его счету авторство более 300 композиций, среди которых: «Мадонна»; «Любовь, похожая на сон»; «Я тучи разведу руками» «Незаконченный роман»;  Латинский квартал»; «Мой друг»; «Опоздавшая любовь»; альбом «Доктор Живаго». Его песни исполняли практически все звёзды российской эстрады и не только. Каждая композиция Игоря Яковлевича становится шлягером, любое начинание – успешным. Среди его достижений – и свыше сотни контрактов с отечественными звёздами сцены – Надеждой Кадышевой, Олегом Газмановым, Алсу, Николаем Басковым, Владом Сташевским, Прохором Шаляпиным. На сегодняшний день Игорь Крутой является владельцем нескольких радиостанций и крупнейшей концертно-продюсерской фирмы «АРС», выступающей организатором международного конкурса популярной музыки «Новая волна», в том числе и её детской версии. Творческие вечера Игоря Крутого – это отдельная страница в его творческой биографии. Они давно стали событием, которого с нетерпением ждут в России, Америке, Израиле, Германии. Публику привлекает невероятная атмосфера, которая царит на выступлении, и уникальная возможность встретиться со звёздами отечественной и зарубежной эстрады, познакомиться с молодыми, только что открытыми талантами, вживую увидеть этого импозантного, улыбчивого человека, зарядиться от него положительной энергией. Первые концерты Игоря Крутого, прошедшие в таком формате в 1994 году, были приурочены к 40-летнему юбилею музыканта. Они имели огромный успех у публики и вскоре стали традиционными. В последнее время они проводятся не только в России и странах СНГ, но и за рубежом. Каждый концерт Игоря Крутого отличается от предыдущего, на суд зрителей выносится совершенно новая необычная шоу-программа. Неизменным остаётся одно: автором композиций, которые звучат в ней, является один человек – Игорь Яковлевич Крутой. Не будет отступления от традиции и теперь. В этом году концерт Игоря Крутого в Германии, приуроченный к его 65-летию, обещает быть ещё более душевным и запоминающимся! Концерт, который придётся по душе самым искушённым зрителям Программа творческого вечера будет состоять из композиций, которые знают и любят тысячи зрителей. Не обойдётся концерт Игоря Крутого и без новых работ маэстро. Атмосферу праздника создадут не только талант и обаяние юбиляра, но и встреча с популярными исполнителями, которые придут поздравить именитого музыканта. На одной сцене зрители увидят: Ирину Аллегрову; Филиппа Киркорова; Ани Лорак; Анжелику Варум; Николая Баскова; Александра Серова; Димаша Кудайбергена; группу A`Studio. Живое звучание, единение исполнителей и публики, масштабные декорации, ультрасовременные спецэффекты – это стоит услышать и увидеть! Присоединяётесь к празднику – и вы получите массу незабываемых впечатлений! Купить билеты на концерт Игоря Крутого по номинальной цене можно на нашем сайте kontramarka.de. Выбирайте лучшие места и до встречи в ISS Dome!

