Андрей Орлов (Орлуша) в Германии

с 22 по 29 мая 2019

Цирк Roncalli является одним из старейших цирков в Германии. Первая премьера шоу Roncalli под названием "Самая большая поэзия космоса" состоялась в 1976 году и охватила большое количество городов ФРГ. Так началась история цирка, которая вмещаем по сей день большое количество шоу и гастролей по всему миру. В 1990 году цирк Ронкалли отказался от цирковых номеров с участием диких животных. Любовь к животным привела в 2018 году также к решению отказаться и от последнего номера с домашними животными. Вся концепция цирка построена на акробатических трюках, клоунаде и поэзии.

Музыкальный стиль Элизиума является уникальным и не имеет прямых аналогов в мире. Придуманный много лет назад "Космос-рок" представляет из себя гремучую смесь из панка, ska, метала, рэггей, диско, сёрфа и многих других стилей, замешанных порой в совершенно непредсказуемых пропорциях. Рок-гитары, духовая секция, синтезаторы и виолончель, нежная романтическая лирика и остросоциальные темы, сумасшедшие танцы и драйв из далёких галактик. Увлекательное двухчасовое путешествие в далёкий космос к неизвестным мирам. Исполнение всех любимых космических песен, лучших хитов которые не дают устоять на месте и конечно же новых боевиков. ЭЛИЗИУМ– это бескрайний источник непрекращающегося жаркого драйва и обжигающего солнечного позитива, улыбок и хорошего настроения. Покупай билеты в космическое путешествие заранее, по самой дешевой цене, космос он безграничен, а количество билетов нет. Старт, и ракеты вперед!

Holi Festival – один из самых ярких праздников, получивших невероятную популярность за последние годы. Его отмечают по всему миру, в том числе и в Германии. Поклонники столь необычного события с нетерпением ждут очередного фестиваля красок, чтобы отдохнуть и зарядиться позитивом. И такая возможность у них скоро появится! Праздник, родом из Индии Холи – один из важнейших индийских праздников, который издавна отмечается по всей стране. Существуют разные легенды о его происхождении, но во всех случаях он символизирует приход весны, пробуждение новой жизни, очищение, торжество добра над злом. В дни фестиваля люди разных национальностей и возрастов выходят на площадь, танцуют, поют и веселятся, осыпая друг друга цветной пудрой. Считается, что чем обильнее покрывают одежду человека краски, как знаки судьбы, тем больше хороших пожеланий направлено в его адрес, и тем больше удачи ему это принесёт. Разноцветными пудрами окрашиваются не только люди, но и автомобили, слоны и собаки. Это поистине незабываемое зрелище, яркое и живописное, недаром его называют Фестивалем красок. С недавних пор Холи отмечают и на европейском континенте, хотя и не наделяют его религиозным подтекстом. Празднование весны здесь постепенно переросло в летний фестиваль с его непременными атрибутами: громкой музыкой; жарким настроением; морем позитива. Европейцы позаимствовали у жителей Индии самую весёлую часть праздника: посыпать друг друга разноцветными красками. Именно она наполняет действо особой атмосферой. В назначенное время все желающие берут в руки немного красителя и подкидывают его вверх. Возникающее над головами разноцветное облако позволяет окраситься во все цвета радуги, добавить яркости в повседневную жизнь, получить массу удовольствия и позитивных эмоций. Затем участники фестиваля принимаются закидывать красочным порошком друг друга. Это шуточное сражение с лёгкостью стирает границы между людьми, позволяет установить добрые отношения. А если вместе с красителями использовать воду, веселья станет ещё больше! Уйти с праздника в плохом настроении и чистым точно не получится! По поводу последнего волноваться не стоит: краски Холи изготавливаются из натуральных ингредиентов, поэтому они абсолютно безопасны для здоровья человека. К тому же они довольно легко удаляются с тела и волос. С одеждой сложнее: крупицы порошка очень мелкие, они легко проникают в структуру ткани, и избавиться от них полностью практически невозможно. Тем, кто не желает рисковать любимым нарядом, лучше надевать вещи, которые не жалко выбросить. А желающие погрузиться в атмосферу праздника целиком могут приобрести фирменные футболки с логотипом. Добавьте яркости в повседневную жизнь Holi Festival of Colours в Германии проходит уже который год подряд. Красочность индийской традиции вызывает восторг и у самих жителей страны, и у тех, кто приезжает сюда специально, чтобы принять участие в этом фееричном празднике. Одними забавами с разноцветными пудрами фестиваль не ограничивается. Красочное великолепие будет дополнено грандиозным концертом, выступлениями диджеев и множеством приятных сюрпризов. Гастроли Holi Festival of Colours начнутся совсем скоро, в июне 2019 года. Не пропустите этот праздник красок в своём городе! Купить билеты на фестиваль на kontramarka.de можно уже сегодня.

