Шлях Васильєва від театрального художника до ікони стилю
Олександр Васильєв сьогодні відомий як історик моди, телеведучий і автор десятків книг, але починалося все зовсім інакше. Він виріс в артистичній родині, з дитинства бачив залаштунки театру і власноруч шив костюми для домашніх вистав. Поступово захоплення сценою і костюмами перетворилося на професію: юний художник-декоратор зробив перші кроки в московських театрах, а потім вийшов на міжнародний рівень.
Як сім'я прищепила любов до мистецтва і моди
Олександр народився 8 грудня 1958 року в Москві. Його батько, театральний художник Олександр Павлович Васильєв, оформив сотні вистав, а мати, акторка Тетяна Васильєва-Гулевич, викладала в Школі-студії МХАТ.
Дім був сповнений декорацій, тканин і репетицій, тому театр для хлопчика був природним середовищем. Він шив костюми для домашніх постановок, у дванадцять років поставив власний "Чарівник Смарагдового міста" і нерідко з'являвся в дитячих телепередачах. Після школи закінчив постановочний факультет МХАТ і почав працювати художником з костюмів у театрі на Малій Бронній, переймаючи майстерність у батька.
Еміграція до Франції та освіта
Після закінчення постановочного факультету Школи-студії МХАТ Олександр Васильєв 1982 року наважився на зміни і переїхав до Франції. Спочатку він вирушив до Парижа на запрошення друзів-театралів і швидко влився в культурне середовище. У Сорбонні Васильєв вивчав історію мистецтва і європейську культуру, паралельно працюючи художником-постановником і декоратором. Його проєкти прикрашали сцени Théâtre du Rond-Point на Єлисейських Полях, Королівської опери Версаля, Авіньйонського фестивалю і провідних театрів Женеви та Лондона.
У Парижі він створював костюми та інтер'єри для оперних і балетних постановок, оформляв виставкові простори і співпрацював з молодими французькими модельєрами. Цей період став у біографії Олександра Васильєва часом не тільки професійного зростання, а й особистого відкриття Європи: він розширив свою знамениту колекцію старовинного костюма і зміцнив репутацію знавця моди далеко за межами Росії.
Творчий Всесвіт Олександра Васильєва
Важко знайти сферу мистецтва, де Васильєв не залишив би свій слід. Він поєднує роботу мистецтвознавця, колекціонера, театрального художника і популяризатора історії моди. Його творчість давно вийшла за рамки сцени або академічних лекцій, ставши частиною культурного діалогу між країнами і поколіннями.
Історик моди: лекції, книги та унікальна колекція
Олександр Васильєв відомий як один з найбільших фахівців з історії костюма. Його приватна колекція налічує понад 60 000 експонатів - від рідкісних суконь XIX століття до аксесуарів епохи ар-деко і шедеврів високої моди XVII-XX століть.
Зібрання, яке він поповнює вже понад три десятиліття, зберігається у Франції і регулярно подорожує світом: виставки проходили в Австралії, Європі, Азії та Америці. У колекції є не тільки вбрання і взуття, а й старовинні фотографії, живопис і графіка, що відображають моду різних епох, включно з історією російського зарубіжжя.
Особливий інтерес викликають речі з особистою історією. Серед них - костюми, що належали княжні Марії Щербатовій, баронесі Галині Дельвіг, графині Жаклін де Богурдон, графині Ользі фон Крейц. У дар Васильєву передавали вбрання і російські зірки театру і кіно: Людмила Гурченко, Любов Орлова, Галина Уланова, Клара Лучко, Наталія Фатєєва та інші. Ця унікальна колекція стала основою десятків виставок і лекцій, зокрема і в Німеччині.
Книги Олександра Васильєва стали настільними виданнями для дизайнерів, істориків і всіх, хто цікавиться модою. Як автор понад тридцяти книжок, він зробив історію костюма доступною широкому загалу: його видання перекладені безліччю мов і використовуються як навчальні посібники в університетах і школах дизайну в усьому світі.
Назва книги
Рік видання
Основна тема
Російська мода
2000
Еволюція стилю в Росії від XVIII до XX століття
Елегантність на всі часи
2005
Історія європейської моди та її культові образи
Мода в дзеркалі історії
2010
Костюм і культура різних країн
Краса у вигнанні
2014
Російська еміграція і вплив на світову моду
Дами епохи
2018
Жіночі образи в мистецтві та моді
У своїх статтях і телевізійних програмах мистецтвознавець Олександр Васильєв показує, як еволюція одягу відображає культурні та соціальні зміни. Кожна його книга - це не тільки довідник з історії моди, а й захоплива розповідь про людей, час і смак.
