Russisches Nationalballett - Schwanensee 29. November 2019

«Russischer Jahrmarkt» ist ein Projekt, das unseren Mitbürgern ermöglicht, ihre eigene Kultur und Traditionen nicht zu vergessen. Es ist ein Ort, wo sich sehr viele russischsprachigen Menschen aus ganz Deutschland und anderen europäischen Ländern treffen. Unter den Gästen waren für 2020 folgende Artisten in Planung: Timati Egor Kreed Zivert Jony Rasa Olga Buzova Mikhail Zhukov LX24 und viele andere Unser Hauptziel ist die Unterstützung und Aufrechterhaltung der kulturellen Beziehungen zwischen den Mitbürger aus der ehemaligen Sowjetunion in Deutschland und ihrer historischen Heimat. Außerdem setzen wir uns als weiteres Ziel, die russische Sprache zu pflegen und in Deutschland lebende Kinder und Jugendliche zu den russischen nationalen Traditionen und zu der russischen Kultur heranzuziehen.

Die berühmte russische Sängerin Slava ist bereit, das deutsche Publikum zu erobern! Die Sängerin mit der einzigartigen Stimme und starken Ausstrahlung wird im Frühjahr 2020 in Deutschland auftreten. Ein grossartige Show Nach ihrem letzten Programm «Frankly» (2015) verwirklicht Slava mit ihrem neuen Programm «Cry of the Soul» lang gehegte Phantasien und Wünsche. Zusammen mit ihrem Team und den Producern Nina Alekseeva und Alexander Grishaevoni bereitet sie eine grandiose Show vor. Das neue Programm umfasst einerseits bekannte Hits wie «Loneliness», «Fellow Traveller», «I Love and Hate», «Cool», «Ripe Mine». Diese Songs waren so erfolgreich, dass Millionen von Fans sie bereits auswendig mitsingen können. Slava wird aber auch ganz neue und unbekannte Songs mitbringen, darunter: «Dein Kuss» «Treu» «Einmal du» und weitere Authentisch und vielfach ausgezeichnet Als Höhepunkt des Auftritt wird ein gemeinsamer Auftritt mit Emin zum Song "We Are Alone Now" zu sehen sein. Mit diesem Song hat die Sängerin das Publikum im Sturm erobert und bereits mehrere Preise im Bereich zeitgenössischer Musik gewonnen. Nach 15 Jahren kreativen Schaffens hat Slava ihren Fans viel zu bieten: Sinnlichkeit und Offenheit, Direktheit und Romantik! In ihren Kompositionen verbindet sie auf faszinierende Weise alle Themen, die einer moderne Frau beschäftigen. Stets sind Tiefgründigkeit und Aufrichtigkeit in ihren Songs spürbar. Slava begeistert mit ihrer direkten und gleichzeitig lockeren Art und ihrem starken Charakter. Sie hat nichts vor der Öffentlichkeit zu verbergen – sie ist wie sie ist. Und das lieben ihre Fans! Bevor Slava zu solch grosser Popularität kam, musste sie einen langen und steinigen Weg hinter sich bringen. Doch heute ist Trägerin mehrerer Golden Gramophone Awards und unzähliger Auszeichnungen von verschiedenen russischen Musiksendern. Slava wurde wiederholt Sängerin des Festivals „Song of the Year" und erhielt die Auszeichnung „Chanson of the Year 2015". In ihrem Repertoire befinden sich Duette mit berühmten Sängern wie Stas Piekha, Grigory Leps, Mitya Fomin und Irina Allegrova. Besonders hervorzuheben ist ein Song und ein Videoclip, den Slava zusammen mit dem amerikanischen Star Craig David produziert hat. Eine Sängerin mit vielen Talenten Die Einzigartigkeit Slava’s liegt darin, dass ihre Stimme nicht ihr einziges Talent ist. Denn neben den fünf veröffentlichten Alben hat sie als Model für führende Hochglanzmagazine (XXL, LOVE, SYNC, Penthouse) gearbeitet und in verschiedenen Videos und Filmen mitgewirkt. Sie trat auch bei verschiedenen Fernsehshows in ganz Russland auf. Slava ist zudem als talentierte Schauspielerin im Film «Paragraph 78» zu sehen, in dem sie eine starke und mutige Frau spielt. Und jeder ihrer Auftritte steigerte ihre Popularität zusätzlich. Slava ist wahrlich ein Multitalent! «Ein Abend unter Freunden» Slava betonte, dass ihre Konzerte «einem intimen Gespräch unter Freunden» gleichen sollen. Denn sie wird versuchen, jeden Zuschauer zu berühren, ihm zuzuhören, zu helfen und Freude zu bereiten. Sie will mit dem Publikum «zusammen weinen, lachen, singen und tanzen». Sichern Sie sich rechtzeitig ein Ticket für eines der Konzerte der brillanten Sängerin und lassen Sie sich von ihrem Meisterwerk begeistern! Auf unserer Website finden Sie die genauen Daten, Preise und Orte, an denen die Aufführungen stattfinden werden. Beeilen Sie sich, denn Slava ist auch in Deutschland beliebt und die Tickets werden schnell vergriffen sein.

