Cherniy kofe i Aria vom 8. bis 10. Oktober 2019

Der legendäre russische Star der 90er - Juri Shatunov - gibt im Frühling 2020 wieder Konzerte in Deutschland! Mit seinem neuen Programm "Sag etwas" liefert er den Fans genau den richtigen Mix aus neuen und bereits bekannten Hits. Es wird ein Konzert voller Romantik, Liebe und Ehrlichkeit. Die Besucher des Konzerts werden von Juri nicht enttäuscht. Die gleiche Stimme wie früher, der unverwechselbare Stil und sein attraktives Äußeres - zusammen mit Songs über die Liebe - das alles trifft die begeisterten Fans mitten ins Herz. Allein sein Hit „Detstvo" hat eine ganze Generation geprägt und wird auch diesmal nicht fehlen. Ebenso wie auch die neuen Songs: „A leto zweta", „Ne bojsja", „S dnjom roschdenija", „Tet-a-tet" und viele weitere Hits werden die Herzen der Zuschauer höher schlagen lassen. Juri Shatunov steckt voller Energie und wird diese mir Ihnen teilen. Seine ehrliche, offene, gefühlvolle und charmante Art wird Sie begeistern. Verpassen Sie dieses Konzert nicht und erleben Sie einen atemberaubenden Abend!

Filipp Kirkorov – der russische King of Pop – kommt mit seiner neuen Show nach Deutschland! Verpassen Sie es nicht, einen Auftritt dieses großartigen und spektakulären Künstler mitzuerleben! Popstar in einer neuen Rolle Die Produktivität Kirkorov’s ist beeindruckend: Nach seiner Show «Ja» mit Franco Dragone steht nun bereits das neue Programm «Я+R #Cvet Nastroenia» bereit. Der Name für das Programm wurde dabei nicht zufällig gewählt: Einerseits ist er eine Anspielung auf die Tatsache, dass das Programm eine Fortsetzung der vorherigen Show ist. Andererseits ist er ein Hinweis darauf, dass der berühmte Künstler diesmal in einer ganz anderen Rolle vor seinen Fans auftreten wird. Und er weiß zu überraschen! In jüngerer Zeit bewies Kirkorov, dass er sein Potenzial noch nicht ausgeschöpft hat und bereit ist, seine Fans zu überraschen. Sein Musikvideo «Cvet nastroenia siniy» (dt. Farbe der Stimmung ist blau) sorgte in der Öffentlichkeit für grosses Aufsehen. Mit mehr als 55 Millionen Aufrufen auf YouTube ist der Clip zu einem der wichtigsten Musikereignisse des Landes geworden. Kirkorov wurde vom Erfolg ermutigt und begeisterte das Publikum mit weiteren originellen Musikvideos. Nach dem ersten Videoclip erschien der zweite – genannt «Ibiza» – aufgenommen im Duett mit Nikolay Baskov. An nur einem Tag erzielte der Clip 1.5 Millionen Aufrufe! Danach drehte Filipp Kirkorov zusammen mit Timati und Egor Creed einen gemeinsamen Clip und versuchte sich dabei an einem neuen Stil. Er erhielt prompt positive Resonanz vom Publikum und war wochenlang in den Charts vertreten. Der Künstler weiß zudem genau, wie er die Aufmerksamkeit des Publikums mit Überraschungs- und Spezialeffekten gewinnt, und wählt diese sorgfältig für seine Auftritte aus. Wer zu einem Konzert von Kirkorov in Deutschland kommt, wird sich sicher nicht langweilen! Eine bombastische Show Zu den 80 Sängern, Tänzern und Statisten, die am Programm beteiligt sein werden, kommt eine Menge an Material dazu: transformierbare Bühne, Bildschirme mit 3D-Grafiken, imposante Kulissen und viele tolle Kostüme. Kein russischer Künstler hat zuvor eine so aufwendige Show produziert. Auf das Publikum wartet also eine Vielzahl von Überraschungen! Sichern Sie sich jetzt ein Ticket für einen der Auftritte von Filipp Kirkorov in Deutschland, Sie werden begeistert sein! Tickets sind ab jetzt auf unserer Website verfügbar.