Петросян вновь в Германии! Мэтр отечественного юмора везёт новую программу «Шутка за шуткой». Поклонникам будут представлены премьеры и самые смешные номера в неподражаемом исполнении известного артиста. Искромётный юмор, острая сатира и просто хорошее настроение всегда сопровождают выступления Евгения Петросяна. Гастроли запланированы с 20 по 29 декабря 2019 года и пройдут в 10 городах по западному региону Германии. Список населенных пунктов, где пройдут концерты, указаны на сайте kontramarka.de. Не упустите возможность увидеть живое выступление Евгения Петросяна в преддверии рождественских праздников! Полвека на сцене Карьера Евгения Петросяна началась с работы конферансье. С 1962 года после окончания Всероссийской творческой мастерской эстрадного искусства (ВТМЭИ) он вёл концерты в московском Театре эстрады. Уже тогда в газетах писали о талантливом конферансье. Правда, в то время Петросяна знали под именем Евгений Петров.  С 1964 г. он работал с Утёсовым, которому и предложил создать спектакль на основе разницы в их возрасте. Так родилась известная программа «Перелистывая страницы». В ней пожилой мэтр (Утёсов) повествовал молодому артисту о песнях, спетых на протяжении многих лет, и о том, какие «шутки шутил». Потом начались гастроли Петросяна с оркестром, а с 70-х годов выступал с сольными монологами. Окончательно Евгений Ваганович «завязал» с карьерой конферансье в 1974 году. Артист решил покорять вершины юмористического жанра. Первое выступление Петросяна – сольная программа «Монологи». Она появилась в 1975 г. Параллельно он участвовал в записи телевизионных программ. Ещё в 1964 году артист был приглашён на роль ведущего «Голубого огонька». Позже Евгений Петросян вёл авторскую программу в Останкино «Вечера юмора», которая переросла в знаменитую передачу «Вокруг смеха». И вот на протяжении уже более полувека имя юмориста остаётся на слуху. В 1985 Евгению Петросяну дали «Заслуженного артиста», в 1991 он получил «Народного артиста РСФСР». Юмор для каждого Казалось бы, за годы на эстраде должен иссякнуть даже самый бездонный запас шуток. Но нет! Каждый концерт Евгения Петросяна построен не только на любимых номерах, но и на премьерах, поэтому публике никогда не бывает скучно на его выступлении. Юморист тонко чувствует грань между современным стилем шуток и традициями сатиры. Этим и объясняется тот факт, что на его программы идут зрители самых разных возрастов. Дерзкие и простые, интеллектуальные шутки находят отклик в сердце каждого, независимо от пола, социального статуса и профессии. Серьёзно о «Шутке за шуткой» Новая программа Петросяна, с которой он едет в Германию в конце 2019 года, теперь предназначена для жителей небольших городов западной части страны. Маршрут поездок специально строился по населённым пунктам, где проживает большой процент русскоязычного населения. Бывшие соотечественники всегда с нетерпением ждут гастроли наших артистов. А уж на гуру российской юмористической эстрады, на смешных миниатюрах которого выросло не одно поколение людей, идут все – от млада до велика. Программу «Шутка за шуткой» Петросян в этот раз представляет перед новогодними праздниками. В период рождественских каникул всем хочется разбавить досуг интересным шоу, насладиться «родным», тонким юмором. На концертах Евгения Вагановича не только весело, но и создаётся непринуждённая дружественная атмосфера. Мэтр выкладывается на все 100%, ведь по-другому он, артист старой закалки, не умеет. Приходить на концерты можно всей семьёй, только нужно поторопиться и вовремя купить билеты. Разлетаются они мгновенно, ведь в Германии живёт много поклонников таланта знаменитого юмориста. В онлайн-кассе Kontramarka билеты на ближайшие шоу Петросяна уже есть в продаже. Успейте заказать!