Ivanushki International feiern ihr 25-jähriges Jubiläum im großen Stil! 2021 wird eine der ersten russischen Boybands im Rahmen ihrer Welttournee nach Deutschland kommen, um mit ihren Fans das 25-jährige Bestehen der Band zu feiern. Verpassen Sie diese Gelegenheit nicht! 25 Jahre – ein rekordverdächtiges Alter für eine Boyband Die Musik von Ivanushki International ist zeitlos und unverwechselbar. Ihre Lieder werden nicht nur zu Hits, sondern zu richtigen Volksliedern. In den späten 90er-Jahren war es schwierig jemanden zu finden, der ihre Lieder nicht kannte. Mehr als eine Generation wuchs mit der Band auf: Sie verliebten sich, trennten sich und gestanden sich ihre Gefühle zur Musik von Ivanushki International. Die jungen, gut aussehenden Musiker brachen dabei mehr als nur einem Mädchen die Herzen und eroberten sie mit ihren Liebesliedern. Die drei Bandmitglieder sehen dabei unterschiedlich aus, sodass jeder Fan sein Ideal fand. Plakate mit Liebeserklärungen und Telefonnummern gehörten zur Normalität. Es ist kaum zu glauben, aber Ivanushki International war nicht von Anfang an beliebt. Anfangs hatte die Gruppe noch nicht einmal einen richtigen Namen. Die Musiker traten in Clubs und auf verschiedenen Festivals unter ihren Pseudonymen auf, wie Sojus Apollo, Sonnenblumen, Bleistifte. Ursprünglich war die Gruppe als Quintett geplant: Drei Männer mit roten, blonden und braunen Haaren und zwei Frauen, die der Produzent als „Cinderella" und „Hooligan" verkleidet auftreten lassen wollte. Aber solche Frauen, die gleichzeitig noch gut singen konnten, waren schwer zu finden. So entschied der Produzent der Gruppe, Igor Matvienko, dass es eine Boyband mit drei Leuten sein würde – Igor Sorin, Andrey Grigoryev-Apollonov und Kirill Andreev. Dies war der Anfang der heute so berühmten Band! Mit seinem Projekt versuchte Matvienko, die Traditionen der russischen Volksmusik und des sowjetischen Pops mit ausländischen Tanzrhythmen wie Disco oder Trance zu verbinden. Dieser Wunsch spiegelte sich bereits im Namen der Gruppe «Ivanushki International» wider, der im November 1995 endgültig festgelegt wurde. Zunächst trat die Gruppe in Clubs und Casinos auf, hatte aber wenig Erfolg. Matvienko wollte das Team schon fast auflösen, entschloss sich aber, seinen Schützlingen eine letzte Chance zu geben. Er ließ sie ein Musikvideo für den Song «Tuchi» (dt. Wolken) drehen. Dies erwies sich als geniale Idee: Nach dem Video wuchs die Popularität der Band rasant an, was durch die Veröffentlichung des Albums «Konechno on» (dt. Natürlich er) noch beschleunigt wurde. Musikkritiker glaubten zwar, dass der Ruhm der Band nicht lange anhalten würde. Doch der Erfolg gab Ivanushki International recht: Sie treten nun schon seit 25 Jahren auf und sind von den Konzertbühnen der Welt nicht mehr wegzudenken. Genau so jung, wie vor 25 Jahren Es ist unglaublich, aber wahr: Nach einem Vierteljahrhundert ist Ivanushki International immer noch so populär wie in den späten 90ern. Sie sind nicht nur in Russland, sondern auf der ganzen Welt gefragt. Das Geheimnis ihres Erfolgs liegt nicht nur in der Auswahl der Musiker, sondern insbesondere in ihren einprägsamen Texten und Melodien. Zudem sind ihre Auftritte nie gleich, die Stimmung unterscheidet sich jedes Mal. Das Wichtigste aber ist, dass man der Band ansieht, wie viel Spaß sie auf der Bühne hat! Vergewissern Sie sich selbst davon und sichern Sie sich jetzt ein Ticket für eines der Konzerte von Ivanushki International in Deutschland! Tauchen Sie mit Ivanushki International in eine Atmosphäre der Leichtigkeit und guten Laune ein! Tickets können Sie jetzt auf unserer Website bestellen.