Holen Sie sich neonfarbene Leggings, gebleichte Jeans, ein bauchfreies Top und eine getönte Sonnenbrille! All dies wird sich am 13. Juni 2020 als nützlich erweisen, wenn sich am 06. Februar 2021 der ISS-Dome in Düsseldorf und einen Tag später die Hanns-Martin-Schleyer-Halle in Stuutgart in riesige Tanzflächen verwandeln! ‚Radio Record‘ bringt die ‚Super-Diskothek der 90er Jahre‘ direkt von den angesagtesten Locations in Moskau und St. Petersburg nach Europa und nimmt Sie mit auf eine Zeitreise ins letzte Jahrtausend.  Erinnerungen an die 90er zaubern uns noch heute ein seliges Lächeln aufs Gesicht: Wir waren 25 Jahre jünger, spielten Gameboy oder fütterten Tamagotchis, besuchten Videotheken und hörten auf dem Discman coole Musik von Eurodance bis Hip-Hop! Lassen Sie uns mit den beliebtesten Superstars dieser Jahre in die Atmosphäre der unvergleichlichen 90er Jahre eintauchen:     Вирус Краски Акула Беретта (Стрелки) DJ Грув Света Волкова (ТАТУ) und viele andere*  Diese einzigartigen Retro-Megadance-Parties in Deutschland versprechen unvergesslich zu werden! Auf Sie wartet ein nie dagewesenes Erlebnis mit einem mitreißenden, viereinhalbstündigen Programm inklusive Live-Auftritten, feurigen Tanz-Choreos und beeindruckenden Lichteffekten. Nun, Ihr Stars der Schuldiscos - treffen wir uns auf einer großen Tanzparty in der Brita-Arena in Wiesbaden, um gemeinsam die coolsten Hits unserer Jugend zu feiern! *Der Veranstalter behält sich vor, die Liste der Künstler zu ändern.

Max Barskih kommt mit seinem neuen großartigen Programm nach Deutschland! Verpassen Sie es nicht, die fantastische Show und mehrere Stunden großartiger Tanzmusik zu mitzuerleben! Max Barskih versucht sich selbst zu übertreffen Der Name MaxBarskih ist weit herum bekannt: Der skandalträchtigste Sänger eroberte mit seiner eindringlichen Stimme und seinem extravagantem Verhalten das Publikum schon früh. Viele werden sich an einer seiner frühen Auftritte erinnern, als er in der ukrainischen Show «Fabrika Zvezd» auftrat. Trotz seines jungen Alters eroberte Max damals die Herzen von Millionen von Fans – und das schon bei seinem ersten Auftritt. Der junge Mann trat mit einer natürlichen Lockerheit auf, bewegte sich gut auf der Bühne und präsentierte seine hervorragende Stimme. Er erreichte zwar das Ende der Show nicht und musste sie wegen eines Skandals verlassen. Doch er setzte seine kreative Suche fort und veröffentlichte 2009 sein erstes Soloalbum. Zu dieser Zeit war er 19 Jahre alt. Bis heute umfasst das Repertoire Max Barskih’s 23 Videos und mehr als 30 Songs, von denen einige mit renommierten Preisen ausgezeichnet wurden. Barskihselbst ist einer der wichtigsten Hitmacher in seinem Heimatland Ukraine und befindet sich im Moment auf dem Höhepunkt seiner musikalischen Karriere. Er ist Trendsetter für die gesamte russischsprachige Popmusik! In den letzten Jahren hat er derart hohe Qualitätsstandards für Tanzhits festgelegt, dass er andere Interpreten weit hinter sich gelassen hat. Sein viertes Studioalbum «Tumani» wurde von Kritikern hochgelobt. Seine sinnlichen, aber gleichzeitig modernen Kompositionen sprühen vor Leidenschaft und haben die Tanzflächen im Nu erobert. Seine Hits führten die Charts an und wurden im Radio auf und ab gespielt. Am meisten gefallen den Fans jedoch die Live-Auftritte, bei denen der Sänger das Publikum mit seiner unnachahmlichen Art begeistert! Ein lebhafter Beweis für seine Popularität war seine erste Welttournee im Jahr 2018, au der er 15 Länder bereiste und Menschen auf der ganzen Welt begeisterte. Im Jahr 2020 wird Max Barskih erneut auf Tour gehen. Diese umfasst die USA, Kanada, Großbritannien, die baltischen Staaten, die Statten der ehemaligen Sowjetunion sowie Deutschland! Es ist denkbar, dass dies die letzte Welttournee in der langen Karriere des Musikers sein wird! Denn in einem Interview wies der Sänger auf den Wunsch hin, das Showgeschäft bald zu verlassen und sich mehr auf sein Privatleben zu konzentrieren. Diese Aussage, die in den Medien heftig diskutiert, aber bisher nicht offiziell bestätigt wurde, hat das Interesse an den bevorstehenden Konzerten nur noch verstärkt. Denn Max Barskih hat angekündigt, sich diesmal selbst zu übertreffen! Die grössten Dance-Hits Auf dem Konzertprogramm stehen die bekanntesten Songs des Künstlers aus dem neuen Album, darunter: «Berega» «Strannaya» «Nezemnaya» und viele weitere Seine Lieder werden Liebhaber verschiedener Musikgenres gefallen. Es sei erwähnt, dass der letzte oben erwähnte Hit noch vor seinem offiziellen Release in dem Apple Music Chart landete. Überzeugen Sie sich nun von Max Barskih selbst und lassen Sie sich von seiner Energie anstecken, Sie werden es nicht schaffen, still zu sitzen! Sichern Sie sich jetzt ein Ticket für ein Konzert Max Barskih’s in Deutschland hier auf unserer Website.