Пьеса Александра Вампилова «Старший сын», написанная ещё в 1967 году, пережила множество постановок. Однако по-настоящему известной она стала благодаря экранизации с участием Евгения Леонова, Михаила Боярского и Николая Караченцова. В этот раз трогательную историю, полную сюжетных поворотов, любовных интриг и искренних человеческих отношений, прочтут признанные мастера российской сцены под руководством режиссёра Павла Сафонова. В постановке участвуют: Евгений Цыганов; Евгений Стычкин; Ольга Ломоносова; заслуженная артистка России Агриппина Стеклова; Василий Симонов; Роман Полянский. В роли отца, которую когда-то исполнял Леонов, – народный артист РФ, актёр кино и театра Виктор Сухоруков. Пьеса об общечеловеческих ценностях Сюжет постановки прост: двое молодых мужчин, провожая девушек, оказываются в незнакомом месте. В надежде напроситься на ночлег, они звонят в чужой дом. Чтобы как-то оправдать своё вторжение, один из мужчин выдаёт себя за незаконнорождённого сына хозяина. Поначалу всё воспринимается как безобидный розыгрыш, но в какой-то момент ситуация выходит из-под контроля. Хозяин дома поверил выдумке про старшего сына. Да и сам молодой человек успевает почувствовать себя членом этой семьи, ответственным за своих близких. История, начавшаяся с обмана, обнажает непростые судьбы и сложные характеры. За комедийной ситуацией встаёт серьёзная, местами грустная до слёз, тема. Оказывается, очень просто обмануть жизнь, и очень сложно того, кто верит каждому твоему слову. И какое это счастье, обрести родного человека, о существовании которого ты вчера даже не подозревал. Пусть это родство не по крови, ведь по-настоящему близким можно стать только по душе. Спектакль, интересный каждому Казалось бы, мысль не новая, но пьеса «Старший сын», написанная Александром Вампиловым более 50 лет назад, сегодня по-прежнему актуальна. Время, видимо такое – суетное, прагматичное, признающее лишь превосходство материальных ценностей. В таких условиях очень хочется найти свой островок, где всё всегда комфортно и уютно, где живут лишь близкие и родные люди, готовые принять тебя таким, каким ты есть. Именно такой мир и пытаются воплотить создатели спектакля. К тому же пьеса «Старший сын», поставленная Сафоновым, не привязана к какой-либо конкретной эпохе, поэтому она будет интересна каждому, независимо от возраста. Люди постарше понастальгируют по былым временам и потерянным в обществе ценностям. Молодёжь проникнется сочувствием к подростку, влюбившемуся во взрослую женщину, и увлечётся своими ровесниками, не верящими в искренность чувств. Спектакль «Старший сын» очень тонко коснётся вечной темы отцов и детей, и у зрителей разных поколений появится ещё одна возможность лучше понять друг друга. Теперь – и в Германии! В своё время эта постановка получила большой общественный резонанс и была отмечена критиками и прессой. Её премьера состоялся 26 октября 2012 года на сцене Театра им. Вахтангова. За прошедшие годы пьеса «Старший сын» в постановке Сафонова была показана сотни раз. С ней успели познакомиться тысячи любителей театра в разных городах и странах, теперь такая возможность появится и у немецких зрителей. Не пропустите одно из самых ярких театральных событий года! выбрать место проведения и купить билеты на спектакль Вампилова «Старший сын» в Германии можно на сайте kontramarka.de.

О, времена, о, нравы! Любить одного мужчину, быть женой другого; метаться между всепоглощающей страстью и семейным долгом. Знакомо? Это старый как мир, сюжет, который Лев Николаевич Толстой взял для одного из своих самых знаменитых произведений. Его героиня, молодая женщина по имени Анна, всем сердцем любит Вронского, но связана законным браком с Карениным и, более того, имеет от него ребёнка. Казалось бы, в чём проблема: пусть подаёт на развод и живёт себе счастливо с другим человеком. Но Анна Каренина — совсем из другой эпохи; её личная драма заключается в невозможности сделать выбор между двумя истинами, и она выбирает третье, окончательное решение. Лев Николаевич в своём романе досконально исследовал внутренний психологизм, а балет Эйфмана «Анна Каренина» движениями тел в полной мере демонстрирует чувственные переживания на грани психического срыва. Встречайте в Германии совместное произведение двух классиков, которые сквозь эпохи и поколения объединились для создания настоящего шедевра! Балетная постановка по мотивам гениального романа Любой балет Бориса Эйфмана поражает групповыми сценами и отточенным индивидуальным мастерством ведущих исполнителей. Балетная хореография и театральная режиссура находятся на высочайшем уровне! Борис Эйфман, словно иллюзионист, управляет вниманием зрителя: игра со светом — происходит постоянная смена акцентов и создание полутонов; трансформация сцены — меняются декорации и геометрические формы; костюмы — сочетание изысканного стиля, идеального покроя, уместной роскоши; музыка — великолепная подборка симфонических композиций Чайковского; исполнение — филигранная техника, выразительная пластика, искренние переживания. Для участия в балетах Эйфмана приглашаются звёзды мировой величины, которые, несмотря на свой звёздный статус, считают честью выступать под руководством знаменитого хореографа и режиссёра. Маэстро, словно скульптор, берёт профессиональную самоотдачу танцоров, дополненную артистическим талантом и способностью передавать тонкие переживания через движения тела — он создаёт на сцене новый завораживающий мир.  