Band "Bez Obmezhen" vom 9. bis 13. Oktober 2023

Vorführung des Films "The Hidden Man" und Treffen mit Roma Liberov Vor dem Krieg befasste sich Roma Liberov mit der "unbemerkten Generation" und der Geschichte der ersten Emigration. Damals schien es ein Geschichtsbuch zu sein, spannend, aber weit weg. Das Geschichtslehrbuch trat ungefragt in unser Leben. Und hier lesen wir Gedichte, die vor 100 Jahren geschrieben wurden, anders. Wir spüren das Leben und die Kraft in ihnen. Gleichzeitig wird uns bewusst, dass es für ein paar Zeilen, die vor Jahrzehnten entstanden sind, leicht ist, sich in der Denunziation von heute zu verfangen. Und gleichzeitig sind es Zeilen wie diese, die Unterstützung und Heilung bedeuten. In Roma Liberovs Vorträgen und Filmen geht es heute um einen historischen Reim durch ein Jahrhundert - um den Appell der Prüfungen und Ängste. Um das Durchleben und Verstehen. Und um Hoffnung zu spüren. Vorführung des Films "Der verborgene Mann". Der Schriftsteller Andrej Platonow verbrachte seine Jugend damit, die Revolution zu besingen und den Kommunismus aufzubauen, verlor aber seinen Sohn bei den Repressionen. Er überstand heldenhaft den Krieg, kehrte aber mit einer unheilbaren Tuberkulose nach Hause zurück. Platonovs Schicksal reimt sich auf seine literarischen Werke "Kotlovan" und "Chevengur". Im Laufe von eineinviertel Stunden kann man die Schlüsselmomente von Platonovs Schicksal, die Figuren seiner Hauptwerke und manchmal sogar seine fast vergessenen, nicht traditionellen Texte (z.B. sein späteres Stück "Arche Noah") kennenlernen. ROMA LIBEROV Russischer Filmregisseur, Drehbuchautor und Produzent. Seit 2009 arbeitet er an einer Reihe von Filmen zum Gedenken an russische Schriftsteller, in denen er nicht-fiktionale und inszenierte Filmaufnahmen, Animationen, Puppen- und Schattentheater, Installationen, Computergrafiken usw. einsetzt. Die Bildsprache des Regisseurs vermittelt den literarischen Stil der Schriftsteller, über die der Film gedreht wird. Journalisten bezeichnen diesen Stil als quasi-dokumentarisches Kino. Er hat Schauspieler für das Projekt gewonnen: Armen Dzhigarkhanyan, Valentin Gaft, Inna Churikova, Sergey Makovetsky, Victor Sukhorukov, Chulpan Khamatova, Sergey Puskepalis und andere.

Das Programm "Nostalgia for the Present" besteht aus drei Teilen: "Das Goldene Zeitalter der Taganka", Geschichten von hinter den Kulissen, "Als ich Athos war". Veniamin Borisovich überquert die Brücke zwischen den 1920er Jahren (von ihren Zeitgenossen gehört); Zwischen 1960 und 1980 (als das Theater auf der Taganka noch nicht das war, was es heute ist, und Wladimir Wyssotki, Alla Demidowa, Leonid Filatow, Waleri Zolotuchin und andere wunderbare Schauspieler dort spielten, und Juri Petrowitsch Ljubimow an der Spitze stand); Zwischen dem Lieblingsfilm vieler Generationen sowjetischer und postsowjetischer Kinder und der Gegenwart, die vielen den Boden unter den Füßen weggezogen, Freundschaften zerrissen, Theater geschlossen, aber die Hoffnung in den Seelen am Leben erhalten hat. Wie Veniamin Smekhov es ausdrückt: die Sicherheit der "früheren Hoffnungslosigkeit". Er und seine Generation haben auch viele Prüfungen durchgemacht, und das hilft uns, zu leben und zu hoffen! Darum wird es bei diesem Treffen gehen.

