Vladimir Maleshin - Webinar "Fiziognomika" vom 18. Februar 2021 bis 30. März 2021

Dmitri Nasarow, ein preisgekrönter Fernseh- und Filmschauspieler, und Olga Wassiljewa, eine "Schauspielerin mit wahnsinnigem Temperament und Charme", die auch Dutzende von Rollen am Moskauer Tschechow-Kunsttheater gespielt hat und in den Filmen Tobol, Barkhanow und seine Leibwächter, der Fernsehserie Kitchen und Challenge mitwirkte, werden vor das Publikum treten und ihre Geschichte erzählen. Seit fast einem Jahr macht Nazarov auf seinem YouTube-Kanal seine Antikriegsposition deutlich. Es ist gut, dass wir gegen Mord, Lügen und Sklaverei sind", so Olga Vasilyeva. Es ist gut, dass wir die Kraft finden, unsere Stimme zu erheben". Die Schauspieler, die es geschafft haben, ihre Figuren in echte, wiedererkennbare Publikumslieblinge zu verwandeln, waren nicht in der Lage, ihre Prinzipien aufzugeben. Das Lied "Do the Russians want war?", das sie vor 11 Monaten gemeinsam gesungen haben, hat das Internet buchstäblich explodieren lassen. Im Sommer 2022 gaben sie in einem gemeinsamen Interview mit Novaya Gazeta. Europa" gaben die Schauspieler zu, dass sie eine längst vergessene Äsop-Sprache beherrschen. Die Sprache der Fabel, des Sarkasmus, der Ironie und des zivilen Ungehorsams. Nasarow und Wassiljewa blieben in Russland, solange es möglich war, am Theater zu arbeiten, und hofften, dem Publikum ihre Gedanken und Gefühle vermitteln zu können. Bei 152 Gelegenheiten stand der Schauspieler als Neschastliwzew in "Der Wald" auf der Bühne des Moskauer Kunsttheaters, und sein Monolog zur Verteidigung der "edlen Künstler" gegen die heuchlerischen Bewohner des "Waldes" war stark, kompromisslos und überzeugend - bis zum Januar 2023, als Nasarow und Wassiljewa aus dem Theater entlassen wurden. Es wurde auch bekannt, dass Nazarov aus den bereits gedrehten Szenen der neuen Adaption von Die 12 Stühle, in der er die Rolle des Kisa Vorobyaninov spielen sollte, herausgeschnitten wird und dass Episoden mit Olga Vasilyeva als Elena Bowr nicht in den Film aufgenommen werden. Aus Angst um ihre Sicherheit konnten die Schauspieler nicht in ihr Heimatland zurückkehren, aber sie setzen ihre Arbeit fort: Sie nehmen poetische Fabeln, Lieder und Gedichte auf. In dem Programm "L'amour-mour oder Der Derrière nabekten" werden bürgerliche Gedichte und Fabeln, Autorenlieder, Romanzen und Covers zu hören sein.

Yaroslava Dreizehn kommt zu uns!  Ihr kennt Yasya aus den Projekten  Stand-Up Club #1,  StandUp auf TNT,  und vielleicht sogar aus dem Film Kamchatka von Yuri Dudian.  Konzert in Frankfurt - 1. Juni  Karlsruhe - 2. Juni Verpassen Sie nicht das Konzert eines der brillantesten russischsprachigen Comics!

