Band "Nervy" vom 15. bis 28. März 2023

Zwei Solokonzerte von ukrainischen Künstlern und gemeinsame Hits live aufgeführt! Auf der gleichen Bühne in München treffen die Autoren Stefania, Gewinnerin der Eurovision 2022, KALUSH ORCHESTRA und SKOFKA - Autor von Hits wie "Chuti Hymn", "Dodomu", "Faina" aufeinander. KALUSH Orchester Das "Kalush Orchestra" hat sich seit Beginn des Krieges in der Ukraine zum Ziel gesetzt, die Welt mit der ukrainischen Musik vertraut zu machen und Geldmittel zur Unterstützung ihres Heimatlandes zu sammeln. Dies ist ihnen gelungen, indem sie mit einer Vielzahl von Musikprogrammen durch die Welt und die Ukraine getourt sind. Jedes ihrer Konzerte ist eine Synthese aus Rap und Folk und zeigt einen modernen Zugang zur ukrainischen Musik. Wie die Jungs von der Band sagen, - "in jeder Stadt werden wir unseren ukrainischen Ethnocode zeigen". "Kalush Orchestra ist eine Band, die nicht den Mut verliert und alles tut, um zu gewinnen! Vor einem Jahr belegten die ukrainischen Musiker mit dem Song "Stefania" verdientermaßen den ersten Platz beim Eurovision Song Contest 2022 und nun werden sie diesen und viele andere Kompositionen in München präsentieren. SKOFKA Songs von SKOFKA gehören sicher zu den Trends des ukrainischen Youtube und sammeln über 20 Millionen Views. Der Rapper schreibt seine eigenen Texte, arrangiert die Songs, hilft beim Mixen der Tracks und produziert manchmal sogar die Videoclips selbst. Für ihn geht es vor allem darum, qualitativ hochwertige Musik zu machen und zu beweisen, dass ukrainischer Rap cool klingen kann. 29.04.2023, München Wir laden alle und jeden ein, eine Veranstaltung mit echten Zauberern der zeitgenössischen ukrainischen Musik zu besuchen. Mit ihrer Kreativität lassen sie die Menschen an das Beste glauben und beweisen, dass das Wort, genau wie der Song, große Macht hat. Kaufen Sie Tickets und kommen Sie und sehen Sie, was die legendäre ukrainische Band Kalush Orchestra und der Autor der größten ukrainischen Hits SKOFKA für Sie vorbereitet haben.

  Die Band "Pornofilmy" - harter und kompromissloser Punkrock. Schon im April mit Gigs in Deutschland!

Die legendäre Rockband Splin und ihr unersetzlicher Leader Alexander Vasiliev werden bald schon in Deutschland ihre Auftritte geben. In den fast 30 Jahren ihres Bestehens hat die Band Millionen von Fans in verschiedenen Teilen der Welt gewonnen. "Splin ist eine Symbiose aus ergreifenden Texten, einzigartigem Sound und einzigartigem Gesang. Live-Gesang und die eigenen Lieblingshits zu genießen, sich von der Performance mitreißen zu lassen und die legendären Künstler mit eigenen Augen zu sehen, ist die beste Art, einen Abend in Berlin zu verbringen. Alle Hits! Nur Live-Sound! Dieses Konzert ist ein perfektes Geschenk für alle Splin-Fans. Wer alle Texte zu "Romance", "Orbit bez sahara" und "Vyhoda net" auswendig kennt. Und für neue Zuhörer ist es die perfekte Gelegenheit, in die großartige Atmosphäre der Konzerte der Band einzutauchen!

