Circus Roncalli. All for ART for all. vom 15. Oktober 2022 bis 8. Januar 2023

Im April 2023 wird auf Publikumswunsch in der Berliner Passionskirche mit einem einzigartigen Solokonzert das einmalige und hervorragende Folklore Männerchor BASIANI (Staatliches Ensemble für georgischen Volksgesang) auftreten. Das BASIANI-Ensemble, dessen Auftritte als „meisterhaft, schön, beeindruckend" bezeichnet werden, wurde im Jahr 2000 vom Chor und den Solisten der Kathedrale der Heiligen Dreifaltigkeit des katholikos-Patriarchats von Georgien in Tiflis mit dem Segen vom Ilia II, des Katholikos-Patriarchen von Ganz Georgien gegründet. Die Solisten des Chores sind junge aus traditionellen Sängerdynastien stammende Sänger. Sie alle haben ihren musikalisch-schöpferischen Weg in für Kinder gedachte Gruppen für Kinderfolklore Georgiens begonnen. BASIANI, der Name des Chors, ist auf eine historische Region Georgiens, die heute zur Türkei gehört, zurückzuführen. Es war hier, wo in 1203 die berühmte Schlacht der tapferen königlichen Armee Georgiens mit seinem Feind stattgefunden hat. Durch den über den Feind erlangten Sieg wurde die Position des damaligen Georgiens im Nahem Osten weiter verstärkt. Für Georgien wird die Schlacht von Basiani mit Liebe zum Vaterland, Opferbereitschaft, Einheit und den durch diese Einheit erzielten Siegen gleichgestellt. Die Solisten des Chors machen ihre Arbeit mit genauso großer Liebe und Hingabe. Die aus traditionsreichen Sängerdynastien stammenden jungen Sänger haben ihre Karriere in den in Georgien sehr beliebten für Kinder gedachten Gruppen für Kinderfolklore angefangen. Seit 2013 genießt das BASIANI-Ensemble den Status vom Staatlichen Ensemble Georgiens. Das BASIANI-Ensemble hat sich seit seiner Gründung der Popularisierung der traditionellen georgischen Vokalpolyphonie gewidmet. Während der zwanzigjährigen Tätigkeit sind vom Ensemble viele der schon in Vergessenheit geratenen Perlen der georgischen Folklore wiederhergestellt und zum Leben erweckt worden. Das Ensemble hat auch ungefähr 300 polyphonische Lieder, die man heute weltweit kennt, aufgenommen und publiziert! Heutzutage ist das Konzertprogram vom BASIANI-Ensemble auf lange Zeit im Voraus geplant, und seine Konzerttouren sind dank den nur für das georgische Volk eigenen einzigartigen Gesangqualitäten und dem einmaligen Repertoire bestehend aus altgeorgischen, byzantinischen und syrischen geistlichen Liedern weltweit willkommen und erfolgreich. Die New York Times beschrieb die Auftritte des Ensembles mit Worten wie „raffiniert, schön, wahre Stars". Die Geographie der Konzerttouren des BASIANI-Ensembles ist weit und breit, und seine Berühmtheit reicht weit über die Grenzen der georgischen Heimat hinaus. Das Ensemble ist vom Publikum in Großbritannien, USA, Holland, Irland, Polen, Litauen bejubelt worden. Das Konzert des BASIANI-Ensembles mit seinem Jubiläumsprogram findet in Berliner Passionskirche schon am 27. April statt!

  Die Band "Pornofilmy" - harter und kompromissloser Punkrock. Schon im April mit Gigs in Deutschland!