Sting wird im Juni und Juli 2023 mit seinem Programm "My Songs" auf eine Tournee in Deutschland und Österreich gehen. Der besondere Auftritt beinhaltet die beliebtesten Hits der Karriere des 17-fachen Grammy-Gewinners, sowohl als Solokünstler als auch als Teil der Band The Police. Vom 6. Juni bis 17. Juli wird Sting in Bruchsalle, Coburg, Halle/Saale, Wiesbaden, Mönchengladbach, Lingen, Klagenfurt und Wien auftreten. Sting: My Songs ist eine aufregende, dynamische Show, die die beliebtesten Songs von Sting und die erfolgreiche Karriere des mehrfach ausgezeichneten Komponisten feiert. Die Fans werden auf eine musikalische Zeitreise mit Klassikern wie "Englishman In New York", "Fields Of Gold", "Shape Of My Heart", "Every Breath You Take", "Roxanne", "Message In A Bottle" und vielen weiteren seiner Hits mitgenommen. Sting wird von einer elektrischen Rockband begleitet. Nach einer sechstägigen Vorstellung im Londoner Palladium, die komplett ausverkauft war, wurde My Songs von der Zeitung Times als "Meisterklasse" gefeiert. "Sting bleibt ein unglaublich talentierter Künstler mit einem goldenen Katalog". Die musikalische Reise, die vom Daily Telegraph als "seltener Leckerbissen" beschrieben wurde, umfasste Hits wie "Fields of Gold", "Shape of my Heart", "Roxanne" und "Demolition Man". Der Guardian lobte die "sublime Alchemie".

Das Programm "Nostalgia for the Present" besteht aus drei Teilen: "Das Goldene Zeitalter der Taganka", Geschichten von hinter den Kulissen, "Als ich Athos war". Veniamin Borisovich überquert die Brücke zwischen den 1920er Jahren (von ihren Zeitgenossen gehört); Zwischen 1960 und 1980 (als das Theater auf der Taganka noch nicht das war, was es heute ist, und Wladimir Wyssotki, Alla Demidowa, Leonid Filatow, Waleri Zolotuchin und andere wunderbare Schauspieler dort spielten, und Juri Petrowitsch Ljubimow an der Spitze stand); Zwischen dem Lieblingsfilm vieler Generationen sowjetischer und postsowjetischer Kinder und der Gegenwart, die vielen den Boden unter den Füßen weggezogen, Freundschaften zerrissen, Theater geschlossen, aber die Hoffnung in den Seelen am Leben erhalten hat. Wie Veniamin Smekhov es ausdrückt: die Sicherheit der "früheren Hoffnungslosigkeit". Er und seine Generation haben auch viele Prüfungen durchgemacht, und das hilft uns, zu leben und zu hoffen! Darum wird es bei diesem Treffen gehen.

Der Komponist Alexander Zhurbin, Autor von Musik für 50 Musicals und 60 Filme, darunter "Eskadron gusar letuchich", "Tyazheliy pesok", "Binduzhnik i korol", "Bluzhdaushie zvezdi", "Moskovskaya saga" und andere, gibt in Berlin sein Jubiläumskonzert. Auf das Publikum warten Lieder, Videoclips und einer Präsentation seines neuen Buches "Über die Zeit, über die Musik und über sich selbst" verwöhnt. Die Muse des Komponisten, die Dichterin und Songschreiberin Irina Ginzburg-Zhurbina, wird ebenso an dem Konzert teilnehmen. Alexander Zhurbin ist ein berühmter russischer Komponist, Träger zahlreicher unionsweiter und internationaler Auszeichnungen, Ehrenmitglied der Russischen Föderation, Mitglied des Komponistenverbandes sowie der Verbände der Schriftsteller, Journalisten, Regisseure und Kameraleute. Das schöpferische Leben von Zhurbin entwickelte sich in zwei Richtungen. Einerseits arbeitete er erfolgreich mit "ernsten akademischen" Genres und komponierte eine große Anzahl schöner Werke. Am bekanntesten sind seine Konzerte für Klavier und Orchester, für Violine und Orchester, für Cello und Orchester, für Bratsche und Orchester, sechs Sinfonien, zwei Quartette, Sonaten, Vokalzyklen, Kantaten, Kammermusik und Oratorien. Der vielseitige Komponist hat sich auch im Bereich der Popmusik hervorgetan und zahlreiche Lieder geschrieben - Nachkriegstango, Lied über das Glück, La pesse d'amour, All for the Best und viele andere - etwa zweihundert bis heute. Auch dem Musiktheater hat er seinen Stempel aufgedrückt. Im Laufe seiner Karriere schrieb er acht Opern: Der zerbrochene Spiegel, Der Erniedrigte und der Beleidigte, Der Mond und der Detektiv, Gesundheit für den Zaren, Orpheus und Eurydike, Der König und seine drei Töchter, Ungeduld, Fiorenza. A.Zhurbin hat die Musik für mehr als 50 Spielfilme geschaffen, darunter: "Die fliegende Husarenstaffel", "Die Sonne im Sack", "Mein Tod ist die Schuld von Clava K.", "Der Wald", "Melodie für zwei Stimmen", "Wandernde Sterne", "Die Bindu und der König", "Die arme Mascha" und "Der verheiratete Junggeselle". Alexander Zhurbin ist in den renommiertesten Sälen der Welt aufgetreten, darunter in der Carnegie Hall in New York. Das Multitalent hat sich dank seiner vielseitigen Talente als hervorragender Journalist, Regisseur, Autor und Showman etabliert.