Осенние выступления для настоящих ценителей Осень 2019 года для любителей балетного искусства с «немецкой пропиской» ознаменуется долгожданным событием: маэстро из Санкт-Петербурга привезёт свою знаменитую постановку — балет «Анна Каренина». Это будет феерия высокого искусства. На такие мероприятия нельзя купить билеты уже за несколько дней до выступления. Поэтому заранее позаботьтесь о том, чтобы стать участником события, которое попадёт во все топовые дайджесты.  Балет Эйфмана «Анна Каренина» в Германии будет показан всего два раза: 19 и 20 октября. Местом для обоих показов выбран берлинский Theater am Potsdamer Platz. В театре есть разные по престижности секторы; билеты на лучшие места раскупят почти моментально. Вряд ли кто-то из настоящих ценителей балетного искусства станет смотреть на ценник, ведь деньги для того и существуют, чтобы покупать на них желаемое. Это будет выгодный «обмен»: зритель получит драгоценные эмоции высочайшей пробы. Время начала: девятнадцатого числа (суббота) — 19:30, двадцатого (воскресенье) — 18:30. Последние — не станут первыми За чередой летних отпусков, рабочих будней и житейских забот дни пролетят с быстротой стремительных танцоров. Октябрь придёт незаметно, а вместе с ним вплотную приблизится время, когда в Германии будет показан балет Эйфмана «Анна Каренина». Будьте первыми, кто сможет купить билеты на это долгожданное представление, гарантируйте для себя место, с которого получится увидеть всё — не пропустите начало продаж на сайте kontramarka.de.

Балет «Спящая красавица» - жемчужина классического репертуара, шедевр, который второй век подряд восхищает публику во всем мире. Обаяние, красота и элегантность, невообразимая легкость и техническая виртуозность погружает зрителей в сказочный мир беззаботных принцесс и их галантных кавалеров, доброй феи Сирени и ее волшебной свиты, злой колдуньи Карабосы, а также всеми известных с детства сказочных героев-Кота в сапогах, Злого волка и Красной шапочки и много других. Эта сказка ведет зрителя в царство волшебства, где правят добро и красота, и куда даже взрослые всегда хотят вернуться. Великолепие декораций, 300 костюмов, сказочное действие, музыка и танец очаровывают зрителя. Во дворце короля Флорестана праздник в честь крестин новорожденной дочери – принцессы Авроры. В сопровождении придворных появляются счастливые родители. Прибывают крестные принцессы – добрые волшебницы во главе с Феей Сирени. Они наделяют виновницу торжества лучшими человеческими качествами, предрекая ей счастливую судьбу. Атмосферу праздника нарушает вторжение злой Феи Карабос. Ее забыли с пригласить на крестины, поэтому она мстит обидчикам: предрекает принцессе гибель от укола спицей. Фея Сирени смягчает это проклятие: Аврора не умрет – лишь уснет на время. Настанет день, когда молодой принц, очарованный красотой принцессы, поцелует ее и тем самым вернет к жизни… Каждая сцена сопровождается повествованием сказочницы, делая её наглядной даже для самых маленьких зрителей. Русский Национальный балет был первой независимой труппой, основанной в Москве во время Перестройки в конце восьмидесятых годов. Первые солисты пришли из Большого и Мариинки, а также из Риги, Киева и Казани. Русский Национальный балет располагает сегодня собственной школой, насчитывающей более семидесяти танцоров, в которой работают выдающиеся педагоги с мировой известностью и огромным, разносторонним опытом. Первым художественным директором Русского Национального балета был Сергей Радченко, легендарный первый солист Большого Театра ипостоянный, в течение 25 лет, партнер известнейшей в мире балерины Майи Плисецкой. Русский Национальный балет уделяет основное внимание воспитанию новых талантов и – о чем свидетельствует его название – сохранению национальной традиции выдающихся русских балетных постановок. Репертуар включает в себя, практически, все известные, законченные работы Мариуса Петипа, как, например, «Дон Кихот», «Баядерка», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Раймонда», «Пакита», а также и другие постановки, например, «Щелкунчик», «Сильфида« и «La Fille Mal Gardèe», «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Жизель» и много других. С таким широким репертуаром Русский Национальный балет достиг мирового успеха, в том числе в Англии, США, ЮАР, Мексике, Китае, Италии, Германии, Франции, Дании, Швеции, Швейцарии, Австрии и других странах.