Zwei Solokonzerte von ukrainischen Künstlern und gemeinsame Hits live aufgeführt! Auf der gleichen Bühne in München treffen die Autoren Stefania, Gewinnerin der Eurovision 2022, KALUSH ORCHESTRA und SKOFKA - Autor von Hits wie "Chuti Hymn", "Dodomu", "Faina" aufeinander. KALUSH Orchester Das "Kalush Orchestra" hat sich seit Beginn des Krieges in der Ukraine zum Ziel gesetzt, die Welt mit der ukrainischen Musik vertraut zu machen und Geldmittel zur Unterstützung ihres Heimatlandes zu sammeln. Dies ist ihnen gelungen, indem sie mit einer Vielzahl von Musikprogrammen durch die Welt und die Ukraine getourt sind. Jedes ihrer Konzerte ist eine Synthese aus Rap und Folk und zeigt einen modernen Zugang zur ukrainischen Musik. Wie die Jungs von der Band sagen, - "in jeder Stadt werden wir unseren ukrainischen Ethnocode zeigen". "Kalush Orchestra ist eine Band, die nicht den Mut verliert und alles tut, um zu gewinnen! Vor einem Jahr belegten die ukrainischen Musiker mit dem Song "Stefania" verdientermaßen den ersten Platz beim Eurovision Song Contest 2022 und nun werden sie diesen und viele andere Kompositionen in München präsentieren. SKOFKA Songs von SKOFKA gehören sicher zu den Trends des ukrainischen Youtube und sammeln über 20 Millionen Views. Der Rapper schreibt seine eigenen Texte, arrangiert die Songs, hilft beim Mixen der Tracks und produziert manchmal sogar die Videoclips selbst. Für ihn geht es vor allem darum, qualitativ hochwertige Musik zu machen und zu beweisen, dass ukrainischer Rap cool klingen kann. 29.04.2023, München Wir laden alle und jeden ein, eine Veranstaltung mit echten Zauberern der zeitgenössischen ukrainischen Musik zu besuchen. Mit ihrer Kreativität lassen sie die Menschen an das Beste glauben und beweisen, dass das Wort, genau wie der Song, große Macht hat. Kaufen Sie Tickets und kommen Sie und sehen Sie, was die legendäre ukrainische Band Kalush Orchestra und der Autor der größten ukrainischen Hits SKOFKA für Sie vorbereitet haben.

Ja Schastje: Preobrazhenie ili Swabrakadabra Eine zu Tränen rührende Komödie für alle, die nicht lachen können Können sich völlig unterschiedliche Menschen lieben? Eine andere Sichtweise auf die Welt des anderen bewundern? Ist es möglich, ihr Leben und sich selbst zu verändern, entgegen ihren Gewohnheiten und Stereotypen? Eine tränenreiche Komödie für alle, die vom Lachen nicht genug bekommen können, die diese Fragen auf fabelhafte Weise beantwortet. Es ist eine Geschichte darüber, wie ein Ehepaar, das sich gemeinsam auf einen irdischen Aufstieg begibt, allen Schicksalsschlägen trotzen und es bis zum Gipfel schaffen kann. Dauer: 108 Minuten Drehbuchautor: Dmitry Gaddar Erscheinungsdatum: 2018 ThreadYa Theater - Theater für die Seele Die Aufführungen des Thread Theatre sind von einer besonderen Schönheit, die keine Grenzen kennt, da sie aus den universellen Tiefen der Aufmerksamkeit des Publikums kommt. Hier verschmelzen Dramatiker, Schauspieler und Zuschauer zu einem Bühnenwerk der Gefühle, das in allen Schattierungen der feinsten Emotionen schillert. Auf diese Weise trägt das Fadentheater zur Entfaltung des grenzenlosen Potenzials des Menschen bei - seiner grundlegenden Fähigkeit zu lieben. Deshalb laden wir Sie herzlich ein, sich auf eine genussvolle Reise zur Quelle Ihrer ewigen Vollkommenheit einzulassen.

Im April hat erlebt die bekannte Produktion "Made in Odessa" Premiere in deutschen Städten. Auf der Bühne stehen die unnachahmlichen Oleg Filimonov und Jan Levinzon. Kommen Sie mit Ihren Freunden und Ihrer Familie und genießen Sie eine großartige Aufführung. Eine herzliche Liebesgeschichte zwischen der Stadt und ihren Bewohnern: Verpassen Sie nicht Made in Odessa. Ein Stück mit einem symbolträchtigen Namen wird denjenigen besonders nahe gehen, die in eben diesem Odessa entstanden sind. Aber vielleicht gibt es "dieses Odessa" nicht mehr. Oder... Die Darsteller der Aufführung werden versuchen, Antworten auf diese Frage zu finden und Ihnen viele interessante, berührende, manchmal lustige und manchmal traurige Geschichten erzählen. Die Aufführung wird sich in ein intimes Gespräch zwischen den Künstlern und dem gesamten Publikum verwandeln. Alle werden von einer Atmosphäre des Vertrauens und der Nostalgie erfasst. Die Inszenierung wird nicht nur von den Einwohnern Odessas bewundert, sondern von allen, die den Humor der fröhlichen Stadt, ihre Buntheit und Geschichte lieben. Warum besuchen Sie das Stück "Made in Odessa": Die Gäste werden viel Spaß an Odessas Humor haben, der auf subtile Weise mit einer tiefgründigen Lebensphilosophie verwoben ist. Treffen Sie talentierte Künstler, die bereits zu Volkslieblingen geworden sind. Verbringen Sie einen eleganten Abend in einer humorvollen Atmosphäre, die von einer warmen, freundlichen Note geprägt ist. Wir freuen uns darauf, Sie alle zu sehen!