Filipp Kirkorov – der russische King of Pop – kommt mit seiner neuen Show nach Deutschland! Verpassen Sie es nicht, einen Auftritt dieses großartigen und spektakulären Künstler mitzuerleben! Popstar in einer neuen Rolle Die Produktivität Kirkorov’s ist beeindruckend: Nach seiner Show «Ja» mit Franco Dragone steht nun bereits das neue Programm «Я+R #Cvet Nastroenia» bereit. Der Name für das Programm wurde dabei nicht zufällig gewählt: Einerseits ist er eine Anspielung auf die Tatsache, dass das Programm eine Fortsetzung der vorherigen Show ist. Andererseits ist er ein Hinweis darauf, dass der berühmte Künstler diesmal in einer ganz anderen Rolle vor seinen Fans auftreten wird. Und er weiß zu überraschen! In jüngerer Zeit bewies Kirkorov, dass er sein Potenzial noch nicht ausgeschöpft hat und bereit ist, seine Fans zu überraschen. Sein Musikvideo «Cvet nastroenia siniy» (dt. Farbe der Stimmung ist blau) sorgte in der Öffentlichkeit für grosses Aufsehen. Mit mehr als 55 Millionen Aufrufen auf YouTube ist der Clip zu einem der wichtigsten Musikereignisse des Landes geworden. Kirkorov wurde vom Erfolg ermutigt und begeisterte das Publikum mit weiteren originellen Musikvideos. Nach dem ersten Videoclip erschien der zweite – genannt «Ibiza» – aufgenommen im Duett mit Nikolay Baskov. An nur einem Tag erzielte der Clip 1.5 Millionen Aufrufe! Danach drehte Filipp Kirkorov zusammen mit Timati und Egor Creed einen gemeinsamen Clip und versuchte sich dabei an einem neuen Stil. Er erhielt prompt positive Resonanz vom Publikum und war wochenlang in den Charts vertreten. Der Künstler weiß zudem genau, wie er die Aufmerksamkeit des Publikums mit Überraschungs- und Spezialeffekten gewinnt, und wählt diese sorgfältig für seine Auftritte aus. Wer zu einem Konzert von Kirkorov in Deutschland kommt, wird sich sicher nicht langweilen! Eine bombastische Show Zu den 80 Sängern, Tänzern und Statisten, die am Programm beteiligt sein werden, kommt eine Menge an Material dazu: transformierbare Bühne, Bildschirme mit 3D-Grafiken, imposante Kulissen und viele tolle Kostüme. Kein russischer Künstler hat zuvor eine so aufwendige Show produziert. Auf das Publikum wartet also eine Vielzahl von Überraschungen! Sichern Sie sich jetzt ein Ticket für einen der Auftritte von Filipp Kirkorov in Deutschland, Sie werden begeistert sein! Tickets sind ab jetzt auf unserer Website verfügbar.