Для всех ценителей современной русской прозы и поклонников литературно-театрального проекта «БеспринцЫпные чтения»! Константин Хабенский и Александр Цыпкин – снова в Германии! Не пропустите: вас ждёт незабываемый творческий вечер! Литературный проект, достойный внимания «БеспинцЫпные чтения» – один из самых ярких и необычных современных проектов, в котором популярные российские актёры читают со сцены литературные произведения. Его создателем и идейным вдохновителем является Александр Цыпкин – автор книг «Женщины непреклонного возраста», «Дом до свиданий». Появившись в 2016 году, БеспринцЫпные чтения» мгновенно стали самым популярным действом среди столичной богемы, а затем в других городах России и всей Европы. В чём же кроется секрет такого успеха? В этих спектаклях нет масштабных декораций, лихо закрученного сюжета, искромётной игры артистов. Главным героем постановки является текст – живой, способный перевоплощаться и обретать в прочтении российских актёров новый смысл и звучание. Зрители тоже не остаются в стороне. В проекте «БеспринцЫпные чтения» они становятся не простыми потребителями зрелища, а внимательными слушателями, участниками театрального действа. «Секретным» ингредиентом постановок является отказ от каких-либо принципов. Сам Александр Цыпкин комментирует это так: « Любые рассказы, любые жанры, любые места, любые чтецы. Никаких принцЫпов». Всё это позволяет привлечь публику с самыми разными литературными предпочтениями. На сегодняшний день проект объединил 12 писателей и 43 актёра. За годы существования «БеспринцЫпных чтений» зрители смогли услышать: Ингеборгу Дапкунайте и Данилу Козловского; Сергея Гармаша и Николая Фоменко; Викторию Исакову и Михаила Горевого; Полину Толстун и Дмитрия Чеботарёва; Анну Михалкову и Сергея Шнурова. Площадками для 150 уникальных спектаклей стали 12 стан мира. И вот теперь – новая встреча. Посетить уникальный творческий вечер нужно непременно! Читать рассказы в Германии будут Александр Цыпкин и Константин Хабенский – популярный российский актёр театра и кино. Именно он является одним из самых ярких артистов, способных при помощи слов передать весь глубинный смысл происходящего, сделать текст очень личным и равным главному героя действа. В Германии Костантин Хабенский выступает не в первый раз, но интерес к постановкам с его участием меньше не становится. Известный актёр и не менее популярный современный российский писатель работают вместе менее трёх лет. Но за это время им удалось создать не одну совместную программу и объехать с ней весь мир. Их выступления с большим успехом прошли по всей России, Европе и США. В Германии Константин Хабенский и Александр Цыпкин представят программу «The best», в которую войдут лучшие и ещё не опубликованные произведения. У присутствующих в зале будет уникальная возможность услышать замечательную прозу вживую, насладиться грустными и весёлыми рассказами о жизни каждого. Посмотреть программу, которую представят Константин Хабенский и Александр Цыпкин в Германии, можно будет совсем скоро – в октябре 2019 года. Зрителей ждёт всего 2 концерта, которые надолго останутся в памяти. Они будут интересны и тем, кто уже бывал на выступлениях Константина Хабенского и Александра Цыпкина в Германии, и тем, кто решил приобщиться к этому событию впервые. Можете быть уверены: вам понравится! Однако желающим попасть на выступление стоит поторопиться. Поклонников у Александра Цыпкина и Константина Хабенского в Германии найдётся немало, и их вечера проходят с абсолютным аншлагом. Купить билеты на «Беспинцыпные чтения» по номинальной цене можно на kontramarka.de.

