Группа Декабрь в Германии

с 07 по 10 июня 2018

С момента первого мирового турне певицы прошло 20 лет, а она по-прежнему собирает полные залы и желанна в любом городе, на любой сцене. Ее любят в России, всегда ждут в Америке и Канаде. Концертные залы Германии, в которых будет выступать Наташа Королёва, наполнятся неповторимой энергетикой, избытком чувств добра, таланта, открытости и любви. Все эти эмоции наша любимая артистка дарит своим зрителям уже не один десяток лет! Публика получит возможность насладиться юбилейной программой «Ягодка», которая будет представлена этой осенью в Государственном Кремлёвском Дворце. Вы увидите грандиозное шоу со спецэффектами, насладитесь световой феерией, живым звуком, эксклюзивными номерами Кремлёвского концерта! Интерактив и общение со зрителями не оставят никого равнодушными. Приходите на выступление Наташи Королёвой — ощутите неповторимую энергетику этой талантливой и экстраординарной певицы!

Для всех поклонников творчества певца! Автор-исполнитель, композитор, актёр, многократный обладатель престижных музыкальных премий Денис Майданов (Denis Majdanov) едет в Германию! С новой концертной программой «Ничего не жаль», которая подарит прекрасный вечер в обществе артиста. От композитора до популярного исполнителя О таких людях, как Майданов, говорят, что они сделали себя сами. Свою творческую карьеру Денис начал в качестве автора песен для звёзд отечественной эстрады. В разное время его композиции звучали на концертах Михаила Шуфутинского и Александра Буйнова, Филиппа Киркорова и Николая Баскова, Иосифа Кобзона и Татьяны Булановой. Все, что писал Майданов, пользовались успехом у публики. Дело оставалось за малым – взять гитару и самому выйти к слушателям, чтобы встретиться глазами и рассказать им о самом сокровенном и важном. Этот поворотный момент в творческой биографии Майданова произошёл в 2009 году, когда он представил на суд публики свой дебютный сольный альбом. На сегодняшний день Майданов выпустил 5 сольных альбомов, которые принесли ему широкую известность и множество наград. Он пишет тексты не только для собственных произведений, но и другим известным исполнителям, успевает сниматься в кинофильмах, участвовать в различных проектах, в том числе и благотворительных. Как настоящий патриот, Майданов создаёт песни о Родине, в которых звучит вера в будущее страны и призыв не оставаться безучастными и равнодушными к её судьбе. Но большая часть композиций певца, покоряющих публику с первых нот, всё же о любви. В своём творчестве Майданову удаётся передавать всю суть отношений мужчины к женщине, делая это со всей страстью и без лишнего пафоса. Он не гонится за гламуром, не пытается затмить коллег количеством спецэффектов в песнях и клипах. Он просто поёт о жизни и вечных ценностях – семье, верности, дружбе, любви. Его главные инструменты – проникновенный голос, гитара и искренность, с которой он обращается к аудитории. Денис подбирает невероятно точные слова, чтобы рассказать о чувствах, понятных каждому, и поэтому его песни находят отклик в душах миллионов слушателей. Гастрольный график певца расписан на год вперёд, а его выступления проходят с неизменными аншлагами. Интерес публики легко объяснить. Решив купить билеты на концерт Майданова, зрители могут быть уверены: их ждёт живой звук, невероятный драйв и сумасшедшая энергетика исполнителя. Так будет и в этот раз. Великолепный вечер в задушевной атмосфере Дениса Майданова На концертах певца в Германии прозвучат лучшие песни, ставшие абсолютными хитами: «Ничего не жаль»; «Вечная любовь»; «Пролетая над нами»; «Пуля»; «Я возвращаюсь». Не обойдётся и без сюрпризов. Особое место, по традиции, будет отведено композициям о любви. Пришедших на выступление ждёт отличный вечер в уютной, задушевной атмосфере. Приходите! Все подробности о месте и времени проведения – на сайте kontramarka.de. Билеты на концерт Дениса Майданова уже в продаже!