РОК СЕНСАЦИЯ 2019 — Да, да и еще раз ДА! Вы увидели и прочитали абсолютную правду. РОК СЕНСАЦИЯ — 2019! 2 самых легендарных группы в одном концерте! Д. Варшавский (Черный Кофе) и группа Ария дадут 2 эксклюзивных концерта в Германии. Города Кельн и Берлин смогут насладиться легендами русского рока в октябре 2019 года. Дмитрий Варшавский и его проект Черный Кофе. Маэстро Варшавский и его коллектив на протяжении долгих лет радуют поклонников тяжелого рока своим творчеством. Непререкаемые авторитеты отечественного хеви и кузнецы светлого метала, группа «Черный Кофе» и сегодня является лидером рок- движения. Но на этом еще не все! Специальный гость тура группа АРИЯ! Легендарная и одна из самых успешных рок- групп советского пространства. 12 студийных альбомов, более 100 песен и многолетнего опыта на сцене. На текущий момент одна из немногих групп, которая собирает стадионы поклонников. Каждый концерт этих рок-динозавров уникален! Музыканты исполнят как проверенные временем хиты, так и песни, которые давно не исполняли. А это означает, что Вас ждут музыкальные сюрпризы и шоу, пропустить которое нельзя ни при каких обстоятельствах! Ждем вас на встрече с кумирами советского рока! Дмитрий Варшавский (Черный Кофе) и группа Ария выступят в Кельне и Берлине.