Yaroslava Dreizehn kommt zu uns!  Ihr kennt Yasya aus den Projekten  Stand-Up Club #1,  StandUp auf TNT,  und vielleicht sogar aus dem Film Kamchatka von Yuri Dudian.  Konzert in Frankfurt - 1. Juni  Karlsruhe - 2. Juni Verpassen Sie nicht das Konzert eines der brillantesten russischsprachigen Comics!

Das Konzertprogramm wird eine Leinwandversion des Albums "Hallelujah" sein. Die visuelle Komponente des neuen Programms wird von Bi-2 zusammen mit dem Regisseur Max Shishkin entwickelt, der ein Video für 7 Songs des Albums gedreht hat. Zusammen mit den neuen Liedern wird die Gruppe Hits aus verschiedenen Epochen vortragen - "Prayer", "Slippery Streets", "My Love", "Varvara", "My Rock-n-roll", "Silver", "Nobody writes to Colonel" und andere Lieder, die das Publikum normalerweise bei Konzerten mit Chor singt. Das neue B-2-Album "Hallelujah", das der Tournee ihren Namen gibt, ist ein Portal zwischen zwei Welten - der Ära der COVID-19-Pandemie und dem Jahr 2022, dem Wendepunkt für die gesamte Menschheit. "Hallelujah" enthält 10 Tracks, die neben einem Gefühl der Trauer und der Angst vor dem Unbekannten auch von dem Wunsch der Musiker erfüllt sind, ihren Idealen treu zu bleiben. Liebe. Die Würde. Freiheit. Was sie in einer turbulenten Welt am Rande der Katastrophe über Wasser hält. "We'll live with you, we won't break" ist eine Zeile aus dem letzten Stück des Albums "Hallelujah", "Personal Space", voll von Liebe und heller Hoffnung.

Ein Treffen mit Ihrem Lieblingskünstler, vertraute alte und neue Songs, sowie viele interessante Geschichten und Eindrücke. Treffen Sie den Frühling mit Maksim Leonidov, dem Frontmann des Hit-Quartetts Secret, Songwriter und Musicaldarsteller, einem Künstler mit einer faszinierenden Stimme und einzigartigem Charme. Das Soloprogramm 'The Best of the SECRET' besteht sowohl aus Hits als auch aus neuen Songs. Das Publikum wird auf eine Reise von 'Hello' über 'Vision Girl' bis zu 'Mon Amour' mitgenommen. Es ist eine Gelegenheit, einen völlig anderen Leonidov zu sehen und zu hören: Leonidov der Sänger, Schauspieler und sogar ein Stand-up-Comedian. Denn Maksims Kommunikation mit dem Publikum ist immer ungezwungen, gefühlvoll, voller unglaublicher Geschichten und großem Humor. Maksim Leonidov kreiert seinen eigenen, einzigartigen Stil, ohne sich den Launen der modernen Musik anzupassen. Dieser originelle Stil, der den fröhlichen Rock'n'Roll-Drive und die für St. Petersburg traditionelle philosophische Ruhe in sich aufnimmt, lebt und entwickelt sich weiter und füllt sich mit neuen Farben. Aber bis heute sind seine konstanten Merkmale der sichere Rhythmus, die eingängigen Melodien und die interessanten, ironischen Texte.