Цирк Roncalli является одним из старейших цирков в Германии. Первая премьера шоу Roncalli под названием "Самая большая поэзия космоса" состоялась в 1976 году и охватила большое количество городов ФРГ. Так началась история цирка, которая вмещаем по сей день большое количество шоу и гастролей по всему миру. В 1990 году цирк Ронкалли отказался от цирковых номеров с участием диких животных. Любовь к животным привела в 2018 году также к решению отказаться и от последнего номера с домашними животными. Вся концепция цирка построена на акробатических трюках, клоунаде и поэзии.

Вы готовы смеяться до слёз? Тогда встречайте! Любимая миллионами зрителей артистка, королева пародийного жанра, создавшая на сцене целую галерею незабываемых образов, Елена Воробей (Elena Vorobey) едет в Германию! С новой юмористической шоу-программой, хорошим настроением и массой позитива! На сцене – королева пародии Яркая, талантливая и очень смешная, Воробей хорошо известна всем ценителям качественного юмора. Впервые девушка заявила о себе в 1991 году на конкурсе актёрской песни. Тогда у неё, студентки института, не было ни репертуара, ни должного представления, что нужно делать на сцене. Но был кураж. Она взяла старенький потёртый саквояж, нацепила на голову клоунскую шляпу и под музыку из фильма «Кабаре» вышла к зрителям. Она вовсе не стремилась подражать Лайзе Минелли и пела её песни по-своему. Жюри не оценило, но публика была в восторге. Приз зрительских симпатий пришлось вручить Елене. Сегодня Елена Воробей знаменита и успешна. Её концерты всегда проходят на одном дыхании: невероятная харизма и мощная актёрская энергетика звезды заставляют зал буквально взрываться от смеха. За 20 лет выступлений на большой сцене артистка представила публике сотни первоклассных номеров, исполняемых как сольно, так и в дуэте с другими юмористами. Чаще всего Воробей работает в жанре пародии. В её творческой копилке, способной сделать честь любому артисту, множество ярких образов, среди которых: Алла Пугачёва и Надежда Бабкина; Лайма Вайкуле и Наташа Королёва; Алсу и Земфира; Анжелика Варум и Татьяна Буланова; Трофим и Александр Розенбаум; Валерий Леонтьев и Борис Моисеев. Сейчас мало кто с успехом занимается этим жанром. И Воробей ярко выделяется на фоне остальных. Она не просто открывает рот под фонограмму, артистка поёт сама, передавая мимику и жесты «оригинала», мастерски показывая всё самое комическое и смешное в выбранном образе. При этом она остаётся очень тактичной по отношению к своим героям и никогда не переступает рамки дозволенного. И главное, Воробей является великолепной пересмешницей, в точности копирующей тембры и интонации пародируемых людей. Это умение звезды восхищает всех без исключения. Талантлива во всём Елена Воробей не только замечательный юморист, покоряющий публику своими искромётными пародиями. Она снимается в кино, играет в театре, участвует в телешоу. Её талант настолько многогранен, что позволяет актрисе блистать в любой новой ипостаси. Доказательством этому служат многочисленные достижения и награды артистки, среди которых: гран-при конкурса эстрадных исполнителей «Москва-Ялта-Транзит», победа во втором сезоне программы «Три аккорда», премия «Шансон года 2018» за песню «Снова снег». Но она не останавливается на достигнутом. Всё своё свободное время она уделяет творчеству, работе в собственном театре и выступлениям перед поклонниками. Со своими гастролями популярная юмористка объездила полмира. Теперь её ждёт новый тур в Германии. Для всех любителей искромётной пародии Бенефис Елены Воробей, в котором будет царить эта удивительная женщина, станет настоящим праздником смеха и искромётного юмора. Скучать публике точно не придётся! Музыкальные пародии будут сменяться зрелищными сценками и яркими монологами, Воробей на ходу меняет многочисленные костюмы, всякий раз появляясь в ином образе. Пришедшие на выступление популярной артистки смогут увидеть не только полюбившиеся, но и свежие номера. Гастрольный тур запланирован на декабрь 2019 года. Выбрать дату и место и заказать билеты на концерт Елены Воробей можно на kontramarka.de.