ÜBER DAS SPEKTAKEL
Ein Familienstück über das ewig aktuelle Thema der Eltern-Kind-Beziehung. Die Handlung sieht vor, dass alternde Eltern ihre Kinder auf einer geheimnisvollen Insel mitten im Nordmeer zurücklassen. Dort erleben sie ihre Jugend noch einmal und hinterlassen eine wichtige Botschaft für ihre Kinder. Das Stück ist jenseits von Nachrichten, Politik und Krieg - eine berührende Geschichte über die Liebe, die den Tod besiegt.
Autor des Stücks Mikhail Durnenkov: "Es gibt Orte am Rande der Welt, wo das Gewebe der Realität dünn ist, wo die einfachsten Handlungen und Worte mit magischer Bedeutung gefüllt sind und Zeiten und Menschen miteinander verbinden. So wie diese Insel. Hier ist die Geschichte einer Familie - von Kindern und ihren Eltern. Und diese Geschichte handelt davon, wie eine Familie, die durch Trauer getrennt wurde, durch eine unzerstörbare Familienkette wieder zusammengeführt wird".
Kostya Novitsky, der Regisseur des Stücks, sagte:
"Extra Life ist mein persönliches Statement über Akzeptanz und Verantwortung als höchste Form des menschlichen Ausdrucks.
Wir leben in einer Welt der globalen Tragödien, der Katastrophen und des ständigen Informationsdrucks. In einem solchen Moment scheint es wichtig, sich auf den Menschen und auf das zu besinnen, was mir als die wichtigsten Eigenschaften der menschlichen Natur erscheint.
Die Aufführung kombiniert verschiedene Theaterformen, Stile und Genres. Wie sieht sie aus? Wahrscheinlich nach magischem Realismus oder einem realistischen Märchen.
Aber das Wichtigste ist, dass es um Akzeptanz und Abschied, um Loslassen geht. Es ist eine Geschichte, die von jungen Menschen erzählt wird, über das Unvermeidliche und wie man damit umgehen kann."
Das Projekt wird in Berlin von einem internationalen Team russischsprachiger Künstler entwickelt. Für die Zukunft ist geplant, die Performance in verschiedenen europäischen Ländern zu zeigen - als Versuch, über eine universelle Erfahrung zu sprechen, die keine nationalen Grenzen kennt.
In den Hauptrollen:
- Igor Titow
- Anastasia Welikorodnaja
- Videobeteiligung - Alexander Feklistov
Aufführungsteam:
- Regie - Kostya Novitsky
- Drehbuchautor - Michail Durnenkow
- Bühnenbildnerin - Anna Grebennikova
- Bühnenbildner - Anton Troshin
- Video - Valeria Nikolicheva
- Technischer Direktor, Lichtdesigner, Sounddesigner - Tina Kowalski
- Musik - Igor Titov, Victor Ignatiev
- Kameramann - Frol Podlesny
- Ausstattung - Keith Hell
- Allgemeiner Produzent - Svetlana Dolya
- Ausführende Produzentin - Sofya Gromova
Michail Durnenkow, Drehbuchautor
Dramatiker und Drehbuchautor, einer der wichtigsten Vertreter der New-Drama-Bewegung seit den frühen 2000er Jahren. Seine Stücke wurden in fünfzehn Sprachen übersetzt und in mehr als zwanzig Ländern inszeniert. Von 2012 bis 2019 war er künstlerischer Leiter des Lyubimovka-Festivals.
Im Jahr 2022 zog er angesichts der Verfolgung aufgrund seiner Antikriegshaltung nach Helsinki, wo er mit dem Finnischen Nationaltheater zusammenarbeitet und mit russischsprachigen, ukrainischen und zweisprachigen Teenagern arbeitet. Seine Stücke wurden an führenden europäischen Theatern wie dem Schauspielhaus Zürich, dem Thalia Theater Hamburg und dem Eesti Draamateater, aber auch in Israel, Kasachstan und den USA aufgeführt.
Kostya Novitsky, Regisseur
Theaterregisseur. Studierte am RGISI in St. Petersburg bei G. M. Kozlov und an der École Jacques Lecoq in Paris. Er inszenierte in verschiedenen europäischen Ländern, unter anderem am Théâtre de l'Épée de Bois in Paris und am Urban Theater in Berlin.
Sein Stück "Who's There?" wurde in das Off-Programm des Festivals von Avignon 2025 aufgenommen und erhielt mehrere Auszeichnungen. Neben seiner Tätigkeit als Regisseur nahm er am Lev Dodin Lab am Théâtre National Populaire in Lyon teil (2024). Er verließ Russland im Jahr 2022.