Der Vortrag von Roma Liberov "Über ein Gedicht von Wladislaw Chodasewitsch". Vor dem Krieg hatte sich Roma Liberov mit der "unbemerkten Generation" und der Geschichte der ersten Emigration beschäftigt. Damals schien es ein Lehrbuch der Geschichte zu sein, spannend, aber weit weg. Das Geschichtslehrbuch trat ungefragt in unser Leben. Und hier lesen wir Gedichte, die vor 100 Jahren geschrieben wurden, anders. Wir spüren das Leben und die Kraft in ihnen. Gleichzeitig wird uns bewusst, dass es für ein paar Zeilen, die vor Jahrzehnten entstanden sind, leicht ist, sich in der Denunziation von heute zu verfangen. Und gleichzeitig sind es Zeilen wie diese, die Unterstützung und Heilung bedeuten. In Roma Liberovs Vorträgen und Filmen geht es heute um einen historischen Reim durch ein Jahrhundert - um den Appell der Prüfungen und Ängste. Um das Durchleben und Verstehen. Und um Hoffnung zu spüren. Dieser Vortrag ist keine philologische Studie, sondern nur eine Gelegenheit, sich an die ersten Jahre von Wladislaw Chodasewitsch im Exil zu erinnern und sie mit dem zu vergleichen, was einige von uns jetzt erleben. Als er emigrierte, war Wladislaw Chodasewitsch bereits ein bekannter Dichter und Literaturkritiker. Er emigrierte 1922 aus Russland, um seinem erzwungenen Exil zuvorzukommen. Chodasewitsch lebte weniger als zwei Jahre in Berlin. Hier entstand auch sein letzter Gedichtzyklus "Europäische Nacht". "Draußen war es halbdunkel, "Das Fenster klirrte irgendwo unter dem Dach. Das Licht blitzte auf, der Vorhang ging hoch, Ein schneller Schatten von der Wand. Glücklich ist der Mann, der kopfüber fällt: Die Welt ist für ihn, wenn auch nur für einen Augenblick, eine andere". Nach Berlin wandte sich Chodasewitsch der Übersetzung und der Prosa zu. Er veröffentlichte eine Biographie von Derzhavin. Er schrieb und veröffentlichte zahlreiche kritische Artikel, Essays und literarische Porträts. Nachdem er nach Italien gegangen war und sich später in Paris niedergelassen hatte, hörte er praktisch auf zu dichten. "Nein, ich werde heute keine Nahrung finden Für einen tröstlichen Traum: Nur Leierkastenmänner und Bettler, Und Regen aus gleicher Höhe." ROMA LIBEROV Russischer Filmregisseur, Drehbuchautor und Produzent. Seit 2009 arbeitet er an einer Reihe von Filmen zum Gedenken an russische Schriftsteller, in denen er nicht-fiktionale und inszenierte Filmaufnahmen, Animationen, Puppen- und Schattentheater, Installationen, Computergrafiken usw. einsetzt. Die Bildsprache des Regisseurs vermittelt den literarischen Stil der Schriftsteller, über die der Film gedreht wird. Journalisten bezeichnen diesen Stil als quasi-dokumentarisches Kino. Er hat Schauspieler für das Projekt gewonnen: Armen Dzhigarkhanyan, Valentin Gaft, Inna Churikova, Sergey Makovetsky, Victor Sukhorukov, Chulpan Khamatova, Sergey Puskepalis und andere.

    Die Idee für dieses Programm entstand zufällig in einem privaten Gespräch. Ich wollte einfach über Menschen sprechen. Echt, intelligent, ironisch, würdevoll.  An sie erinnern, den Glauben an die Menschheit und aneinander bewahren. An einem lauen Sommerabend in einem Kreis von Gleichgesinnten sitzen. Über Menschen, für Menschen.  Es wird gut sein, komm! "Endlich kein Wort über Putin, Kadyrow oder Prigoschin - nur dankbare Nostalgie, nur Geschichten über jene, die das großzügige Schicksal zusammengeführt hat: Gerdt, Tabakow, Wolodin, Gorin, Gabriadse...".                    

Sting wird im Juni und Juli 2023 mit seinem Programm "My Songs" auf eine Tournee in Deutschland und Österreich gehen. Der besondere Auftritt beinhaltet die beliebtesten Hits der Karriere des 17-fachen Grammy-Gewinners, sowohl als Solokünstler als auch als Teil der Band The Police. Vom 6. Juni bis 17. Juli wird Sting in Bruchsalle, Coburg, Halle/Saale, Wiesbaden, Mönchengladbach, Lingen, Klagenfurt und Wien auftreten. Sting: My Songs ist eine aufregende, dynamische Show, die die beliebtesten Songs von Sting und die erfolgreiche Karriere des mehrfach ausgezeichneten Komponisten feiert. Die Fans werden auf eine musikalische Zeitreise mit Klassikern wie "Englishman In New York", "Fields Of Gold", "Shape Of My Heart", "Every Breath You Take", "Roxanne", "Message In A Bottle" und vielen weiteren seiner Hits mitgenommen. Sting wird von einer elektrischen Rockband begleitet. Nach einer sechstägigen Vorstellung im Londoner Palladium, die komplett ausverkauft war, wurde My Songs von der Zeitung Times als "Meisterklasse" gefeiert. "Sting bleibt ein unglaublich talentierter Künstler mit einem goldenen Katalog". Die musikalische Reise, die vom Daily Telegraph als "seltener Leckerbissen" beschrieben wurde, umfasste Hits wie "Fields of Gold", "Shape of my Heart", "Roxanne" und "Demolition Man". Der Guardian lobte die "sublime Alchemie".