По многочисленным просьбам зрителей захватывающее шоу для всей семьи будет вновь представлено в концертных залах Германии. "Холодное сердце" - это яркое, захватывающее, в своем роде уникальное, шоу для всей семьи! Чудеса в виде спецэффектов и интерактивные моменты, во время которых гости принимают непосредственное участие в череде фантастических событий, приводят в неописуемый восторг детей и впечатляют взрослых! Театральная труппа из 20 артистов продемонстрирует потрясающую хореографию, виртуозные акробатические номера и захватывающее дух огненное шоу. А яркие декорации и оригинальные костюмы придадут спектаклю сказочное очарование. В пути компания отважных путешественников встретит и препятствия, и поддержку. Зло попытается помешать добру, но в конце концов победит добро. Маленькие зрители тоже смогут помочь героям избежать коварных ловушек Снежной Королевы. Спектакль закончится торжеством добра и настоящим праздником с хороводами и играми. А еще фотосессией с главными героями – чтобы ваш ребенок надолго запомнил этот волшебный спектакль и радостные эмоции, которые подарило ему «Холодное сердце». Затаив дыхание, вы будете наблюдать за приключениями Анны – девушки, которая решила спасти Царство Снежной Королевы от давнего проклятия вечного холода. Но Анне не справиться без сестры Эльзы, которую внезапно похитили. В поисках сестры Анне помогает отважный альпинист Кристоф, очаровательный снеговик Олаф и забавный олень Свен. Проект "Холодное сердце" и все его участники получили именные благодарственные сертификаты, награду за участие в фестивале "Sharjah Children's Reading Festival, 9th Edition" Это увлекательное путешествие в волшебное королевство не оставит равнодушными ни детей, ни взрослых. Фотосессия с Дедом Морозом и Снегурочкой, героями сказки и, конечно же, Новогодние Подарки!

Музыкальный стиль Элизиума является уникальным и не имеет прямых аналогов в мире. Придуманный много лет назад "Космос-рок" представляет из себя гремучую смесь из панка, ska, метала, рэггей, диско, сёрфа и многих других стилей, замешанных порой в совершенно непредсказуемых пропорциях. Рок-гитары, духовая секция, синтезаторы и виолончель, нежная романтическая лирика и остросоциальные темы, сумасшедшие танцы и драйв из далёких галактик. Увлекательное двухчасовое путешествие в далёкий космос к неизвестным мирам. Исполнение всех любимых космических песен, лучших хитов которые не дают устоять на месте и конечно же новых боевиков. ЭЛИЗИУМ– это бескрайний источник непрекращающегося жаркого драйва и обжигающего солнечного позитива, улыбок и хорошего настроения. Покупай билеты в космическое путешествие заранее, по самой дешевой цене, космос он безграничен, а количество билетов нет. Старт, и ракеты вперед!

Сенсационная новость для всех почитателей французского шансона, зажигательного джаза, душевного фолка и просто качественной музыки! Популярнейшая певица Изабель Жеффруа (Isabelle Geffroy), выступающая под псевдонимом Zaz, едет в Германию! Творчество, достойное восхищения Её называют второй Эдит Пиаф. Завораживающий голос певицы, обладающий мягкой хрипотцой в сочетании с магией самого французского языка, влюбил в себя не только публику в её родной стране, но и весь мир. Творческая карьера Заз началась более полутора десятилетий назад. К тому времени 21-летняя певица училась в школе современной музыки в городе Бордо. В 2002 году она стала солисткой коллектива, игравшего в основном музыку в жанре латинского рока. При заключении контракта девушка впервые подписалась псевдонимом, который через несколько лет станет известен всему миру. Его выбор не случаен. Своим новым сценическим именем Изабель хотела подчеркнуть, что её интересуют все жанры и направления музыки — от первой до последней буквы и обратно. Несколько лет ушло на работу с разными группами, но обладающей огромным потенциалом и неслабыми амбициями девушке хотелось большего. И Заз переехала в Париж. Поначалу певица выступала в клубе, а когда поняла, что этим она ограничивает свою свободу, вышла на улицы города. Отныне её потрясающий голос можно было услышать и на Монмартре, и