Kristina Asmus

Mein Enkel Veniamin" basiert auf einem Theaterstück von Ljudmila Ulitskaja und wurde mit der unnachahmlichen und charmanten Liya Akhedzhakova besetzt. Die Dramatikerin gesteht, dass sie sich beim Schreiben eines Werks über eine heldenhafte und standhafte Frau genau diese Schauspielerin in dieser Rolle vorgestellt hat. Akhedzhakova hat die geforderte Rolle schon viele Male auf der Bühne und im Film gespielt. Auch im Leben ist sie so: klein, mutig, ihre Position im Leben verteidigend. Aber in der Aufführung Mein Enkel Veniamin übertraf sie alle Erwartungen des Publikums, indem sie sich von einer neuen Seite zeigte. Eine berührende Geschichte über die Liebe einer Mutter Akhedzhakovas Heldin ist eine umwerfende Frau. Sie ist rührend, pingelig, ein wenig komisch und gleichzeitig herrisch, gewohnt, Entscheidungen für andere zu treffen. Wenn es um ihren geliebten Sohn geht, wird sie zu Hause zu einer wahren Diktatorin. Esther wurde in Bobruisk geboren, das 1941 zunächst zu einem riesigen Ghetto und dann zu einem Todeslager für Tausende von Juden wurde. Fira überlebte, verlor aber ihre Eltern, Verwandten und Freunde durch den Holocaust. Von ihrer Großfamilie blieb nur ihre Cousine Elisabeth übrig. Die Frau lebt mit den Erinnerungen an die Vergangenheit und träumt davon, dass sie ein nettes jüdisches Mädchen für ihren einzigen, bereits erwachsenen Sohn Lev findet. Sie würden heiraten und viele Kinder bekommen. Ihr Haus wird wieder voller Lachen sein, es wird einen riesigen Esstisch geben, um den sich eine große Familie versammelt. Und alle Enkelkinder werden die Namen ihrer verstorbenen Angehörigen tragen. Unnachgiebig in ihrer Entscheidung, fährt Esfir Lvovna in ihre Heimatstadt Bobruisk und bringt ein Mädchen aus einer "bewährten" Familie mit. Es scheint alles gut zu laufen, aber der genaue Plan, die Welt nach den alten Ordnungen zu ordnen, beginnt vor ihren Augen zu zerbröckeln. Esthers Sohn hat seine eigenen Pläne für das Leben. Er liebt eine andere und wehrt sich auf jede erdenkliche Weise gegen die ihm auferlegte Ehe. Das Mädchen, das von einer fürsorglichen Mutter als Schwiegertochter auserwählt wird, entpuppt sich als Adoptivtochter ihrer Eltern, die gar nicht jüdisch ist und zudem von einem anderen Mann schwanger ist. Die Hauptfigur des Stücks "Mein Enkel Benjamin" bekommt schließlich ein Enkelkind, wenn auch nicht so, wie sie es sich erträumt hatte. Sie erzählt es ihrer Schwester: "Das ist verwaistes, bitteres, elendes Blut! Und du sagst, es gibt kein jüdisches Blut! Es ist das heidnischste Blut! Wir werden ihn Benjamin nennen." Und Benjamin ist der Sohn des Glücks. Ein Stück für die ganze Familie Das Stück wurde von der für die Goldene Maske nominierten Marfa Gorvits inszeniert. Dank ihrer Regieleistung und der Arbeit der anderen Macher ist Mein Enkel Veniamin eine sehr anrührende, gemütliche und wirklich familiäre Produktion. Die uralten Themen der Beziehung zwischen Vätern und Kindern und der unendlichen Liebe der Mütter, die alles um sie herum sowohl erschaffen als auch zerstören kann, werden darin mit Alltagshumor und vielen psychologischen Details dargestellt. Vielleicht ist das der Grund, warum "Mein Enkel Benjamin" für die ganze Familie interessant ist: sowohl für alte als auch für junge Menschen. Die Probleme, die darin angesprochen werden, haben nichts an Aktualität verloren.   Die Zuschauer werden auch von den Leistungen der Schauspieler beeindruckt sein. Neben der unnachahmlichen Liya Akhedzhakova werden die Zuschauer zu sehen sein: Alexandra Islentieva; Olga Grudjaewa; Egor Trukhin. Die Produktion "Mein Enkel Veniamin" wird im Juni 2023 in Deutschland aufgeführt, aber es ist besser, Karten im Voraus zu kaufen. Wenn Sie auf unserer Website buchen, haben Sie die Garantie, die Produktion zu sehen und das Spektakel zu genießen.    