Würden Sie gerne alle Planeten des Sonnensystems besuchen, mit Lichtgeschwindigkeit reisen und in das kosmische Leben eintauchen? Bei uns ist das möglich, denn wir haben eine Space Multimedia Show für Erwachsene und Kinder vorbereitet! Bevor sie sich auf eine faszinierende Reise begeben, durchläuft jeder der Teilnehmer dieser verantwortungsvollen Mission ein spezielles Weltraumtraining: Sie erhalten ein persönliches Navigationsgerät in Form eines interaktiven Leuchtstabs, mit dessen Hilfe sie in der Lage sind, die kompliziertesten Aufgaben zu lösen und die Aktionen auf dem Bildschirm zu steuern. Nach dem Besuch von 8 Planeten werden die Zuschauer viel Interessantes erfahren: Sie gelangen in die Welt an der Grenze zwischen Realität und Illusion, wo sie zusammen mit den Figuren an Weltraumabenteuern teilnehmen; sie tauchen zusammen mit realen und fantastischen Bewohnern der Planeten in den Weltraum ein. Und das ist noch nicht alles! Faszinierende Interaktionen mit dem Publikum, außergewöhnliche Figuren in Weltraumkostümen und spektakuläre Choreographien. Ein Fotoshooting mit den Künstlern am Ende der Show. Die Gäste werden im Foyer von unseren geliebten Senya und Tutta begrüßt. Die Show ist für Kinder von 3 bis 12 Jahren gedacht, aber die farbenfrohe kosmische Multimediashow wird auch Erwachsene faszinieren. Dauer: 100 Minuten, mit einer Unterbrechung. Kinder bis zu 3 Jahren besuchen die Show kostenlos, Kinder über 3 Jahren benötigen eine Eintrittskarte. Wir sehen uns auf einer Weltraumreise, ein unvergessliches Erlebnis für Sie und Ihre Kinder!