на площади Холма. Пела девушка не от нужды, хотя прохожие щедро оплачивали её старания, а по велению души. Переломным моментом в творческой биографии стало знакомство с продюсером Керредином Солтани, разыскивающим в то время певицу с хрипловатым голосом. Среди более чем 300 претендентов он выбрал Zaz. Дебютной композицией, которую девушка записала под руководством Солтани, была Je veux («Я хочу»). Став суперхитом в одно мгновение, она принесла певице известность далеко за пределами Франции. Строки из неё подхватывали даже те, кто не знает ни слова по-французски. Вскоре певица выпустила свой дебютный диск. Его главным синглом стал Je veux, получивший статус золотого, а затем и бриллиантового. Сама Zaz была названа лучшим артистом года. В целом же за время своей творческой деятельности певица получила множество наград, включая французскую и немецкую премии «Грэмми», а также продала более 4 млн записей по всему миру. Кроме того, Заз выступила на 500 концертах на 5 континентах, доказывая зрителям, что музыка не знает границ. Теперь Изабель Жеффруа отправляется в большой гастрольный тур по Европе и миру. В программе поездки — и выступления в Германии. В программе — известные хиты и новые композиции Во время концерта поклонники французской певицы смогут услышать самые популярные композиции, принесшие ей мировую известность и ставшие абсолютными хитами. Кроме того, их будет ждать мега-сюрприз — презентация нового, четвёртого студийного альбома, получившего название Effet miroir («Зеркальный эффект»). Эмоции в зале будут зашкаливать, ведь с момента выхода предыдущего диска прошло около 5 лет! В новый альбом вошло лучшее из записанного за последние годы. Главным синглом диска стала песня Qué Vendrá («Что будет?»), исполняемая на французском и испанском языке и повествующая о принятии жизни такой, как она есть. Все композиции разные по стилю, здесь есть: шансон; поп; сальса; рок. Каждая из песен, без сомнения, найдёт своих поклонников. Концерты певицы запланированы на июль-сентябрь 2019 года, но купить билеты на нашем сайте можно уже сегодня. Сделав заказ заранее, вы точно не пропустите это событие, сможете насладиться потрясающим голосом певицы, а при желании — вовсю оторваться под любимые композиции.

Международный Театр Юного Зрителя приглашает всех на Сказочную Новогоднюю Ёлку. Новый год - это самое настоящее время для сказки и волшебных историй. Мы предлагаем вам попасть в одну из них, где вы не просто будете наблюдать за происходящим на сцене, но и станете непосредственным участником всех событий. Вас ждёт незабываемая сказочная история, где вы встретитесь с Дедом Морозом и Снегурочкой и будете участвовать в новогодних приключениях вместе со всеми героями сказки, а также примите участие в зажигании праздничных огней на ёлке. Здесь не обойдётся и без козней Бабы-Яги, которая украдёт волшебный посох Деда Мороза и похитит мешок с новогодними подарками. Новый Год под угрозой, но отважные герои - волшебные куклы, спешат на помощь. Зрителям предстоит много приключений, оказавшись в заколдованном лесу вместе со Снеговиком - почтовиком и его друзьями. А чем закончится эта сказочная история, все узнают, прийдя на праздник к Деду Морозу и Снегурочке. Театр юного зрителя погрузит вас в чарующую новогоднюю атмосферу и подарит много радости и веселья. В фойе маленьких зрителей будут приветствовать сказочные персонажи и ростовые куклы, которые вместе со всеми примут участие в весёлой шоу-программе.  По старой доброй традиции, так полюбившейся всем детям, Мишка-Топтыжка будет встречать маленьких зрителей и угощать сладкими леденцами. И это ещё не всё!!! После спектакля всех детей ждёт развлекательная программа с клоунами и ростовыми куклами, а также дружный хоровод и весёлая дискотека. В завершении праздника все дети отправятся в новогоднем паровозе с Дедом Морозом за подарками. А потом, Дед Мороз, Снегурочка и ростовые куклы с радостью сфотографируются со всеми желающими возле новогодней красавицы ёлки. Не пропустите! Подарите незабываемый праздник вашим детям. Мероприятие проходит в духе Российских новогодних ёлок.

