Superdiskoteka 90' 2023 vom 2. bis 3. September 2023

Würden Sie gerne alle Planeten des Sonnensystems besuchen, mit Lichtgeschwindigkeit reisen und in das kosmische Leben eintauchen? Bei uns ist das möglich, denn wir haben eine Space Multimedia Show für Erwachsene und Kinder vorbereitet! Bevor sie sich auf eine faszinierende Reise begeben, durchläuft jeder der Teilnehmer dieser verantwortungsvollen Mission ein spezielles Weltraumtraining: Sie erhalten ein persönliches Navigationsgerät in Form eines interaktiven Leuchtstabs, mit dessen Hilfe sie in der Lage sind, die kompliziertesten Aufgaben zu lösen und die Aktionen auf dem Bildschirm zu steuern. Nach dem Besuch von 8 Planeten werden die Zuschauer viel Interessantes erfahren: Sie gelangen in die Welt an der Grenze zwischen Realität und Illusion, wo sie zusammen mit den Figuren an Weltraumabenteuern teilnehmen; sie tauchen zusammen mit realen und fantastischen Bewohnern der Planeten in den Weltraum ein. Und das ist noch nicht alles! Faszinierende Interaktionen mit dem Publikum, außergewöhnliche Figuren in Weltraumkostümen und spektakuläre Choreographien. Ein Fotoshooting mit den Künstlern am Ende der Show. Die Gäste werden im Foyer von unseren geliebten Senya und Tutta begrüßt. Die Show ist für Kinder von 3 bis 12 Jahren gedacht, aber die farbenfrohe kosmische Multimediashow wird auch Erwachsene faszinieren. Dauer: 100 Minuten, mit einer Unterbrechung. Kinder bis zu 3 Jahren besuchen die Show kostenlos, Kinder über 3 Jahren benötigen eine Eintrittskarte. Wir sehen uns auf einer Weltraumreise, ein unvergessliches Erlebnis für Sie und Ihre Kinder!