Найгучніші театральні постановки по всьому світу
Кар'єра Олександра Васильєва як театрального художника охоплює понад сто постановок на п'яти континентах. Його декорації та костюми завжди вирізняє історична точність і витончений стиль. Нижче - ключові проєкти, які яскраво демонструють масштаб його творчості.
Міжнародні проєкти:
Королівська опера Версаля (Франція) - створення декорацій і костюмів до класичних балетів;
Авіньйонський фестиваль - оформлення вистав у рамках найбільшого театрального форуму Європи;
Лондонський Національний театр і Шотландський балет у Глазго - сценографія для балетних і драматичних постановок;
Женева, Париж, Лондон - робота в провідних театрах, включно з Théâtre du Rond-Point і Lucernaire;
Японія, США, Чилі - оформлення вистав для національних балетних труп.
Російська сцена:
Московський театр оперети та Академічний музичний театр ім. Станіславського і Немировича-Данченка;
у 2012 році - відновлення одноактного балету "Павільйон Арміди" в Самарському академічному театрі опери та балету.
Знакові вистави:
балети "Ромео і Джульєтта", "Лебедине озеро", "Анна Кареніна";
вистава "І раптом..." для Театру ім. Пушкіна в Москві.
Повний список гастролей і афішу вистав дивіться в розділі гастролі театрів.
Завдяки цим роботам Олександр Васильєв заслужив репутацію художника, який поєднує глибоке знання історії моди з бездоганним почуттям стилю, перетворюючи кожну сцену на мальовниче полотно.
Музеї, виставки та школа моди Васильєва
Частину своєї колекції Олександр Васильєв передав у власний музейний фонд. Його виставки, присвячені історії моди XIX-XX століть, регулярно проходять у найбільших культурних центрах Європи. Крім того, він заснував Школу моди Васильєва, де проводить майстер-класи та навчальні курси з історії костюма, стилю і сценографії, допомагаючи молодим дизайнерам та історикам моди освоювати професію.
Особисте життя Олександра Васильєва
Незважаючи на популярність і відкритість у творчості, історик моди рідко ділиться подробицями особистого життя. Історії про сім'ю Олександра Васильєва звучать скоріше як спогади про близьких людей і духовні цінності, ніж як світська хроніка.
Перше кохання і шлюб
У молодості Олександр Васильєв був одружений на француженці Марії. Цей союз допоміг йому переїхати до Франції і почати європейський етап кар'єри, але незабаром шлюб розпався. Після цього офіційних сімейних стосунків у нього не було, і вже багато років він живе один.
Погляди на сім'ю і життя
Сам Васильєв каже, що його "сім'я" - це друзі, учні та колеги, з якими він постійно спілкується. Він цінує незалежність і можливість повністю присвячувати себе лекціям, книжкам і музейним проєктам. Вільний час історик моди проводить у подорожах і в своєму саду, називаючи турботу про рослини "найкращою медитацією".
Діти та спадщина
Своїх дітей у Олександра Васильєва офіційно немає. Натомість у нього є три хрещені доньки, і особливо теплі стосунки склалися з Марфою Міловідовою - дочкою його шкільної подруги. За словами Марфи, хрещений часто дарує їй модний одяг і навчив одягатися жіночно. Васильєв зізнається, що пишається таким духовним зв'язком і вважає хрещених дітей частиною своєї родини.
Історик уже склав заповіт: частина майна перейде до його музейного фонду, а серед спадкоємців названо і хрещену доньку Марфу. У пресі обговорювали чутки про позашлюбну дитину, але сам Олександр воліє не розкривати подробиць, відповідаючи: "Ви все дізнаєтеся з моїх спогадів - не все можна розповідати публічно".
Так Васильєв підкреслює: головним "нащадком" для нього залишається творча спадщина - колекції, виставки та книги, які житимуть довше за будь-яку світську історію.
Олександр Васильєв у "Модному вироку"
З 2009 року Олександр Васильєв - беззмінний ведучий і головний експерт телепроекту "Модний вирок" на Першому каналі. Завдяки харизмі та почуттю стилю він став одним із найбільш упізнаваних телеведучих Росії, а сама програма перетворилася на справжню школу моди для мільйонів глядачів.
Але телевізійна кар'єра Васильєва почалася раніше: ще 2002 року він був автором і ведучим програми "Дуновение века" на каналі "Культура". Надалі історик моди розвивав освітній напрямок - з 2009 по 2012 роки працював науковим керівником Московської академії моди при інституті "Останкіно", проводив майстер-класи та вів курси з дизайну та історії костюма.
Васильєв також співпрацює з "Радіо Маяк", де вів цикл передач "Портрети великих модників", і створює власні лекційні проєкти для ШКОЛИ MODA.RU. Його виступи, майстер-класи та участь у телепрограмах вирізняються ерудицією та артистизмом, завдяки чому кожна публічна поява стає подією для шанувальників моди та історії костюма.