MONATIK kehrt am 28. Mai 2020 mit seiner unglaublichen Show „LOVE IT RHYTHM – THE SHOW" zurück nach Berlin! Die beste Nachricht des Tages: MONATIK kehrt am 28. Mai 2020 mit seiner unglaublichen Show „LOVE IT RHYTHM – THE SHOW" zurück nach Berlin! Mehr als zwei Stunden Spaß non-stop, 20 Leute auf der Bühne, eine faszinierende Mischung aus Emotionen, Musik und Tanz, atemberaubenden Spezialeffekten und natürlich der Magie des Live-Sounds – das dürft Ihr auf keinen Fall verpassen! Nach einer ausverkauften Tour im Oktober 2019 in Deutschland, Österreich, Schweiz und Tschechien kommt einer der bekanntesten und beliebtesten ukrainischen Musiker der neuen Generation, Sänger, Tänzer, Choreograph und Komponist MONATIK wieder nach Berlin. Wie sich im Oktober herausstellte, war die Anzahl der europäischen Fans so hoch, dass die heißbegehrten Tickets schnell ausverkauft waren und viele ihren Lieblingssänger nicht sehen konnten. Darum hat sich MONATIK dazu entschieden, eine größere Show mit der aktualisierten Version seines Konzertprogramms "LOVE IT RHYTHM" nach Berlin zu bringen: „LOVE IT RHYTHM - THE SHOW". Ein unglaublicher Mix aus exklusiven Licht- und Multimedia-Installationen sowie atemberaubender Artistik, mitreißenden Choreografien und natürlich den neuesten Hits von MONATIK und seinem Team, die seit Jahren die Qualitätsstandards in der Musik setzen. "alle Herzen sind offen, jeder fängt den Rhythmus" Erlebt MONATIK live on Stage am 28. Mai 2020 in der Berliner Columbiahalle. Dies ist sein vorerst einziges Konzert in Deutschland im Jahre 2020 und die Anzahl der Tickets ist begrenzt. Überlegt nicht lang, seid schnell und greift zu. Nach dem ausverkauften Konzert in Berlin im Oktober 2019 können und wollen wir keine enttäuschten Gesichter vor dem Eingang sehen von all jenen die keine Tickets mehr ergattern konnten. Diese Show solltet Ihr nicht verpassen!

  MirMix Global Music Club präsentiert Markscheider Kunst - die wohl bekannteste Weltmusik-Band Russlands - mit einem neuen, mittlerweile neunten Album "Freedom" auf Europa-Tour. Seit 28(!) Jahren sind die Markscheiders zuhause auf den größten Festivals und in zahlreichen Clubs weltweit und waren bis 2018 fast jährlich auf großen Deutschland-Tourneen unterwegs. Nach einjähriger Pause wird die Erfolgsstory fortgesetzt, das Publikum aufs Neue begeistert und ein Lächeln auf jedes Gesicht gezaubert! KWASA-KWASA! »Mit ihrem Molotowcocktail aus kubanischen Rhythmen mit Punk-Attitüde, aus karibischen Bläsersätzen und kongolesischen Surf-Soukous gelten Markscheider nun als eine der besten Bands. Aus Russland.« (taz) Markscheider (deutsch) – Bergbauingenieur oder -techniker, Spezialist für räumlich-geometrische Messungen im Erdinneren und auf den entsprechenden Abschnitten seiner Oberfläche mit dem nachfolgenden Bild auf Plänen, Karten und Abschnitten während des Bergbaus und geologischer Erkundung. Der Name MARKSCHEIDER KUNST (MK oder MKunst) birgt keine besondere, verborgene semantische Last und alles, was man auf Fragen nach seiner Natur und Herkunft erzählt, ist eine bloße Fiktion und Provokation. Gleiches gilt für die Themen Stil und Genrevorzüge! Die Markscheiders überschreiten unmerklich Jubiläen und sind ohne Zweifel ein Teil des kulturellen Kodex jedes Bewohners der Ufer der Newa. Beginnend mit der Rockabilly-Musik im Jahr 1992 verfolgte MK Mitte des Jahrzehnts eine Politik der Popularisierung der lateinamerikanischen, jamaikanischen und im Allgemeinen ethnischen Musik und führte Wörter wie Ska, Cumbia, Reggae, Afrobit, Kwasa-Kwasa, Merengue und Bossa Nova in das Newa-Lexikon ein. Viele Journalisten haben im Laufe der Jahre eine Menge Artikel über MKUNST verfasst und dabei festgestellt, dass es keine leichte Aufgabe ist, den Stil der Band eindeutig zu definieren. Die Zusammensetzung von MKUNST ändert sich ständig. Seit Beginn der „Vermessungsbewegung" sind viele ruhmreiche Menschen durch die Feurwassertiegel gegangen. Alle von ihnen haben auf die eine oder andere Weise Einfluss auf die Entwicklung und Bildung des Kreativteams genommen (und tun dies manchmal weiterhin).