Eine Aufführung über die letzte Nacht des sowjetischen Dichters Aleksandr Galich in seiner Heimat und über den Platz Russlands in der Welt in den Worten russischer Schriftsteller und Denker des 19. und 20. Jahrhunderts. "...Galich konnte aus dem Land geworfen werden, aber nicht aus der Geschichte..." 2019 wurde in der STD-Bibliothek in Moskau ein Theaterstück des Brusnikin Studio Theatre und der unabhängigen Produzentinnen Maria Sinitsyna und Elena Kamenskaya über den Ausschluss Galichs aus dem Schriftstellerverband aufgeführt. Regie führen Igor Titov, der auch die Rolle des Galich spielt, und Sergei Karaban. Das Stück wurde von Andrej Stadnikow geschrieben. Die Inszenierung lief bis 2022 vor vollem Haus und stand auf der Longlist für die Goldene Maske. Im Jahr 2022 verließen ein Teil der Schauspieler und die Autoren der Produktion das Land. Im Jahr 2023 betreten Igor Titov und Andrei Stadnikov erneut dieses Gebiet und ziehen weiter. Die neue Erklärung handelt von Galichs Abschied von der Sowjetunion. Das Leben von Aleksandr Galich, sein schwieriges Schicksal als Schriftsteller, gibt viel Anlass zum Nachdenken und zur theatralischen Verkörperung seiner Biografie. Als systematischer Dramatiker und Drehbuchautor seiner Zeit definierte er schließlich in seinen Gedichten und Liedern die sowjetische Realität neu und wurde zum Dissidenten. Infolgedessen wurde er gezwungen, das Land zu verlassen. Das Stück ist in zwei Akte unterteilt. Der erste Akt ist eine sehr freie Rekonstruktion des Abschieds von Galich und seiner Frau ins Ausland, ihres letzten Tages in Russland. Im zweiten Akt versammeln wir im selben Raum ikonische Figuren aus verschiedenen Zeiten - Denker, Dichter, Schriftsteller. Schalamow, Astafjew, Letow, Tschaadajew und Galitsch diskutieren und streiten über den Platz ihres Landes in der Welt, als ob sie einen ewig andauernden Dialog fortsetzen würden, der niemals endet, solange es einen Ort wie Russland auf der Erde gibt. Die Aufführung ist auf Russisch mit deutschen Untertiteln. Regie und Produktionsteam: Igor Titov, Regie Andrey Stadnikov, Dramatiker, Regisseur Vanya Bowden, Künstlerin Yuri Galkin, Lichtdesign, Sounddesign Svetlana Dolya, Produzentin Ilya Kuznetsov, Regieassistent, ausführender Produzent Iwan Schemjakin, Designer Margarita Bagdasarian, Fotografin, Video Vladimir Kobzev, juristische Unterstützung Besetzung: Igor Titow (Sasha/Alexander Galich) Filipp Grigorjan (Walja/Warlam Schalamow) Nikita Jelenev (Senja/Wiktor Astafjew) Nina Guseva (Nyusha/Peter Chaadayev) Anna Nasarowa (Lilya/Egor Letow)