Morgenstern mit seinen Konzerten in Deutschland Dieser extravagante, unkonventionelle und unvergessliche Musiker ist vielen bekannt. Morgenstern ist ein beliebter Rapper, der mit seiner Kreativität die Herzen von Millionen erobert hat. Er ist ein Idol der Jugend und einer der erfolgreichsten Künstler im russischsprachigen Showbusiness. Seine Fans können es kaum erwarten, ihn zu treffen. Bereits im Dezember wird Morgenstern ein Konzert in Deutschland geben. Der Weg vom unbekannten Blogger zum Erfolg Der einfache Junge aus Ufa, der seit seiner Kindheit Musik liebt, schrieb sein erstes Lied bereits im Alter von 12 Jahren. Da er die Anerkennung seiner Kollegen nicht erhielt, gab Alisher nicht auf und suchte weiter nach sich selbst in diesem Bereich. Er versuchte sich an Rocksongs in Hallen. Nach der Schule ging er an die Staatliche Pädagogische Universität Baschkirien, wo er Musikunterricht studierte, aber wegen eines humoristischen Videoclips von der Schule verwiesen wurde. So kam der zukünftige Rapper auf die Idee, seinen eigenen YouTube-Kanal namens #iziRep zu gründen. In jeder Show machte er in wenigen Minuten ähnliche Beats zu Tracks berühmter Künstler und drehte Parodievideos. Morgenstern erlangte die lang ersehnte Popularität. Er begann, seine eigenen Hits zu schreiben, und veröffentlichte später, inspiriert von seinen Erfolgen, innerhalb einer Woche das Album Legendary Dust. Jeder seiner Songs hat Platinstatus. Die Clips werden millionenfach aufgerufen. Und Verse gehen auf TikTok viral. Die Popularität gewinnt an Fahrt Hits des Rappers erscheinen mit beneidenswerter Leichtigkeit. Fast jeder neue Song wird zur Single. Der Sänger selbst wird in vielen Ländern zum meistdiskutierten Künstler. Er hat ein klares Gespür für seinen Hörer und schafft Inhalte für ihn. Besonders bekannte und beliebte Titel: Cadillac Noviy Merin (de: Neuer Wallach) El Problema Watafuk?! Mne poh (de: Das ist mir scheißegal) Novaya Volna (de: Neue Welle) Cristal & MOYOT. Für Morgenstern bleibt es eine Priorität, eine Show zu kreieren und den Zuschauer zu verwirren. Die Veröffentlichung des neuen Musikvideos wird zum Beispiel von unorthodoxen Aktionen des Künstlers begleitet, die das Publikum weiter anheizen. Am Tag der Veröffentlichung des Videos zum Song Cadillac veröffentlichte der Künstler ein weiteres Video, das eine riesige Anzahl von Dislikes erhielt und alle Rekorde auf dem russischen YouTube brach. Alisher ist in erster Linie ein Showman, der es versteht, sein Publikum zu fesseln. Ständige Provokationen und unvorhersehbare Aussagen halten den Rapper auf dem Gipfel des Erfolgs. Er macht, was er will, und ruft damit bei den Menschen zweierlei Gefühle hervor. Die einen hassen und beneiden ihn, die anderen hingegen bewundern und loben ihn. Nominierungen und Auszeichnungen In den sechs Jahren seiner Popularität wurde Morgenstern mehrfach für verschiedene Preise nominiert. Folgende Auszeichnungen habe es allein in 2020: Forbes "Z0 unter 30". Topical Style Awards. GQ Mann des Jahres. Überall hat er seine Unkonventionalität und seinen Eigensinn unter Beweis gestellt. Die Zeitschrift GQ verlieh ihm die Statuette "Musiker des Jahres" und er warf sie trotzig weg. Und bei den Moda Topical Awards gewann er in der Kategorie Frau des Jahres. Zur Preisverleihung trug er ein Kleid, einen Hut und einen Pelzumhang. Sein Musikvideo zum Song El Problema gewann beim Muz-TV Award 2021 in der Kategorie Bestes Video. Er hat auch die Charts der erfolgreichsten Künstler angeführt. Die Fans lieben ihr Idol für seine Offenheit und Geradlinigkeit. Er hat an seinem eigenen Beispiel bewiesen, dass man jeden Gipfel bezwingen kann, wenn man einen großen Wunsch hat. Einfache und unkomplizierte Texte haben die jungen Leute angesprochen. Ein Meer von Eindrücken und Emotionen erwartet den Betrachter Erst vor einem Monat wurde ein neues Album namens Last One veröffentlicht. Nach Angaben des Rappers ist dies sein letztes Werk in russischer Sprache. Er plant, nur noch auf Englisch zu schreiben. Alle Titel des letzten Albums sind in verschiedenen Ländern in die Charts eingestiegen und haben führende Positionen eingenommen. Sie sollten sich beeilen und Karten für Morgensterns Konzert in Deutschland kaufen. Sein Auftritt ist ein helles und einzigartiges Gefühl mit vielen bereits geliebten Tracks. Dabei spürt jeder die Freiheit und den Antrieb. Morgensterns Konzert ist ein echtes Geschenk für Fans des jungen und außergewöhnlichen Showman.

Das Konzertprogramm wird eine Leinwandversion des Albums "Hallelujah" sein. Die visuelle Komponente des neuen Programms wird von Bi-2 zusammen mit dem Regisseur Max Shishkin entwickelt, der ein Video für 7 Songs des Albums gedreht hat. Zusammen mit den neuen Liedern wird die Gruppe Hits aus verschiedenen Epochen vortragen - "Prayer", "Slippery Streets", "My Love", "Varvara", "My Rock-n-roll", "Silver", "Nobody writes to Colonel" und andere Lieder, die das Publikum normalerweise bei Konzerten mit Chor singt. Das neue B-2-Album "Hallelujah", das der Tournee ihren Namen gibt, ist ein Portal zwischen zwei Welten - der Ära der COVID-19-Pandemie und dem Jahr 2022, dem Wendepunkt für die gesamte Menschheit. "Hallelujah" enthält 10 Tracks, die neben einem Gefühl der Trauer und der Angst vor dem Unbekannten auch von dem Wunsch der Musiker erfüllt sind, ihren Idealen treu zu bleiben. Liebe. Die Würde. Freiheit. Was sie in einer turbulenten Welt am Rande der Katastrophe über Wasser hält. "We'll live with you, we won't break" ist eine Zeile aus dem letzten Stück des Albums "Hallelujah", "Personal Space", voll von Liebe und heller Hoffnung.