Олександр Васильєв сьогодні
Олександр Васильєв зараз живе між Парижем, Москвою і Вільнюсом, продовжує виступати як лектор і куратор виставок. Він організовує культурні тури, співпрацює зі світовими музеями, проводить майстер-класи.
Васильєв регулярно готує нові експозиції зі своєї колекції старовинного костюма, які подорожують найбільшими музеями Європи та Азії. Його лекції збирають аншлаги в Німеччині, Франції, Швейцарії та країнах Балтії, а графік гастролей розписаний на місяці вперед. Найближчі дати зустрічей з істориком моди доступні в афіші Ессена.
Крім виставкової та просвітницької роботи, мистецтвознавець активно пише: його останні книги присвячені моді XX століття та інтер'єрним тенденціям. Васильєв залишається затребуваним телеведучим і медійною фігурою, продовжуючи з'являтися в програмах про моду і культуру, а також вести авторські курси для дизайнерів та істориків костюма.
Цікаві факти про історика моди
Скільки років Олександру Васильєву? У грудні 2025 року йому виповниться 67 років.
Головні захоплення історика моди безпосередньо пов'язані з його професією. Він понад тридцять років збирає унікальну колекцію вінтажних вбрань і аксесуарів, яку регулярно поповнює на антикварних аукціонах і блошиних ринках Європи.
Васильєв багато подорожує, називаючи Рим "найкрасивішим містом на Землі". Він часто буває в Парижі, Стамбулі та Буенос-Айресі, де шукає рідкісні знахідки для своїх виставок і насолоджується архітектурою старих кварталів.
Навіть на відпочинку він продовжує вивчати історію костюма: працює з архівами, готує нові книжки та лекції, вважаючи, що робота і хобі нероздільні.
Іноді його плутають з Олександром Васильєвим - лідером гурту "Сплін", але їх ріднить лише прізвище.
Наші рекомендації
Вам буде цікаво переглянути наші актуальні події
Семінари
Сем Клебанов, кінопродюсер: "Неочевидне кіно".Найцікавіші та найнеочікуваніші фільми Берлінале-2026 та головних фестивалів 2025.ОСОБИЙ ПОГЛЯД Сема Клебанова: від переможців до прихованих перлин, які легко пропустити.Відповіді на запитання. За чашкою чаю.
"Лебедине озеро" - втілення класичного балету. Перша вистава в Санкт-Петербурзі в 1895 році стала віхою в історії балету. Відтоді "Лебедине озеро" з дивовижною постійністю знову і знову оживає на найважливіших сценах світу.Його безперервна популярність і незмінний інтерес глядачів протягом багатьох поколінь пояснюється геніальним поєднанням його елементів. Найвідоміший і найчастіше виконуваний балетний твір поєднує в собі все, що потрібно для ідеальної сценічної постановки: несамовиту історію кохання, безсмертно красиву музику і мову танцю, яка розповідає цю історію з витонченою легкістю. Тепер класику можна знову відчути у всій її красі на німецьких сценах - у виконанні відомої трупи Classico Ballet Napoli з Італії, колиски класичного балету .На глядачів чекає з любов'ю поставлене традиційне сценічне дійство, яке також делікатно доповнене дрібкою сучасної хореографії та сучасними формами вираження. Відмінна класична підготовка танцюристів вражає вже в першій сцені. Романтична історія про кохання і смерть майстерно поставлена з майстерно розробленими декораціями і костюмами, точною хореографією і танцювальною майстерністю ансамблю з італійською пристрастю до краси.Обов'язкова для всіх любителів балету та культури - для тих, хто цінує традиції, а також для всіх, хто відкритий до нових мистецьких вражень!Класичне балетне мистецтво в досконалості!КЛАСИКО БАЛЕТ НЕАПОЛЯ - "ЛЕБЕДИНЕ ОЗЕРО " . Балет на 2 дії.
Такого шоу ще не було! Це не чергове триб'ют шоу, це унікальний концерт, в якому звучать найкращі хіти улюбленої мільйонами легендарної співачки АДЕЛЬ в симфонічному звучанні великого оркестру, в багатоголоссі живого хору і виконанні професійних солістів. Неважливо, чи є ви великим прихильником чи фанатом творчості Адель і знаєте всі її альбоми напам'ять, чи знайомі лише з кількома її піснями - це шоу не залишить Вас байдужими на сто відсотків. Адже воно не тільки віддає данину поваги співачці, а й дає змогу глядачеві пережити усю гаму яскравих емоцій та крутих вражень від прослуховування її творів. Симфонічне звучання живих інструментів оркестру надає пісням ще більшого емоційного забарвлення.У програмі буде і класичне звучання хітів Адель, і яскраві симфонічні експерименти, і розкладені на кілька професійних голосів знамениті композиції артистки, і триб'ют-елементи від неповторних солістів. Крім іншого, для програми спеціально прописано світлове шоу, візуальні ефекти, які супроводжують індивідуально кожну композицію, зроблені спеціальні костюми... Неважливо, чи захочете ви заплющити очі й насолоджуватися знайомими й улюбленими піснями Адель, чи захочете повноцінного симфонічного звукового та візуального шоу - ваші вимоги будуть точно задоволені, а концерт залишить дуже приємні спогади. Поспішайте придбати квитки в містах туру "Adele Sympho show" Німеччиною!