Сергей Шнуров планирует «завязать» — в смысле, завершить свой знаменитый проект под названием «Ленинград». Как настоящий музоман, он собирается это сделать демонстративно, что в принципе соответствует его творческому стилю. Так ударим же прощальным гастрольным туром по взяточничеству и разгильдяйству! Встречаем легендарную группу Leningrad в Германии с третьего по пятое октября 2019-ого: сначала — Дюссельдорф, потом — Берлин! Всё по-пацански  Группировка «Ленинград» прославилась неугомонным эпатажем, неиссякаемей сценической харизмой на грани психического изнасилования и песнями, «оскорбляющими чувства» всех, кого только можно оскорбить. Неудивительно, что Юрий Лужков, будучи московским градоначальником, продолжительное время даже на пушечный выстрел не подпускал к Первопрестольной «банду Шнурова». Знал «матёрый хозяйственник», чем это чревато: энергетические концерты с нулевой толерантностью ко всему «толерантному»; многотысячные стадионы, заряжающие граждан альтернативным словарным запасом; безбашенный драйв и полный разрыв шаблонов. Как это всё внести в строгую статистику о выполнении и перевыполнении? Сугубо вне официоза Группа Leningrad уже двадцать лет разбавляет своим «баснословным угаром» нафталиново-бриолиновую российскую эстраду, хотя сам формат, в котором работает Шнуров, сложно назвать эстрадным. Это смесь нотных барбитуратов, настоянных на блевотине, исстрадавшейся и потому очень загадочной русской души. И вот пришло время прощаться. Как?! Почему?! Ведь остался ещё приличный косяк недосказанного смысла, а главное — поклонники ждут, надеются, верят! Именно для них «Ленинград» организовал прощальные гастроли, которые охватят несколько месяцев, возведённых в куб настойчивого ожидания, и покроют маршрутом по следам заборных надписей тысячи квадратных километров. Немецкая афиша группировки Leningrad на осень выглядит чисто конкретно и предельно лаконично: ближайший осенний концерт состоится третьего октября 2019 года в славном городе Дюссельдорф, а финальный занавес дойчланд-выступлений приготовлен для Берлина. На максимальной мощности Прощальные октябрьские вечера пройдут приблизительно по следующему плану: Заранее — проход зрителей на территорию концертных площадок. В 19:00 (Дюссельдорф) и 20:00 (Берлин) — начало концертов, или музыкальных оргий (скучать точно не придётся). Два часа вместе с «Ленинградом» — достаточно, чтобы выйти из житейской комы. А там — как получится: может, ещё столько же; для благодарной публики ничего не жалко! Билеты на Leningrad в Германии лучше приобрести заранее, потому что дальше, скорее всего, — реальный «аллескапут». Самое последнее «прощай» Сергей Шнуров уже однажды заявлял, что проект исчерпал себя, и поэтому он его распускает. С 2008 по 2010 год «Ленинград» честно притворялся покойником, после чего взял и воскрес — сразу целой коллекцией отборных хитов, среди которых: «Сладкий сон»; «Химкинский лес»; «Горький сон»; «Экспонат». С момента последнего, пока единственного воскрешения группы прошло почти десять лет. Многое изменилось для самого Сергея, да и страна, с которой он неразрывно связывает свою творческую деятельность... Да что там — всю свою жизнь! Эта страна сильно изменилась; весь мир стал другим. Если для кого-то происходящие изменения малозначимы, то со Шнуровым — не забалуешь; его цепкий взгляд и едкое слово сформировали целое поколение людей с категоричными суждениями. Поговаривают, что последние гастроли музыкальной банды Leningrad — грамотный пиар ход. Но если это даже и так, то тем веселее должны быть концерты. Одно дело — гнать тоскливый угар, оплакивая собственные похороны, а совсем другое — выдать бодягу такой крепости, что её творческого градуса хватит на всю оставшуюся жизнь в стиле разудалого похмелья. Покупайте билеты на по-настоящему крепкое вступление «Ленинграда» на сайте www.kontramarka.de.

MONATIK - это настоящий прорыв в украинской музыкальной индустрии! Он - певец, автор песен, танцор. Он придумывает и создает качественный музыкальный продукт, за что в Украине и других странах СНГ получил премии "Лучший исполнитель", "Хит года" и "Лучшее видео". MONATIK был удостоен чести открыть международный конкурс «Евровидение 2017» в качестве приглашенного артиста. Его концертное шоу «VITAMIN D», представленное в конце 2017 года, - это сгусток позитивной энергии, которая заряжает душу и тело. По версии YUNA (Ежегодная национальная украинская премия), «VITAMIN D» - это лучшее живое шоу последних лет. Исполнение и самоотдача MONATIK а никого не оставляют равнодушными, каждый легко поддается влиянию его танцевально-музыкальной терапии. Хиты MONATIK не покидают лидирующее позиции в хит-парадах Украины, Европы и СНГ, а студийный альбом "ЗВУЧИТ" стал лучшим альбомом года по версии YUNA. СМИ пишут, что MONATIK является «создателем новой эры качественной поп-музыки» и «законодателем моды в танцевальной музыке».  MONATIK уже добился успеха, и под успехом мы подразумеваем миллионы прослушиваний его хитов и просмотров видео на всех потоковых платформах, пять выпущенных синглов, туры по Европе, США и Канаде, а также полностью распроданный зал на шоу «VITAMIN D» в его родном Киеве. MONATIK, принадлежит к артистам, которым запрещено выходить на сцену в России. Тем не менее, этот факт никак не тревожит его российских фанатов. MONATIK продолжает занимать лидирующие позиции в российских чартах, а его поклонники приезжают на концерты в другие страны, чтобы получить свою порцию ВИТАМИНА D. В 2018 году MONATIK выпустил два хита. "То, от чего без ума" по количеству скачиваний и просмотров доказал, что MONATIK самый востребованный артист в Украине, а сингл-откровение "Зашивает душу" - он еще и глубокий, любящий и чувственный мужчина. Оба сингла поднялись в чартах и побили рекорды Youtube, набирая миллионы просмотров. MONATIK светит как самое теплое летнее солнце и зажигает человеческие сердца! Он делает все с открытым сердцем и Зашивает душу своих слушателей с помощью музыки. Именно с этим посылом музыкальный терапевт Монатик будет заполнять счастьем сердца своих фанатов и тех, кто скоро ими станет. Готовьтесь в октябре 2019 года MONATIK представит свое эксклюзивное невероятное шоу „Love it Rhythm" в Германии, Чехии, Австрии и Швейцарии!