Eine Aufführung über die letzte Nacht des sowjetischen Dichters Aleksandr Galich in seiner Heimat und über den Platz Russlands in der Welt in den Worten russischer Schriftsteller und Denker des 19. und 20. Jahrhunderts. "...Galich konnte aus dem Land geworfen werden, aber nicht aus der Geschichte..." 2019 wurde in der STD-Bibliothek in Moskau ein Theaterstück des Brusnikin Studio Theatre und der unabhängigen Produzentinnen Maria Sinitsyna und Elena Kamenskaya über den Ausschluss Galichs aus dem Schriftstellerverband aufgeführt. Regie führen Igor Titov, der auch die Rolle des Galich spielt, und Sergei Karaban. Das Stück wurde von Andrej Stadnikow geschrieben. Die Inszenierung lief bis 2022 vor vollem Haus und stand auf der Longlist für die Goldene Maske. Im Jahr 2022 verließen ein Teil der Schauspieler und die Autoren der Produktion das Land. Im Jahr 2023 betreten Igor Titov und Andrei Stadnikov erneut dieses Gebiet und ziehen weiter. Die neue Erklärung handelt von Galichs Abschied von der Sowjetunion. Das Leben von Aleksandr Galich, sein schwieriges Schicksal als Schriftsteller, gibt viel Anlass zum Nachdenken und zur theatralischen Verkörperung seiner Biografie. Als systematischer Dramatiker und Drehbuchautor seiner Zeit definierte er schließlich in seinen Gedichten und Liedern die sowjetische Realität neu und wurde zum Dissidenten. Infolgedessen wurde er gezwungen, das Land zu verlassen. Das Stück ist in zwei Akte unterteilt. Der erste Akt ist eine sehr freie Rekonstruktion des Abschieds von Galich und seiner Frau ins Ausland, ihres letzten Tages in Russland. Im zweiten Akt versammeln wir im selben Raum ikonische Figuren aus verschiedenen Zeiten - Denker, Dichter, Schriftsteller. Schalamow, Astafjew, Letow, Tschaadajew und Galitsch diskutieren und streiten über den Platz ihres Landes in der Welt, als ob sie einen ewig andauernden Dialog fortsetzen würden, der niemals endet, solange es einen Ort wie Russland auf der Erde gibt. Die Aufführung ist auf Russisch mit deutschen Untertiteln. Regie und Produktionsteam: Igor Titov, Regie Andrey Stadnikov, Dramatiker, Regisseur Vanya Bowden, Künstlerin Yuri Galkin, Lichtdesign, Sounddesign Svetlana Dolya, Produzentin Ilya Kuznetsov, Regieassistent, ausführender Produzent Iwan Schemjakin, Designer Margarita Bagdasarian, Fotografin, Video Vladimir Kobzev, juristische Unterstützung Besetzung: Igor Titow (Sasha/Alexander Galich) Filipp Grigorjan (Walja/Warlam Schalamow) Nikita Jelenev (Senja/Wiktor Astafjew) Nina Guseva (Nyusha/Peter Chaadayev) Anna Nasarowa (Lilya/Egor Letow)