Любой внешний процесс — это форма, а содержание — превозможение самого себя; очевидное для всех достижение начинается с внутреннего прорыва. Чтобы превозмочь страхи и барьеры, блокирующие путь к совершенству, людям зачастую не хватает элементарного — поверить в свои силы. Эту веру может дать другой человек, если увидит то, чего другие пока не замечают. Такой психологический феномен называется эффект Пигмалиона. Балет Эйфмана, беря за основу известную легенду о гениальном скульптуре, раскрывает перед зрителем психологию творческого человека, поднимающегося к звёздам, но не способного избавиться от «мстительного прошлого». Мифы, метафоры, судьбы В современной трактовке знаменитого хореографа и режиссёра Бориса Эйфмана неистовым Пигмалионом становится преуспевающий танцор, который встречает свою Галатею в образе нескладной девушки, живущей жизнью городских трущоб. Будучи виртуозным мастером своего дела и признанной знаменитостью, он решает «слепить» уникальную артистку из вполне обычной человеческой формы. У него это получается, но становится ли современная Галатея счастливее от достигнутого совершенства, и что получает дерзновенный творец за свои труды? Драматургия балета «Эффект Пигмалиона» построена на сочетании комедии и драмы: комично выглядят «потуги» нескладной представительницы городских низов, драматичны переживания женщины, прошедшей через внешнее и внутреннее преображение, чтобы в итоге испытать ощущение тщетности. Можно быть признанной знаменитостью, блистать на сцене, очаровывая толпы поклонников, но как изменить своё прошлое, тянущееся тяжёлым шлейфом и увлекающее обратно вниз. Комедия, драма, жизнь Балет Эйфмана «Эффект Пигмалиона» вызывает улыбки, но больше заставляет задуматься о сложных человеческих взаимоотношениях и судьбе ярких личностей. Казалось бы, что ещё нужно человеку, обласканному лучами славы, но, кроме светлой стороны, есть и тёмная, куда не пускают репортёров, частных психологов, «лучших подруг». На публике можно излучать счастье, а в гримёрной — закрывать ладонями заплаканное лицо. Новый Пигмалион «изваял» очередную Галатею — поставленные задачи достигнуты, что ещё нужно? Но всё становится очень сложным, когда «ожившая скульптура» влюбляется в своего творца. Там, где появляется настоящая любовь, не бывает простых ответов. Балет Эйфмана «Эффект Пигмалиона» вальсирующими движениями главных героев подводит зрителя к осознанию вечных истин. Под избранные композиции «короля вальсов» Иоганна Штрауса танцоры выражают сомнения, творческий поиск и переживания, возникающие на разных стадиях преображения человеческой личности. За видимой простотой и лёгкостью танцевальных па стоит тяжёлый изматывающий труд, с остервенением отсекающий всё лишнее ради достижения совершенного состояния. За той чертой, где меркнет свет прожекторов, начинаются тени, которые не дадут просто так обрести обычное человеческое счастье, потому что за всё приходится платить. Премьерный показ красивого и умного балета Эйфмана прошёл шестого февраля 2019 года в Александринском театре, в Германии «Эффект Пигмалиона» будет показан осенью, 17 и 18 октября. Не пропустите! Позаботьтесь о том, чтобы купить билеты на важное событие в мире современного искусства. В Германии будет всего два показа балета Эйфмана, поэтому, скорее всего, мест не хватит для всех желающих. Успеют те, кто заранее купит билеты на «Эффект Пигмалиона», остальным придётся довольствоваться пересказами очевидцев и публикациями в СМИ, которые не смогут передать уникальную, неповторимую атмосферу. Если хотите попасть в число счастливчиков, следите за началом продаж на сайте kontramarka.de.