Цирк Roncalli является одним из старейших цирков в Германии. Первая премьера шоу Roncalli под названием "Самая большая поэзия космоса" состоялась в 1976 году и охватила большое количество городов ФРГ. Так началась история цирка, которая вмещаем по сей день большое количество шоу и гастролей по всему миру. В 1990 году цирк Ронкалли отказался от цирковых номеров с участием диких животных. Любовь к животным привела в 2018 году также к решению отказаться и от последнего номера с домашними животными. Вся концепция цирка построена на акробатических трюках, клоунаде и поэзии.

О, времена, о, нравы! Любить одного мужчину, быть женой другого; метаться между всепоглощающей страстью и семейным долгом. Знакомо? Это старый как мир, сюжет, который Лев Николаевич Толстой взял для одного из своих самых знаменитых произведений. Его героиня, молодая женщина по имени Анна, всем сердцем любит Вронского, но связана законным браком с Карениным и, более того, имеет от него ребёнка. Казалось бы, в чём проблема: пусть подаёт на развод и живёт себе счастливо с другим человеком. Но Анна Каренина — совсем из другой эпохи; её личная драма заключается в невозможности сделать выбор между двумя истинами, и она выбирает третье, окончательное решение. Лев Николаевич в своём романе досконально исследовал внутренний психологизм, а балет Эйфмана «Анна Каренина» движениями тел в полной мере демонстрирует чувственные переживания на грани психического срыва. Встречайте в Германии совместное произведение двух классиков, которые сквозь эпохи и поколения объединились для создания настоящего шедевра! Балетная постановка по мотивам гениального романа Любой балет Бориса Эйфмана поражает групповыми сценами и отточенным индивидуальным мастерством ведущих исполнителей. Балетная хореография и театральная режиссура находятся на высочайшем уровне! Борис Эйфман, словно иллюзионист, управляет вниманием зрителя: игра со светом — происходит постоянная смена акцентов и создание полутонов; трансформация сцены — меняются декорации и геометрические формы; костюмы — сочетание изысканного стиля, идеального покроя, уместной роскоши; музыка — великолепная подборка симфонических композиций Чайковского; исполнение — филигранная техника, выразительная пластика, искренние переживания. Для участия в балетах Эйфмана приглашаются звёзды мировой величины, которые, несмотря на свой звёздный статус, считают честью выступать под руководством знаменитого хореографа и режиссёра. Маэстро, словно скульптор, берёт профессиональную самоотдачу танцоров, дополненную артистическим талантом и способностью передавать тонкие переживания через движения тела — он создаёт на сцене новый завораживающий мир.  Осенние выступления для настоящих ценителей Осень 2019 года для любителей балетного искусства с «немецкой пропиской» ознаменуется долгожданным событием: маэстро из Санкт-Петербурга привезёт свою знаменитую постановку — балет «Анна Каренина». Это будет феерия высокого искусства. На такие мероприятия нельзя купить билеты уже за несколько дней до выступления. Поэтому заранее позаботьтесь о том, чтобы стать участником события, которое попадёт во все топовые дайджесты.  Балет Эйфмана «Анна Каренина» в Германии будет показан всего два раза: 19 и 20 октября. Местом для обоих показов выбран берлинский Theater am Potsdamer Platz. В театре есть разные по престижности секторы; билеты на лучшие места раскупят почти моментально. Вряд ли кто-то из настоящих ценителей балетного искусства станет смотреть на ценник, ведь деньги для того и существуют, чтобы покупать на них желаемое. Это будет выгодный «обмен»: зритель получит драгоценные эмоции высочайшей пробы. Время начала: девятнадцатого числа (суббота) — 19:30, двадцатого (воскресенье) — 18:30. Последние — не станут первыми За чередой летних отпусков, рабочих будней и житейских забот дни пролетят с быстротой стремительных танцоров. Октябрь придёт незаметно, а вместе с ним вплотную приблизится время, когда в Германии будет показан балет Эйфмана «Анна Каренина». Будьте первыми, кто сможет купить билеты на это долгожданное представление, гарантируйте для себя место, с которого получится увидеть всё — не пропустите начало продаж на сайте kontramarka.de.

