Sukhishvili-Ballett

Das Suhishvili-Ballett ist das Aushängeschild Georgiens und eines der bekanntesten Tanzensembles der Welt, das in der Presse aufgrund seiner Brillanz und unglaublichen Energie oft als das achte Weltwunder bezeichnet wird.

In seiner mehr als 80-jährigen Geschichte bereiste das Ensemble fast 100 Länder weltweit und gab über 11.000 Konzerte. Das georgische Sukhishvili-Ballett trat auf den Bühnen des Broadway und der Scala auf, wo es 14 Mal eine Zugabe gab, damit einen Weltrekord aufstellte und einen Ehrenplatz im Guinness-Buch der Rekorde einnahm. Zu verschiedenen Zeiten wurden sie von der Königin von England, Winston Churchill und Franklin Roosevelt bewundert. Auch heute noch ist das Ensemble auf Tournee und gibt Konzerte in verschiedenen Ländern Europas. Auf Kontramarka.de können Sie erfahren, wo genau die nächste Vorstellung stattfindet, und dort Tickets dafür buchen.

Das Sukhishvili-Ballett: eine Legende der georgischen Bühne

Das Sukhishvili-Ballett ist das staatliche akademische Ensemble für Volkstänze Georgiens. Es war die erste professionelle Tanzgruppe des Landes, und später wurden nach seinem Vorbild viele andere georgische Ensembles gegründet.

Als offizielles Gründungsdatum des Ensembles gilt das Jahr 1945, doch tatsächlich entstand das Ensemble schon viel früher; am 11. Juni 1945 erhielt das Sukhishvili-Ballett den Status eines staatlichen Ensembles. Später beschloss man, dieses Datum als Gründungstag des Ensembles zu betrachten.

Die Anfänge und die Gründer

Die Entstehungsgeschichte des Ensembles begann mit der Liebesgeschichte zweier Künstler – Iliko Suchischwili und Nino Ramischwili –, die beschlossen, alte georgische Folklore auf die professionelle Bühne zu bringen.

Iliko Suchischwili und Nino Ramischwili: Familie und Herkunft

Die zukünftigen Gründer des Sukhishvili-Balletts lernten sich im Theater von Tiflis kennen, wo sie damals arbeiteten. Nino Ramishvili trat dort nach Abschluss des Choreografiestudios der Italienerin Marie Perini ein, die zu ihrer Zeit eine ganze Generation herausragender Tänzer ausgebildet hatte. Iliko Sukhishvili war zu diesem Zeitpunkt bereits als Choreograf und Inszenator am Theater tätig und tanzte in einigen Ballettvorstellungen auch selbst mit.

Schon seit ihrer Jugend träumte Sukhishvili davon, ein Tanzensemble zu gründen, das alle Richtungen der georgischen Volkschoreografie auf der professionellen Bühne wiederbeleben würde. Und als zwischen Iliko und Nino eine Liebesbeziehung entstand, vereinten sie ihre Leidenschaft zu einem gemeinsamen Traum und bildeten ein einzigartiges Duo, das der Welt schließlich das legendäre Georgische Nationalballett schenkte.

Die Beziehung zwischen den Künstlern begann, als Nino 20 und Iliko 21 Jahre alt waren. Zunächst lebte das Paar im Elternhaus der Ramischwilis – zusammen mit ihrer Mutter, ihrer Schwester und ihrem Bruder. Der Vater der Ballerina verbrachte fast sein ganzes Leben im Exil, weil er „die Verbreitung antisowjetischer Literatur nicht verhindert“ hatte, segnete das Paar jedoch in einem Brief aus der Verbannung. Übrigens sollte sich die Tatsache, dass Nino die „Tochter eines Volksfeindes“ war, später immer wieder auf ihre Tanzkarriere auswirken – es kam zu Denunziationen und zur Verweigerung von Visa für Auslandsgastspiele mit dem Ensemble. Und im Jahr 1937 musste das Mädchen sogar ihr geliebtes Opern- und Balletttheater verlassen: Eine der führenden Ballerinen beschuldigte Nino, versucht zu haben, sie zu vergiften. Sukhishvili folgte seiner Geliebten und verließ ebenfalls das Theater.

1945 und die Gründung des Ensembles in Tiflis

Obwohl das Jahr 1945 als offizielles Gründungsdatum des Suchischwili-Balletts gilt, soll der Choreograf einer Version zufolge bereits 1937 von Stalin die Genehmigung zur Gründung der Truppe erhalten haben. Man sagt, um die Führung zu überzeugen, habe Iliko sogar direkt im Büro des Zentralkomitees der Partei tanzen müssen, wobei er seine eigenen Choreografien als alten georgischen Volkstanz ausgab. Seinen ersten Auftritt als staatliches Ensemble gab das Suchischwili-Ballett am 11. Juni 1945. Damals bestand das Ensemble aus nur 35 Personen.