Более 100 лет – неоспоримая популярность у мировой балетной публики, как ни у какого иного произведения классического репертуара. «Эта страсть, которой никто не может стыдиться, так как нигде, как в этой неклассической хореографии Льва Иванова, классический балет достиг своего художественного совершенства» (Хорст Кеглер) В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, которую злой колдун Ротбарт заколдовал и превратил в лебедя. Празднуя своё совершеннолетие в королевском дворце, принц Зигфрид веселится среди друзей, Вдруг его внимание привлекает пролетевшая над парком стая лебедей. В лесу, на берегу озера среди девушек-лебедей принц находит Одетту, королеву лебедей с короной на голове. Покорённый её неземной красотой и потрясённый её рассказом о преследованиях злым хозяином озера Ротбартом, Зигфрид клянётся Одетте в вечной любви. На балу в замке, по велению матери-королевы, он должен выбрать себе невесту. Однако принц равнодушен ко всем красавицам, присутсвующимна балу, пока не появляется Одилия в образе прекрасного черного лебедя, которая на самом деле является дочью злого гения Ротбарта. В ней Зигфриду видится Одетта, ей он и отдаёт предпочтение. Поняв, что совершил роковую ошибку, Зигфрид бежит к озеру и молит Одетту о прощении, но чтобы вернуть обратно , казалось бы, потерянную любимую, влюбленному принцу предстоит бой с колдовскими чарами Ротбарта. Каждая сцена сопровождается повествованием сказочницы, делая её наглядной даже для самых маленьких зрителей. Русский Национальный балет был первой независимой труппой, основанной в Москве во время Перестройки в конце восьмидесятых годов. Первые солисты пришли из Большого и Мариинки, а также из Риги, Киева и Казани. Русский Национальный балет располагает сегодня собственной школой, насчитывающей более семидесяти танцоров, в которой работают выдающиеся педагоги с мировой известностью и огромным, разносторонним опытом. Первым художественным директором Русского Национального балета был Сергей Радченко, легендарный первый солист Большого Театра ипостоянный, в течение 25 лет, партнер известнейшей в мире балерины Майи Плисецкой. Русский Национальный балет уделяет основное внимание воспитанию новых талантов и – о чем свидетельствует его название – сохранению национальной традиции выдающихся русских балетных постановок. Репертуар включает в себя, практически, все известные, законченные работы Мариуса Петипа, как, например, «Дон Кихот», «Баядерка», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Раймонда», «Пакита», а также и другие постановки, например, «Щелкунчик», «Сильфида« и «La Fille Mal Gardèe», «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Жизель» и много других. С таким широким репертуаром Русский Национальный балет достиг мирового успеха, в том числе в Англии, США, ЮАР, Мексике, Китае, Италии, Германии, Франции, Дании, Швеции, Швейцарии, Австрии и других странах.

Вы готовы смеяться до слёз? Тогда встречайте! Любимая миллионами зрителей артистка, королева пародийного жанра, создавшая на сцене целую галерею незабываемых образов, Елена Воробей (Elena Vorobey) едет в Германию! С новой юмористической шоу-программой, хорошим настроением и массой позитива! На сцене – королева пародии Яркая, талантливая и очень смешная, Воробей хорошо известна всем ценителям качественного юмора. Впервые девушка заявила о себе в 1991 году на конкурсе актёрской песни. Тогда у неё, студентки института, не было ни репертуара, ни должного представления, что нужно делать на сцене. Но был кураж. Она взяла старенький потёртый саквояж, нацепила на голову клоунскую шляпу и под музыку из фильма «Кабаре» вышла к зрителям. Она вовсе не стремилась подражать Лайзе Минелли и пела её песни по-своему. Жюри не оценило, но публика была в восторге. Приз зрительских симпатий пришлось вручить Елене. Сегодня Елена Воробей знаменита и успешна. Её концерты всегда проходят на одном дыхании: невероятная харизма и мощная актёрская энергетика звезды заставляют зал буквально взрываться от смеха. За 20 лет выступлений на большой сцене артистка представила публике сотни первоклассных номеров, исполняемых как сольно, так и в дуэте с другими юмористами. Чаще всего Воробей работает в жанре пародии. В её творческой копилке, способной сделать честь любому артисту, множество ярких образов, среди которых: Алла Пугачёва и Надежда Бабкина; Лайма Вайкуле и Наташа Королёва; Алсу и Земфира; Анжелика Варум и Татьяна Буланова; Трофим и Александр Розенбаум; Валерий Леонтьев и Борис Моисеев. Сейчас мало кто с успехом занимается этим жанром. И Воробей ярко выделяется на фоне остальных. Она не просто открывает рот под фонограмму, артистка поёт сама, передавая мимику и жесты «оригинала», мастерски показывая всё самое комическое и смешное в выбранном образе. При этом она остаётся очень тактичной по отношению к своим героям и никогда не переступает рамки дозволенного. И главное, Воробей является великолепной пересмешницей, в точности копирующей тембры и интонации пародируемых людей. Это умение звезды восхищает всех без исключения. Талантлива во всём Елена Воробей