Teure Wohnung Ein Theaterstück von Tatyana Moskvina Ein Drama in drei Akten In russischer Sprache Darsteller: Magdalina Markovna Filatova - Svetlana Luchko, Veronika Zhaboklitskaya Alexey Andreyevich, ihr Ehemann - Kirill Shevchuk, Thomas Heckelmann Natasha, ihre Tochter - Maria Simpson, Karina Stulnikova, Anna Lindemann Matvey (Motya), Nataschas Sohn - Vadim Romanov, Sasha Sipovich Matvey als Kind - Varvara Taube, Vera Lindemann Gayane Gaetanovna, Immobilienmaklerin - Irina Birman, Maria Rodina, Vera Parakhina Oleg Vasilievich, Käufer - Stepan Volkovsky, Alexey Golubev Sergej Iwanowitsch, Filatows Nachbar - Vadim Iwanow, Alexej Golubew, Stepan Wolkowski. Die Handlung findet in St. Petersburg statt. Die Wohnung der Filatovs. Im Esszimmer mit dem runden Tisch und dem Buffet spielen der Nachbar Sergej Iwanowitsch und Motja Schach. Die Kanone der Peter-und-Paul-Festung wird abgefeuert. "Das Stück ist die Geschichte der Schauspielerin, die die Hauptrolle in der berühmten Verfilmung des Märchens spielte, einer 'Legende unseres Kinos'. Diese Rolle erwies sich als verhängnisvoll für ihr Leben und ihr Schicksal".

Im April 2023 wird auf Publikumswunsch in der Berliner Passionskirche mit einem einzigartigen Solokonzert das einmalige und hervorragende Folklore Männerchor BASIANI (Staatliches Ensemble für georgischen Volksgesang) auftreten. Das BASIANI-Ensemble, dessen Auftritte als „meisterhaft, schön, beeindruckend" bezeichnet werden, wurde im Jahr 2000 vom Chor und den Solisten der Kathedrale der Heiligen Dreifaltigkeit des katholikos-Patriarchats von Georgien in Tiflis mit dem Segen vom Ilia II, des Katholikos-Patriarchen von Ganz Georgien gegründet. Die Solisten des Chores sind junge aus traditionellen Sängerdynastien stammende Sänger. Sie alle haben ihren musikalisch-schöpferischen Weg in für Kinder gedachte Gruppen für Kinderfolklore Georgiens begonnen. BASIANI, der Name des Chors, ist auf eine historische Region Georgiens, die heute zur Türkei gehört, zurückzuführen. Es war hier, wo in 1203 die berühmte Schlacht der tapferen königlichen Armee Georgiens mit seinem Feind stattgefunden hat. Durch den über den Feind erlangten Sieg wurde die Position des damaligen Georgiens im Nahem Osten weiter verstärkt. Für Georgien wird die Schlacht von Basiani mit Liebe zum Vaterland, Opferbereitschaft, Einheit und den durch diese Einheit erzielten Siegen gleichgestellt. Die Solisten des Chors machen ihre Arbeit mit genauso großer Liebe und Hingabe. Die aus traditionsreichen Sängerdynastien stammenden jungen Sänger haben ihre Karriere in den in Georgien sehr beliebten für Kinder gedachten Gruppen für Kinderfolklore angefangen. Seit 2013 genießt das BASIANI-Ensemble den Status vom Staatlichen Ensemble Georgiens. Das BASIANI-Ensemble hat sich seit seiner Gründung der Popularisierung der traditionellen georgischen Vokalpolyphonie gewidmet. Während der zwanzigjährigen Tätigkeit sind vom Ensemble viele der schon in Vergessenheit geratenen Perlen der georgischen Folklore wiederhergestellt und zum Leben erweckt worden. Das Ensemble hat auch ungefähr 300 polyphonische Lieder, die man heute weltweit kennt, aufgenommen und publiziert! Heutzutage ist das Konzertprogram vom BASIANI-Ensemble auf lange Zeit im Voraus geplant, und seine Konzerttouren sind dank den nur für das georgische Volk eigenen einzigartigen Gesangqualitäten und dem einmaligen Repertoire bestehend aus altgeorgischen, byzantinischen und syrischen geistlichen Liedern weltweit willkommen und erfolgreich. Die New York Times beschrieb die Auftritte des Ensembles mit Worten wie „raffiniert, schön, wahre Stars". Die Geographie der Konzerttouren des BASIANI-Ensembles ist weit und breit, und seine Berühmtheit reicht weit über die Grenzen der georgischen Heimat hinaus. Das Ensemble ist vom Publikum in Großbritannien, USA, Holland, Irland, Polen, Litauen bejubelt worden. Das Konzert des BASIANI-Ensembles mit seinem Jubiläumsprogram findet in Berliner Passionskirche schon am 27. April statt!