Ausbildung und Karrierebeginn

Bevor sie weltweiten Ruhm erlangten, mussten die Künstler eine harte Schule durchlaufen. Die akademische Ausbildung der Tänzer bildete das Fundament, auf dem die Gründer ihr choreografisches System aufbauten.

Die Choreografieschule in Tiflis

Die wichtigste „Talentschmiede“ für das Ensemble war die Choreografieschule in Tiflis. Iliko selbst studierte dort von 1922 bis 1924, Nino von 1922 bis 1927. Der Vorteil dieser Schule für die zukünftigen Mitglieder des Ensembles lag in der Verbindung von klassischer Ballettkunst und der für den georgischen Volkstanz charakteristischen Bewegungsästhetik.

Die Ausbildung der Tänzer war hart: endlose Dehnübungen, das Einstudieren komplexer Sprünge und vor allem Disziplin für alle ohne jegliche Nachsicht. Doch gerade diese strenge Schule prägte den einzigartigen Stil und die Virtuosität des Ensembles, in dem sich die zurückhaltende Anmut der Frauen und die Ausdruckskraft der Männer harmonisch verbanden.

Das erste Konzert und die ersten Tourneen

Nach dem erfolgreichen Debüt im Juli 1945 in Tiflis machte sich das Ensemble auf, andere Städte zu erobern. Ab 1948 begannen Tourneen durch die Städte der UdSSR. Das Ensemble trat auf den großen Bühnen von Moskau, Leningrad und anderen Großstädten auf.

Im selben Jahr fanden auch die ersten Auslandstourneen nach Europa statt. Es folgten Auftritte in Australien und Amerika, nach denen das Ensemble weltweite Anerkennung erlangte und sich für Jahrzehnte den Titel des besten Ensembles sicherte.

Der Durchbruch und die weltweite Anerkennung

Wahrer Ruhm erlangte das Ensemble in den 1960er Jahren, als das Ballett regelmäßig außerhalb der UdSSR auf den größten Bühnen der Welt auftrat.

Bedeutende Inszenierungen: „Kartuli“, „Chorumi“, „Acharuli“

Das Repertoire des Ensembles basiert auf den Klassikern der georgischen Choreografie. Hier sind nur einige der Inszenierungen, die dem Ensemble Anerkennung verschafft haben.

„Kartuli“ – ein alter georgischer Hochzeitstanz, den Zeitgenossen als choreografisches Liebesgedicht bezeichnen. Gerade diese Nummer verschaffte Ramischwili und Suchischwili weltweite Bekanntheit. Das Besondere an diesem Tanz ist, dass er zwar ein Paartanz ist und die Gefühle eines Mannes gegenüber einer Frau vermitteln soll, die Partner sich jedoch während der gesamten Darbietung in einem bestimmten Abstand bewegen, ohne sich zu berühren, was die Reinheit der Beziehung symbolisiert.

Zum Repertoire des Ensembles gehören auch alte Kriegstänze, wie zum Beispiel der adscharische „Chorumi“. Die Inszenierung spiegelt die Tapferkeit und das Können georgischer Krieger wider. Das Suchischwili-Ballett hat den traditionellen Tanz originalgetreu wiederhergestellt. Auf der Bühne stehen ausschließlich Männer, und die Handlung der Inszenierung ist in vier Teile gegliedert, die die traditionellen Handlungen einer Armee-Einheit widerspiegeln (Suche nach einem Lagerplatz, heimliche Aufklärung, Schlacht, Siegesfeier).

Ganz anders ist die Stimmung bei „Archuli“ – einem fröhlichen, schwungvollen Tanz, der in farbenfrohen Trachten aufgeführt wird. Diese Inszenierung ist zu einem der Aushängeschilder des Ensembles geworden und gehört zum goldenen Fundus der georgischen Choreografie.

Tourneen in Europa und den USA

Nach den ersten Tourneen durch die UdSSR besuchte das Ensemble Polen, Rumänien, die Tschechoslowakei, Finnland, Frankreich und die USA. Von Jahr zu Jahr erweiterte sich der geografische Rahmen der Konzerte immer mehr.