Valery Meladze! Ein Popstar, der aufrichtigste, talentierteste und charmant impulsivste Künstler, ein echter Mann, dessen Repertoire Lieder verschiedener Genres und Richtungen von melodisch und romantisch bis hin zu modern umfasst. Einige wuchsen mit seinen Liedern auf, tanzten ihren ersten langsamen Tanz zu ihnen, verliebten sich zum ersten Mal und erlebten das Ende dieser ersten Liebe. Und manche haben seine Lieder erst vor kurzem entdeckt, zu denen man sowohl trauern als auch jubeln kann. Es gibt Künstler, deren Stimme vom ersten Wort an zu erkennen ist. Es gibt einige Lieder, die man von der ersten Note an erkennt. Es gibt Musik, die selbst diejenigen lieben, die es gewohnt sind, andere Genres zu hören. Dies sind die Lieder von Valery Meladze - "dem letzten Romantiker". Valerys bezaubernde Stimme erobert die Herzen neuer Generationen genauso wie früher. In seinen Liedern kommen sehr zarte und berührende Gefühle zum Vorschein, sie erzählen von schöner Liebe und magischen Romanen, von fernen heißen Ländern und brodelnden Leidenschaften, so dass selbst die hartgesottensten Zyniker glauben können, dass irgendwo weit weg unter dem samtenen Himmel Wunder geschehen und Gefühle entstehen, für die es sich zu leben lohnt. Jeder seiner Songs ist ein ganzes Leben, gefüllt mit Gefühlen und Erfahrungen, die jeder nachvollziehen kann. Die Stimme von Valeriy Meladze vermag es, die Fantasie zu wecken, und dann fällt es so leicht, sich vorzustellen, wie "am Weihnachtsabend" vor dem Fenster leise flauschiger Schnee fällt und man meisterhaft den Samba einer weißen Motte tanzt. Und natürlich lächelt jedes Mädchen, wenn es hört, "wie schön du heute aussiehst". Die Musik nimmt die Seele, der musikalische Stil, die unnachahmliche Art, die modernen Arrangements und innovativen kreativen Ideen füllen die Musik mit Leben und gehen mit der Zeit. Und auch der Live-Sound, die Gefühle und Emotionen des Künstlers, die von der Bühne auf das Publikum übertragen werden, die Kommunikation mit dem Publikum lassen niemanden gleichgültig, und die hellen instrumentalen Einlagen zwischen den Liedern fesseln von den ersten Akkorden an und lassen einen bis zum Ende des Auftritts nicht mehr los. Seine Lieder erreichen immer die Herzen des Publikums, seine Konzerte hinterlassen lange Zeit gute Laune, einen Sturm der Gefühle und ein Gefühl der Flucht der Seele. Meladze hat fast alle Musikpreise und Auszeichnungen erhalten und ist ein gefragter Gast in allen Teilen der Welt. Mit seinem Charisma und seinem Talent, seiner tiefen Stimme, seinem Temperament und seinen umwerfenden Texten zu wunderschöner, melodiöser Musik hat er das Publikum stets in seinen Bann gezogen. Alle seine Lieder wurden von seinem Bruder geschrieben, dem Komponisten und Produzenten Konstantin Meladze. Jeder kennt die einzigartige kreative Verbindung der Brüder Meladze. Die von Valeriy vorgetragenen und von Konstantin geschriebenen Lieder sind seit vielen Jahren Hits, sie haben sich in den Charts etabliert, aber vor allem werden sie von den Zuhörern geliebt. Musik, die verblüfft: Sie ist lyrisch, romantisch und berührend, mit Texten, die auf subtile Weise tiefgründige Themen berühren. Gleichzeitig ist sie aber auch immer aktuell und frisch. Valery Meladze ist nicht auf ein bestimmtes Genre festgelegt, er nimmt gerne Duette mit anderen Interpreten auf, erstellt nicht nur Soundtracks für Filme, sondern dreht auch Filme und wirkt in Musicals mit und beweist damit die Wahrheit der Aussage, dass ein wirklich talentierter Mensch in allem talentiert ist. Nachdem er sich 1995 mit seinem Debütalbum Sera einen Namen gemacht hatte, ist der Sänger Valery Meladze heute ein Idol für Millionen. 