Вы готовы смеяться до слёз? Тогда встречайте! Любимая миллионами зрителей артистка, королева пародийного жанра, создавшая на сцене целую галерею незабываемых образов, Елена Воробей (Elena Vorobey) едет в Германию! С новой юмористической шоу-программой, хорошим настроением и массой позитива! На сцене – королева пародии Яркая, талантливая и очень смешная, эта артистка хорошо известна всем ценителям качественного юмора. Впервые девушка заявила о себе в 1991 году на конкурсе актёрской песни. Тогда у неё, студентки института, не было ни репертуара, ни должного представления, что нужно делать на сцене. Но был кураж. Она взяла старенький потёртый саквояж, нацепила на голову клоунскую шляпу и под музыку из фильма «Кабаре» вышла к зрителям. Она вовсе не стремилась подражать Лайзе Минелли и пела её песни по-своему. Жюри не оценило, но публика была в восторге. Приз зрительских симпатий пришлось вручить Елене. Путь к славе был непростым. Сложнее всего было найти свой жанр. Девушке хотелось стать и клоунессой, и актрисой, и певицей. После многочисленных проб и экспериментов компромисс был найден! Сегодня Елена Воробей знаменита и успешна. Её концерты всегда проходят на одном дыхании: невероятная харизма и мощная актёрская энергетика звезды заставляют зал буквально взрываться от смеха. За 20 лет выступлений на большой сцене артистка представила публике сотни первоклассных номеров, исполняемых как сольно, так и в дуэте с другими юмористами. Чаще всего Воробей работает в жанре пародии. В её творческой копилке, способной сделать честь любому артисту, множество ярких образов, среди которых: Алла Пугачёва и Надежда Бабкина; Лайма Вайкуле и Наташа Королёва; Алсу и Земфира; Анжелика Варум и Татьяна Буланова; Трофим и Александр Розенбаум; Валерий Леонтьев и Борис Моисеев. Сейчас мало кто с успехом занимается этим жанром. И Воробей ярко выделяется на фоне остальных. Она не просто открывает рот под фонограмму, артистка поёт сама, передавая мимику и жесты «оригинала», мастерски показывая всё самое комическое и смешное в выбранном образе. При этом она остаётся очень тактичной по отношению к своим героям и никогда не переступает рамки дозволенного. И главное, Воробей является великолепной пересмешницей, в точности копирующей тембры и интонации пародируемых людей. Это умение звезды восхищает всех без исключения. Талантлива во всём Елена Воробей не только замечательный юморист, покоряющий публику своими искромётными пародиями. Она снимается в кино, играет в театре, участвует в телешоу. Её талант настолько многогранен, что позволяет актрисе блистать в любой новой ипостаси. Доказательством этому служат многочисленные достижения и награды артистки, среди которых: гран-при конкурса эстрадных исполнителей «Москва-Ялта-Транзит», победа во втором сезоне программы «Три аккорда», премия «Шансон года 2018» за песню «Снова снег». Но она не останавливается на достигнутом. Всё своё свободное время она уделяет творчеству, работе в собственном театре и выступлениям перед поклонниками. Со своими гастролями популярная юмористка объездила полмира. Теперь её ждёт новый тур в Германии. Для всех любителей искромётной пародии Бенефис Елены Воробей, в котором будет царить эта удивительная женщина, станет настоящим праздником смеха и искромётного юмора. Скучать публике точно не придётся! Музыкальные пародии будут сменяться зрелищными сценками и яркими монологами, Воробей на ходу меняет многочисленные костюмы, всякий раз появляясь в ином образе. Пришедшие на выступление популярной артистки смогут увидеть не только полюбившиеся, но и свежие номера. Гастрольный тур знаменитости запланирован на декабрь 2019 года. Выбрать дату и место и заказать билеты на концерт Елены Воробей можно на kontramarka.de.