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend mit Orchester „Lords of the Sound" und seinem neuen Programm "The Music of Hans Zimmer"! "Dune", "Spider-Man 2", "The Dark Knight", "Interstellar", "Gravity", "Sherlock Holmes", "Angels and Demons", "Da Vinci Code", "Pearl Harbor", "Gladiator", "Mission Impossible, The Beginning", "Fluch der Karibik", "Spirit", "Wonder Woman", "Madagascar" – lassen Sie sich von diesen Hits von Hans Zimmer, dargeboten von „Lords of The Sound", verzaubern. Der deutsche Komponist Hans Zimmer veränderte mit seinen magischen Werken die moderne Kinowelt und wurde zu einer Filmlegende. Bereits mit seinem ersten Soundrack für den Film „Rain Man" gelang ihm der Durchbruch: dafür wurde Zimmer für einen Oscar nominiert. "Als ich an der Musik für „Rain Man" arbeitete, dachte ich ständig: „Versuche nicht, die Figuren zu übertönen. Halte dich aus dem Vordergrund heraus. Raymond, die Hauptfigur, versteht nicht wirklich, wo er ist. Er sieht die Welt anders als wir, und er hört Musik, die nur in seinem Kopf existiert. Die habe ich aufgeschrieben!", erinnert sich Hans. Seitdem stehen die besten Regisseure Hollywoods Schlange, um mit ihm zu arbeiten. Zu seinen größten Erfolgen zählen die Soundtracks zu „Gladiator", „König der Löwen", „Fluch der Karibik", „Sherlock Holmes", „The Dark Knight" und „Inception". Hans Zimmer wurde mit den prestigeträchtigen Academy Award, Golden Globe und Grammy ausgezeichnet. Kaum eine Oscar-Verleihung vergeht ohne eine Nominierung von Zimmer. Das Geheimnis seines Erfolges? Die Verschmelzung von Rock und Klassik, Orchester und elektronischen Musik, Fantasie und Realität. Genau das hat die Musiker des berühmten symphonischen Orchesters "Lords of the Sound" inspiriert, die berühmtesten Stücke des brillanten Filmkomponisten aller Zeiten live auf die Bühne zu bringen. Die weltberühmten Kompositionen von Hans Zimmer werden von einer beeindruckenden Lichtshow mit großartigen visuellen Effekten und den kraftvollen Gesangseinlagen begleitet. Das dürfen Sie auf keinen Fall verpassen! Solisten: Yaroslav Radionenko, Mariana Shcherbak und Yaroslava Taran Dirigent: Shahrokh Fathizadeh

HERBST 2023: „MASCHINA WREMENI" ROLLT DURCH DEUTSCHLAND MIT IHREM KONZERTPROGRAMM ‚BEST SONGS‘ Natürlich ist es bereits schwer, eine Woche im Voraus zu planen, geschweige denn, ein ganzes Jahr, aber wenn die „Zeitmaschine" zu kommen verspricht, dann wird sie auch kommen! Im Herbst 2023 veranstaltet die legendäre „Maschine" eine Motorrallye durch fünf Städte in Deutschland, um sich gemeinsam mit dem Publikum in die „Kurve" (Поворот) zu legen, zu trinken „Für die, die auf See sind" (За тех, кто в море) und zu versuchen, den „Blauen Vogel" (Синюю птицу) zu finden. Laden Sie Ihre Batterien auf mit Musikalität, Aufrichtigkeit und Wärme! Erstmals traten die „Maschinisten" 1987 in Deutschland auf, damals noch in der DDR. Eine ganz andere Zeit, und die Gruppe war damals schon 18 Jahre alt! Und im Herbst 2023 wird die Kultband dreimal so alt – mehr als 54 Jahre auf der Bühne … Wenn eine Rockband ein solches Alter überlebt, dann meist nur als Denkmal, eine Erinnerung: Musiker spielen dreißig oder vierzig Jahre alte Songs für ein nostalgisches Publikum. Doch mit der „Zeitmaschine" ist alles anders! Wie vor 40-50 Jahren werden die "Maschinisten" geliebt und gelichzeitig kritisiert, denn ihre Arbeit ist Ihnen nicht gleichgültig; sie schreiben weiterhin neue Songs und treten auf der ganzen Welt auf. Im Herbst 2023 machen sich die Musiker mit dem Konzertprogramm ‚Best Songs‘ auf den Weg quer durch Deutschland. Auf Sie warten neben Kompositionen aus dem neuesten Album „Im Meter" (В метре) natürlich auch all Ihre Lieblingsklassiker aus über einem halben Jahrhundert. Oder vielleicht erklingen auch ganz neue Töne, aber definitiv wird dabei sein: - "Marionetten" (Марионетки) - "Eines Tages wird sich die Welt unter uns beugen" (Однажды мир прогнется под нас) - "Lagerfeuer" (Костёр) - "Kurve" (Поворот) - "Du oder ich" (Ты или я) Aber was soll ich aufzählen, ihr wisst schon alles – wir sind alle mit diesen Songs aufgewachsen!  An diesen Abenden steht die Star-Crew von „Maschine" für Sie auf der Bühne: Andrey Makarevich (Gesang, Gitarre, Keyboards) Alexander Kutikov (Gesang, Bassgitarre) Valery Efremov (Schlagzeug) Igor Khomich (Gitarre) Alexander Lyovochkin (Keyboards, Hintergrundgesang) Alexander Ditkovsky (Trompete, Hintergrundgesang, Tamburin, Melodie) Kirill Ipatov (Schlagzeug). Und in bester Bandtradition - hochwertiger Sound und Live-Performance mit stilvoller Videobegleitung auf den Bildschirmen. Beeilen Sie sich und nehmen Sie Platz, die ‚Zeitmaschine‘ lässt gleich den Asphalt glühen!