Das Programm "Nostalgia for the Present" besteht aus drei Teilen: "Das Goldene Zeitalter der Taganka", Geschichten von hinter den Kulissen, "Als ich Athos war". Veniamin Borisovich überquert die Brücke zwischen den 1920er Jahren (von ihren Zeitgenossen gehört); Zwischen 1960 und 1980 (als das Theater auf der Taganka noch nicht das war, was es heute ist, und Wladimir Wyssotki, Alla Demidowa, Leonid Filatow, Waleri Zolotuchin und andere wunderbare Schauspieler dort spielten, und Juri Petrowitsch Ljubimow an der Spitze stand); Zwischen dem Lieblingsfilm vieler Generationen sowjetischer und postsowjetischer Kinder und der Gegenwart, die vielen den Boden unter den Füßen weggezogen, Freundschaften zerrissen, Theater geschlossen, aber die Hoffnung in den Seelen am Leben erhalten hat. Wie Veniamin Smekhov es ausdrückt: die Sicherheit der "früheren Hoffnungslosigkeit". Er und seine Generation haben auch viele Prüfungen durchgemacht, und das hilft uns, zu leben und zu hoffen! Darum wird es bei diesem Treffen gehen.

Der Vortrag von Roma Liberov "Über ein Gedicht von Wladislaw Chodasewitsch". Vor dem Krieg hatte sich Roma Liberov mit der "unbemerkten Generation" und der Geschichte der ersten Emigration beschäftigt. Damals schien es ein Lehrbuch der Geschichte zu sein, spannend, aber weit weg. Das Geschichtslehrbuch trat ungefragt in unser Leben. Und hier lesen wir Gedichte, die vor 100 Jahren geschrieben wurden, anders. Wir spüren das Leben und die Kraft in ihnen. Gleichzeitig wird uns bewusst, dass es für ein paar Zeilen, die vor Jahrzehnten entstanden sind, leicht ist, sich in der Denunziation von heute zu verfangen. Und gleichzeitig sind es Zeilen wie diese, die Unterstützung und Heilung bedeuten. In Roma Liberovs Vorträgen und Filmen geht es heute um einen historischen Reim durch ein Jahrhundert - um den Appell der Prüfungen und Ängste. Um das Durchleben und Verstehen. Und um Hoffnung zu spüren. Dieser Vortrag ist keine philologische Studie, sondern nur eine Gelegenheit, sich an die ersten Jahre von Wladislaw Chodasewitsch im Exil zu erinnern und sie mit dem zu vergleichen, was einige von uns jetzt erleben. Als er emigrierte, war Wladislaw Chodasewitsch bereits ein bekannter Dichter und Literaturkritiker. Er emigrierte 1922 aus Russland, um seinem erzwungenen Exil zuvorzukommen. Chodasewitsch lebte weniger als zwei Jahre in Berlin. Hier entstand auch sein letzter Gedichtzyklus "Europäische Nacht". "Draußen war es halbdunkel, "Das Fenster klirrte irgendwo unter dem Dach. Das Licht blitzte auf, der Vorhang ging hoch, Ein schneller Schatten von der Wand. Glücklich ist der Mann, der kopfüber fällt: Die Welt ist für ihn, wenn auch nur für einen Augenblick, eine andere". Nach Berlin wandte sich Chodasewitsch der Übersetzung und der Prosa zu. Er veröffentlichte eine Biographie von Derzhavin. Er schrieb und veröffentlichte zahlreiche kritische Artikel, Essays und literarische Porträts. Nachdem er nach Italien gegangen war und sich später in Paris niedergelassen hatte, hörte er praktisch auf zu dichten. "Nein, ich werde heute keine Nahrung finden Für einen tröstlichen Traum: Nur Leierkastenmänner und Bettler, Und Regen aus gleicher Höhe." ROMA LIBEROV Russischer Filmregisseur, Drehbuchautor und Produzent. Seit 2009 arbeitet er an einer Reihe von Filmen zum Gedenken an russische Schriftsteller, in denen er nicht-fiktionale und inszenierte Filmaufnahmen, Animationen, Puppen- und Schattentheater, Installationen, Computergrafiken usw. einsetzt. Die Bildsprache des Regisseurs vermittelt den literarischen Stil der Schriftsteller, über die der Film gedreht wird. Journalisten bezeichnen diesen Stil als quasi-dokumentarisches Kino. Er hat Schauspieler für das Projekt gewonnen: Armen Dzhigarkhanyan, Valentin Gaft, Inna Churikova, Sergey Makovetsky, Victor Sukhorukov, Chulpan Khamatova, Sergey Puskepalis und andere.

In dem legendären Film des ukrainischen Regisseurs und Schauspielers Leonid Bykov, Only Old Men Go to Battle, sagt der Protagonist, Hauptmann Titarenko, genannt Maestro, einen ebenso legendären Satz: "Wer sagt, dass man im Krieg ein Lied aufgeben muss?" Für uns, die Boombox Family, sind diese Worte eine Anleitung zum Handeln. Territoriale Verteidigung, Polizeidienst, Freiwilligenarbeit - an manchen Stellen war einfach keine Zeit für Musik. Allein der Gedanke, etwas zu hören, geschweige denn zu spielen, schien schmerzhaft. Aber dann... schaltet man vorsichtig sein Lieblingslied ein. Und dann ein anderes. Und dann noch einen. Und es hilft. Wenn Sie ein langjähriger Fan sind oder die Band erst kürzlich entdeckt haben, nachdem Sie "Oi v luzu chervona kalyna" von Andriy Khlyvnyuk gehört haben, kommen Sie zu den Konzerten der Band in Deutschland. Eure Unterstützung ist uns sehr wichtig, vielen Dank, liebe Freunde!