««JARMARKA» ist ein Projekt, das unseren Mitbürgern ermöglicht, ihre eigene Kultur und Traditionen nicht zu vergessen. Es ist ein Ort, wo sich sehr viele russischsprachigen Menschen aus ganz Deutschland und anderen europäischen Ländern treffen. Unser Hauptziel ist die Unterstützung und Aufrechterhaltung der kulturellen Beziehungen zwischen den Mitbürger aus der ehemaligen Sowjetunion in Deutschland und ihrer historischen Heimat. Außerdem setzen wir uns als weiteres Ziel, die Sprache zu pflegen und in Deutschland lebende Kinder und Jugendliche zu den nationalen Traditionen und zu der Kultur heranzuziehen.

Das neue Album „Rock Believer" wurde am 25. Februar 2022 veröffentlicht und belegt mit einem herausragenden Chart-Erfolg den Legenden-Status und die zwingende Relevanz von Deutschlands größter Rock-Band aller Zeiten. Kick-Off der „Rock Believer-Welttournee" ist in Las Vegas, wo die Band vom 26. März bis 16. April 2022 im Rahmen ihrer Residency im Planet Hollywood Hotel Casino gastieren wird. Im kommenden Jahr kehren die SCORPIONS dann endlich auf die deutschen Bühnen zurück. Die SCORPIONS gehören zu den wichtigsten Rockbands der letzten Jahrzehnte. Bis heute haben die SCORPIONS über 120 Millionen Tonträger verkauft, über 5000 Konzerte gespielt und mit ihrer legendären Single „Wind Of Change" einen zeitlosen Klassiker geschaffen, der rund um den Globus die Charts dominiert hat. Es folgten unzählige Awards, ein Stern am Hollywood Rock Walk of Fame und weitere Hits wie „Rock You Like A Hurricane", „Still Loving You" uvm. Ihre bisherigen Erfolge unterstreichen eindrucksvoll, welchen Einfluss die SCORPIONS in der Rockwelt haben.

Im April 2023 wird auf Publikumswunsch in der Berliner Passionskirche mit einem einzigartigen Solokonzert das einmalige und hervorragende Folklore Männerchor BASIANI (Staatliches Ensemble für georgischen Volksgesang) auftreten. Das BASIANI-Ensemble, dessen Auftritte als „meisterhaft, schön, beeindruckend" bezeichnet werden, wurde im Jahr 2000 vom Chor und den Solisten der Kathedrale der Heiligen Dreifaltigkeit des katholikos-Patriarchats von Georgien in Tiflis mit dem Segen vom Ilia II, des Katholikos-Patriarchen von Ganz Georgien gegründet. Die Solisten des Chores sind junge aus traditionellen Sängerdynastien stammende Sänger. Sie alle haben ihren musikalisch-schöpferischen Weg in für Kinder gedachte Gruppen für Kinderfolklore Georgiens begonnen. BASIANI, der Name des Chors, ist auf eine historische Region Georgiens, die heute zur Türkei gehört, zurückzuführen. Es war hier, wo in 1203 die berühmte Schlacht der tapferen königlichen Armee Georgiens mit seinem Feind stattgefunden hat. Durch den über den Feind erlangten Sieg wurde die Position des damaligen Georgiens im Nahem Osten weiter verstärkt. Für Georgien wird die Schlacht von Basiani mit Liebe zum Vaterland, Opferbereitschaft, Einheit und den durch diese Einheit erzielten Siegen gleichgestellt. Die Solisten des Chors machen ihre Arbeit mit genauso großer Liebe und Hingabe. Die aus traditionsreichen Sängerdynastien stammenden jungen Sänger haben ihre Karriere in den in Georgien sehr beliebten für Kinder gedachten Gruppen für Kinderfolklore angefangen. Seit 2013 genießt das BASIANI-Ensemble den Status vom Staatlichen Ensemble Georgiens. Das BASIANI-Ensemble hat sich seit seiner Gründung der Popularisierung der traditionellen georgischen Vokalpolyphonie gewidmet. Während der zwanzigjährigen Tätigkeit sind vom Ensemble viele der schon in Vergessenheit geratenen Perlen der georgischen Folklore wiederhergestellt und zum Leben erweckt worden. Das Ensemble hat auch ungefähr 300 polyphonische Lieder, die man heute weltweit kennt, aufgenommen und publiziert! Heutzutage ist das Konzertprogram vom BASIANI-Ensemble auf lange Zeit im Voraus geplant, und seine Konzerttouren sind dank den nur für das georgische Volk eigenen einzigartigen Gesangqualitäten und dem einmaligen Repertoire bestehend aus altgeorgischen, byzantinischen und syrischen geistlichen Liedern weltweit willkommen und erfolgreich. Die New York Times beschrieb die Auftritte des Ensembles mit Worten wie „raffiniert, schön, wahre Stars". Die Geographie der Konzerttouren des BASIANI-Ensembles ist weit und breit, und seine Berühmtheit reicht weit über die Grenzen der georgischen Heimat hinaus. Das Ensemble ist vom Publikum in Großbritannien, USA, Holland, Irland, Polen, Litauen bejubelt worden. Das Konzert des BASIANI-Ensembles mit seinem Jubiläumsprogram findet in Berliner Passionskirche schon am 27. April statt!