Для всех поклонников оперной музыки! Блистательный творческий и семейный дуэт Юсиф Эйвазов и Анна Нетребко снова в Германии! Совместный концерт самых ярких звёзд мировой классической сцены в сопровождении Немецкого государственного филармонического оркестра «Рейнланд-Пфальца» будет проходить 13 сентября 2019 года. Площадкой грандиозного оперного гала-вечера станет арена Gerry Weber Stadion. Билеты – уже на нашем сайте! Две оперных звезды – на одной сцене Имя знаменитой оперной дивы Анны Нетребко хорошо известно широкой публике. Её блистательное лирико-драматическое сопрано никого не оставляет равнодушным и приводит в восторг даже тех, кто мало интересуется этим видом искусства. У Нетребко невероятно красивый и сильный голос, позволившей ей перевернуть все представления об оперном искусстве и возможностях классической музыки. Среди других слагаемых успеха певицы следует отметить исключительную манеру актёрской игры, способность вживаться в каждую роль, природное обаяние и мощную харизму. На сегодняшний день Анна Нетребко является настоящей примадонной оперной сцены. Её достижения отмечены множеством званий и регалий, среди которых 11 немецких премий ECHO Klassik, номинация на «Грэмми», а также почетный титул Kammersängerin, официально присуждённый ей Венской оперой. Анна Нетребко выступает на лучших мировых площадках, и везде её появления на сцене становится самыми ожидаемыми и яркими событиями сезона. Вместе со знаменитой певицей в концерте будет участвовать драматический тенор Юсиф Эйвазов. Репертуар этого исполнителя составляют в основном партии из опер итальянских композиторов. Именно они позволяют раскрыться и вокальному мастерству певца, и его драматическому таланту. Отправной точкой в своей творческой карьере Эйвазов считает дебют в опере «Тоска», состоявшийся на подмостках ГАБТ в 2010-м году. После блестящего исполнения роли Каварадосси, певец получил множество предложений от известнейших оперных театров, среди которых «Ла Скала», «Ковент Гарден», Парижская и Венская опера. Выступать вместе Анна Нетребко и Юсиф Эйвазов стали не так давно: артисты познакомились лишь в 2014 году на одной из репетиций оперы «Манон Леско». Гастрольные графики каждого из них составлены на много месяцев вперёд, поэтому услышать знаменитостей на одной сцене, когда красоту сопрано Анны подчёркивает голос её супруга, зрителям удаётся не часто. Но этого того стоит! По мнению критиков, такие совместные концерты отличаются особой трогательностью, энергетикой и оставляют множество положительный эмоций в душе всех, кому удалось услышать этот великолепный дуэт. Концерт будет грандиозным Не станет исключением и концерт, который дадут Юсиф Эйвазов и Анна Нетребко в Германии во время осенних гастролей. В программе выступления – лучшая оперная музыка мира, арии и фрагменты из широко известных произведений. Услышать их в исполнении самых ярких оперных звёзд современности стоит непременно! Ознакомится с афишей выступлений и уточнить наличие свободных мест можно на нашем сайте. Поскольку это единственный концерт, который дадут в Германии Юсиф Эйвазов и Анна Нетребко, билеты лучше купить заранее.