Музыкальный стиль Элизиума является уникальным и не имеет прямых аналогов в мире. Придуманный много лет назад "Космос-рок" представляет из себя гремучую смесь из панка, ska, метала, рэггей, диско, сёрфа и многих других стилей, замешанных порой в совершенно непредсказуемых пропорциях. Рок-гитары, духовая секция, синтезаторы и виолончель, нежная романтическая лирика и остросоциальные темы, сумасшедшие танцы и драйв из далёких галактик. Увлекательное двухчасовое путешествие в далёкий космос к неизвестным мирам. Исполнение всех любимых космических песен, лучших хитов которые не дают устоять на месте и конечно же новых боевиков. ЭЛИЗИУМ– это бескрайний источник непрекращающегося жаркого драйва и обжигающего солнечного позитива, улыбок и хорошего настроения. Покупай билеты в космическое путешествие заранее, по самой дешевой цене, космос он безграничен, а количество билетов нет. Старт, и ракеты вперед!

Цирк Roncalli является одним из старейших цирков в Германии. Первая премьера шоу Roncalli под названием "Самая большая поэзия космоса" состоялась в 1976 году и охватила большое количество городов ФРГ. Так началась история цирка, которая вмещаем по сей день большое количество шоу и гастролей по всему миру. В 1990 году цирк Ронкалли отказался от цирковых номеров с участием диких животных. Любовь к животным привела в 2018 году также к решению отказаться и от последнего номера с домашними животными. Вся концепция цирка построена на акробатических трюках, клоунаде и поэзии.

Государственный балет на льду представляет завораживающее ледовое представление «Лебединое озеро». К 180-летию со дня рождения Петра Ильича Чайковского, его родной город Санкт-Петербург посылает единственный в мире балет на льду в большое мировое турне. Этой зимой, Государственный балет на льду Санкт-Петербурга снова приезжает на гастроли в Германию со своим выдающимся спектаклем «Лебединое озеро». Для того, чтобы превратить арену за несколько дней в настоящий ледовый дворец, необходимо три тонны измельченного коктейльного льда. На ледовой сцене артисты представят элементы спортивного фигурного катания на коньках такие как: тройной тулуп, сальто назад, поддержки и пируэты в потрясающей комбинации с великолепным классическим балетом. Все костюмы и декорации для ледовых спектаклей были изготовлены в мастерских Мариинского театра. Изначально «Щелкунчик» и «Лебединое озеро» на льду были поставлены к 300-летию города Санкт-Петербург. Однако, на протяжении последних лет, эти ледовые спектакли уже стали устоявшимся событием и привлекают все больше зрителей Европы, Америки и Азии. «Это было лучшее шоу танцев на льду, которое я когда-либо видел», - писал критик из New York Post. На протяжении многих лет расширялся репертуар, совершенствовались технические возможности, оформление кулис и костюмов. На сегодняшний день ледовый балет имеет в своем багаже около 800 костюмов и декорационных элементов. Большинство артистов балета на льду выходцы из престижной школы фигурного катания Дворца спорта Юбилейный, учеником которой также являлся Евгений Плющенко. Они имеют огромный опыт в соревнованиях по парному и одиночному фигурному катанию на коньках, удостоены российских и международных наград. В разные годы в Балете танцевали многократные чемпионы Мира и Европы, двукратные Олимпийские чемпионы Людмила Белоусова и Олег Протопопов, а также олимпийский чемпион Алексей Уланов. Под руководством главного балетмейстера, заслуженного артиста России Константина Рассадина, артисты балета на льду объединяют элементы спортивного фигурного катания с элементами классического русского балета в грациозное единство. Константин Рассадин был солистом всемирно известного Мариинского театра в Санкт-Петербурге и работал там со многими известными танцорами мирового значения, в том числе с Рудольфом Нуриевым.