Morgenstern mit seinen Konzerten in Deutschland Dieser extravagante, unkonventionelle und unvergessliche Musiker ist vielen bekannt. Morgenstern ist ein beliebter Rapper, der mit seiner Kreativität die Herzen von Millionen erobert hat. Er ist ein Idol der Jugend und einer der erfolgreichsten Künstler im russischsprachigen Showbusiness. Seine Fans können es kaum erwarten, ihn zu treffen. Bereits im Dezember wird Morgenstern ein Konzert in Deutschland geben. Der Weg vom unbekannten Blogger zum Erfolg Der einfache Junge aus Ufa, der seit seiner Kindheit Musik liebt, schrieb sein erstes Lied bereits im Alter von 12 Jahren. Da er die Anerkennung seiner Kollegen nicht erhielt, gab Alisher nicht auf und suchte weiter nach sich selbst in diesem Bereich. Er versuchte sich an Rocksongs in Hallen. Nach der Schule ging er an die Staatliche Pädagogische Universität Baschkirien, wo er Musikunterricht studierte, aber wegen eines humoristischen Videoclips von der Schule verwiesen wurde. So kam der zukünftige Rapper auf die Idee, seinen eigenen YouTube-Kanal namens #iziRep zu gründen. In jeder Show machte er in wenigen Minuten ähnliche Beats zu Tracks berühmter Künstler und drehte Parodievideos. Morgenstern erlangte die lang ersehnte Popularität. Er begann, seine eigenen Hits zu schreiben, und veröffentlichte später, inspiriert von seinen Erfolgen, innerhalb einer Woche das Album Legendary Dust. Jeder seiner Songs hat Platinstatus. Die Clips werden millionenfach aufgerufen. Und Verse gehen auf TikTok viral. Die Popularität gewinnt an Fahrt Hits des Rappers erscheinen mit beneidenswerter Leichtigkeit. Fast jeder neue Song wird zur Single. Der Sänger selbst wird in vielen Ländern zum meistdiskutierten Künstler. Er hat ein klares Gespür für seinen Hörer und schafft Inhalte für ihn. Besonders bekannte und beliebte Titel: Cadillac Noviy Merin (de: Neuer Wallach) El Problema Watafuk?! Mne poh (de: Das ist mir scheißegal) Novaya Volna (de: Neue Welle) Cristal & MOYOT. Für Morgenstern bleibt es eine Priorität, eine Show zu kreieren und den Zuschauer zu verwirren. Die Veröffentlichung des neuen Musikvideos wird zum Beispiel von unorthodoxen Aktionen des Künstlers begleitet, die das Publikum weiter anheizen. Am Tag der Veröffentlichung des Videos zum Song Cadillac veröffentlichte der Künstler ein weiteres Video, das eine riesige Anzahl von Dislikes erhielt und alle Rekorde auf dem russischen YouTube brach. Alisher ist in erster Linie ein Showman, der es versteht, sein Publikum zu fesseln. Ständige Provokationen und unvorhersehbare Aussagen halten den Rapper auf dem Gipfel des Erfolgs. Er macht, was er will, und ruft damit bei den Menschen zweierlei Gefühle hervor. Die einen hassen und beneiden ihn, die anderen hingegen bewundern und loben ihn. Nominierungen und Auszeichnungen In den sechs Jahren seiner Popularität wurde Morgenstern mehrfach für verschiedene Preise nominiert. Folgende Auszeichnungen habe es allein in 2020: Forbes "Z0 unter 30". Topical Style Awards. GQ Mann des Jahres. Überall hat er seine Unkonventionalität und seinen Eigensinn unter Beweis gestellt. Die Zeitschrift GQ verlieh ihm die Statuette "Musiker des Jahres" und er warf sie trotzig weg. Und bei den Moda Topical Awards gewann er in der Kategorie Frau des Jahres. Zur Preisverleihung trug er ein Kleid, einen Hut und einen Pelzumhang. Sein Musikvideo zum Song El Problema gewann beim Muz-TV Award 2021 in der Kategorie Bestes Video. Er hat auch die Charts der erfolgreichsten Künstler angeführt. Die Fans lieben ihr Idol für seine Offenheit und Geradlinigkeit. Er hat an seinem eigenen Beispiel bewiesen, dass man jeden Gipfel bezwingen kann, wenn man einen großen Wunsch hat. Einfache und unkomplizierte Texte haben die jungen Leute angesprochen. Ein Meer von Eindrücken und Emotionen erwartet den Betrachter Erst vor einem Monat wurde ein neues Album namens Last One veröffentlicht. Nach Angaben des Rappers ist dies sein letztes Werk in russischer Sprache. Er plant, nur noch auf Englisch zu schreiben. Alle Titel des letzten Albums sind in verschiedenen Ländern in die Charts eingestiegen und haben führende Positionen eingenommen. Sie sollten sich beeilen und Karten für Morgensterns Konzert in Deutschland kaufen. Sein Auftritt ist ein helles und einzigartiges Gefühl mit vielen bereits geliebten Tracks. Dabei spürt jeder die Freiheit und den Antrieb. Morgensterns Konzert ist ein echtes Geschenk für Fans des jungen und außergewöhnlichen Showman.