Sting wird im Juni und Juli 2023 mit seinem Programm "My Songs" auf eine Tournee in Deutschland und Österreich gehen. Der besondere Auftritt beinhaltet die beliebtesten Hits der Karriere des 17-fachen Grammy-Gewinners, sowohl als Solokünstler als auch als Teil der Band The Police. Vom 6. Juni bis 17. Juli wird Sting in Bruchsalle, Coburg, Halle/Saale, Wiesbaden, Mönchengladbach, Lingen, Klagenfurt und Wien auftreten. Sting: My Songs ist eine aufregende, dynamische Show, die die beliebtesten Songs von Sting und die erfolgreiche Karriere des mehrfach ausgezeichneten Komponisten feiert. Die Fans werden auf eine musikalische Zeitreise mit Klassikern wie "Englishman In New York", "Fields Of Gold", "Shape Of My Heart", "Every Breath You Take", "Roxanne", "Message In A Bottle" und vielen weiteren seiner Hits mitgenommen. Sting wird von einer elektrischen Rockband begleitet. Nach einer sechstägigen Vorstellung im Londoner Palladium, die komplett ausverkauft war, wurde My Songs von der Zeitung Times als "Meisterklasse" gefeiert. "Sting bleibt ein unglaublich talentierter Künstler mit einem goldenen Katalog". Die musikalische Reise, die vom Daily Telegraph als "seltener Leckerbissen" beschrieben wurde, umfasste Hits wie "Fields of Gold", "Shape of my Heart", "Roxanne" und "Demolition Man". Der Guardian lobte die "sublime Alchemie".

Ja Schastje: Preobrazhenie ili Swabrakadabra Eine zu Tränen rührende Komödie für alle, die nicht lachen können Können sich völlig unterschiedliche Menschen lieben? Eine andere Sichtweise auf die Welt des anderen bewundern? Ist es möglich, ihr Leben und sich selbst zu verändern, entgegen ihren Gewohnheiten und Stereotypen? Eine tränenreiche Komödie für alle, die vom Lachen nicht genug bekommen können, die diese Fragen auf fabelhafte Weise beantwortet. Es ist eine Geschichte darüber, wie ein Ehepaar, das sich gemeinsam auf einen irdischen Aufstieg begibt, allen Schicksalsschlägen trotzen und es bis zum Gipfel schaffen kann. Dauer: 108 Minuten Drehbuchautor: Dmitry Gaddar Erscheinungsdatum: 2018 ThreadYa Theater - Theater für die Seele Die Aufführungen des Thread Theatre sind von einer besonderen Schönheit, die keine Grenzen kennt, da sie aus den universellen Tiefen der Aufmerksamkeit des Publikums kommt. Hier verschmelzen Dramatiker, Schauspieler und Zuschauer zu einem Bühnenwerk der Gefühle, das in allen Schattierungen der feinsten Emotionen schillert. Auf diese Weise trägt das Fadentheater zur Entfaltung des grenzenlosen Potenzials des Menschen bei - seiner grundlegenden Fähigkeit zu lieben. Deshalb laden wir Sie herzlich ein, sich auf eine genussvolle Reise zur Quelle Ihrer ewigen Vollkommenheit einzulassen.