Kirill Richter The Sands of Time National Symphony orchestra of Uzbekistan Derigent: Alibek Kabdurakhmanov Richter Trio: Kirill Richter (Klavier), Alena Zinovieva (Violine), Avgust Krepak (Cello) Töne wie zitternde Tautropfen… funkelnde Sternschnuppen, die sich in tiefeschwarze Nachthimmel stürzen… donnernde Bässe, gewaltig wie Bergmassive… nervöse Wiederholungen, die sich zu komplizierten Mustern fügen, wie das hektische Gewirr einer Metropole. Kirill Richter ist ein Meister der Form, ein Zauberer der Emotionen, ein begnadeter Erzähler. Seine Konzerte sind Gesamtkunstwerke aus Musik, Poesie, Licht – fein komponierte Gefüge aus Melancholie, Kargheit, Wort, Klang und Stille... Ein Erlebnis für alle Sinne: Modern, faszinierend, Klassik des 21. Jahrhunderts. Die Uraufführung von Richters neuem Orchesterwerk „The Sands of Time" findet am 1. Mai im Großen Saal der Philharmonie Berlin statt. Das Konzert mit Richters Trio und dem National Symphony Orchestra of Uzbekistan unter Alibek Kabdurakhmanov bildet den spektakulären Auftakt zur Ausstellung „Archäologische Schätze aus Usbekistan. Von Alexander dem Großen bis zum Reich der Kuschan", die im Neuen Museum und der James-Simon-Galerie gezeigt wird. Die faszinierende Kultur Usbekistans zu Gast in Berlin! Gefördert durch die Uzbekistan Art and Culture Development Foundation.

Eine Uraufführung über die letzte Nacht des sowjetischen Dichters Aleksandr Galich in seiner Heimat und über den Platz Russlands in der Welt in den Worten russischer Schriftsteller und Denker des 19. und 20. Jahrhunderts. "...Galich konnte aus dem Land geworfen werden, aber nicht aus der Geschichte..." 2019 wurde in der STD-Bibliothek in Moskau ein Theaterstück des Brusnikin Studio Theatre und der unabhängigen Produzentinnen Maria Sinitsyna und Elena Kamenskaya über den Ausschluss Galichs aus dem Schriftstellerverband aufgeführt. Regie führen Igor Titov, der auch die Rolle des Galich spielt, und Sergei Karaban. Das Stück wurde von Andrej Stadnikow geschrieben. Die Inszenierung lief bis 2022 vor vollem Haus und stand auf der Longlist für die Goldene Maske. Im Jahr 2022 verließen ein Teil der Schauspieler und die Autoren der Produktion das Land. Im Jahr 2023 betreten Igor Titov und Andrei Stadnikov erneut dieses Gebiet und ziehen weiter. Die neue Erklärung handelt von Galichs Abschied von der Sowjetunion. Das Leben von Aleksandr Galich, sein schwieriges Schicksal als Schriftsteller, gibt viel Anlass zum Nachdenken und zur theatralischen Verkörperung seiner Biografie. Als systematischer Dramatiker und Drehbuchautor seiner Zeit definierte er schließlich in seinen Gedichten und Liedern die sowjetische Realität neu und wurde zum Dissidenten. Infolgedessen wurde er gezwungen, das Land zu verlassen. Das Stück ist in zwei Akte unterteilt. Der erste Akt ist eine sehr freie Rekonstruktion des Abschieds von Galich und seiner Frau ins Ausland, ihres letzten Tages in Russland. Im zweiten Akt versammeln wir im selben Raum ikonische Figuren aus verschiedenen Zeiten - Denker, Dichter, Schriftsteller. Schalamow, Astafjew, Letow, Tschaadajew und Galitsch diskutieren und streiten über den Platz ihres Landes in der Welt, als ob sie einen ewig andauernden Dialog fortsetzen würden, der niemals endet, solange es einen Ort wie Russland auf der Erde gibt. Die Aufführung ist auf Russisch mit deutschen Untertiteln. Regie und Produktionsteam: Igor Titov, Regie Andrey Stadnikov, Dramatiker, Regisseur Vanya Bowden, Künstlerin Yuri Galkin, Lichtdesign, Sounddesign Svetlana Dolya, Produzentin Ilya Kuznetsov, Regieassistent, ausführender Produzent Iwan Schemjakin, Designer Margarita Bagdasarian, Fotografin, Video Vladimir Kobzev, juristische Unterstützung   Besetzung: Igor Titow (Sasha/Alexander Galich) Filipp Grigorjan (Walja/Warlam Schalamow) Nikita Jelenev (Senja/Wiktor Astafjew) Nina Guseva (Nyusha/Peter Chaadayev) Anna Nasarowa (Lilya/Egor Letow)  