Eines der bedeutendsten Konzerte des Suchischwili-Balletts war der Auftritt im Mailänder Theater „La Scala“ im Jahr 1967. Dieses Ereignis war aus mehreren Gründen von besonderer Bedeutung. Erstens war es das erste Volkstanzensemble, das auf der Bühne des berühmten Theaters auftrat. Zweitens hob sich an diesem Tag der Vorhang der „La Scala“ eine Rekordzahl von 14 Malen. Genau so oft riefen die Zuschauer das Ensemble für Zugaben auf die Bühne. Zuvor hatte Enrique Caruso den Rekord für die meisten Zugaben gehalten, der elfmal auf die Bühne zurückgekehrt war. Damals schrieb die internationale Presse: „Die georgischen Ballettkünstler – die Perfektion in Reinkultur!“

Nicht weniger Begeisterung lösten auch die ersten Auftritte des Ensembles in Frankreich aus. Vor dem Konzert in Paris reichte die Schlange vor dem Saal über drei Stadtviertel, und das Ballett stellte einen weiteren Rekord auf: Es erzielte 35 ausverkaufte Vorstellungen in Folge am selben Ort. Bei den französischen Auftritten des Ensembles war eine große Anzahl berühmter Persönlichkeiten anwesend: vom Choreografen Serge Lifar bis hin zu den Schauspielern Jean Marais, Yves Montand, Gérard Philipe und vielen anderen. Später gab Iliko Sukhishvili zu, dass er so etwas noch nie in seinem Leben gesehen habe.

Übrigens beeinflusste „Sukhishvili“ nicht nur die Welt der Musik, sondern auch die damaligen Modetrends. Designer, darunter auch der junge Yves Saint Laurent, ließen sich von den farbenprächtigen Trachten der georgischen Tänzer inspirieren und führten in Europa die Mode der hohen Stiefel, Pelzmützen und breiten, gestreiften Gürtel mit großen Schleifen ein.

Das Ensemble wurde in der Albert Hall in London, an der Metropolitan Opera in New York und in der Madison Square Garden Arena bejubelt. Nach der US-Tournee bezeichneten die Zeitungen „The New York Times“ und „Daily Mail“ die Künstler als „Hurrikan auf der Bühne“ und „fliegende Georgier“. Und im Jahr 1990 wurde das Ballett als beste Show des Jahres am Broadway ausgezeichnet. Eine ähnliche Auszeichnung erhielt das Ensemble auch im Jahr 2001, als es seinen phänomenalen Erfolg während einer weiteren Tournee wiederholte.

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Stil und Genre

Das Sukhishvili-Ballett arbeitet heute, wie übrigens schon während seiner gesamten Geschichte, im Genre des georgischen Volkstanzes, präsentiert diesen jedoch auf akademischem Niveau. Das Ensemble hat die einzigartige georgische Folklore systematisiert und für die Bühnenversion adaptiert.

Georgischer Volkstanz und Musik

Das Ensemble verfügt über eine eigene, unverwechselbare Technik, die das Publikum mit angehaltenem Atem das Geschehen auf der Bühne verfolgen lässt:

Die Tänzer bewegen sich auf den Zehenspitzen in weichen Lederstiefeln, ohne die für das Ballett typischen Spitzenschuhe;

in den Inszenierungen gibt es blitzschnelle Kniebeugen;

es werden Elemente des Dolchtanzes, der Dschigitovka und des Bühnenfechtens eingesetzt, bei denen durch die Säbelhiebe echte Funken sprühen.

In den Darbietungen ist stets ein Kontrast zu erkennen: männliche Ausdruckskraft und Stärke stehen der weiblichen Anmut gegenüber, wenn die Tänzerinnen buchstäblich über die Bühne gleiten. Eine weitere Besonderheit des Balletts: Alle Aufführungen finden zu Live-Musik eines Orchesters mit georgischen Volksinstrumenten statt – Doli, Panduri, Chonguri, Zurna. Auch die Kostüme der Künstler entsprechen genau den traditionellen Trachten – sie werden aus natürlichen Stoffen genäht und mit Steinen sowie charakteristischen Stickereien aus Metallfäden verziert.

Die bekanntesten Inszenierungen

Jede Nummer aus dem Repertoire des Ensembles ist ein kleines Stück mit eigener Handlung. Doch es gibt unter ihnen solche, die selbst bei Menschen, denen Volkstänze gleichgültig sind, die Herzen höher schlagen lassen.

„Samaya“, „Mtiuluri“, „Lezginka“

Eine der bekanntesten Inszenierungen ist „Samaya“. Es handelt sich um einen majestätischen Tanz dreier Frauen, der Jugend, Mutterschaft und Weisheit symbolisiert. Als Inspiration für seine Entstehung dienten alte Fresken mit der Darstellung der Königin Tamara. Diese Nummer gilt als eine der anmutigsten im Repertoire des Balletts.