Eine Uraufführung über die letzte Nacht des sowjetischen Dichters Aleksandr Galich in seiner Heimat und über den Platz Russlands in der Welt in den Worten russischer Schriftsteller und Denker des 19. und 20. Jahrhunderts. "...Galich konnte aus dem Land geworfen werden, aber nicht aus der Geschichte..." 2019 wurde in der STD-Bibliothek in Moskau ein Theaterstück des Brusnikin Studio Theatre und der unabhängigen Produzentinnen Maria Sinitsyna und Elena Kamenskaya über den Ausschluss Galichs aus dem Schriftstellerverband aufgeführt. Regie führen Igor Titov, der auch die Rolle des Galich spielt, und Sergei Karaban. Das Stück wurde von Andrej Stadnikow geschrieben. Die Inszenierung lief bis 2022 vor vollem Haus und stand auf der Longlist für die Goldene Maske. Im Jahr 2022 verließen ein Teil der Schauspieler und die Autoren der Produktion das Land. Im Jahr 2023 betreten Igor Titov und Andrei Stadnikov erneut dieses Gebiet und ziehen weiter. Die neue Erklärung handelt von Galichs Abschied von der Sowjetunion. Das Leben von Aleksandr Galich, sein schwieriges Schicksal als Schriftsteller, gibt viel Anlass zum Nachdenken und zur theatralischen Verkörperung seiner Biografie. Als systematischer Dramatiker und Drehbuchautor seiner Zeit definierte er schließlich in seinen Gedichten und Liedern die sowjetische Realität neu und wurde zum Dissidenten. Infolgedessen wurde er gezwungen, das Land zu verlassen. Das Stück ist in zwei Akte unterteilt. Der erste Akt ist eine sehr freie Rekonstruktion des Abschieds von Galich und seiner Frau ins Ausland, ihres letzten Tages in Russland. Im zweiten Akt versammeln wir im selben Raum ikonische Figuren aus verschiedenen Zeiten - Denker, Dichter, Schriftsteller. Schalamow, Astafjew, Letow, Tschaadajew und Galitsch diskutieren und streiten über den Platz ihres Landes in der Welt, als ob sie einen ewig andauernden Dialog fortsetzen würden, der niemals endet, solange es einen Ort wie Russland auf der Erde gibt. Die Aufführung ist auf Russisch mit deutschen Untertiteln. Regie und Produktionsteam: Igor Titov, Regie Andrey Stadnikov, Dramatiker, Regisseur Vanya Bowden, Künstlerin Yuri Galkin, Lichtdesign, Sounddesign Svetlana Dolya, Produzentin Ilya Kuznetsov, Regieassistent, ausführender Produzent Iwan Schemjakin, Designer Margarita Bagdasarian, Fotografin, Video Vladimir Kobzev, juristische Unterstützung   Besetzung: Igor Titow (Sasha/Alexander Galich) Filipp Grigorjan (Walja/Warlam Schalamow) Nikita Jelenev (Senja/Wiktor Astafjew) Nina Guseva (Nyusha/Peter Chaadayev) Anna Nasarowa (Lilya/Egor Letow)  