не только замечательный юморист, покоряющий публику своими искромётными пародиями. Она снимается в кино, играет в театре, участвует в телешоу. Её талант настолько многогранен, что позволяет актрисе блистать в любой новой ипостаси. Доказательством этому служат многочисленные достижения и награды артистки, среди которых: гран-при конкурса эстрадных исполнителей «Москва-Ялта-Транзит», победа во втором сезоне программы «Три аккорда», премия «Шансон года 2018» за песню «Снова снег». Но она не останавливается на достигнутом. Всё своё свободное время она уделяет творчеству, работе в собственном театре и выступлениям перед поклонниками. Со своими гастролями популярная юмористка объездила полмира. Теперь её ждёт новый тур в Германии. Для всех любителей искромётной пародии Бенефис Елены Воробей, в котором будет царить эта удивительная женщина, станет настоящим праздником смеха и искромётного юмора. Скучать публике точно не придётся! Музыкальные пародии будут сменяться зрелищными сценками и яркими монологами, Воробей на ходу меняет многочисленные костюмы, всякий раз появляясь в ином образе. Пришедшие на выступление популярной артистки смогут увидеть не только полюбившиеся, но и свежие номера. Гастрольный тур запланирован на декабрь 2019 года. Выбрать дату и место и заказать билеты на концерт Елены Воробей можно на kontramarka.de.Вы готовы смеяться до слёз? Тогда встречайте! Любимая миллионами зрителей артистка, королева пародийного жанра, создавшая на сцене целую галерею незабываемых образов, Елена Воробей (Elena Vorobey) едет в Германию! С новой юмористической шоу-программой, хорошим настроением и массой позитива! На сцене – королева пародии Яркая, талантливая и очень смешная, эта артистка хорошо известна всем ценителям качественного юмора. Впервые девушка заявила о себе в 1991 году на конкурсе актёрской песни. Тогда у неё, студентки института, не было ни репертуара, ни должного представления, что нужно делать на сцене. Но был кураж. Она взяла старенький потёртый саквояж, нацепила на голову клоунскую шляпу и под музыку из фильма «Кабаре» вышла к зрителям. Она вовсе не стремилась подражать Лайзе Минелли и пела её песни по-своему. Жюри не оценило, но публика была в восторге. Приз зрительских симпатий пришлось вручить Елене. Путь к славе был непростым. Сложнее всего было найти свой жанр. Девушке хотелось стать и клоунессой, и актрисой, и певицей. После многочисленных проб и экспериментов компромисс был найден! Сегодня Елена Воробей знаменита и успешна. Её концерты всегда проходят на одном дыхании: невероятная харизма и мощная актёрская энергетика звезды заставляют зал буквально взрываться от смеха. За 20 лет выступлений на большой сцене артистка представила публике сотни первоклассных номеров, исполняемых как сольно, так и в дуэте с другими юмористами. Чаще всего Воробей работает в жанре пародии. В её творческой копилке, способной сделать честь любому артисту, множество ярких образов, среди которых: Алла Пугачёва и Надежда Бабкина; Лайма Вайкуле и Наташа Королёва; Алсу и Земфира; Анжелика Варум и Татьяна Буланова; Трофим и Александр Розенбаум; Валерий Леонтьев и Борис Моисеев. Сейчас мало кто с успехом занимается этим жанром. И Воробей ярко выделяется на фоне остальных. Она не просто открывает рот под фонограмму, артистка поёт сама, передавая мимику и жесты «оригинала», мастерски показывая всё самое комическое и смешное в выбранном образе. При этом она остаётся очень тактичной по отношению к своим героям и никогда не переступает рамки дозволенного. И главное, Воробей является великолепной пересмешницей, в точности копирующей тембры и интонации пародируемых людей. Это умение звезды восхищает всех без исключения. Талантлива во всём Елена Воробей не только замечательный юморист, покоряющий публику своими искромётными пародиями. Она снимается в кино, играет в театре, участвует в телешоу. Её талант настолько многогранен, что позволяет актрисе блистать в любой новой ипостаси. Доказательством этому служат многочисленные достижения и награды артистки, среди которых: гран-при конкурса эстрадных исполнителей «Москва-Ялта-Транзит», победа во втором сезоне программы «Три аккорда», премия «Шансон года 2018» за песню «Снова снег». Но она не останавливается на достигнутом. Всё своё свободное время она уделяет творчеству, работе в собственном театре и выступлениям перед поклонниками. Со своими гастролями популярная юмористка объездила полмира. Теперь её ждёт новый тур в Германии. Для всех любителей искромётной пародии Бенефис Елены Воробей, в котором будет царить эта удивительная женщина, станет настоящим праздником смеха и искромётного юмора. Скучать публике точно не придётся! Музыкальные пародии будут сменяться зрелищными сценками и яркими монологами, Воробей на ходу меняет многочисленные костюмы, всякий раз появляясь в ином образе. Пришедшие на выступление популярной артистки смогут увидеть не только полюбившиеся, но и свежие номера. Гастрольный тур знаменитости запланирован на декабрь 2019 года. Выбрать дату и место и заказать билеты на концерт Елены Воробей можно на kontramarka.de.