27 Jahre sind seit der Veröffentlichung des bedeutenden Albums Sera vergangen und 35 Jahre seit Valeri und Konstantin beschlossen haben, ihr Leben mit der Musik zu verbinden. Jeder Song ist ein absoluter Hit, das Bild des Interpreten ist ein Beispiel für Mut, Weisheit und unglaubliche Zärtlichkeit. Es scheint, dass er der Einzige ist, der die Formel der Liebe kennt, dank der er die Herzen der Frauen leicht gewinnt. Seit vielen Jahren ist der phänomenale Erfolg der kreativen Vereinigung der Brüder Valery und Konstantin Meladze unübertroffen. In all diesen Jahren überraschte Valery Meladze, indem er sich selbst und seinem Stil treu blieb; er veränderte sich, behielt aber das Wichtigste bei - die Ehre und Würde eines echten Mannes. Mit seiner ungewöhnlichen, aufrichtigen Lyrik in Verbindung mit kaukasischem Temperament, unnachahmlichen Zwischentönen und echter Seelenwärme hat er die Herzen der weiblichen Fans erobert. Jedes Live-Konzert von Valery Meladze ist ein Ereignis, denn es ist nicht nur ein Treffen mit einem Romantiker, einem Skeptiker, einem leidenschaftlichen Liebhaber oder einer glühenden Liebhaberin - es ist ein Treffen mit einem Musiker, einem Künstler mit großem T, der seit dreißig Jahren auf der Bühne steht und für Sie singt. Singen, um deinen Tag und dein Leben heller und freundlicher zu machen, um alles um dich herum, und sei es nur für einen Abend, "verzweifelt schön" zu machen. Jedes seiner Konzerte ist ein magisches Fest der Musik und unvergesslicher Eindrücke. Man kann viel über Valery Meladze schreiben, über seine Verdienste und Leistungen sprechen, aber es ist besser, einfach zum Konzert zu kommen, diese Lieder live zu hören und alles ohne Worte oder unnötige Erklärungen zu verstehen.

In dem legendären Film des ukrainischen Regisseurs und Schauspielers Leonid Bykov, Only Old Men Go to Battle, sagt der Protagonist, Hauptmann Titarenko, genannt Maestro, einen ebenso legendären Satz: "Wer sagt, dass man im Krieg ein Lied aufgeben muss?" Für uns, die Boombox Family, sind diese Worte eine Anleitung zum Handeln. Territoriale Verteidigung, Polizeidienst, Freiwilligenarbeit - an manchen Stellen war einfach keine Zeit für Musik. Allein der Gedanke, etwas zu hören, geschweige denn zu spielen, schien schmerzhaft. Aber dann... schaltet man vorsichtig sein Lieblingslied ein. Und dann ein anderes. Und dann noch einen. Und es hilft. Wenn Sie ein langjähriger Fan sind oder die Band erst kürzlich entdeckt haben, nachdem Sie "Oi v luzu chervona kalyna" von Andriy Khlyvnyuk gehört haben, kommen Sie zu den Konzerten der Band in Deutschland. Eure Unterstützung ist uns sehr wichtig, vielen Dank, liebe Freunde!