Klassisches Ballett - Dornröschen Ballett in 2 Akten Musik von P. I. Tschaikowsky  Der berühmte Komponist P. I. Tschaikowski bezeichnete „Dornröschen" als sein bestes Ballettstück. In der Tat, das Ballett, das er nach dem französischen Märchen „La belle au bois dormant" von Charles Perrault geschrieben hatte, wurde zu einem der schönsten Meisterwerke in der Geschichte des klassischen Balletts.  Seit seiner erfolgreichen Uraufführung im Jahr 1890 bleibt „Dornröschen" bis heute eins der populärsten Klassischen Bühnenwerke der Welt. Das in die ausdrucksvolle Sprache des klassischen Tanzes genial übersetztes Märchen erzählt über die schöne Prinzessin Aurora, die durch den Fluch einer bösen Fee in den hundertjährigen Schlaf gefallen war und nur von dem liebevollen Kuss des jungen Prinzen wieder geweckt werden konnte. Das Klassische Ballettensemble begeistert das Publikum mit einer Ballettkunst auf höchstem Niveau – sehr klassisch und originalgetreu, aber auch frisch und modern, dank einer geschickten choreographischen Umsetzung. Die unsterbliche Musik, großartige klassische Ballettkunst, opulentes Bühnenbild und prächtige Kostüme versetzen die Zuschauer in eine Zauberwelt, voller Schönheit, Leidenschaft und ewiger Liebe. Ein wahrer Ballettgenuss für Groß und Klein!

Eine Uraufführung über die letzte Nacht des sowjetischen Dichters Aleksandr Galich in seiner Heimat und über den Platz Russlands in der Welt in den Worten russischer Schriftsteller und Denker des 19. und 20. Jahrhunderts. "...Galich konnte aus dem Land geworfen werden, aber nicht aus der Geschichte..." 2019 wurde in der STD-Bibliothek in Moskau ein Theaterstück des Brusnikin Studio Theatre und der unabhängigen Produzentinnen Maria Sinitsyna und Elena Kamenskaya über den Ausschluss Galichs aus dem Schriftstellerverband aufgeführt. Regie führen Igor Titov, der auch die Rolle des Galich spielt, und Sergei Karaban. Das Stück wurde von Andrej Stadnikow geschrieben. Die Inszenierung lief bis 2022 vor vollem Haus und stand auf der Longlist für die Goldene Maske. Im Jahr 2022 verließen ein Teil der Schauspieler und die Autoren der Produktion das Land. Im Jahr 2023 betreten Igor Titov und Andrei Stadnikov erneut dieses Gebiet und ziehen weiter. Die neue Erklärung handelt von Galichs Abschied von der Sowjetunion. Das Leben von Aleksandr Galich, sein schwieriges Schicksal als Schriftsteller, gibt viel Anlass zum Nachdenken und zur theatralischen Verkörperung seiner Biografie. Als systematischer Dramatiker und Drehbuchautor seiner Zeit definierte er schließlich in seinen Gedichten und Liedern die sowjetische Realität neu und wurde zum Dissidenten. Infolgedessen wurde er gezwungen, das Land zu verlassen. Das Stück ist in zwei Akte unterteilt. Der erste Akt ist eine sehr freie Rekonstruktion des Abschieds von Galich und seiner Frau ins Ausland, ihres letzten Tages in Russland. Im zweiten Akt versammeln wir im selben Raum ikonische Figuren aus verschiedenen Zeiten - Denker, Dichter, Schriftsteller. Schalamow, Astafjew, Letow, Tschaadajew und Galitsch diskutieren und streiten über den Platz ihres Landes in der Welt, als ob sie einen ewig andauernden Dialog fortsetzen würden, der niemals endet, solange es einen Ort wie Russland auf der Erde gibt. Die Aufführung ist auf Russisch mit deutschen Untertiteln. Regie und Produktionsteam: Igor Titov, Regie Andrey Stadnikov, Dramatiker, Regisseur Vanya Bowden, Künstlerin Yuri Galkin, Lichtdesign, Sounddesign Svetlana Dolya, Produzentin Ilya Kuznetsov, Regieassistent, ausführender Produzent Iwan Schemjakin, Designer Margarita Bagdasarian, Fotografin, Video Vladimir Kobzev, juristische Unterstützung   Besetzung: Igor Titow (Sasha/Alexander Galich) Filipp Grigorjan (Walja/Warlam Schalamow) Nikita Jelenev (Senja/Wiktor Astafjew) Nina Guseva (Nyusha/Peter Chaadayev) Anna Nasarowa (Lilya/Egor Letow)  