  MirMix Global Music Club präsentiert Markscheider Kunst - die wohl bekannteste Weltmusik-Band Russlands - mit einem neuen, mittlerweile neunten Album "Freedom" auf Europa-Tour. Seit 28(!) Jahren sind die Markscheiders zuhause auf den größten Festivals und in zahlreichen Clubs weltweit und waren bis 2018 fast jährlich auf großen Deutschland-Tourneen unterwegs. Nach einjähriger Pause wird die Erfolgsstory fortgesetzt, das Publikum aufs Neue begeistert und ein Lächeln auf jedes Gesicht gezaubert! KWASA-KWASA! »Mit ihrem Molotowcocktail aus kubanischen Rhythmen mit Punk-Attitüde, aus karibischen Bläsersätzen und kongolesischen Surf-Soukous gelten Markscheider nun als eine der besten Bands. Aus Russland.« (taz) Markscheider (deutsch) – Bergbauingenieur oder -techniker, Spezialist für räumlich-geometrische Messungen im Erdinneren und auf den entsprechenden Abschnitten seiner Oberfläche mit dem nachfolgenden Bild auf Plänen, Karten und Abschnitten während des Bergbaus und geologischer Erkundung. Der Name MARKSCHEIDER KUNST (MK oder MKunst) birgt keine besondere, verborgene semantische Last und alles, was man auf Fragen nach seiner Natur und Herkunft erzählt, ist eine bloße Fiktion und Provokation. Gleiches gilt für die Themen Stil und Genrevorzüge! Die Markscheiders überschreiten unmerklich Jubiläen und sind ohne Zweifel ein Teil des kulturellen Kodex jedes Bewohners der Ufer der Newa. Beginnend mit der Rockabilly-Musik im Jahr 1992 verfolgte MK Mitte des Jahrzehnts eine Politik der Popularisierung der lateinamerikanischen, jamaikanischen und im Allgemeinen ethnischen Musik und führte Wörter wie Ska, Cumbia, Reggae, Afrobit, Kwasa-Kwasa, Merengue und Bossa Nova in das Newa-Lexikon ein. Viele Journalisten haben im Laufe der Jahre eine Menge Artikel über MKUNST verfasst und dabei festgestellt, dass es keine leichte Aufgabe ist, den Stil der Band eindeutig zu definieren. Die Zusammensetzung von MKUNST ändert sich ständig. Seit Beginn der „Vermessungsbewegung" sind viele ruhmreiche Menschen durch die Feurwassertiegel gegangen. Alle von ihnen haben auf die eine oder andere Weise Einfluss auf die Entwicklung und Bildung des Kreativteams genommen (und tun dies manchmal weiterhin).