Anastasia Velikorodnaya, Schauspielerin
Schauspielerin, Theaterregisseurin und Schauspiellehrerin. Seit 2022 lebt und arbeitet sie in London, wo sie als Senior Lecturer in Acting an der RADA tätig ist. Absolventin der Moskauer Kunsttheaterstudioschule, Kurs von Dmitry Brusnikin.
Seit acht Jahren ist sie Hauptdarstellerin am Brusnikin Workshop Theatre und hat in mehr als 28 Produktionen mitgewirkt, darunter am Moskauer Tschechow-Kunsttheater, am Praktika-Theater und am Meyerhold-Zentrum. Meyerhold-Zentrum. Gewinnerin des Golden Leaf Award für die beste Schauspielerin (2015). Sie wirkte in den preisgekrönten Produktionen Besy, Rodina (Golden Mask Award, 2019) und The Man from Podolsk Sergei Sergeyevich is Very Dumb (Theatrical Star Award, 2019) mit.
Anastasia hat auch an internationalen Theaterfestivals teilgenommen und mit den Theatergruppen Ontroerend Goed (Belgien) und Vaba Lava (Estland) zusammengearbeitet. Sie verließ Russland im Jahr 2022.
Igor Titov, Schauspieler
Schauspieler, Regisseur und Musiker (Projekt Banvivan). Absolvent der Moskauer Kunsttheaterstudioschule, Kurs von Dmitry Brusnikin. Arbeitete am unabhängigen Theater Brusnikin's Workshop, arbeitete mit dem Praktika-Theater, dem Meyerhold-Zentrum und anderen Spielstätten zusammen. Er arbeitete mit dem Praktika-Theater, dem Meyerhold-Zentrum und anderen Spielstätten zusammen.
Er spielte in folgenden Produktionen mit: Norma in der Regie von Maxim Didenko nach dem Roman von Wladimir Sorokin; Svan, eine Anti-Utopie in Versen von Juri Kwjatkowski; und Besy, ein Stück von Dmitri Brusnikin nach dem Roman von Dostojewski.
Er führte Regie bei dem Theaterstück (Musical-Biopic) "Das Recht auf Ruhe" über den Ausschluss von Alexander Galich aus dem Schriftstellerverband.
Im Jahr 2022 verließ er Russland. Lebt und arbeitet in Berlin. 2023 inszeniert er in Berlin das Stück "Gehen? Geh weg!", das auf dem Schicksal und dem Werk des sowjetischen Barden Alexander Galich basiert. Er ist auch an Maxim Didenkos Stück "Krematorium" beteiligt, das 2024 in Berlin aufgeführt wird.
Anna Grebennikova, Bühnenbildnerin
Anna Grebennikova ist eine in Wien arbeitende Bühnenbildnerin und Produktionsdesignerin.
Sie ist Absolventin von RATI-GITIS (Kamenkovich-Krymov Werkstatt) und studiert seit 2023 an der Akademie der bildenden Künste Wien. Von 2017 bis 2021 war sie Mitglied in Dmitry Krymovs Laboratorium. Gemeinsam mit Dmitry Krymov hat sie zwei Produktionen "Two" und "Boris" geschaffen. Sie nahm an Projekten teil, die auf der Ural Biennale für zeitgenössische Kunst, dem MMOMA, Ground Solyanka und Winzavod präsentiert wurden.
Sie arbeitete an Stücken und Aufführungen an der Schule für Dramatische Kunst, dem Moskauer Museum, dem Zentrum für Dramaturgie und Regie, dem Jermolowa-Theater, dem Altai-Theater und dem Moskauer Kunstmuseum. Sie arbeitete an Produktionen und Aufführungen am Jermolowa-Theater, dem Altai-Theater, dem Moskauer Kunsttheater, dem Moskauer Kunsttheater, dem Mongolischen Dramatheater in Ulaanbaatar sowie an internationalen Projekten in Wien und Berlin. Teilnehmerin der Wiener Festwochen (2024).
Tina Kowalski, Technische Leiterin, Lichtdesignerin und Sounddesignerin
Medienkünstlerin und Mediendesignerin, spezialisiert auf Licht-, Video- und Sounddesign für Theater und Installationen. Schafft atmosphärische Bühnenräume, die den Rhythmus und die emotionale Dramaturgie einer Aufführung sichtbar machen. Arbeitet in Zusammenarbeit mit Regisseuren und Produktionsteams.
Hat Erfahrung mit Projekten in freien und institutionellen Theatern in Deutschland und Russland. Ausgebildet in Musikproduktion, Fotografie und Videografie sowie Theaterbeleuchtung. Arbeitet in Berlin und anderen europäischen Städten.
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