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend mit Orchester „Lords of the Sound" und seinem neuen Programm "The Music of Hans Zimmer"! "Dune", "Spider-Man 2", "The Dark Knight", "Interstellar", "Gravity", "Sherlock Holmes", "Angels and Demons", "Da Vinci Code", "Pearl Harbor", "Gladiator", "Mission Impossible, The Beginning", "Fluch der Karibik", "Spirit", "Wonder Woman", "Madagascar" – lassen Sie sich von diesen Hits von Hans Zimmer, dargeboten von „Lords of The Sound", verzaubern. Der deutsche Komponist Hans Zimmer veränderte mit seinen magischen Werken die moderne Kinowelt und wurde zu einer Filmlegende. Bereits mit seinem ersten Soundrack für den Film „Rain Man" gelang ihm der Durchbruch: dafür wurde Zimmer für einen Oscar nominiert. "Als ich an der Musik für „Rain Man" arbeitete, dachte ich ständig: „Versuche nicht, die Figuren zu übertönen. Halte dich aus dem Vordergrund heraus. Raymond, die Hauptfigur, versteht nicht wirklich, wo er ist. Er sieht die Welt anders als wir, und er hört Musik, die nur in seinem Kopf existiert. Die habe ich aufgeschrieben!", erinnert sich Hans. Seitdem stehen die besten Regisseure Hollywoods Schlange, um mit ihm zu arbeiten. Zu seinen größten Erfolgen zählen die Soundtracks zu „Gladiator", „König der Löwen", „Fluch der Karibik", „Sherlock Holmes", „The Dark Knight" und „Inception". Hans Zimmer wurde mit den prestigeträchtigen Academy Award, Golden Globe und Grammy ausgezeichnet. Kaum eine Oscar-Verleihung vergeht ohne eine Nominierung von Zimmer. Das Geheimnis seines Erfolges? Die Verschmelzung von Rock und Klassik, Orchester und elektronischen Musik, Fantasie und Realität. Genau das hat die Musiker des berühmten symphonischen Orchesters "Lords of the Sound" inspiriert, die berühmtesten Stücke des brillanten Filmkomponisten aller Zeiten live auf die Bühne zu bringen. Die weltberühmten Kompositionen von Hans Zimmer werden von einer beeindruckenden Lichtshow mit großartigen visuellen Effekten und den kraftvollen Gesangseinlagen begleitet. Das dürfen Sie auf keinen Fall verpassen! Solisten: Yaroslav Radionenko, Mariana Shcherbak und Yaroslava Taran Dirigent: Shahrokh Fathizadeh

Mein Enkel Veniamin" basiert auf einem Theaterstück von Ljudmila Ulitskaja und wurde mit der unnachahmlichen und charmanten Liya Akhedzhakova besetzt. Die Dramatikerin gesteht, dass sie sich beim Schreiben eines Werks über eine heldenhafte und standhafte Frau genau diese Schauspielerin in dieser Rolle vorgestellt hat. Akhedzhakova hat die geforderte Rolle schon viele Male auf der Bühne und im Film gespielt. Auch im Leben ist sie so: klein, mutig, ihre Position im Leben verteidigend. Aber in der Aufführung Mein Enkel Veniamin übertraf sie alle Erwartungen des Publikums, indem sie sich von einer neuen Seite zeigte. Eine berührende Geschichte über die Liebe einer Mutter Akhedzhakovas Heldin ist eine umwerfende Frau. Sie ist rührend, pingelig, ein wenig komisch und gleichzeitig herrisch, gewohnt, Entscheidungen für andere zu treffen. Wenn es um ihren geliebten Sohn geht, wird sie zu Hause zu einer wahren Diktatorin. Esther wurde in Bobruisk geboren, das 1941 zunächst zu einem riesigen Ghetto und dann zu einem Todeslager für Tausende von Juden wurde. Fira überlebte, verlor aber ihre Eltern, Verwandten und Freunde durch den Holocaust. Von ihrer Großfamilie blieb nur ihre Cousine Elisabeth übrig. Die Frau lebt mit den Erinnerungen an die Vergangenheit und träumt davon, dass sie ein nettes jüdisches Mädchen für ihren einzigen, bereits erwachsenen Sohn Lev findet. Sie würden heiraten