Сольний stand-up концерт Едуарда Мацаберідзе в Німеччині!Впізнаваний комік, що полюбився нам за такими передачами, як "Орел і Решка", "Їжа, я люблю тебе!", "Забійна ліга" і "Забійної ночі", серіалом "Солодке життя" і тік-током!
Світова прем'єра вистави "INOSTRANKA" за мотивами однойменної повісті Сергія Довлатова.Режисер - Максим ДіденкоУ головній ролі - Маша МашковаЗаснована на реальних подіях.Що змушує людину виїхати з дому? Політика, історія, обставини - чи просто "поганий настрій"? Вистава "Іноземка" за мотивами повісті Сергія Довлатова шукає відповіді на ці питання і переносить їх у сьогоднішню реальність. Але це не просто історія героїні Марусі Татарович - це й особиста історія акторки Маші Машкової, її спроби пробитися в Голлівуді, життя в Лос-Анджелесі, спогади про сім'ю і дорослішання."Іноземка" - це вистава-розмова без четвертої стіни: іронічна, чесна, смішна і терапевтична.Вона говорить про еміграцію як про вічний людський досвід - намагання знайти своє місце в цьому світі і зберегти почуття гумору, коли все навколо стає чужим і новим.Якщо у 80-ті еміграція була побутовою драмою, то сьогодні це екзистенціальний стрибок у невідомість. Але суть залишається незмінною: кожен із нас одного разу стає "іноземцем" - у новій країні, професії чи навіть власному житті. "Підсумуємо факти. Якась Марія залишає Батьківщину. Потім Марія, бачте, проситься назад. Створюється відчуття, ніби батьківщина для декого - це змінна величина. Хочу поїду, передумаю-повернуся. Тим часом скоєно, я перепрошую, мерзенну зраду. А отже, треба спокутувати провину. І вже потім буде вирішено, чи пускати вас назад. Або не пускати" Сергій Довлатов. Повість Іноземка. 1985 рік."Я довго шукала матеріал, завдяки якому глядачі в театрі зможуть відреготати все накопичене. До сліз прореготати. І до мене прийшла героїня Маруся (барабанний дріб) з Новосибірська! (хто не в курсі, я жила до 8 років в авіамістечку Толмачево), яка емігрувала в Америку, але життя емігрантське... самі розумієте. І Маруся тепер дуже раптом захотіла назад. Я перегортала тремтячими руками сторінку за сторінкою повісті, щоб швидше з'ясувати, чи повернеться Маруся... назад." Маша МашковаАвторський метод режисера Максима Діденка об'єднує живий театр, кіно та мультимедіа, створюючи сучасну мову сценічного мистецтва і відкриваючинові форми театрального висловлювання. У виставі два паралельні процеси: театральний, постановочний, і кінематографічний. Саме кіно стає частиною вистави, що надає проєкту особливої глибини.В "ІНОСТРАНЦІ" знімалися Максим Суханов, Варя Шмикова, Микита Кукушкін, Нікола Ашурков.Автори вистави:Драматург - Михайло ДурненковРежисер - Максим ДіденкоКомпозитор - Анна ДрубичКостюми - Тетяна ДолматовськаХудожник-постановник - Ксенія ПеретрухінаСвітло і саунд-дизайн - Юрій ГалкінМультимедіа - Олег МихайловПродюсери - Александріна Маркво, Катерина Кашинцева, Маша МашковаСтейдж менеджер - Ілля Кузнєцов
Ми використовуємо cookie-файли, щоб забезпечити найкраще обслуговування сайту (кошика, облікового запису клієнта тощо). Деякі з них є необхідними, інші разом із пікселями та відповідними технологіями допомагають поліпшити наш сайт і ваш досвід, а також сприяють відображенню персоналізованої реклами. У рекламних цілях ці дані можуть передаватися третім особам, таким як пошукові системи, соціальні мережі або рекламні агентства.
Додаткову інформацію, зокрема про ваші права на відкликання та заперечення, можна знайти на сторінці Datenschutz і сторінці AGB.
Будь ласка, виберіть нижче, які куки можуть бути встановлені, і підтвердіть це натисканням кнопки "Зберегти налаштування", або прийміть усі куки, натиснувши кнопку "Дозволити всі":