Зрителям Берлина Московский театр «Et Cetera» представит гоголевский шедевр – пьесу «Ревизор» в постановке известного грузинского режиссера с мировым именем Роберта Стуруа. Это еще одна версия из множества других: выдающихся постановок и канувших в лету, поставленных в России и за рубежом. Свой спектакль режиссер так и назвал «Ревизор.Версия», и в этой оригинальной версии впервые за всю сценическую историю пьесы, Хлестакова, молодого человека 23 лет, как написано у автора, играет выдающийся российский артист Александр Калягин, которому уже далеко за тридцать. А проворовавшихся чиновников во главе с Городничим, которых по традиции играли маститые, достигшие зрелого возраста артисты, в спектакле Стуруа исполняют молодые артисты труппы. Почти два века назад была написана пьеса «Ревизор», за это время сменилось несколько исторических эпох. В современной России чиновничий класс сильно помолодел, чиновники всех рангов и сортов стали увереннее и наглее, и вывести их на чистую воду может только умудренный опытом и всезнающий Хлестаков. Но, несмотря на новое прочтение известной пьесы, как написал известный театральный критик о спектакле «Ревизор. Версия», сохранилось самое важное: «…остался Гоголь. Зал смеется и аплодирует репликам, написанным почти 200 лет назад… Великий текст звучит не хрестоматийно, а живо». Спектакль получил признание театральной критики, был награжден несколькими театральными премиями, с большим успехом был показан в Тбилиси грузинским зрителям, в Риме прошел с оглушительным успехом, и уже в течение двух лет пользуется неизменной зрительской любовью в Москве. Александр Калягин стал лауреатом театральной премии «Московский комсомолец» (сезон 2016/2017) в категории «Мэтры: лучшая мужская роль», а также лауреатом театральной премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучшая мужская роль» — за исполнение роли Хлестакова в спектакле «Ревизор.Версия». Спектакль — лауреат театральной премии СТД РФ «Гвоздь сезона» (2018). Продолжительность спектакля 1 час 30 минут без антракта.