Holen Sie sich neonfarbene Leggings, gebleichte Jeans, ein bauchfreies Top und eine getönte Sonnenbrille! All dies wird sich am 13. Juni 2020 als nützlich erweisen, wenn sich am 06. Februar 2021 der ISS-Dome in Düsseldorf und einen Tag später die Hanns-Martin-Schleyer-Halle in Stuutgart in riesige Tanzflächen verwandeln! ‚Radio Record‘ bringt die ‚Super-Diskothek der 90er Jahre‘ direkt von den angesagtesten Locations in Moskau und St. Petersburg nach Europa und nimmt Sie mit auf eine Zeitreise ins letzte Jahrtausend.  Erinnerungen an die 90er zaubern uns noch heute ein seliges Lächeln aufs Gesicht: Wir waren 25 Jahre jünger, spielten Gameboy oder fütterten Tamagotchis, besuchten Videotheken und hörten auf dem Discman coole Musik von Eurodance bis Hip-Hop! Lassen Sie uns mit den beliebtesten Superstars dieser Jahre in die Atmosphäre der unvergleichlichen 90er Jahre eintauchen:     Вирус Краски Акула Беретта (Стрелки) DJ Грув Света Волкова (ТАТУ) und viele andere*  Diese einzigartigen Retro-Megadance-Parties in Deutschland versprechen unvergesslich zu werden! Auf Sie wartet ein nie dagewesenes Erlebnis mit einem mitreißenden, viereinhalbstündigen Programm inklusive Live-Auftritten, feurigen Tanz-Choreos und beeindruckenden Lichteffekten. Nun, Ihr Stars der Schuldiscos - treffen wir uns auf einer großen Tanzparty in der Brita-Arena in Wiesbaden, um gemeinsam die coolsten Hits unserer Jugend zu feiern! *Der Veranstalter behält sich vor, die Liste der Künstler zu ändern.

Klassisches Moskauer Ballett - Dornröschen Ballett in 2 Akten Musik von P. I. Tschaikowsky  Der berühmte russische Komponist P. I. Tschaikowski bezeichnete „Dornröschen" als sein bestes Balletstück. In der Tat, das Ballett, das er nach dem französischen Märchen „La belle au bois dormant" von Charles Perrault geschrieben hatte, wurde zu einem der schönsten Meisterwerke in der Geschichte des klassischen Balletts. Seit seiner erfolgreichen Uraufführung im Jahr 1890 im glorreichen Mariinsky -Theater in Sankt Petersburg bleibt „Dornröschen" bis heute eins der populärsten Klassischen Bühnenwerke der Welt. Das in die ausdrucksvolle Sprache des klassischen Tanzes genial übersetztes Märchen erzählt über die schöne Prinzessin Aurora, die durch den Fluch einer bösen Fee in den hundertjährigen Schlaf gefallen war und nur von dem liebevollen Kuss des jungen Prinzen wieder geweckt werden konnte. Die talentierten Tänzer des Klassischen Moskauer Balletts begeistern das Publikum mit einem Ballettkunst auf höchstem Niveau – sehr klassisch und originalgetreu, aber auch frisch und modern, dank der geschickten choreographischen Umsetzung durch die künstlerische Leiterin und Choreographin des Ensembles Anna Ivanova. Die Tänzerinnen und Tänzer sind Preisträger zahlreicher internationaler Ballettwettbewerbe, alle durften die beste und die anspruchsvollste Ballettausbildung der Welt genießen. Die unsterbliche Musik, großartige klassische Ballettkunst, opulentes Bühnenbild und prächtige Kostüme versetzen die Zuschauer in eine Zauberwelt, voller Schönheit, Leidenschaft und ewiger Liebe. Ein wahrer Ballettgenuss für Groß und Klein!

Die Regelung für Besuche von Personen, die jünger als 18 Jahre sind.   HAMBURG 0 bis 14 = mit 1-em Elterteil (Vater oder Mutter) 14 bis 16 = mit volljährigen Begleitperson UND Mutterzettel 16 bis 18 = mit Mutterzettel   BERLIN 0 bis 16 = keinen Eintritt 16 bis 18 = mit Mutterzettel