Ivanushki International feiern ihr 25-jähriges Jubiläum im großen Stil! 2020 wird eine der ersten russischen Boybands im Rahmen ihrer Welttournee nach Deutschland kommen, um mit ihren Fans das 25-jährige Bestehen der Band zu feiern. Verpassen Sie diese Gelegenheit nicht! 25 Jahre – ein rekordverdächtiges Alter für eine Boyband Die Musik von Ivanushki International ist zeitlos und unverwechselbar. Ihre Lieder werden nicht nur zu Hits, sondern zu richtigen Volksliedern. In den späten 90er-Jahren war es schwierig jemanden zu finden, der ihre Lieder nicht kannte. Mehr als eine Generation wuchs mit der Band auf: Sie verliebten sich, trennten sich und gestanden sich ihre Gefühle zur Musik von Ivanushki International. Die jungen, gut aussehenden Musiker brachen dabei mehr als nur einem Mädchen die Herzen und eroberten sie mit ihren Liebesliedern. Die drei Bandmitglieder sehen dabei unterschiedlich aus, sodass jeder Fan sein Ideal fand. Plakate mit Liebeserklärungen und Telefonnummern gehörten zur Normalität. Es ist kaum zu glauben, aber Ivanushki International war nicht von Anfang an beliebt. Anfangs hatte die Gruppe noch nicht einmal einen richtigen Namen. Die Musiker traten in Clubs und auf verschiedenen Festivals unter ihren Pseudonymen auf, wie Sojus Apollo, Sonnenblumen, Bleistifte. Ursprünglich war die Gruppe als Quintett geplant: Drei Männer mit roten, blonden und braunen Haaren und zwei Frauen, die der Produzent als „Cinderella" und „Hooligan" verkleidet auftreten lassen wollte. Aber solche Frauen, die gleichzeitig noch gut singen konnten, waren schwer zu finden. So entschied der Produzent der Gruppe, Igor Matvienko, dass es eine Boyband mit drei Leuten sein würde – Igor Sorin, Andrey Grigoryev-Apollonov und Kirill Andreev. Dies war der Anfang der heute so berühmten Band! Mit seinem Projekt versuchte Matvienko, die Traditionen der russischen Volksmusik und des sowjetischen Pops mit ausländischen Tanzrhythmen wie Disco oder Trance zu verbinden. Dieser Wunsch spiegelte sich bereits im Namen der Gruppe «Ivanushki International» wider, der im November 1995 endgültig festgelegt wurde. Zunächst trat die Gruppe in Clubs und Casinos auf, hatte aber wenig Erfolg. Matvienko wollte das Team schon fast auflösen, entschloss sich aber, seinen Schützlingen eine letzte Chance zu geben. Er ließ sie ein Musikvideo für den Song «Tuchi» (dt. Wolken) drehen. Dies erwies sich als geniale Idee: Nach dem Video wuchs die Popularität der Band rasant an, was durch die Veröffentlichung des Albums «Konechno on» (dt. Natürlich er) noch beschleunigt wurde. Musikkritiker glaubten zwar, dass der Ruhm der Band nicht lange anhalten würde. Doch der Erfolg gab Ivanushki International recht: Sie treten nun schon seit 25 Jahren auf und sind von den Konzertbühnen der Welt nicht mehr wegzudenken. Genau so jung, wie vor 25 Jahren Es ist unglaublich, aber wahr: Nach einem Vierteljahrhundert ist Ivanushki International immer noch so populär wie in den späten 90ern. Sie sind nicht nur in Russland, sondern auf der ganzen Welt gefragt. Das Geheimnis ihres Erfolgs liegt nicht nur in der Auswahl der Musiker, sondern insbesondere in ihren einprägsamen Texten und Melodien. Zudem sind ihre Auftritte nie gleich, die Stimmung unterscheidet sich jedes Mal. Das Wichtigste aber ist, dass man der Band ansieht, wie viel Spaß sie auf der Bühne hat! Vergewissern Sie sich selbst davon und sichern Sie sich jetzt ein Ticket für eines der Konzerte von Ivanushki International in Deutschland! Tauchen Sie mit Ivanushki International in eine Atmosphäre der Leichtigkeit und guten Laune ein! Tickets können Sie jetzt auf unserer Website bestellen.

Altersfreigabe: 16+ Kinder unter 16 Jahren können das Konzert in Begleitung eines Erziehungsberechtigten besuchen.

Klassisches Moskauer Ballett - Dornröschen Ballett in 2 Akten Musik von P. I. Tschaikowsky  Der berühmte russische Komponist P. I. Tschaikowski bezeichnete „Dornröschen" als sein bestes Balletstück. In der Tat, das Ballett, das er nach dem französischen Märchen „La belle au bois dormant" von Charles Perrault geschrieben hatte, wurde zu einem der schönsten Meisterwerke in der Geschichte des klassischen Balletts. Seit seiner erfolgreichen Uraufführung im Jahr 1890 im glorreichen Mariinsky -Theater in Sankt Petersburg bleibt „Dornröschen" bis heute eins der populärsten Klassischen Bühnenwerke der Welt. Das in die ausdrucksvolle Sprache des klassischen Tanzes genial übersetztes Märchen erzählt über die schöne Prinzessin Aurora, die durch den Fluch einer bösen Fee in den hundertjährigen Schlaf gefallen war und nur von dem liebevollen Kuss des jungen Prinzen wieder geweckt werden konnte. Die talentierten Tänzer des Klassischen Moskauer Balletts begeistern das Publikum mit einem Ballettkunst auf höchstem Niveau – sehr klassisch und originalgetreu, aber auch frisch und modern, dank der geschickten choreographischen Umsetzung durch die künstlerische Leiterin und Choreographin des Ensembles Anna Ivanova. Die Tänzerinnen und Tänzer sind Preisträger zahlreicher internationaler Ballettwettbewerbe, alle durften die beste und die anspruchsvollste Ballettausbildung der Welt genießen. Die unsterbliche Musik, großartige klassische Ballettkunst, opulentes Bühnenbild und prächtige Kostüme versetzen die Zuschauer in eine Zauberwelt, voller Schönheit, Leidenschaft und ewiger Liebe. Ein wahrer Ballettgenuss für Groß und Klein!