Сенсационная новость для всех почитателей французского шансона, зажигательного джаза, душевного фолка и просто качественной музыки! Популярнейшая певица Изабель Жеффруа (Isabelle Geffroy), выступающая под псевдонимом Zaz, едет в Германию! Творчество, достойное восхищения Её называют второй Эдит Пиаф. Завораживающий голос певицы, обладающий мягкой хрипотцой в сочетании с магией самого французского языка, влюбил в себя не только публику в её родной стране, но и весь мир. Творческая карьера Заз началась более полутора десятилетий назад. К тому времени 21-летняя певица училась в школе современной музыки в городе Бордо. В 2002 году она стала солисткой коллектива, игравшего в основном музыку в жанре латинского рока. При заключении контракта девушка впервые подписалась псевдонимом, который через несколько лет станет известен всему миру. Его выбор не случаен. Своим новым сценическим именем Изабель хотела подчеркнуть, что её интересуют все жанры и направления музыки — от первой до последней буквы и обратно. Несколько лет ушло на работу с разными группами, но обладающей огромным потенциалом и неслабыми амбициями девушке хотелось большего. И Заз переехала в Париж. Поначалу певица выступала в клубе, а когда поняла, что этим она ограничивает свою свободу, вышла на улицы города. Отныне её потрясающий голос можно было услышать и на Монмартре, и на площади Холма. Пела девушка не от нужды, хотя прохожие щедро оплачивали её старания, а по велению души. Переломным моментом в творческой биографии стало знакомство с продюсером Керредином Солтани, разыскивающим в то время певицу с хрипловатым голосом. Среди более чем 300 претендентов он выбрал Zaz. Дебютной композицией, которую девушка записала под руководством Солтани, была Je veux («Я хочу»). Став суперхитом в одно мгновение, она принесла певице известность далеко за пределами Франции. Строки из неё подхватывали даже те, кто не знает ни слова по-французски. Вскоре певица выпустила свой дебютный диск. Его главным синглом стал Je veux, получивший статус золотого, а затем и бриллиантового. Сама Zaz была названа лучшим артистом года. В целом же за время своей творческой деятельности певица получила множество наград, включая французскую и немецкую премии «Грэмми», а также продала более 4 млн записей по всему миру. Кроме того, Заз выступила на 500 концертах на 5 континентах, доказывая зрителям, что музыка не знает границ. Теперь Изабель Жеффруа отправляется в большой гастрольный тур по Европе и миру. В программе поездки — и выступления в Германии. В программе — известные хиты и новые композиции Во время концерта поклонники французской певицы смогут услышать самые популярные композиции, принесшие ей мировую известность и ставшие абсолютными хитами. Кроме того, их будет ждать мега-сюрприз — презентация нового, четвёртого студийного альбома, получившего название Effet miroir («Зеркальный эффект»). Эмоции в зале будут зашкаливать, ведь с момента выхода предыдущего диска прошло около 5 лет! В новый альбом вошло лучшее из записанного за последние годы. Главным синглом диска стала песня Qué Vendrá («Что будет?»), исполняемая на французском и испанском языке и повествующая о принятии жизни такой, как она есть. Все композиции разные по стилю, здесь есть: шансон; поп; сальса; рок. Каждая из песен, без сомнения, найдёт своих поклонников. Концерты певицы запланированы на июль-сентябрь 2019 года, но купить билеты на нашем сайте можно уже сегодня. Сделав заказ заранее, вы точно не пропустите это событие, сможете насладиться потрясающим голосом певицы, а при желании — вовсю оторваться под любимые композиции.

Театр ДЖЕКИ ЧАНА. Спектакль с элементами кунг-фу и танца «11 воинов». Хореография в сочетании с боевыми искусствами — то, за что миллионы зрителей любят китайские боевики. Шоу Джеки Чана везет как раз такое блюдо, оригинальный китайский жанр в исполнении профессионалов. Основанный всемирно известным актером, мастером китайских боевых искусств Джеки Чаном, театр представит зрителям свою новую постановку «11 воинов». Режиссером спектакля является женщина - китаянка Лиу Лу, что мало свойственно для китайского искусства. Для завершения работы над постановкой ей понадобился год. Однако по тому, как горячо спектакль был принят в СНГ и по восторженным отзывам публики, можно было понять, что время это не потрачено зря. Каждый элемент спектакля, каждый жест, и каждая деталь наполнены глубинным смыслом. В основе сюжета лежит история 11 молодых людей. В поисках себя герои приоткрывают "Врата духа", "Врата человека", "Врата зла и искушений". Играя спектакль, китайские артисты исполняли знаменитые трюки Джеки Чана, сочетающиеся с танцем, театральной игрой и акробатикой. Это не удивительно, потому как в труппе "Дракона" работают хореографы, прошедшие стажировку в монастырях Шаолиня. Невероятные трюки в исполнении артистов – мастеров кунг-фу, блистательная акробатика, завораживающая красота костюмов, тонко подобранная музыка – это только небольшая часть того, что ждёт вас. На международном хореографическом фестивале в Хьюстоне (США) этот спектакль стал фаворитом и произвел фурор. В спектакле использована музыка современных композиторов Европы, Америки, Азии, а также ремиксы народной китайской музыки. Впрочем, о шоу «11 воинов» можно было бы не писать ничего, а только упомянуть, что оно создано самим Джеки Чаном. Головоломные трюки в исполнении мастеров кун-фу, сильные и гибкие акробатки, хорошо подобранная музыка — «11 воинов».