Seit jeher hat sich die Konfrontation zwischen Gut und Böse zu einer echten Schlacht ausgeweitet. Zur Zeit der vier Planeten, wenn die Tore geöffnet werden, dringen die Anhänger des Bösen in die Welt ein, in der Hoffnung, sie zu übernehmen. So beginnt ein legendärer Kampf. Alle 12.000 Jahre versucht die Menschheit, die vier Kardinalsymbole der Natur zu sammeln, um das Universum zu schützen: Wasser, Erde, Feuer und Luft. Diesmal wartet eine Herausforderung auf ein gewöhnliches Schulmädchen als Lady Bot, die die ganze Welt vor den Angriffen der Superschurken schützen muss. Sie muss sich dem Pharao und einer uralten Mumie stellen, den Felsenmann zerschmettern und sein Herz aus Stein wiederbeleben, die Macht des Feuers bezwingen und den Granger besiegen, den Spiegelmann selbst bekämpfen und aus dem echten Spiegellabyrinth herauskommen. Seite an Seite mit Lady Bot durchläuft die Hyper Cat alle Prüfungen. Sie müssen nicht nur die ganze Welt vor Schurken schützen, sondern auch den Nordwind zähmen und ihn in einen Wind der Veränderung verwandeln. Wie werden unsere Helden mit diesen Prüfungen fertig? Wird es ihnen gelingen, die Schurken zu überlisten? Werden sie in der Lage sein, ihre Freunde und die Welt zu schützen? Wir glauben an das Gute und an die Kraft unserer Helden! Wo Freundschaft und Mut herrschen, ist das Böse immer zum Rückzug gezwungen! Es erwartet Sie eine interaktive Show mit verblüffenden Tricks und unglaublichen akrobatischen Nummern. Seien Sie gespannt auf die großen Abenteuer von Lady Bot und nehmen Sie sogar daran teil! Kommt und unterstützt unsere Helden und besiegt gemeinsam mit ihnen die Superschurken! Die Aufführung dauert 100 Minuten (mit Pause). Kinder bis zu 3 Jahren besuchen die Show kostenlos, Kinder über 3 Jahren benötigen eine Eintrittskarte. Am Ende der Show gibt es ein Fotoshooting mit den Darstellern der Show. Nur zu! Vorwärts ins Abenteuer!

Im April hat erlebt die bekannte Produktion "Made in Odessa" Premiere in deutschen Städten. Auf der Bühne stehen die unnachahmlichen Oleg Filimonov und Jan Levinzon. Kommen Sie mit Ihren Freunden und Ihrer Familie und genießen Sie eine großartige Aufführung. Eine herzliche Liebesgeschichte zwischen der Stadt und ihren Bewohnern: Verpassen Sie nicht Made in Odessa. Ein Stück mit einem symbolträchtigen Namen wird denjenigen besonders nahe gehen, die in eben diesem Odessa entstanden sind. Aber vielleicht gibt es "dieses Odessa" nicht mehr. Oder... Die Darsteller der Aufführung werden versuchen, Antworten auf diese Frage zu finden und Ihnen viele interessante, berührende, manchmal lustige und manchmal traurige Geschichten erzählen. Die Aufführung wird sich in ein intimes Gespräch zwischen den Künstlern und dem gesamten Publikum verwandeln. Alle werden von einer Atmosphäre des Vertrauens und der Nostalgie erfasst. Die Inszenierung wird nicht nur von den Einwohnern Odessas bewundert, sondern von allen, die den Humor der fröhlichen Stadt, ihre Buntheit und Geschichte lieben. Warum besuchen Sie das Stück "Made in Odessa": Die Gäste werden viel Spaß an Odessas Humor haben, der auf subtile Weise mit einer tiefgründigen Lebensphilosophie verwoben ist. Treffen Sie talentierte Künstler, die bereits zu Volkslieblingen geworden sind. Verbringen Sie einen eleganten Abend in einer humorvollen Atmosphäre, die von einer warmen, freundlichen Note geprägt ist. Wir freuen uns darauf, Sie alle zu sehen!