und viele Kinder bekommen. Ihr Haus wird wieder voller Lachen sein, es wird einen riesigen Esstisch geben, um den sich eine große Familie versammelt. Und alle Enkelkinder werden die Namen ihrer verstorbenen Angehörigen tragen. Unnachgiebig in ihrer Entscheidung, fährt Esfir Lvovna in ihre Heimatstadt Bobruisk und bringt ein Mädchen aus einer "bewährten" Familie mit. Es scheint alles gut zu laufen, aber der genaue Plan, die Welt nach den alten Ordnungen zu ordnen, beginnt vor ihren Augen zu zerbröckeln. Esthers Sohn hat seine eigenen Pläne für das Leben. Er liebt eine andere und wehrt sich auf jede erdenkliche Weise gegen die ihm auferlegte Ehe. Das Mädchen, das von einer fürsorglichen Mutter als Schwiegertochter auserwählt wird, entpuppt sich als Adoptivtochter ihrer Eltern, die gar nicht jüdisch ist und zudem von einem anderen Mann schwanger ist. Die Hauptfigur des Stücks "Mein Enkel Benjamin" bekommt schließlich ein Enkelkind, wenn auch nicht so, wie sie es sich erträumt hatte. Sie erzählt es ihrer Schwester: "Das ist verwaistes, bitteres, elendes Blut! Und du sagst, es gibt kein jüdisches Blut! Es ist das heidnischste Blut! Wir werden ihn Benjamin nennen." Und Benjamin ist der Sohn des Glücks. Ein Stück für die ganze Familie Das Stück wurde von der für die Goldene Maske nominierten Marfa Gorvits inszeniert. Dank ihrer Regieleistung und der Arbeit der anderen Macher ist Mein Enkel Veniamin eine sehr anrührende, gemütliche und wirklich familiäre Produktion. Die uralten Themen der Beziehung zwischen Vätern und Kindern und der unendlichen Liebe der Mütter, die alles um sie herum sowohl erschaffen als auch zerstören kann, werden darin mit Alltagshumor und vielen psychologischen Details dargestellt. Vielleicht ist das der Grund, warum "Mein Enkel Benjamin" für die ganze Familie interessant ist: sowohl für alte als auch für junge Menschen. Die Probleme, die darin angesprochen werden, haben nichts an Aktualität verloren.   Die Zuschauer werden auch von den Leistungen der Schauspieler beeindruckt sein. Neben der unnachahmlichen Liya Akhedzhakova werden die Zuschauer zu sehen sein: Alexandra Islentieva; Olga Grudjaewa; Egor Trukhin. Die Produktion "Mein Enkel Veniamin" wird im Juni 2023 in Deutschland aufgeführt, aber es ist besser, Karten im Voraus zu kaufen. Wenn Sie auf unserer Website buchen, haben Sie die Garantie, die Produktion zu sehen und das Spektakel zu genießen.    

Das Konzertprogramm wird eine Leinwandversion des Albums "Hallelujah" sein. Die visuelle Komponente des neuen Programms wird von Bi-2 zusammen mit dem Regisseur Max Shishkin entwickelt, der ein Video für 7 Songs des Albums gedreht hat. Zusammen mit den neuen Liedern wird die Gruppe Hits aus verschiedenen Epochen vortragen - "Prayer", "Slippery Streets", "My Love", "Varvara", "My Rock-n-roll", "Silver", "Nobody writes to Colonel" und andere Lieder, die das Publikum normalerweise bei Konzerten mit Chor singt. Das neue B-2-Album "Hallelujah", das der Tournee ihren Namen gibt, ist ein Portal zwischen zwei Welten - der Ära der COVID-19-Pandemie und dem Jahr 2022, dem Wendepunkt für die gesamte Menschheit. "Hallelujah" enthält 10 Tracks, die neben einem Gefühl der Trauer und der Angst vor dem Unbekannten auch von dem Wunsch der Musiker erfüllt sind, ihren Idealen treu zu bleiben. Liebe. Die Würde. Freiheit. Was sie in einer turbulenten Welt am Rande der Katastrophe über Wasser hält. "We'll live with you, we won't break" ist eine Zeile aus dem letzten Stück des Albums "Hallelujah", "Personal Space", voll von Liebe und heller Hoffnung.