    Wednesday Addams - Die Show für die ganze Familie (in russischer Sprache) Basierend auf dem Comicstrip von Charles Addams. Genre: schwarzer Humor, Satire; Detektiv-Komödie-Horror. Die Königin des schwarzen Humors, die älteste Tochter der Addams-Familie, Wednesday Addams, ist ein freches, düsteres und kurzatmiges Grufti-Mädchen, das wegen ihrer schockierenden Eskapaden in fünf Jahren achtmal die Schule gewechselt hat. Nach einem weiteren skandalösen Vorfall versetzen ihre Eltern Morticia und Gomez Addams das Mädchen auf die Nevermore, die Akademie für Ausgestoßene, die sie einst selbst besucht haben. In der Serie ist die mächtige und charismatische Gastgeberin Larissa Weems, die zur gleichen Zeit wie die Addams' die Akademie absolvierte, Morticias Erzfeindin, denn sie hat Gomez nie verziehen, dass er den falschen Partner für ihr Leben gewählt hat. Eine Akademie mit einem vielsagenden Namen - Nie wieder!!! - zieht unkonventionelle Persönlichkeiten an. Wednesday lernt seine Zimmergenossin Inid Sinclair kennen, eine jugendliche Werwölfin, die keine Möglichkeit hat, sich in eine Bestie zu verwandeln. Sie trifft auf Xavier Thorpe, einen alten Freund, der die geniale Idee hatte, sich im Sarg seiner Tante zu verstecken, als sie als Kinder zusammen Verstecken spielten. Wednesday rettete ihm das Leben, als er auf dem Weg zum Krematorium stecken blieb. Der jungen Miss Addams gelingt es, das Geheimnis des Geheimbundes von Belladona zu lüften, und sie lernt einen ganz normalen Jungen kennen - den Sohn des Sheriffs, Tyler Galpin, den alle für normal halten, aber wie man so schön sagt: In einem ruhigen Tümpel können Monster stecken. Und natürlich sind ein besonderer Höhepunkt der Wandsday-Geschichte in Nevermore ihre Eltern - Morticia und Gomez Addams - die ihre geliebte Wednesday zärtlich lieben, wie kein anderer Teenager auf der Welt! Zeitgenössische Musik und Choreographie, Kostüme der Autorin, Video-Sets. Die Show ist für die ganze Familie geeignet.  

Einer der populärsten Stand-up-Comedians, Sergey Orlov, wird in Deutschland sein großes Solo-Konzert geben. Sergey Orlov wurde in dem kleinen Dorf Deputatsky geboren und hat es bereits geschafft, mit seiner Spontaneität und Liebenswürdigkeit die Herzen von Millionen zu gewinnen. Seine Geschichten ziehen die Zuhörer mit ihrer Lebenskraft an. Orlov scherzt über Dinge, die jedem klar und nahe sind, und jeder kann sich in den Situationen wiedererkennen, um die die Auftritte des Künstlers aufgebaut sind.

Kirill Richter The Sands of Time National Symphony orchestra of Uzbekistan Derigent: Alibek Kabdurakhmanov Richter Trio: Kirill Richter (Klavier), Alena Zinovieva (Violine), Avgust Krepak (Cello) Töne wie zitternde Tautropfen… funkelnde Sternschnuppen, die sich in tiefeschwarze Nachthimmel stürzen… donnernde Bässe, gewaltig wie Bergmassive… nervöse Wiederholungen, die sich zu komplizierten Mustern fügen, wie das hektische Gewirr einer Metropole. Kirill Richter ist ein Meister der Form, ein Zauberer der Emotionen, ein begnadeter Erzähler. Seine Konzerte sind Gesamtkunstwerke aus Musik, Poesie, Licht – fein komponierte Gefüge aus Melancholie, Kargheit, Wort, Klang und Stille... Ein Erlebnis für alle Sinne: Modern, faszinierend, Klassik des 21. Jahrhunderts. Die Uraufführung von Richters neuem Orchesterwerk „The Sands of Time" findet am 1. Mai im Großen Saal der Philharmonie Berlin statt. Das Konzert mit Richters Trio und dem National Symphony Orchestra of Uzbekistan unter Alibek Kabdurakhmanov bildet den spektakulären Auftakt zur Ausstellung „Archäologische Schätze aus Usbekistan. Von Alexander dem Großen bis zum Reich der Kuschan", die im Neuen Museum und der James-Simon-Galerie gezeigt wird. Die faszinierende Kultur Usbekistans zu Gast in Berlin! Gefördert durch die Uzbekistan Art and Culture Development Foundation.