    Wednesday Addams - Die Show für die ganze Familie (in russischer Sprache) Basierend auf dem Comicstrip von Charles Addams. Genre: schwarzer Humor, Satire; Detektiv-Komödie-Horror. Die Königin des schwarzen Humors, die älteste Tochter der Addams-Familie, Wednesday Addams, ist ein freches, düsteres und kurzatmiges Grufti-Mädchen, das wegen ihrer schockierenden Eskapaden in fünf Jahren achtmal die Schule gewechselt hat. Nach einem weiteren skandalösen Vorfall versetzen ihre Eltern Morticia und Gomez Addams das Mädchen auf die Nevermore, die Akademie für Ausgestoßene, die sie einst selbst besucht haben. In der Serie ist die mächtige und charismatische Gastgeberin Larissa Weems, die zur gleichen Zeit wie die Addams' die Akademie absolvierte, Morticias Erzfeindin, denn sie hat Gomez nie verziehen, dass er den falschen Partner für ihr Leben gewählt hat. Eine Akademie mit einem vielsagenden Namen - Nie wieder!!! - zieht unkonventionelle Persönlichkeiten an. Wednesday lernt seine Zimmergenossin Inid Sinclair kennen, eine jugendliche Werwölfin, die keine Möglichkeit hat, sich in eine Bestie zu verwandeln. Sie trifft auf Xavier Thorpe, einen alten Freund, der die geniale Idee hatte, sich im Sarg seiner Tante zu verstecken, als sie als Kinder zusammen Verstecken spielten. Wednesday rettete ihm das Leben, als er auf dem Weg zum Krematorium stecken blieb. Der jungen Miss Addams gelingt es, das Geheimnis des Geheimbundes von Belladona zu lüften, und sie lernt einen ganz normalen Jungen kennen - den Sohn des Sheriffs, Tyler Galpin, den alle für normal halten, aber wie man so schön sagt: In einem ruhigen Tümpel können Monster stecken. Und natürlich sind ein besonderer Höhepunkt der Wandsday-Geschichte in Nevermore ihre Eltern - Morticia und Gomez Addams - die ihre geliebte Wednesday zärtlich lieben, wie kein anderer Teenager auf der Welt! Zeitgenössische Musik und Choreographie, Kostüme der Autorin, Video-Sets. Die Show ist für die ganze Familie geeignet.  

Klassisches Ballett - Dornröschen Ballett in 2 Akten Musik von P. I. Tschaikowsky  Der berühmte Komponist P. I. Tschaikowski bezeichnete „Dornröschen" als sein bestes Ballettstück. In der Tat, das Ballett, das er nach dem französischen Märchen „La belle au bois dormant" von Charles Perrault geschrieben hatte, wurde zu einem der schönsten Meisterwerke in der Geschichte des klassischen Balletts.  Seit seiner erfolgreichen Uraufführung im Jahr 1890 bleibt „Dornröschen" bis heute eins der populärsten Klassischen Bühnenwerke der Welt. Das in die ausdrucksvolle Sprache des klassischen Tanzes genial übersetztes Märchen erzählt über die schöne Prinzessin Aurora, die durch den Fluch einer bösen Fee in den hundertjährigen Schlaf gefallen war und nur von dem liebevollen Kuss des jungen Prinzen wieder geweckt werden konnte. Das Klassische Ballettensemble begeistert das Publikum mit einer Ballettkunst auf höchstem Niveau – sehr klassisch und originalgetreu, aber auch frisch und modern, dank einer geschickten choreographischen Umsetzung. Die unsterbliche Musik, großartige klassische Ballettkunst, opulentes Bühnenbild und prächtige Kostüme versetzen die Zuschauer in eine Zauberwelt, voller Schönheit, Leidenschaft und ewiger Liebe. Ein wahrer Ballettgenuss für Groß und Klein!