Зрителям Берлина Московский театр «Et Cetera» представит гоголевский шедевр – пьесу «Ревизор» в постановке известного грузинского режиссера с мировым именем Роберта Стуруа. Это еще одна версия из множества других: выдающихся постановок и канувших в лету, поставленных в России и за рубежом. Свой спектакль режиссер так и назвал «Ревизор.Версия», и в этой оригинальной версии впервые за всю сценическую историю пьесы, Хлестакова, молодого человека 23 лет, как написано у автора, играет выдающийся российский артист Александр Калягин, которому уже далеко за тридцать. А проворовавшихся чиновников во главе с Городничим, которых по традиции играли маститые, достигшие зрелого возраста артисты, в спектакле Стуруа исполняют молодые артисты труппы. Почти два века назад была написана пьеса «Ревизор», за это время сменилось несколько исторических эпох. В современной России чиновничий класс сильно помолодел, чиновники всех рангов и сортов стали увереннее и наглее, и вывести их на чистую воду может только умудренный опытом и всезнающий Хлестаков. Но, несмотря на новое прочтение известной пьесы, как написал известный театральный критик о спектакле «Ревизор. Версия», сохранилось самое важное: «…остался Гоголь. Зал смеется и аплодирует репликам, написанным почти 200 лет назад… Великий текст звучит не хрестоматийно, а живо». Спектакль получил признание театральной критики, был награжден несколькими театральными премиями, с большим успехом был показан в Тбилиси грузинским зрителям, в Риме прошел с оглушительным успехом, и уже в течение двух лет пользуется неизменной зрительской любовью в Москве. Александр Калягин стал лауреатом театральной премии «Московский комсомолец» (сезон 2016/2017) в категории «Мэтры: лучшая мужская роль», а также лауреатом театральной премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучшая мужская роль» — за исполнение роли Хлестакова в спектакле «Ревизор.Версия». Спектакль — лауреат театральной премии СТД РФ «Гвоздь сезона» (2018). Продолжительность спектакля 1 час 30 минут без антракта.

Балет «Спящая красавица» - жемчужина классического репертуара, шедевр, который второй век подряд восхищает публику во всем мире. Обаяние, красота и элегантность, невообразимая легкость и техническая виртуозность погружает зрителей в сказочный мир беззаботных принцесс и их галантных кавалеров, доброй феи Сирени и ее волшебной свиты, злой колдуньи Карабосы, а также всеми известных с детства сказочных героев-Кота в сапогах, Злого волка и Красной шапочки и много других. Эта сказка ведет зрителя в царство волшебства, где правят добро и красота, и куда даже взрослые всегда хотят вернуться. Великолепие декораций, 300 костюмов, сказочное действие, музыка и танец очаровывают зрителя. Во дворце короля Флорестана праздник в честь крестин новорожденной дочери – принцессы Авроры. В сопровождении придворных появляются счастливые родители. Прибывают крестные принцессы – добрые волшебницы во главе с Феей Сирени. Они наделяют виновницу торжества лучшими человеческими качествами, предрекая ей счастливую судьбу. Атмосферу праздника нарушает вторжение злой Феи Карабос. Ее забыли с пригласить на крестины, поэтому она мстит обидчикам: предрекает принцессе гибель от укола спицей. Фея Сирени смягчает это проклятие: Аврора не умрет – лишь уснет на время. Настанет день, когда молодой принц, очарованный красотой принцессы, поцелует ее и тем самым вернет к жизни… Каждая сцена сопровождается повествованием сказочницы, делая её наглядной даже для самых маленьких зрителей. Русский Национальный балет был первой независимой труппой, основанной в Москве во время Перестройки в конце восьмидесятых годов. Первые солисты пришли из Большого и Мариинки, а также из Риги, Киева и Казани. Русский Национальный балет располагает сегодня собственной школой, насчитывающей более семидесяти танцоров, в которой работают выдающиеся педагоги с мировой известностью и огромным, разносторонним опытом. Первым художественным директором Русского Национального балета был Сергей Радченко, легендарный первый солист Большого Театра ипостоянный, в течение 25 лет, партнер известнейшей в мире балерины Майи Плисецкой. Русский Национальный балет уделяет основное внимание воспитанию новых талантов и – о чем свидетельствует его название – сохранению национальной традиции выдающихся русских балетных постановок. Репертуар включает в себя, практически, все известные, законченные работы Мариуса Петипа, как, например, «Дон Кихот», «Баядерка», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Раймонда», «Пакита», а также и другие постановки, например, «Щелкунчик», «Сильфида« и «La Fille Mal Gardèe», «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Жизель» и много других. С таким широким репертуаром Русский Национальный балет достиг мирового успеха, в том числе в Англии, США, ЮАР, Мексике, Китае, Италии, Германии, Франции, Дании, Швеции, Швейцарии, Австрии и других странах.