Treffen KALUSH ORCHESTRA am 21. April in Berlin! Die Gewinner des Eurovision Song Contest 2022 werden für Sie im Club Hole44 singen, verpassen Sie dieses einzigartige Event nicht! Im Finale des Eurovision Song Contest belegte das ukrainische Team „Kalush Orchestra" mit dem Song „Stefania" verdient den ersten Platz. Nach den Ergebnissen der Abstimmungen der internationalen Jury und des Publikums hat "Kalush Orchestra" der Ukraine den Sieg beim Song Contest gebracht. Der Sieg des Kalush Orchestra beim Eurovision Song Contest in Turin lässt Millionen auf der ganzen Welt auf das Beste hoffen. Der Track „Stefania" eroberte die Herzen vieler Musikliebhaber. Jetzt geben sie Konzerte in verschiedenen Teilen Europas und Übersee, helfen der Ukraine und unterstützen den Geist aller Ukrainer in diesen schwierigen Zeiten für ganz Europa.

Kirill Richter The Sands of Time National Symphony orchestra of Uzbekistan Derigent: Alibek Kabdurakhmanov Richter Trio: Kirill Richter (Klavier), Alena Zinovieva (Violine), Avgust Krepak (Cello) Töne wie zitternde Tautropfen… funkelnde Sternschnuppen, die sich in tiefeschwarze Nachthimmel stürzen… donnernde Bässe, gewaltig wie Bergmassive… nervöse Wiederholungen, die sich zu komplizierten Mustern fügen, wie das hektische Gewirr einer Metropole. Kirill Richter ist ein Meister der Form, ein Zauberer der Emotionen, ein begnadeter Erzähler. Seine Konzerte sind Gesamtkunstwerke aus Musik, Poesie, Licht – fein komponierte Gefüge aus Melancholie, Kargheit, Wort, Klang und Stille... Ein Erlebnis für alle Sinne: Modern, faszinierend, Klassik des 21. Jahrhunderts. Die Uraufführung von Richters neuem Orchesterwerk „The Sands of Time" findet am 1. Mai im Großen Saal der Philharmonie Berlin statt. Das Konzert mit Richters Trio und dem National Symphony Orchestra of Uzbekistan unter Alibek Kabdurakhmanov bildet den spektakulären Auftakt zur Ausstellung „Archäologische Schätze aus Usbekistan. Von Alexander dem Großen bis zum Reich der Kuschan", die im Neuen Museum und der James-Simon-Galerie gezeigt wird. Die faszinierende Kultur Usbekistans zu Gast in Berlin! Gefördert durch die Uzbekistan Art and Culture Development Foundation.

Ja Schastje. Chudotvorcy. tränenreiche Komödie In unserer magischen Welt ist alles ein Akt der Magie, und jede Familie ist eine Familie von Zauberern. Und wenn sie Wunder der Freundlichkeit und Großzügigkeit, Wunder der Großzügigkeit und Weisheit, Wunder des Mutes und der Liebe vollbringen, halten sie diese größten magischen Schöpfungen des Universums normalerweise nicht für etwas Außergewöhnliches, sondern sind glücklich, weil sie sie vollbringen. Wie löst man Probleme in der Familie mit der Gabe von Wundern? Das Fadentheater bietet an, diese glückliche Entdeckung in der geliebten Familie Gostyukhin zu sehen. "Chudotvorcy" ist mehr als eine tränenreiche Komödie. Es ist eine magische Bewegung auf die Welt und aufeinander zu. Dauer: 90 Minuten Drehbuchautor: Dmitri Gaddar Darsteller: Damir Sadreyev, Alexei Shvetsov Erscheinungsdatum: 2017 Die Produktionen des "Nitya" Theaters sind ein visueller Leitfaden für ein glückliches Leben in der Liebe. Sie können den Besuch bei einem Eheberater oder eine Trainingseinheit ersetzen. Die Aufführungen haben schon vielen Paaren geholfen, einen neuen Blick auf ihre Beziehung zu werfen, sich gegenseitig zu inspirieren und die unvermeidlichen Krisen zu bewältigen, die sich ergeben. Wir verstecken uns nicht hinter großen Kulissen, aufwendigen Kostümen und großartigen Spezialeffekten, sondern gehen hinaus und schaffen ein Wunder direkt in Ihrem Herzen! Schritt für Schritt öffnet das Theater "Nitya" in Ihnen einen völlig neuen Zustand - den Zustand des Glücks. Fadentheater - Theater für die Seele!