Musik: Juri Schewtschuk und die Band DDT
Am 13. Dezember um 18:00 Uhr wird im Rahmen der Reihe „Berliner Begegnungen“ von Alexander Smoljanski der Film„DDT XX. Jahrhundert“(2026, 90 Min., mit englischen Untertiteln) gezeigt.
Es ist die Geschichte des 20. Jahrhunderts – vom Ersten Weltkrieg bis zum Zusammenbruch der UdSSR –, erzählt anhand von 20 Liedern der Band DDT und dem Schicksal einer Familie über vier Generationen hinweg. Die Stimme und die Poesie von Juri Schewtschuk führen den Protagonisten und den Zuschauer durch die Katastrophen des vergangenen Jahrhunderts. Jedes Lied im Film ist eine eigene Episode dieser Geschichte.
Von Malevichs „Schwarzem Quadrat“ bis zum „Schwarzen Hund von St. Petersburg“ – so definiert der Ideengeber und Regisseur des Films, Sergej Kuznezow, den Rahmen des kurzen 20. Jahrhunderts. Alle Figuren des Films sind Helden der Lieder von DDT. Jede Episode entspricht einem Titel und einer einzigartigen künstlerischen Herangehensweise.
KANN MAN DIE GESCHICHTE RUSSLANDS IM 20. JAHRHUNDERT MIT ZWANZIG LIEDERN VON „DDT“ ERZÄHLEN?
Regisseur Sergej Kuznetsov hat genau das getan.
Der Film wird weder in den russischen Kinos anlaufen noch auf digitalen Plattformen erscheinen.
Daher ist die Berliner Vorführung eine seltene Gelegenheit, diesen Film zu sehen und mit seinem Regisseur zu sprechen.
Im Mittelpunkt des Films steht das Schicksal einer Familie über vier Generationen hinweg. Der Protagonist kehrt aus dem Afghanistankrieg zurück und versucht zu verstehen, was mit seinem Land, seinen Angehörigen und ihm selbst geschehen ist. Gemeinsam mit ihm durchlebt der Zuschauer die Revolution, Stalins Verbrechen, den Krieg, den Tauwetterprozess, Afghanistan, die Perestroika und die Ereignisse Anfang der 1990er Jahre.
Die große Geschichte dringt in die Häuser ein, trennt Familien, schickt junge Männer in den Krieg. Doch dies ist keine Geschichtsstunde. Der Film kommt fast ganz ohne Dialoge aus: Es sind die Texte von Juri Schewtschuk, die Musik, die Gesichter der Menschen und die visuellen Bilder, die zum Zuschauer sprechen.
Jedes der zwanzig Lieder wird zu einem eigenständigen Kapitel – einem kleinen Film innerhalb des großen Films. Spielfilmsequenzen wechseln sich ab mit seltenem Archivmaterial, Collagen sowie Zeichentrick-, Puppen- und Plastilin-Animationen. Ein Fragment erinnert an ein zum Leben erwecktes sowjetisches Plakat, ein anderes an das Autorenkino der 1960er- und 1970er-Jahre, ein drittes an einen schrecklichen historischen Traum, ein viertes an ein Musikvideo, das sich plötzlich in ein Drama verwandelt.
Die Macher haben eine riesige Menge an Archivmaterial zusammengetragen, darunter seltene und als verloren geglaubte Aufnahmen. Doch das Archiv ist hier keine museale Illustration: Es trifft auf fiktive Bilder, Animation und Spielfilm und schafft so eine eigene Realität. Im Film lassen sich Anklänge an „Juli-Regen“ von Marlen Khutsiev, „Der Spiegel“ von Andrei Tarkowski, „Der Bruder“ von Alexei Balabanov und natürlich „The Wall“ von Pink Floyd unter der Regie von Alan Parker erkennen.
Im Film erklingen „Schieß nicht“, „Heimat“, „Foma“, „Du hast einen Sohn“, „Winde“, „Weiße Nacht“, „Die Schauspielerin Vesna“, „Vorahnung eines Bürgerkriegs“ und weitere Lieder von „DDT“. Einige davon wurden vor mehr als vierzig Jahren geschrieben, werden heute jedoch nicht als Nostalgie für den russischen Rock der 1980er- und 1990er-Jahre wahrgenommen. Im Gegenteil: Es scheint, als würden sie direkt von unserer Zeit erzählen – manchmal klarer und ehrlicher als die täglichen Nachrichten.
Die Idee zu dem Film entstand bei Sergej Kusnezow bereits im Jahr 2013. Die Arbeit begann jedoch erst 2022, als die Konzerte von „DDT“ in Russland – wie zu Sowjetzeiten – faktisch wieder verboten waren. Die Produktion des Films dauerte vier Jahre. Die gesamten anderthalb Stunden sind Handarbeit: ohne mit neuronalen Netzen generierte Bilder und ohne Computergrafik.
Juri Schewtschuk hat den Kern dieses Werks sehr treffend formuliert: Es ist kein Film über Schewtschuk und auch kein Film über „DDT“ – es ist ein Film über Russland. Er wirft einen schonungslosen Blick auf dessen Geschichte, enthält jedoch kein kaltes historisches Urteil. Das Schreckliche wird mit Liebe und Mitgefühl für die Menschen gezeigt, die in die Mühlen der Zeit geraten sind und versuchen, ihre Würde, ihre Erinnerung und die Fähigkeit zu bewahren, den Ruf „Schieß nicht!“ zu hören.
Im Anschluss an den Film findet ein Treffen und eine Diskussion mit dem Regisseur Sergej Kusnezow statt.
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