Eine ganz andere Energie strahlt „Mtiuluri“ aus – ein Wettkampftanz der Bergbewohner, der viele Sprünge und Kunststücke enthält, mit denen männliche Kraft demonstriert werden soll. Beim Betrachten dieser Inszenierung kann man nicht umhin, die Kraft der Tänzer und ihr makelloses Rhythmusgefühl zu bewundern.

Auch die „Lezginka“ erlangte weltweite Bekanntheit. Wie Kenner des Volkstanzes anmerken, ist Suchischwilis Inszenierung weitaus komplexer und farbenfroher als das dagestanische Original, weshalb es für die Zuschauer so spannend ist, jede Bewegung der Künstler auf der Bühne zu verfolgen.

Diskografie und Medienprojekte

Der Erfolg des Ensembles ging schnell über die Grenzen der Konzertsäle hinaus. Mit der Zeit erschienen Schallplatten mit ihrer Musik, ihre Auftritte wurden im Fernsehen übertragen, und später gab es sogar Aufnahmen wie „Sukhishvili-Ballett: Das Beste“.

Aufnahmen bei „Melodija“ und Fernsehauftritte

Als eines der ersten erkannte das größte Musiklabel der UdSSR, „Melodija“, die Popularität des Ensembles. In den Jahren 1960 bis 1980 veröffentlichte es Schallplatten mit Musik aus den Inszenierungen des Suchischwili-Balletts.

Über das Ensemble wurden zu verschiedenen Zeiten Dokumentarfilme und Fernsehprojekte gedreht, die auch heute noch entstehen; Aufnahmen ihrer besten Auftritte wurden regelmäßig im sowjetischen Zentralfernsehen gezeigt und werden heute auf thematischen Fernsehsendern ausgestrahlt. Ein Großteil der Archivaufnahmen wurde digitalisiert und ist zusammen mit aktuellen Aufnahmen im Internet abrufbar.

Privatleben und Vermächtnis

Das Sukhishvili-Ballett, das von zwei jungen, verliebten Künstlern gegründet wurde, entwickelte sich im Laufe der Zeit zu einem Familienunternehmen. An der Spitze des legendären Ensembles stehen seit seiner Gründung Mitglieder derselben Familie.

Das Ensemble heute: Leitung und Repertoire

Iliko Suchischwili und Nino Rimischwili blieben 40 Jahre lang – bis 1985 – ununterbrochen an der Spitze des Ensembles. Nach dem Tod des Vaters übernahm der Sohn des Paares – Tengiz Sukhishvili – zusammen mit seiner Frau Inga, die ursprünglich ebenfalls Teil des Ensembles waren, diese Rolle. Seit Anfang der 2000er Jahre liegt die Leitung bei den Enkeln der Gründer – die denselben Namen wie ihre berühmten Großeltern tragen: Iliko und Nino Sukhishvili.

Heute umfasst das Suhishvili-Ballett mit Tänzern, Musikern, der Leitung und dem technischen Personal mehr als 500 Personen. Darunter sind über 100 Tänzer.

Viele sind überzeugt: Gerade weil die Leitung des Ensembles streng innerhalb der Familie weitergegeben wird, ist es dem Ensemble gelungen, das fast Unmögliche zu vollbringen: die absolute Authentizität und die Geometrie des georgischen Tanzes zu bewahren, wie sie von den Gründern festgelegt wurden. Dabei passt jede Generation von Leitern den Klang und die Bühnenpräsentation behutsam an die heutige Zeit an, wodurch die alte georgische Choreografie auch im 21. Jahrhundert in verschiedenen Ländern der Welt gefragt bleibt. Dieser Erfolg öffnet die Türen für groß angelegte Gemeinschaftsprojekte, bei denen das Suchischwili-Ballett und zeitgenössische französische, deutsche und ukrainische Künstler in Europa gemeinsam auf einer Bühne auftreten und so kulturelle Grenzen überwinden.

Interessante Fakten

Die Sammlung des Suchischwili-Balletts umfasst mehr als 2.500 Bühnenkostüme, von denen ein Teil im eigenen Museum des Ensembles aufbewahrt wird.

Nach dem Auftritt des Ensembles in Großbritannien überreichte die begeisterte Königin Elisabeth II. Iliko Suchischwili persönlich eine Goldmedaille.

Im Jahr 1986, während eines Auftritts in Indien, hielt die unter freiem Himmel errichtete Bühne dem Druck nicht stand und begann zu zerfallen. Damit das Konzert nicht ausfiel und die Künstler nicht verletzt wurden, stützten mehrere Dutzend Männer aus dem Publikum den Bühnenboden bis zum Ende des Auftritts buchstäblich auf ihren Schultern.