Der Vortrag von Roma Liberov "Über ein Gedicht von Wladislaw Chodasewitsch". Vor dem Krieg hatte sich Roma Liberov mit der "unbemerkten Generation" und der Geschichte der ersten Emigration beschäftigt. Damals schien es ein Lehrbuch der Geschichte zu sein, spannend, aber weit weg. Das Geschichtslehrbuch trat ungefragt in unser Leben. Und hier lesen wir Gedichte, die vor 100 Jahren geschrieben wurden, anders. Wir spüren das Leben und die Kraft in ihnen. Gleichzeitig wird uns bewusst, dass es für ein paar Zeilen, die vor Jahrzehnten entstanden sind, leicht ist, sich in der Denunziation von heute zu verfangen. Und gleichzeitig sind es Zeilen wie diese, die Unterstützung und Heilung bedeuten. In Roma Liberovs Vorträgen und Filmen geht es heute um einen historischen Reim durch ein Jahrhundert - um den Appell der Prüfungen und Ängste. Um das Durchleben und Verstehen. Und um Hoffnung zu spüren. Dieser Vortrag ist keine philologische Studie, sondern nur eine Gelegenheit, sich an die ersten Jahre von Wladislaw Chodasewitsch im Exil zu erinnern und sie mit dem zu vergleichen, was einige von uns jetzt erleben. Als er emigrierte, war Wladislaw Chodasewitsch bereits ein bekannter Dichter und Literaturkritiker. Er emigrierte 1922 aus Russland, um seinem erzwungenen Exil zuvorzukommen. Chodasewitsch lebte weniger als zwei Jahre in Berlin. Hier entstand auch sein letzter Gedichtzyklus "Europäische Nacht". "Draußen war es halbdunkel, "Das Fenster klirrte irgendwo unter dem Dach. Das Licht blitzte auf, der Vorhang ging hoch, Ein schneller Schatten von der Wand. Glücklich ist der Mann, der kopfüber fällt: Die Welt ist für ihn, wenn auch nur für einen Augenblick, eine andere". Nach Berlin wandte sich Chodasewitsch der Übersetzung und der Prosa zu. Er veröffentlichte eine Biographie von Derzhavin. Er schrieb und veröffentlichte zahlreiche kritische Artikel, Essays und literarische Porträts. Nachdem er nach Italien gegangen war und sich später in Paris niedergelassen hatte, hörte er praktisch auf zu dichten. "Nein, ich werde heute keine Nahrung finden Für einen tröstlichen Traum: Nur Leierkastenmänner und Bettler, Und Regen aus gleicher Höhe." ROMA LIBEROV Russischer Filmregisseur, Drehbuchautor und Produzent. Seit 2009 arbeitet er an einer Reihe von Filmen zum Gedenken an russische Schriftsteller, in denen er nicht-fiktionale und inszenierte Filmaufnahmen, Animationen, Puppen- und Schattentheater, Installationen, Computergrafiken usw. einsetzt. Die Bildsprache des Regisseurs vermittelt den literarischen Stil der Schriftsteller, über die der Film gedreht wird. Journalisten bezeichnen diesen Stil als quasi-dokumentarisches Kino. Er hat Schauspieler für das Projekt gewonnen: Armen Dzhigarkhanyan, Valentin Gaft, Inna Churikova, Sergey Makovetsky, Victor Sukhorukov, Chulpan Khamatova, Sergey Puskepalis und andere.