Der Komponist Alexander Zhurbin, Autor von Musik für 50 Musicals und 60 Filme, darunter "Eskadron gusar letuchich", "Tyazheliy pesok", "Binduzhnik i korol", "Bluzhdaushie zvezdi", "Moskovskaya saga" und andere, gibt in Berlin sein Jubiläumskonzert. Auf das Publikum warten Lieder, Videoclips und einer Präsentation seines neuen Buches "Über die Zeit, über die Musik und über sich selbst" verwöhnt. Die Muse des Komponisten, die Dichterin und Songschreiberin Irina Ginzburg-Zhurbina, wird ebenso an dem Konzert teilnehmen. Alexander Zhurbin ist ein berühmter russischer Komponist, Träger zahlreicher unionsweiter und internationaler Auszeichnungen, Ehrenmitglied der Russischen Föderation, Mitglied des Komponistenverbandes sowie der Verbände der Schriftsteller, Journalisten, Regisseure und Kameraleute. Das schöpferische Leben von Zhurbin entwickelte sich in zwei Richtungen. Einerseits arbeitete er erfolgreich mit "ernsten akademischen" Genres und komponierte eine große Anzahl schöner Werke. Am bekanntesten sind seine Konzerte für Klavier und Orchester, für Violine und Orchester, für Cello und Orchester, für Bratsche und Orchester, sechs Sinfonien, zwei Quartette, Sonaten, Vokalzyklen, Kantaten, Kammermusik und Oratorien. Der vielseitige Komponist hat sich auch im Bereich der Popmusik hervorgetan und zahlreiche Lieder geschrieben - Nachkriegstango, Lied über das Glück, La pesse d'amour, All for the Best und viele andere - etwa zweihundert bis heute. Auch dem Musiktheater hat er seinen Stempel aufgedrückt. Im Laufe seiner Karriere schrieb er acht Opern: Der zerbrochene Spiegel, Der Erniedrigte und der Beleidigte, Der Mond und der Detektiv, Gesundheit für den Zaren, Orpheus und Eurydike, Der König und seine drei Töchter, Ungeduld, Fiorenza. A.Zhurbin hat die Musik für mehr als 50 Spielfilme geschaffen, darunter: "Die fliegende Husarenstaffel", "Die Sonne im Sack", "Mein Tod ist die Schuld von Clava K.", "Der Wald", "Melodie für zwei Stimmen", "Wandernde Sterne", "Die Bindu und der König", "Die arme Mascha" und "Der verheiratete Junggeselle". Alexander Zhurbin ist in den renommiertesten Sälen der Welt aufgetreten, darunter in der Carnegie Hall in New York. Das Multitalent hat sich dank seiner vielseitigen Talente als hervorragender Journalist, Regisseur, Autor und Showman etabliert.