Музыкальный спектакль «Территория страсти», режиссёром которого выступил знаменитый актёр Александр Балуев, едет в Германию! Вас ждёт яркое динамичное зрелище с великолепной музыкой, которое просто невозможно пропустить! В основе постановки – одно из самых скандально известных произведений Шодерло де Лакло «Опасные связи», повествующее о жизни парижского высшего света, в котором царят интриги, безумные пари и самые изощрённые соблазнения. Сложное, психологически тонкое, наполненное исключительно яркими эмоциями – страстью, ненавистью, завистью, любовью, оно никого не оставляет равнодушным, несмотря на то что написано около 2 столетий назад. Не устоял перед романом и Александр Балуев, знаменитое творение вдохновило его на создание яркого мюзикла «Территория страсти». В мире любви и коварства Главный герой спектакля – виконт де Вальмон, циник и обольститель, с лёгкостью играющий на слабостях и недостатках людей. Пресыщенный жизнью и думающий, что он знает о ней абсолютно всё, он вдруг с ужасом обнаруживает в себе далеко запрятанную и давно забытую способность любить. Происходит это весьма неожиданно. Поспорив с бывшей любовницей маркизой де Мертей, с которой де Вальмону удалось остаться друзьями, виконт пытается соблазнить Сесиль – юную девушку, воспитанницу монастыря, наследницу солидного состояния. Но внезапная страсть, вспыхнувшая по отношению к замужней даме, разрушает его циничные планы. Поддаться нахлынувшему чувству виконт тоже не может из-за обещаний, данных маркизе. Намерения, обстоятельства переплетаются в сложный клубок, не оставляя де Вальмону выбора. Эту роль весьма убедительно играет сам Балуев. Другой не менее талантливый актёр, автор музыки к постановке Глеб Матвейчук выйдет на сцену в облике юного и слегка наивного шевалье Дансени. В образах трёх женщин, сыгравших важнейшую роль в этой истории, зрители увидят: Лидию Вележеву; Марию Порошину; Марию Иващенко. Благодаря великолепному актёрскому составу, «Территория страсти» смотрится с большим интересом. Кроме самого драматического сюжета, зрителям придутся по душе и великолепные, тщательно продуманные костюмы, и чудесная музыка, которая представляет собой весьма оригинальное сплетение рока, оперы, танцевальных мелодий и романса. Персонажи постановки  то говорят поэтическим языком,  характерным для того периода времени, то возвращаются к речи современной. Среди такого калейдоскопа различных стилей и эпох каждый из зрителей сможет найти для себя то, что ему понравится! Встречаемся на «Территории страсти»! Спектакли пройдут в ноябре 2019 года в 6 городах страны. Ознакомиться с расписанием постановок и купить билеты на одну из них можно на www.kontramarka.de. На нашем сайте вы найдёте все подробности, касающиеся как предстоящего спектакля, так и других мероприятий – концертов, развлекательных шоу, гастролей театра. Цена билетов  на любое из них будет такой же, как и у организаторов события. Переплачивать ничего не придётся.